基础图案教案.docx
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基础图案教案
教案首页
课程
基础图案
章节
题目
班级
教学
目的
教学
内容
教学
重点
教学
难点
教学
方法
讲授，实训，多媒体，范例
学时
48学时
作业
（一）导入
基础图案是一种装饰性艺术，是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式，在我国长期以来一直是艺术设计专业的主要基础课程。
基础图案是将自然界中的客观事物转化为主观性的装饰图案，并借此来提高同学们的装饰能力，有利于提升我们的艺术气质，审美修养以及表现能力，是设计作品更加完美。
第一章图案的概述
一、本章首页
课程
基础图案
章节
题目
第一章图案的概述
班级
教学
目的
通过本章的学习，使学生对图案有一个初步的了解和认识
教学
内容
1、图案的概念2、图案的特点3、图案的类别4、中国装饰图案的发展历程
教学
重点
了解接下来的课程学什么，怎么学
教学
难点
了解接下来的课程学什么，怎么学
教学
方法
课堂讲授
学时
2
作业
二、教学过程
（一）导入
图案——人们极为熟悉的一种视觉艺术形式，具有装饰性和实用性的特点，在日常生活中图案一词多被人们用来描绘器物、建筑和服饰上的装饰纹样，因此一提到图案，我们就会与纹样联系在一起。
（二）教学步骤
第一节图案的概念
一、广义解释：
图案是指在工业生产中，为各种工业产品和建筑等，在施工之前所做的示意图，以及有关的纹饰、色彩等。
但是按照我国日常习惯解释。
从物形构想到绘制出设计图的全过程，称作设计构思，而不是图案，所以，我们习惯用狭义的定义来解释图案。
二、狭义解释：
图案常常指装饰设计。
对于设计而言，图案是指器物上的装饰纹样。
第二节图案的特点
图案作为一种装饰艺术，主要目的在于审美，但是这种审美并不能独立存在，图案必须附着在一定的使用物品上，才能体现它的审美价值。
因此，图案有着区别于其他艺术形式的独特性。
主要体现在四个方面：
一、图案的工艺性
图案不是独立的艺术品，而是对某一实用物品的装饰，针对不同的附着对象，图案要经过不同生产工艺进行制作，图案的最终效果是在产品上体现的。
二、图案的装饰性
装饰一词最早来源于图案。
这些具有装饰性的图案，突破对客观物象的如实描绘，在形式上强调结构的对称，均衡，反复，连续，节奏感等，追求色彩的对比调和，如果一个物体上的图案不具备装饰性，那么设计图案一半属于多此一举。
三、图案的统一性
统一性又可以称为适应性，从属性等。
首先，从艺术角度讲，图案造型具有较高的审美价值，它在人们日常生活中起着长期的，潜移默化的作用，影响着人们的情感和情绪，如传统图案龙凤呈祥，凤凰牡丹等，体现了人们对美满、富足生活的向往。
其次，装饰图案必须与被装饰物品的使用目的相一致，包括物品使用者的性别，年龄，职业等，以求最大限度体现被装饰物的优点。
四、图案的综合性
图案又可以称作一门综合艺术，这主要体现在图案的表现手法上。
图案的表现手法可以吸取各种艺术的表现手法，如绘画、书法、雕塑等，将以上多种手法与图案自身的特点相结合，可以创作出千变万化，丰富多彩的表现形式。
特别值得一提的是，中国传统绘画的笔墨韵味，蕴含了极为丰富的艺术表现力，在平面设计，纺织艺术设计甚至摄影艺术领域都有很好的应用价值。
另外，各种辅助工具的使用都可以丰富图案表现形式，如纤维肌理表现形式，拓印效果，拼贴等。
在熟练掌握形式美法则的基础上，尽可能灵活地利用一切有利手段，使图案表现形式不断更新。
第三节图案的类别
在科学与艺术研究工作中，很重要的一项工作就是对所有研究的实物进行分类，这是一项系统工程，分类有利于了解和掌握事物的共性与个性，找出事物的内在本质与特征，找出不同事物的内在联系，从而取得解决问题的方法。
自然界存在的实物种类繁多，其外部特征和内部性质都有很多差异，因此，分类的方法是从不同角度，不同层面展开的，图案的分类同样遵循这一规律。
一、按装饰效果分类
平面图案和立体图案
平面图案是图案应用的主体，指在物体的相对平面内进行绘制的装饰，如纺织品图案，包装图案，器皿图案，建筑彩绘等。
立体图案是指带有立体效果的装饰图案，如立体刻花，浮雕装饰，金属装饰品（首饰，配饰等）。
二、按制作工艺分类
印染图案，刺绣图案，编织图案，雕刻图案，手绘图案，镶嵌图案等。
三、按图案素材分类
1花卉图案：
以自然界中花卉的形状（写实或抽象）为元素来组合的图案；
2风景图案：
以自然界中千变万化的景象和景色为元素来组合的图案；
3动物图案：
利用动物进行组合图案，动物的形状可以是抽象的，也可以利用夸张的方法。
一般写实的方法不是很常见
4人物图案：
和动物图案的方法相似。
5几何图案：
利用几何图形（如圆、方形、三角形等）组合而成的图案
6传统图案：
中华民族有五千年的文化，在图案方面，早在原始社会时期就已经开始出现了。
在当时由于生产力水平低下，人们对某种自然现象抱有崇拜的心理，所以这个时期的图案一般以自然界中的事物为原型。
随后又经历了夏、商、周、秦汉、隋唐宋、元明清时期，图案的发展日渐成熟。
特别值得一提的是隋唐时期的，图案的发展达到了高峰，主要是以花卉为主。
中国的传统图案有很多的寓意：
福（蝙蝠）寿（桃子）图、喜（喜鹊）上眉（梅花）梢、连（莲花）年有余（鲤鱼）、百（柏—松树）事（柿子）如意（灵芝）等等。
对于我们将来从事设计行业，学习、研究中国的传统文化是非常有必要的。
一些设计产品，加入了传统的设计元素，不仅中国人喜欢，外国人也喜欢。
老祖宗创造和发明的东西很多，但是遗留下来的东西是很少的。
清朝末年，八国联军侵略中国，烧杀抢掠，把中国的一些好东西破坏的一塌糊涂，有好多珍贵的宝物被收藏在别的国家的博物馆里——耻辱啊！
新中国成立后，1965年文化大革命也毁坏了一些。
四、按构成形式分类
1、单独式
2、连续式
（在第三章中详细学习）
第四节中国装饰图案的发展历程
图案是一种古老的艺术，中国传统图案更是博大精深、绚烂多彩，是中华民族文化的象征和骄傲。
传统图案指的是装饰在陶瓷、玉器、青铜器、织绣、印染等器物上的纹样，是历代能工巧匠从自然生活中提炼创作出来的，包含着丰富的民族文化内涵。
中国传统图案从仰韶文化时期至，今经历了七千多年的发展，每个历史时期的图案不仅有强烈的民族风格，而且具有鲜明的时代特征，从各个时期社会文化背景的变迁，我们可以了解到传统图案造型以及风格演变的历程。
一、原始时期
原始时期，生产力水平低下，人们对某种自然物或自然现象抱有
敬畏和崇拜的心理，希望通过装饰图案来获得特殊的不平凡的能力，求得先祖和神灵的庇佑。
这一时期的装饰图案表现出一种不带任何理性观念和自然、天真、和谐的艺术气息，最具有代表性的是新石器时代的彩陶纹样。
彩陶纹样分为几何形纹样和自然形纹样两类。
几何形纹样形式淳朴厚重，结构严谨，布局灵活，对立与统一巧妙结合，特别是旋纹的表现，具有强烈的韵律感。
例如：
马家窑彩陶纹样，一个动感很强大的旋纹占满了整个瓷器的腹部，有一点制动了全局。
自然形纹样以动物纹样为主，也有少量的植物纹样。
例如：
半坡文化中的人面和鱼的复合纹样最为典型，人嘴两边相向的双鱼鱼头，与人面的嘴外形轮廓相重叠，构成共用形，巧妙的表现出人面衔鱼的意思，这种复合纹样正是半坡氏族以鱼类作为图腾的形象反映。
二、夏商周时期
夏商周时期中国进入奴隶社会，阶级形成，国家出现，贵族权势和宗教氛围的浓烈使得这一时期人们对某种威严的力量表现出极端的恐惧，因而整个社会装饰图案呈现出一种狞厉与神秘的特点。
青铜艺术作为这个时期政治力量的化身和时代特征的标志，它的图案特点能够充分表现出这个时期的特点。
图案题材以变形的动物纹为主，云雷纹为辅，特别夸张动物的头、角、爪等部位。
象征了统治阶级的威严。
三、秦汉时期
春秋战国时期，宗教束缚的解脱和思想观念的更新，使带有生活气息和人间趣味的现实生活景象进入了装饰领域，图案表现出清新活泼的特征。
秦汉时期国家统一，经济繁荣发达,装饰纹样广泛应用于衣食住行等生活领域，特别是建筑装饰中的瓦当、画像石、画像砖，题材十分广泛，有历史故事、现实图景、吉祥文字、人神鸟兽等，其中动物造型最有代表性，手法写实、概括简练，着重动态气势上的夸张，省略细节的描绘，例如四神瓦当纹
此外，汉代的画像石也很有特点，画像石是墓室及其地面建筑的装饰，神仙境界和现实境界混合的场景是这一时期纹样的主要表现题材。
例如仙人水榭纹
四、六朝时期
六朝时期（三国（魏蜀吴），两晋，南北朝）战争不断，政权也频繁更替，在装饰领域，图案风格上两汉流行的仙人鬼怪，奇禽异兽仍然占有一定的位置，但是佛教文化的渗入，是图案呈现出清秀飘逸的特点，提到佛教不得不联想到莲花，这一时期的莲花，花瓣较为瘦长，瓣头尖。
五、隋唐宋时期
隋唐政治统一，是我国封建社会的鼎盛时期，也是传统图案发展的高峰期，装饰纹样呈现出富丽与饱满的特点，摆脱了以前以神话为中心的装饰意念，转为面向自然生活，特别是对于自然花卉的描绘。
丰腴的造型、对称的结构，宾主分明、色彩浓艳、富丽堂皇、造型雍容饱满，是这一时期装饰图案的总体特征。
宝相花是佛教艺术特有的象征性图案，以莲花为母体，吸收了牡丹、石榴花的特点，花瓣层层叠叠、端庄美妙、魅力无比。
卷草纹也是唐代流行的纹样，卷草纹多以波浪状连续方式出现。
《双凤衔花边饰》利用卷草纹与凤鸟纹穿插在一起，尤其是凤尾的设计与花叶融为一体，不分彼此，别具匠心。
六、元明清时期
元代是蒙古族统治中国，所以图案的风格略显粗狂，
例如青花牡丹纹：
牡丹花的姿态正、侧、背面三种，正面和背面造型单纯概括，牡丹多层花瓣的特点只用了两个层次概括，但是浑圆的花型还是能够强化出牡丹花的分量。
叶子的形象也简单明了。
明清时期的装饰纹样多采用寓意、拟音、假借等手法，用来宣扬吉祥的内容，传达人们对幸福生活的向往和美好意愿的祈求。
“图必有意、意必吉祥”
例如
本章小结：
本章的学习内容，主要是让学生先了解图案，没有很深的专业性。
所以学生对第一章的学习还是相对轻松的。
第二章图案设计造型方法
一、本章首页
课程
基础图案
章节
题目
第二章图案设计造型方法
班级
教学
目的
通过本章的学习，一是掌握图案写生的知识，二是造型的方法，为图案的设计奠定基础
教学
内容
1、图案写生2、基础造型方法
教学
重点
掌握图案造型技巧
教学
难点
造型技巧
教学
方法
课堂讲授、实训
学时
16
作业
1、花卉写生2、以马为设计元素进行造型设计
二、教学过程
（一）导入
图案设计是一项创造性活动，方法是以自然形为依据展开的，一般称为具象造型。
与其相对应的是以几何为依据、以理性分析入手的造型方法，又称为抽象造型。
以自然形为依据的造型方法主要途径就是写生。
这一章的内容就是造型素材的写生。
（二）教学步骤
第一节造型素材写生
自然界的可视形态都可以成为图案设计的素材，有天然形成的，也有人工塑造的，我们就是要把这些千变万化的形态记录下来进行创作，完成审美目的和使用要求的装饰图案。
一、写生的形式
写生要考虑三个方面的因素：
1、画前必须深入观察
2、描绘过程中要概括取舍
3、注意整体造型与细节刻画的关系
在图案造型中，植物占的比重要大一些，这一节我们也是以植物为例，讨论写生的形式与方法。
植物种类形态各异，值都是因为它们生长结构所决定的，因此写生的时候不必过多的注意自然现象，例如，杂乱的枝干穿插，重复的花瓣翻卷，也不需要考虑自然光影的变化。
只需要抓住写生对象的形态特征、动态特征、比例特征、结构特征就可以了。
深入一步就是花瓣和叶子的具体特征
开始作画时一定要选择合适的角度，因为不具备典型性的角度无法表现花卉的美感。
当整体形象完成后，如果觉得表现不够成分，可以再作局部特写，如叶子的筋脉，叶和枝的衔接，花瓣的纹理，花蕊的形状结构等。
只有对素材全面深入的了解，创作时手法才能丰富。
二、写生的方法
1、线描写生
线描写生主要用钢笔或铅笔单线勾画，这种方法简单、方便、省时，是最常用的写生方法。
线描写生首先要选择观察对象合适的角度，然后按照对象结构有序的依次描绘，下笔清楚明了、准确肯定。
2、素描写生
3、色彩写生
4、影绘写生
黑影平涂法，也称简影发，着重刻画对象的轮廓和动态姿势。
第二节造型方法
一、省略法
省略法是设计的第一步，在选定一种素材或造型元素后，勾画草图的第一步就是省略，这一过程实际上是将写生的素材稍加整理，去掉影响整体造型的繁琐细节，例如花瓣上过多的转折，叶子轮廓上的锯齿形状等，主要保留原来物象的自然特征。
二、夸张法
将形象进行较大程度的改变。
如果说省略是尊重客观事物的本来面貌，夸张更侧重表现主观感受，这是装饰图案创作的重要原则和手段。
夸张法并不是将形象简单放大或缩小，而是有目的的改变形象的部分结构或形态特征，来摆脱自然形的审美标准，变成富有表现力的新形象，新的形象又不能原有新像的特征。
三、添加法
在图案设计初期，首先使用的是省略和夸张法来确定自然物象的整体形态和外形特征，接下来就要进行添加处理。
这时的添加并不是将简化后的形象还原或重新复杂化，而是从图案的装饰美感出发采取的手法。
添加法源于民间吉祥图案的求全法形式，做法是把物象通常的可见部分和不可见部分同时表现出来，或将植物生长过程的变化同时表现。
形式有花中套叶、叶中套花等，表面看是一朵花、一片叶等极为简单的形象变得丰富和丰满。
添加装饰要特别注意添加的内容与原自然物象的一致性或关联性，一般不强调对比效果，避免生搬硬套。
四、巧合法
是将两个或两个以上的原始素材，运用衔接、重叠、借用等手段巧妙的结合的方法。
巧合有两种形式：
1、边缘巧合，两个形象的轮廓完全重合，互相依存
2、形体巧合，两个形体共用一个部分，在民间图案中应用极多。
第三节黑白图案表现技法
黑白图案广义上是指单色图案，由于黑白对比非常强烈，表现形象效果最为明显，因而在基础练习过程中，单色图案效果多以黑白色彩出现，黑白图案表现技法是图案设计最基本的表现技法，对训练装饰造型能力以及设计表现能力都具有十分重要的意义。
一、点的表现技法：
点的特征：
首先从几何学角度回忆点的概念，在几何学上，线与线的交叉所形成的交点显示了点的位置，点只有位置没有形状。
但是从造型艺术角度讲，没有形状是无法进行视觉表现的，因此，造型艺术中所指的点是一个独立存在的形象，既有位置，又有面积和形状，只是相对于面来说细小而已。
（一）点的形状有规则和不规则两大类。
1.规则的点一般是用绘图仪器绘制的各种几何形状，由于面积小所以称为点，其形状有圆点、方点、三角形点等，设计中可以利用这些点的大小和形状，形成有规律的变化。
2.不规则的点一般是用毛笔、钢笔、针管笔等点出的非常细小的形状，不规则的点一般形状细小，排列紧密，视觉效果非常细腻。
（二）点的表现主要有三种效果：
线形效果、平面效果、渐变效果，
它们在图案造型中起着非常重要的作用。
1.由点的等距离排列可以形成线形效果，用于表现图案的轮廓。
2.由点的均匀布局可以形成平面效果，点的疏密不同形成深浅程
度不同的灰色面，用于表现图案的层次、立体感，起到形象之间
相互衬托的作用。
3.由雪花点的聚散排列可形成渐变效果，用于表现图案的明暗变
化，塑造立体感和空间感，也可以用于丰富图案层次。
渐变排列
时变化要均匀，深色部分要特别集中，亮部要留有一定空白，形
成较大反差效果。
二、线的表现技法和作用
线的特征：
几何学中的线是点移动的轨迹，线存在于面的边缘，
线只有长度和方向，没有面积。
但就造型艺术而言，也必须将其
看作同点一样有面积的形状，只是相对细长而已。
线的表现：
现代图案设计中线的表现极为丰富，用毛笔勾画的线
生动、流畅、抑扬顿挫、粗细变化自如，可以形成柔和、粗狂、
优美的各种情调。
用钢笔和绘图笔绘制的线，可以细致刻画形象，
纤细而有力度，生动又不失秩序。
线的表现能量是极强的。
线可以用来直接描绘形象的轮廓，使
图案形象简练清晰。
线可以分割画面和形象，增强装饰效果。
排列细密的线可以形成灰面，表现不同程度的明暗效果，丰富图
案层次；渐变的线可以表现空间深远和虚实感；水平线有速度感；斜线有运动感；垂直线有刚直力量感；曲线能产生不同的节奏感，总之，线在图案设计中的作用最为重要，是决定图案形象结构的主要因素。
三面的表现技法和作用
面的特征：
将一个封闭的线框涂满，就可以得到一个充实的面，
而且也可以感到实实在在的体块感。
面的形状差异会产生各种不同的视觉感受，面的表现是图案设计不可缺少的重要手段，是增强图案视觉力度的主要因素。
在图案设计中，面的形状是由所塑造形象的外轮廓和内部结构决
定。
在图案设计中单纯的面容易显得单调，所以一般都是点、线、面综合运用。
本章小结：
第三章图案设计构成形式
一、本章首页
课程
基础图案
章节
题目
第三章图案设计构成形式
班级
教学
目的
通过本章的学习，使学生学会几种图案的构成形式
要求学生对于课堂上讲解的内容熟练运用，牢固掌握。
教学
内容
1、单独图案的组织形式2、连续图案的组织形式
教学
重点
构图与颜色搭配
教学
难点
构图与颜色搭配
教学
方法
课堂讲授、实训
学时
32
作业
1、适合图案2、二方连续
二、教学过程
（一）导入
图案构成形式是把图案设计元素，按照形式美法则进行组织的最基本构图格式。
图案构成形式是设计者在长期生产实践中总结出来的，是适应不同被装饰物品的形状、结构而形成的特殊艺术形式，同时也是为适应生产工艺条件的制约而创造出来的艺术形式。
图案构成基本形式可以分为两大类：
单独式和连续式。
第一节单独图案的组织形式
单独图案是与连续图案相对应的图案名称，从图案的组织形式上划分，它是指与周围环境没有直接关系，独立性很强的个体图案单位。
单独图案包括：
对称式、均衡式、适应式、角隅式
一、对称式
在图案构成形式中，对称式构图安定、稳重，适合表现庄重典雅、传统的题材，是一种传统美的图案形式。
对称又分为绝对对称和相对对称。
1、绝对对称：
中轴线或中心点周围各组成部分形成同形同量的镜面反映，组织形式可以是上下对称、左右对称、上下左右对称。
2、相对对称：
在对称式结构中，有少部分图案或色彩发生变化。
二、均衡式
均衡也可以称为平衡，是重心和力学平衡原理在图案中的应用。
一个物体有一个支撑点，两边的力相互抵消为零，这就叫力的平衡。
而在图案设计中，均衡是以视觉形象的大小、多少以及黑白等形成的位置关系在感知中所造成的视觉平衡。
均衡结构形式的装饰图案，左右上下灵活多变，随意性较强，是可以任意添加或减少部分形象的一种构成形式。
这种形式和对称式比较，图案结构变化丰富，并能在变化中追求整体的统一，因此，均衡图案更具生动感和灵活性。
是现代图案设计运用较多的构成方法。
三、适应式
适合图形是受一定几何外形制约的图案，适合图案可根据不同骨骼在几何形内部进行对称或均衡式的变化。
适合图案的组织形式有方形适合、圆形适合、多角形适合
1、方形适合图案：
十字格骨架、井字格骨架、米字格骨架、方圆成角骨格、回旋式骨格。
2、圆形适合图案：
剖方为圆、圆形米字、圆形对称、圆形回旋式、圆形直立均衡式。
3、多角形适合图案
四、角隅图案
角隅图案又称为“角花”，是装饰90度角的图案，可以根据实际需要装饰一个角，也可以装饰对角或四个角。
角隅图案也是一种传统的装饰形式，其构图形式相对简单，多数情况下难以表现饱满、丰富的图案内容，因此，角隅图案都是与中心图案配合使用，并且风格一致，从而形成饱满完整的构图形式。
角隅图案也有对称和均衡两种构图形式。
第二节连续图案
连续图案的组织形式有两种，二方连续和四方连续，二方连续多用于物体的边缘装饰，四方连续多用于机器生产的印染图案。
一、二方连续
二方连续是由一个或一个以上的单独图案，向左右或者上下，两个方向反复连续的图案构成形式。
二方连续图案有散点式、波浪式、连缀式等基本骨骼形式。
1、散点式
散点式是由一个或几个基本单位图案，按一定的方向、距离进行分散式点状排列而成，图案之间没有直接联系，但是相互呼应。
2、波浪式
波浪式是以有规律的波浪线作为二方连续的骨格，在上下巧妙的安排某种单位图案的构图形式。
3、连缀式
连缀式是以两个或两个以上的圆形或菱形为单位，形成等距离交叠，并且变化有序的连环构成形式。
二、四方连续
四方连续是有一个或几个单独图案向上、下、左、右四个方向同时循环连续排列的图案构成形式。
四方连续应用最多的是在纺织品上，其次有壁纸、礼品包装纸
四方连续的构成方式有散点式和连缀式
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