三维角色设计毕业论文.docx

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三维角色设计毕业论文

三维角色设计毕业论文

浅谈角色在三维动画中的制作方法

院系：

动画学院

专业：

动画

班级：

0802班

姓名：

学号：

指导教师：

2012年4月日

摘要

三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。

它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。

与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。

一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。

三维角色应用范畴比较广泛，目前在世界上，三维角色主要应用在影视、广告、游戏、玩具设计、动漫设计等领域。

制作三维角色模型注意事项有：

前期的资料搜集；制作角色时从整体入手，再完成局部细节；明确制作目的，区分用途；模型的布线一定要规范，避免乱线和不合理的结构出现。

关键词：

三维角色角色制作制作目的

Abstract

3DAnimationisacomputersoftwarebasedtechnologythatcreatesavirtualimageinathree-dimensionalspace.Thankstothefastdevelopmentofcomputerhardwareandsoftware,3Danimationhasgainedmoreandmorepopularitynowadays,widelyadoptedinmovie,advertisement,videogame,toydesign,animation.Asacombinationofphotographyart,layoutdesign,stagelightssetting,itrequiresthecreatortohavenotonlyasenseofperceptionbutalsocreativethinkingandimagination.Moreover,thedesignershouldhaveasolidunderstandingofvarious3Danimationsoftwarethataredevelopedfordifferentpurpose.

Tocreatea3Dmodel,youhavetofollowcertainprocedures.Thefirstthingistogatherinformationforthemodelthatyouaregoingtocreate,forinstance,thehistorybackgroundofthecharacter,hisorherpersonalities,whichwillallmakeadifferenceinthecharacter'sappearance.Secondly,ageneralbodystructurewillbecreatedfirstbeforejumpingintothedetails.Thirdly,thelayoutofthemodelshouldbestandardized,avoidinganykindofcollisionbetweentheparts.

Keywords:

3Dmodelmodelcreatecreatepurpose

绪论

三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。

它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。

与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。

一个好的三维动画，它除了要有精致的动画场景外，还有就是需要一些深入人心,活灵活现的动画角色。

因此角色的设计与制作在三维动画制作过程中占领了十分重要的地位，是一件艺术和技术紧密相结合的工作。

如果说在一部动画片里，动画场景是它的世界观，那么动画角色便是这部动画的灵魂与骨骼。

一个好的动画角色，不但要从形象外表上获得观众的喜爱与认可，更要在所谓的人格魅力上俘获观众的心。

动画角色的形象设计从内容而言，设计样式与风格从现实到非现实都有巨大的跨度与多样的变化。

但是，无论是取材于自然界或者其他地方，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征。

动画从诞生之时起，它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备了发展的可能性。

而动画角色比起动画片中的其他元素，更具有代表性。

动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。

比如迪斯尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象带来的价值却很高。

在动画影片的创作过程中，不管是传统的二维动画，还是高科技的三维动画，角色的形象设计占有极其重要的位置。

动画的角色设定是最基础，也是最重要的部分。

本文将对角色在三维动画制作等各个方面进行研究和讨论。

1.1关于三维动画概念

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。

当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。

早期主要应用于军事领域。

直到70年代后期，随着PC机的出现，计算机图形学才逐步拓展到诸如平面设计、服装设计、建筑装潢等领域。

80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。

中国三维动画技术起步较晚，环球数码是中国第一部三维动画影视作品《魔比斯环》出品者，为了做这部三维动画电影，环球数码就多次聘请来自迪斯尼、皮克斯、PDI等公司的顶级专家亲自培训及生产实践督导。

在国内培养了大量的cg制作人才。

为了制作和发行了中国第一部数字3d电影，耗资1.3亿元，500人团队历时5年完成中国首部cg电影《魔比斯环》。

从此中国的三维动画开始蓬勃发展，从环球数码出去的人才在各个机构生根发芽，推动者中国三维动画事业的不断前进。

1.2角色在三维动画中的重要性

“成功的角色首先要有一个成功的造型。

不同的造型可以显示角色的不同性格。

在开口说话和动作之前，在我们看到这个造型的时候，就可以通过角色的外表来判断它的性格。

动画角色就相当于电影里的演员。

作者通过动画角色来表达自己的思想。

在动画制作设计中，角色的设定是十分重要的，设计师在创作动画剧本前的基础设定中，角色的设定是要加入更多精力的。

比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的角色塑造对剧本的影响更加巨大。

树立起一个被观众喜欢并且流传的动画角色，对一部动画片来说无疑是取得了非常大的成功。

尤其是对于商业动画片的产业化。

动画片的主要角色形象就是最好的商标。

比如日本经典动画《阿童木》（如图1-2-1），其故事情节是非常简单的，但是阿童木这个卡通角色却塑造的非常成功，简单明了的线条，鲜明的配色，深入人心，倍受世界动漫迷们的喜爱。

因此，角色的设定在一部动画片中的地位是非常重要的。

图1-2-1《阿童木》

1.3动画角色的双重性

动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。

伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。

拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。

日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。

动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

2三维角色设计的制作方法形式与研究

2.1国内外三维角色研究与实例

总体来看，动画技术目前正在急剧地发展，其中，以日本为代表的2D动画制作和以美国为首的3D动画技术都代表了动画的最高水平，而国内相比国外差距比较大，下面分析国内外的3D动画现状以及发展趋势。

美国可以说是3D界的霸主，引领着3D技术快速发展，代表着世界的3D顶尖水平。

美国以大制作、大投入以及本身的高科技优势生产的CG作品引人入胜。

全世界至今仅有十来部全CG动画电影，基本都是美国制作，包括梦工厂在内的好莱坞大公司几乎垄断了这一领域。

美国的3D动画产业无疑是成功的。

就拿前几年红遍大江南北的《功夫熊猫》来说。

此电影的主要角色大家都耳熟能详，五位大侠分别是猴子，老虎，仙鹤，螳螂，蛇。

融入了强烈的中国元素，代表着五种中国功夫。

而五位大侠的师傅和祖师爷又是一只浣熊和一只乌龟。

这样的设定无疑是打破了常规的思维，不会使观众反感，反而会更加吸引观众的注意力。

而最吸引人眼球的也是片中最精彩的还是熊猫阿宝。

中国国宝熊猫，首先在原型的外形上就使人感觉十分亲切，而此片又将熊猫的外形夸张化，动作和表情进一步的丰富，是这个可爱滑稽的角色形象给观众留下深深的印象。

（如图2-1-1）

外形的成功是一部分，熊猫阿宝的性格特征也打动了千万观众。

熊猫之所以这样受欢迎，也源于他的性格有太多平凡梦想家们的影子。

太多来自平凡人的取材让这位熊猫更加容易让人接受，也让观众观后有许多感言，进一步的深入人心了。

并且，传奇式的故事大多离不开英雄主义。

阿宝这个角色的成功来自梦工厂式的英雄主义。

梦工厂致力于为各个年龄段的观众们造梦，创造的人物角色老少皆宜，五一不是励志的故事。

把这样的故事赋予给角色身上，使观众产生某种移情作用，从而达到角色塑造的成功，这一点是中国动画角色比较难办到的。

目前中国国内的3D虽然也在迅速地发展，但是，目前与国际上顶尖的技术仍有较大的差距。

中国也曾有着一大批优秀的动画作品，为大众所喜闻乐见。

例如《阿凡提》、《牧童短笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。

然而设计3D领域的，人们熟识的却不算很多。

目前在国内取得了可观的成绩的三维动画有《魔比斯环》，第一部真正的国产3D动画，票房达到600w，环球数码历时6年打造，培养出了第一批中国3d制作人员。

玄机公司历时多年制作出的《秦时明月》，中国首部武侠动漫系列剧，作为中国第一部大型武侠电脑三维动画贺岁动漫系列剧，《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。

《秦时明月》中人物的设定颇有新意。

打破了中国传统服装的束缚，加入了现代感十足的设计元素，让中国历史变得不再沉闷，很容易让人接受。

片中人物造型所具备有浓厚的东方气质，是此片的一大亮点。

片中主角聂盖的设定（如图2-1-2），乌发及肩，剑眉星目，鼻梁挺直，脸型刚毅，英武之气十足，与中国人心目中的侠客形象十分相符。

而医仙端木蓉（如图2-1-3），极具东方美感，而与迪士尼出品的《花木兰》中木兰的造型相差甚远（如图2-1-4），同样的东方脸庞，端木蓉所运用的光滑曲线为角色增添了许多柔美，而精致的脸庞，纤细的身材，每项都符合中国人的审美情趣。

浓郁的中国意味贯穿于《秦时明月》的各个角色中，也深得中国影迷们的喜爱。

由于投资力度的不同，《功夫熊猫》与《秦时明月》的商业收益和知名度虽然相差甚远，但是从角色的制作设定上来说却各有千秋。

尽管中国动画业目前尚与世界水平有较大差距，但作为新世纪的朝阳产业，中国的本土动画制作从未放弃过努力，尤其在3D动画领域，佳作不断，呈现了一派欣欣向荣的蓬勃发展景象。

我们有理由相信，随着我们国家经济、文化、科技的不断发展，以及动画产业市场的不断成熟，中国的动画业必将迎来另一个新的高峰。

图2-1-1《功夫熊猫》

图2-1-2《秦时明月》

图2-1-3《秦时明月》

图2-1-4《花木兰》

2.2三维动画角色与二维动画角色的对比与研究

三维动画的制作依赖着各式各样的三维软件，制作中，通过强大的三维软件所能呈现的内容也越来越丰富。

三维角色从起初的制作粗模，依赖优秀的贴图工艺的表现手法到现在制作高模，通过材质的调试与高光贴图，凹凸贴图等手段去呈现角色的特征。

制作的手段越来越科技化，拟人化，所需求的美术涵养也较低于从前。

三维角色通过三维软件所能实现的不单只有外形，包括人物的动作，特效等等元素，都能轻而易举的在软件里面实现出来，效果逼真，写实，深得一部分观众的喜爱。

二维角色是平面上的画面。

无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

一个真正的三维角色，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

二维角色无论怎样看，内容是不变的。

二维角色的制作方法较三维角色来说单调了许多，所能实现的内容也远远不及三维角色所实现的多。

但就是因为制作工序的单调，使得二维角色的制作工艺所需的美术功底远远高于三维角色的制作需要。

所呈现出来的效果，也因为制作方式的不同而给人视觉感受上的不同。

二维动画角色与三维动画角色的区别主要在采用不同的方法获得动画中表达的效果。

例如在动画《飞屋环游记》中的三维角色和《龙猫》中的二维角色（如图2-2-1,2-2-2），绘画风格相差不大，但是因为制作方式的不同，观众观看到的视觉感受也不同。

图2-2-1《飞屋环游记》

图2-2-2《龙猫》

3三维动画中角色设定制作技巧与问题

3.1影响角色制作的元素

角色设定的内容应该从姓名、性别、年龄、性格、爱好及习惯动作六个方面来分析，这六个方面是对角色影响最大的部分，根据具体剧本创作的需要，可以对角色进行其他设定。

动画片中角色姓名的设置可以从两个方面来分析：

第一，就姓名本身而言，需要注意姓名的字面意思要新颖、别致、具有亲和力，笔画要尽量简洁，读音要琅琅上口，没有不健康的谐音和歧义。

第二，根据剧本中其他因素，根据角色外形特征、性格特征、特长爱好、身份地位、社会流行元素。

动画片中的角色大部分都是虚构的。

当然，有些是有社会原型的的极度夸张。

因此，对动画片中角色的性别定位，可以介于“男”、“女”之间的中性存在。

这种性别定位虽然是极少数的，这样“中性”的定位是根据剧本的创意及情节的设置来来确定的。

有些情况下是为了品牌衍生的需要。

但是一般情况下，都要对角色的性别进行明确的规定，以便于剧本的创作。

对动画片主要角色的的设定，一定要包括角色年龄的设定，尤其是对主人公而言，人物的年龄直接影响到人物的语言及行为方式，编剧只有在知晓所塑造角色年龄的情况下，才能更好地把握人物对白及剧情的变化。

在进行动画剧本的创作，所设定的主人公的年龄，一般情况下要与动画片受众的定位一致，这样才能更好地引起观众的共鸣。

动画片中角色的个性特征必须十分明显。

这些生动的角色对于观众而言，并不是一个空虚的形象，是对现实生活中人物或动物的抽象和夸张。

对动画形象性格的设定，不是要面面俱到，而是要充分体现出性格中的重点。

给动画片的主要角色加入某种特别的爱好，不仅丰富了人物的形象，还可以作为故事情节的小插曲，增添趣味性，给观众深刻的印象。

如美国动画片《小鸡快跑》中有一只最肥胖的母鸡时刻不停地织毛衣，甚至在大家乘“飞机”的大逃亡的关键时刻，她还边忙着踩脚蹬，手上仍旧不放下自己的毛线针，创作者把她的这种爱好表现的淋漓尽致。

当我们看完一部好的动画片之后，一方面，对卡通形象感到新鲜和有趣，另一方面，我们会记住其中的主要角色的口头禅和习惯动作。

许多观众，尤其是小孩，非常喜欢模仿动画角色的语言和行为。

例如，多年前流行的动画片《圣斗士星矢》中，主要角色星矢有一句很有名的台词：

“燃烧吧我的小宇宙”，已经成为一句流行语，给人留下深刻的印象。

3.2角色设定的注意问题

俗话说：

皮之不存，毛将焉附，模型是动作制作的基础，一个不合格的的模型最终智能带来不合格的动画结果。

在制作中，首先是考虑角色的外貌和怎么把概念转化到动画的角色中去。

角色模型前设计师需要去考虑我模型预计面数、装备摆放和贴图大小。

一旦设计师有了大概的技术框架和范围，就开始创建角色的身体。

在细致模型中，设计师开始创建身体和头。

一旦设计师确定的基础模型，就开始增加细节，并让面分布比较均匀。

在人物比例上市按照标准的人体结构比例，并没有像一些其他的动画角色中把人物神态的比例进行夸张的表现，在模型贴图方面是追求是动画风格，在细节上处理给人一种绚丽的感觉。

注意点线面的运用和避免无边面的出现。

人物比例要准确，人物模型动态夸张，让之看起来更有张力，反派人物看上去更霸气和邪恶。

注意角色模型的神态结构，是应该符合人体特征的。

在角色建模中，较常出现圆形的生理形态，比如角色的手臂，腿部，人的膝盖，手肘等部位。

如何能够体现这些形态，角色模型尽量精简，每条线每个点都是一个关键的结构。

模型布线的疏密位置必须均匀，运动幅度大的的地方线条密集，例如手脚关节部位，在这些运动的关键部位应该有足够多的多边型数目以保证该处动画变形的正确，并在制作动画的伸展时不会产生破面的现象。

3.3角色制作在本次设计里的运用

本次设计参考了很多的游戏项目风格，从很多种风格：

卡通，半写实，写实，玄幻，梦幻可爱等风格中选择了玄幻又带一点半写实的角色。

本次设计从各种魔兽世界、战锤、神魔大陆、奇迹世界等网络游戏中去寻找了制作灵感，从而制作出理想的三维角色。

两位角色的发型参考了魔兽世界中角色的制作风格，发型略带欧美风格，给人严肃的感觉。

而两位主角的脸型参考了奇迹世界的制作风格，两位角色的脸型都类似于东方人的脸型，让观众有亲切感，更容易接受。

（如图3-3-1、3-3-2）

两位角色的服饰是在神魔大陆中获得的灵感，稍偏欧美网络游戏的画风，符合故事的发生背景。

（如图3-3-3,3-3-4）而武器的创作考虑元素颇多，由于女神多施法的技能，所以设计初期没有给女神设计法杖之类的施法武器，本次设计想打破常规的设计理念，为女神设计了一个竖琴作为她的武器。

而魔王的武器是一把很常规普通的大刀，没有加以更多细节是为了突出魔王盔甲的绚丽，从而不抢主题。

（如图3-3-5,3-3-6）

图3-3-1《激战》

图3-3-2《激战》

图3-3-3《激战》

图3-3-4《激战》

图3-3-5《激战》

图3-3-6《激战》

以上就是对本次毕业设计三维角色的一系列制作流程的介绍。

结束语

通过上述三维动画角色的制作与分析，我们可以清楚的认识到三维动画角色技术的复杂性，可以说就连最优秀的三维设计师也不大可能精通三维动画角色的所有方面。

从我制作三维动画角色的过程中了解到，除了需要制作者有很好的软件操作能力、创新能力与优秀的空间感觉，更重要的是要有很强的团队合作意识。

而随着我国计算机技术在三维动画制作方面的日益成熟，三维动画角色的制作会更加的简单，工艺也会更加的明确细致。

而通过丰富的想象力和创造力创作出来的角色既是对文化的传承,也是对传统的发展和创造。

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致谢

论文即将完成，大学生活将要结束，我也将步入社会。

在此对大学期间在学习和生活上给我关心和帮助的人说声感谢！

我非常感谢指导老师：

王老师。

在毕业设计期间，王老师不仅在理论和实践上耐心的指导我，而且在生活上关心、帮助我。

他务实的工作作风和敬业精神，引领我勤奋学习、工作。

感谢他对我的大力帮助。

在华中师范大学武汉传媒学院学习和做毕业设计的日子里，王老师渊博的学识，认真、负责的工作态度，乐观、幽默的性格，以及对学生们的关爱深深的感染了我，让我受益非浅。

感谢他对我的教诲和热心帮助。

最后，我要感谢动画学院动画系的所有老师4年来的细心教导。

经过在校4年的努力学习，我的毕业设计才能顺利完成，让我提高，让我进步，让我离梦想更近一步。

谨以此文献给所有关心帮助我的人，祝愿你们永远幸福快乐！