摄影师个人工作总结.docx
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摄影师个人工作总结
摄影师个人工作总结
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第一篇：
专业摄影师总结的摄影心得
专业摄影师总结的摄影心得.txt每天早上起床都要看一遍“福布斯”富翁排行榜，如果上面没有我的名字，我就去上班。
谈钱不伤感情，谈感情最他妈伤钱。
我诅咒你一辈子买方便面没有调料包。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。
他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。
他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。
他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。
但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。
他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。
他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。
从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。
对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。
他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。
因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。
创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。
主题的作用是极为重要的。
为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。
摄影和写作都是交流思想的方式----有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。
一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。
然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。
他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。
全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。
并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。
-;这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。
现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。
但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。
结果也会令人失望。
这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。
也是产生创造性的活力。
它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门;没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。
摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
第二篇：
中级摄影师资料总结
新闻摄影资料总结
1、可见光的波长范围：
380mm~780mm
2、可见光波长到波短的排列：
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
3、光线：
无直径无体积有一定方向的几何线条
4、光线的反射定律：
反射光线与入射光线分属法线的的两侧，且与法线在同一平面内，入射角=反射角
5、透镜的种类：
凸透镜、凹透镜
凸透镜：
汇聚光线，有双凸、平凸、凹凸（新月形）
凹透镜：
发散光线，有双凹、平凹、凸凹
6、焦距=像距--物距
像距：
像点到透镜的距离焦距：
焦点至透镜的距离
7、光轴：
经过透镜两球面中心的直线，或通过一个轴面中心，并垂直于透镜另一面的直线
8、小孔成像原理：
是根据光的直线传播原理而进行的
9、1839年8月19日法国达盖尔发明了摄影术摄影术的诞生日
10、1888年，美国柯达公司发明了胶卷
11、感光乳剂层的成份：
感光剂、明胶、各种补加剂
12、保护层的作用：
防止乳剂层划伤，防止曝光产生灰雾
13、背面层的作用:
防扭曲、防静电、防光晕
14、补加剂（增感剂）中有促进剂、保护剂
补加剂的作用：
为了提高感光度和感色范围
15、促进剂的作用：
加快显影的进程
16、保护剂的作用：
为了减缓显影液的氧化过程
17、显影剂的作用：
使已曝光的卤化银还原，产生金属银显影剂成分：
对苯二酚，米吐尔
18、抑制剂：
也叫防灰雾剂，主要作用是防止曝光产生的灰雾
19、感光材料：
是指照相机使用的胶卷、胶片、相纸分为黑白与彩色两类
感光材料主体结构：
感光乳剂层与它的载体
从用途上划分：
a、负性感光材料b、正性感光材料（与实景一致，红花绿叶）
c、反转感光材料（备注：
曝光过度，胶卷完全变黑，放大后照片完全变白）
20、黑白感光材料及胶片分类
按光色分：
x光片紫外片色盲片分色片全色片红外片
全色片：
可以感受可见光中的所有光色
色盲片：
只能感受紫色和蓝色反差极强，层次很少（特点）
分色片：
对可见光中的红色、橙色不敏感，对其他的都敏感
21、彩色胶片
①用途上分
彩色正片、彩色负片、彩色反转片、彩色中间片、彩色一次成像片
②色温上分
日光型灯光型日光灯光通用型
日光色温：
5500k灯光色温：
3200k
色温：
数码相机中称白平衡
自动白平衡：
仅满足日常的基本拍摄
色温分类：
低色温（红、橙）高色温（蓝、青）
感光度：
感光度越大，对光越敏感，画面就越亮，拍摄速度就越快，感光度一般不超过400k
22、相纸
分类：
特别软性（0号）、软性（1号）、中性（2号）、硬性（3号）、特别硬性（4号）注：
纸号越小，反差越小，反之，越大23、胶卷保存
中速的黑白负片在13℃以下保存
高速的黑白负片在0℃--8℃内保存
普通照相纸（黑白正片与普通相片）在20℃左右保存
一般彩色感光0℃--8℃保存
专业彩色感光0℃以下保存
24、照相机的结构（胶片相机）
主体（机身）、镜头、取景器、快门、输片机构、计数器、调焦装置
取景器：
用来观察被摄景物的范围，选取合适的拍摄场面
光圈;控制胶片的曝光程度
快门：
控制胶片的曝光时间，速度越慢，曝光时间越长
调焦装置：
使胶片得到清晰的影像
25、照相机的种类
大型相机、中型相机（120相机）、小型相机（135相机）、微型相机
小型相机（135相机）的标准焦距是50豪米
中型相机（120相机）的标准焦距是80-90毫米左右焦距越小，视角越大
鱼眼镜头180mm中焦镜头60-135mm长焦镜头200mm
相对孔镜（f3.5-5.6）：
镜头的入射光孔直径与焦距之比
标准镜头：
焦距长短近似相机画布对角线的长度
广角镜头：
焦距短于视长角大于标准镜头的视角长焦镜头：
焦距长于、视长角短于标准镜头
26、光圈系数排列
f2、f2.8、f3.5、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22
（f）光圈值越小，光圈孔镜越大，透光越多
27、快门的速度
1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60......（光圈值越小，光圈孔镜越大，透光越多）
（1--1/30s慢门，通光时间长，需要固定相机）（大于等于1/60s快门，通光时间短，可以手持相机）
光圈越大，通光量越多，快门速度越快;光圈越小，通光量越少，快门速度越慢
28、干燥剂：
硅胶（蓝色），失效后变红色。
有泄潮功能，
29、单层镀膜：
只对某一种色光起作用
30、多层镀膜：
减弱多种色光的反射和折射，提高透光率
31、镀膜的作用：
提高透光率，提高透光质量
32、相机的保养：
防震、防晒、防热、防潮、防尘
相机存放在阴凉、干燥、通风的地方
33、曝光的控制
⑴曝光：
按动照相机的快门，使胶卷感光
正常曝光：
影像正常的反应了原景物的亮度关系
正确曝光：
底片上所获得的密度与拍摄者的要求一致或近似
控制曝光：
以摄影师的创作意图为目的，改变原景物的亮度与底片密度之间的关系，是摄影师主观意图的再现
⑵密度：
感光材料经过曝光冲洗后变黑的程度，曝光不足的密度薄
根据底片密度划分：
曝光正常、曝光不足、曝光过度、曝光不足与过度同时出现在一张底片上
⑶影响曝光的因素
光源、景物、照相机的光圈与快门、胶片的性质
⑷光比：
主光与辅助光之比，即明亮面与阴暗面之比。
拍摄景物的光比：
1:
7
拍摄人物的光比：
1:
2以内光比的大小是指被摄体的明亮面与阴影面之间的反差与宽度间距
⑸曝光宽容度：
指胶片对不恰当曝光所允许的程度
曝光组合参数：
在拍摄时使用的光圈系数和快门时间的组合
34、订光：
确定曝光组合参数
常用的订光方法：
①以照度订光②以亮光订光
35、括弧式曝光：
对同一拍摄对象采用不同的曝光量拍摄，通常先按估计的曝光量拍摄，然后分别增加或减少一档曝光量进
行拍摄
36、互易律：
指光照度和曝光时间可以按正比互易，而曝光量保持不变
互易律失效：
曝光时间长于1s或短语1/1000s时，互易律失效
37、影响自然光变化的因素：
季节、时间、气候、地点
38、光从性质上分：
散射光、直射光
39、光从投射方向分：
顺光、侧光、逆光、顶光
40、室内光曝光因素：
光源的强度、被摄体与光源的距离、被摄体的受光角度
41、控制景物亮度范围的方式
①对暗景物做补光处理
②对亮景物做减光处理
③给景物的明暗做一定的取舍，改变构图
42、胶卷曝光的重要依据：
胶卷的感光度
常用胶卷的写法：
iso100度21定（iso100/21°）、iso200度24定（iso200/24°）、iso400度27定（iso400/27°）、iso800度30定（iso800/30°）
43、曝光模式：
平均测光、中央重点测光
平均测光导致曝光过度的原因：
被摄景物中有大面积的暗景物质（曝光不足原因：
有大面积亮景物）
高光曝光模式适合于以明亮物体为视觉中心的画面进行曝光控制如：
雪景
阴影曝光模式适合于以暗物体为视觉中心的画面进行曝光控制
必考部分
⑴、证件照
基本要求：
①符合发证单位规格式样的要求②真实反映被摄者的形象
⑵、儿童照
基本要求：
①适当安排，以抓为主，不易过分摆布②自然流露，表情多样
⑶、团体照（合影）
①排列（人主次排列），主要人物坐中间，其左侧是2号人物，右侧是3号人物，然后依次类推
②人物排列比例：
根据画面的的长宽比例决定
③衣物颜色：
衣物颜色相近的切勿集中在一块
④侧光：
按照第二排的人脸
按快门前调整人姿势，注意表情，服装，眼睛反光用光最好用前侧光，测光表距被摄部位10cm为准
⑷、艺术照
影调：
指光线照射下不同亮度的景物经拍照、冲洗、印放在照片上，以黑白灰等密度形式反映原景物的亮度的过程。
高调：
一幅画面由灰、浅灰、白三种色调组成的影调所占的比例最大。
高调照片的拍摄要求：
1、背景选择浅色，不要有明显阴影，没有深的，大的色块。
2、曝光为以略过为宜
3、后期制作边缘加以遮挡，更有韵味
低调照片：
浅灰、中灰、深灰、黑影调组成的画面
拍摄方法：
1、背景：
深色
2、服饰：
深色、不宜有亮光
3、曝光：
侧立光、略欠
4、后期制作：
亮中有亮，暗中有层次，宜深不宜浅。
中间调：
画面中深灰，浅灰占优势
拍摄方法：
1、背景：
中灰色或渐变式，没有投影
2、服饰：
比较灵活，光线灵活。
3、曝光依照被摄者面部准确曝光。
4、光线角度略增加一些。
（曝光上）
5、后期制作：
层次丰富，软硬适中。
不灰暗。
硬调：
一幅画面中亮部与暗部极差大，中间过渡急剧，层次较少。
软调：
一幅画面中高光与阴影部分反差较小，整个画面中间层次较多，最大亮块与最大阴影少，但又不同于高调、中调、低调。
明调：
介于中间调与高调之间的一种影调，以人一种活泼、明快之感。
（背景浅、服饰深）
暗调：
介于中间调与低调之间的一种影调，给人一种低沉，庄重之感。
（背景有明有暗，服饰有深有浅）
明调、暗调与其他调的区别在背景与服饰上
6、多次曝光：
指在同一张底片上进行两次或者两次以上的曝光
7、怎样控制曝光：
①人物重叠，总曝光量应是正确曝光量
②人物不重叠，按正常曝光进行
③对光位、光形的要求：
要尽量统一
⑸、婚纱人像
基本设备：
场景、道具、服饰、灯具、照相机及附件
场景设计：
欧式（以欧洲风格为主，皇宫、教堂等）
中式（以中式建筑为背景）
日式（以日本风格建筑为背景，以樱花、方格窗等为背景）
场景造型效果：
平面景、立体景、投影景
道具设置要求：
要求与整体场景和人物情感一致性
服饰类型：
欧式婚纱礼服系列、晚礼服系列、日式和服、中式结婚服
灯具要求：
产生足够的亮度、闪光灯指数不小于gn50、配备的附件（柔光箱、反光罩、遮光板、聚光筒、蜂窝罩、滤光片）
照相机及附件：
效果镜、柔光镜、中空镜、星光镜、彩虹镜、动感镜、渐变镜
常用姿态：
站姿、坐姿、跪姿婚纱人像重点是人物人物头部
⑹、翻拍（复制摄影）
翻拍对象：
照片、底片、文件、文物、复制品图像
翻拍要求：
真实的反应原件
曝光要求：
光源从源文件的两侧照射，不能有任何阴影和反光
正确订光的方法：
以中间灰为基准亮度
不变形方法：
照相机要与翻拍原件保持绝对平行，原件中心应与镜头光轴在同一条直线上
翻拍时间三十分之一秒以下，应固定相机
特殊翻拍手段：
①加滤光镜，使色彩正确还原
②彩照变黑白照：
日光下，加黄色滤色片。
灯光下，加浅绿色滤色片
③彩色印刷品变黑白照：
加深黄、橙、红滤色片
④祛除污点，加与污迹同色的深色滤光镜
⑤照片反光，加偏正镜（备注：
偏振镜可以把非金属表面的反光消除）
⑺、法律常识
肖像权：
指公民个人形象通过摄影、造型艺术或其他形式在客观上的再现所享有的专有权
名誉权：
指社会或他人对特定公民、法人的品德、才干、信誉、功绩、身份等个方面评价的总和
劳动法
《劳动合同》条款
①劳动合同期限②工作内容③劳动保护和劳动条件④劳动报酬⑤劳动纪律⑥劳动合同终止的条件⑦违反劳动合
同的责任
每日工作8小时每周不超过44小时用人单位保证至少每周休息一天报废底片的处理、底片的处理，派专人销毁
第三篇：
专业摄影师总结的摄影心得
从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：
技术摄影家和主题摄影家。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。
他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。
他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。
他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。
但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。
他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。
他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。
从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。
对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。
他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。
因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。
创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。
主题的作用是极为重要的。
为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。
摄影和写作都是交流思想的方式----有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。
一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。
然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。
他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。
全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。
并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。
-;这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。
现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。
但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感
情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。
结果也会令人失望。
这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。
也是产生创造性的活力。
它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门;没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。
摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。
你就是你自己的老板。
你喜欢怎么拍就怎么拍。
你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。
恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：
除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。
显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。
兴趣是一种自我感觉。
不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。
第四篇：
专业摄影师总结的摄影心得
你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。
可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢?
在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识--一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。
简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。
照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。
原因在那里呢?
因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。
再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了
了留作永久纪念，你拍了许多胶片。
但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：
现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。
这是怎么回事呢?
原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸--一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。
没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木--样了。
这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。
第三个例子：
你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。
为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。
从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。
但准确的说，它们是停止不动的。
赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。
这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。
这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。
实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。
为什么呢?
因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫
瑰那样。
拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。
以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。
那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢?
从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。
形象生动是一张好照片必不可少的。
但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。
那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢?
很难用一个公式来回答。
因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。
用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、s型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。
第五篇：
摄影师具体工作职责及规范
摄影师具体工作职责及规范
1.客人第一次入棚后，先自我介绍，与客人沟通，了解客人的喜好，赞美客人，打开顾客心门，使其满意，愉悦。
（参见《摄影部管理及拍摄架构》服务及沟通类）店级负责人，人力资源部将不定期做抽查工作，收集顾客反馈信息，若未赞美客人扣罚摄影人员20元/次。
2.严格做好全程拍照服务，微笑对待，关怀每一位顾客，不可把情绪带到工作中来，竭力满足顾客的要求，避免顾客投诉，维护公司形象。
若发生顾客投诉扣罚当事人100元/次。
3.拍摄过程中为了保证曝光的准确，在更换背景和灯光移动时必须随时用测光表测光。
未能做到的50元/次。
4.客人拍照未完成，摄影师不得将客人留下而自行离开，须带客人拍照全部完毕后方可离开。
违反者扣罚50元/次。
5.拍照前摄影师须检查客人的妆面，服饰，配件是否搭配完好。
若摄影师为做好此项工作造成b拍等，摄影师负担相应责任（如b拍，客怨，摄影师须接受公司相应的处理方法等）。
6.拍摄当天结束后由摄影师负责对当天拍摄的照片进行筛选，将曝光欠，跳阶，脱焦，造型不好的以及穿帮无发修复的影像文件删除，若未按此规定执行的扣罚20元/次。
7.数码摄影器材只能做器材表面的清洁工作。
器材内部只能有专业人员负责清理，任何人严禁随意拆卸镜头。
（如需拆卸须以行政签呈的形式申请）违反者扣罚100元/次。
如未按款项操作造成器材损坏的按器材原价赔偿。
8.助理经过三级考核通过，签定师徒协议。
摄影师必须要与助理沟通，即时纠正工作中的错误，并认真的传授助理摄影技术与理论知识。
若摄影师未与摄影助理及时的沟通而因此造成摄影助理工作失职的，摄影师负有连带责任。
每月写师徒报告，报告部门主管或专业总监。
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