世界现代设计史自理.doc
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世界现代设计史
第一章现代设计和现代设计的教育
一、现代设计的发展
1、设计的定义：
所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
2、设计的核心内容：
A、计划、构思的形成
B、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来
C、计划通过传达后的具体应用
3、现代设计的范畴：
①现代建筑设计，现代室内设计和环境设计；
②现代产品设计，或者称为工业设计；
③现代平面设计；
④广告设计；
⑤服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面；
⑥纺织品设计；
⑦为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影，电影与电视制作，商业插图。
4、现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于，现代设计是与大工业生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切联系，这是传统设计所不具有的。
5、现代设计形成和发展的背景：
A、现代设计是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物；
B、同时又是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；
C、第三方面，现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科技技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。
6、所谓设计和工程、设计和艺术的区别：
※艺术是十分个人性的自我表达行为；
※工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。
※工业设计和其他设计活动的最大的共同点在于：
它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度之内满足人的心理和生理的需求。
7、个人主义的凸现，民主主义的主导，是现代设计开创时最大的特征之一。
而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动社会进入消费时代，商业主义很快就成为设计背后主要的推动力量。
第二次世界大战后的设计发展，在很大程度上是商业主义的发展。
美国在设计的这个重大转变中扮演了极其重要的角色。
8、产品设计基本是在两种不同的范畴中进行的：
①一个是企业内部自己的设计部门，比如汽车公司都设有外型设计部，不少电器公司也都有类似的部门设立。
②另外一种设计范畴则是独立的设计事务所。
※英国“工艺美术”运动的奠基人威廉·莫里斯于1864年成立的设计事务所，大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。
※1907年，德国现代设计的奠基人，建筑家彼得·贝伦斯成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。
（一、）德国的现代设计
1、1953年成立了德国在战后重要的设计学院——乌尔姆设计学院。
※把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业——布劳恩公司。
※他们建立了把学院的思想灌输到布劳恩产品设计的渠道，在设计中灌输了乌尔姆强调的人体工程学的原则，从而发展出高度理性化、高度秩序化的产品。
※促进这一原则的主要人物是——迪特·兰姆斯
2、德国设计的特征：
理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠。
3、著名的设计公司——“青蛙设计”，放弃德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的设计原则，发挥形式主义的力量设计出各种非常新潮的产品品来。
4、乌尔姆学院的奠基人之一，德国杰出的设计家奥托·艾舍在形成德国平面设计的理性风格上起到很大的作用。
他主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行，才可以达到高度秩序化的功能目的。
这种情况，使德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但同时也有沉闷的、缺乏个性的倾向。
5、从西柏林平面设计的探索开始，一批以西柏林为中信的设计家创造出的一个新的设计流派——“新德国设计”，这场运动的精神领袖是——克里斯提安·邦格拉博。
设计的作品具有生动的特点，与意大利的前卫和激进设计运动的作品有形似之处。
（二）荷兰现代设计
1、1918年荷兰出现的“风格派”运动，是世界最重要的现代主义设计运动之一。
2、在某种程度上来看，荷兰的设计状况和丹麦的颇为相似。
他们的人民对于设计的细节具有比欧洲其他国家更加关注的态度。
而德国人并没有荷兰人、丹麦人那种对细节的精益求精的态度。
3、从历史发展角度来看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
※荷兰的现代设计在第二次世界大战之后的发展，基本是从两大方面展开的。
一是民间的发展，特别是以大企业为领头作用的发展。
另外一方面则是政府通过政府的项目。
※荷兰的设计基本是以城市为中心发展起来的。
（三）丹麦现代设计
1、丹麦设计的基本特征：
性能良好、功能杰出、安全、有现代感等。
丹麦设计师致力于把他们设计的产品做成良好的工具，表达了“工具主义”的丹麦设计原则。
2、丹麦的设计基本上是私人企业的事情，政府很少介入设计事务。
丹麦现代设计师主要有两个背景：
一个来源是建筑行业，另一个是手工艺行业。
建筑行业比较倾向国际主义，而手工艺行业的则比较倾向于对工艺细节的重视。
两者的结合，是丹麦的设计之所以达到国际高度，同时具有自己民族鲜明特点的原因。
这两个背景使丹麦的家具、灯具设计成为世界最杰出的代表。
3、对于丹麦的设计风格，丹麦的现代社会提供了重要的影响。
丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格，体现了大企业的精神。
原因是丹麦的都市化和国际经济化的发展，使整个国家具有一种企业特征。
（四）英国现代设计
1、英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水平的。
原因：
①正当德国、俄国、荷兰人努力发展成现代设计时，英国人却在为设计定义喋喋不休地争论，停留在理论的探讨上，而没有能够在设计实践上发展。
②英国的制造业在70年代以来不断衰退。
2、1960年的波普设计运动开始在英国，代表了设计最前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。
英国政府对设计是重视的，二战结束后，英国设计协会组织各种设计展览，同时出版了世界最重要的设计杂志《设计》，对于促进英国的设计水平，起到重要的作用。
3、比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团，这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计。
由于伦敦的高街是英国高档零售业的中心，因此，康兰设计集团也被评论界称为“高街风格”
4、有不少人反对大设计企业，英国因而又出现了一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的设计事务所。
其中一个最典型和杰出的例子是设计家——尼维尔·布洛迪，他的设计具有非主流化的特点，特别是他的平面设计作品，个人风格强烈。
无论什么设计，他都强调反高街风格，反大企业风格。
5、英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向。
也自然对战后的现代主义，或者国际主义风格，特别是米斯·凡德洛的“少则多”原则非常反感。
国际主义在英国的发展非常有限，这个背景应该是一个重要的原因。
（五）法国现代设计
1、法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计部应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。
2、法国强烈的民族主义，使法国人对于他们厌恶的美国式的设计非常反感。
法国设计家的一个大主顾是政府部门，这在西方国家中是很特别的情况。
法国政府于1993年出版了一本关于现代设计的非常重要的著作《工业设计——一个世纪的反映》是目前论述工业设计资料最完整的著作之一。
3、法国的独立设计事务所基本遵循法国传统设计道路，比较重视奢华的设计项目，即使是普通的产品或者平面设计，法国设计家也会赋予它们以奢华的特点，并且具有强烈的设计家自己个人表现的特点。
（六）意大利现代设计
1、与法国不同，意大利的现代设计基本是循私人企业的道路发展的，意大利并不重视所谓的民族主义设计。
意大利设计基本与美国的差不多，是以企业内部的设计部门和私人的独立设计事务所两个方面组成的。
支持意大利设计发展的重要的企业是——奥利维蒂公司（办公设备生产公司）
2、意大利设计的一个非常显著的特点是它的各种前卫设计运动。
世界上没有哪个国家像意大利有如此之多的激进设计集团，从阿斯米亚到孟菲斯集团，一系列激进的设计探索，使意大利的现代设计具有非常强烈的个性。
（七）日本现代设计
1、日本用了30多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的发展现代设计的目的。
日本的主要设计力量都是在大企业的设计部门之中，如本田汽车公司，索尼电器公司。
2、日本经济的发展造成了独立设计事务所的兴盛。
这个现象产生的原因之一是经济国际化，而另外一方面则是因为设计教育国际化造成的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动
一、工业革命初期的设计发展状况（古希腊柱式）
1、17和18世纪初期的设计，可以以法国路易十四凡尔赛宫的巴洛克风格为最典型的代表。
几何对称，象征性的布局，矫饰的繁琐装饰，都充满了明显的阶级特征。
2、图斯坎风格是早期的古典风格的基础，出现在罗马帝国形成之前，这种风格被视为非罗马的，较为原始的和更加质朴的。
是一种简单的几何结构形式，采用古典早期的一些风格为复兴的依据。
3、复兴古希腊和图斯坎风格的设计活动，在美国得到真正的成功。
原因主要是美国是一个新兴的共和国，没有所谓的民族传统负担，因而对于外来的各种风格都有很大的宽容度，尤其是这个国家刚刚建立，正进行大规模基本建设，从首都设计到各大城市的规划，都需要设计。
世界知名的白宫就是古希腊风格和图斯坎风格的结合。
4、设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，目的是找寻更加伟大的原始主义和简洁特征。
这场运动在设计上称为浪漫主义。
浪漫主义在美国最大的集中体现是首都华盛顿的设计与建设。
5、拿破仑通过罗马风格来强调自己的帝王地位，代表作品有维格诺的玛德林教堂、帕尔格林的凯旋门等，形成了所谓的帝国风格，这种风格是拿破仑的两个御用建筑师皮谢尔和丰丹创造的，他们大量从古典罗马、希腊、埃及的设计风格当中吸收装饰特点，努力否定波旁王朝风格，是一种利用设计达到政治象征目的的典型例子。
6、英国是工业革命的发源地，对于现代设计自然也起到重要的催生作用。
英国银行具有相当重要的资产阶级象征意义，这家银行的本部是由索涅设计的。
7、从设计上来看，英国的古典复兴主义是非常具有特色的。
其中最为重要的是纳什的伦敦改造计划。
他设计的摄政大街和沿街的一系列重要建筑都是具有典型罗马、希腊特点的建筑。
另外他设计的公园村别墅是世界上第一批郊区住宅。
8、新古典主义在伦敦和英国各地风行一时，比如大学城、国家艺术博物馆等，都是标准的新古典主义风格。
新兴资产阶级的另外一个比较重要的活动场所是绅士俱乐部。
其中最豪华的是改革俱乐部和旅行家俱乐部，它们都是由查尔斯·巴利设计的。
他广泛采用16世纪意大利文艺复兴的中心广场之设计动机，从而在英国再次展开了文艺复兴风格的复兴。
9、19世纪，对新古典主义进行挑战的主要风格是哥德风格。
促进哥德风格复兴的主要建筑师和设计家是奥古斯都·普金和乔治·司各特。
二、英国“工艺美术”运动
1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动（据比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的）。
起因是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。
※这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物、奠基人是英国设计家威廉·莫里斯。
※“工艺美术”运动的影响遍及欧洲各做，并促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。
2、威廉·莫里斯（1834-1896）
※英国设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人、奠基人，是真正实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。
※他的目的是要复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。
代表作品是红屋，1864年成立了莫里斯设计事务所，这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。
※加入拉斐尔前派兄弟会与结婚两件事是莫里斯走向设计探索的开端。
3、“工艺美术”运动风格的特征：
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；
二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他的各种古典、传统的复兴风格；
三、提倡哥德风格和其他中世纪的风格、讲究简单、朴实无华、良好功能；
四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
五、装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
4、“工艺美术”运动：
（英国工艺美术运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，历时32年）
英国有不少年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。
他们推崇的风格，就称为“工艺美术”运动风格。
l英国“工艺美术”运动设计集体：
※世纪行会（1882），由设计家阿瑟·马克穆多为首组成
※艺术工作者行会（1884）
※手工艺行会（1888），由设计家查尔斯·阿什比为首组成
它们都是受到莫里斯设计思想影响而产生的。
设计宗旨和风格也与莫里斯非常接近。
它们都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械化和工业化特点。
5、约翰·拉斯金的思想
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，然而也非常混乱，既包含了社会主义色彩，又包含了对大工业的不安。
一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。
他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是，他的倡导和设想，依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
6、英国的“工艺美术”运动家具设计
※查尔斯·沃赛他设计的家具比较简单、朴实，较莫里斯的更实在，也更接近“工艺美术”运动为大众服务的精神。
代表作是为查尔斯·伍德设计的果园住宅
※巴里·斯各特喜欢曹永动植物纹样本做装饰。
曾为李柏特公司设计家具。
他的家具也是英国“工艺美术”运动的杰出代表。
代表作是为赫斯大公设计的宫廷室内和家具。
7、美国的“工艺美术”运动的主要代表人
※美国现代建筑设计的最重要先驱人物弗兰克-赖特，
※加利福尼亚州的家具设计家古斯塔夫-斯提格利，
※洛杉矶的建筑与设计家格林兄弟等。
设计宗旨和基本思想和英国“工艺美术”运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究装饰上的典雅，特别是家具设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。
8、“工艺美术”运动的其他设计
u陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要发展转折。
从当时英国的陶瓷设计上看，可以看出东方陶瓷设计的明显影响，特别是图案、釉色的运用、器型上，东方的影响特别明显。
u金属设计：
设计具有浓厚的哥德风格特点，造型比较粗重，金属用品表面具有简单的图案装饰。
u纺织品设计：
“工艺美术”运动比较突出的设计范围是纺织品设计，特别是各种地毯和挂件的设计。
纺织品设计受到哥德风格很大的影响，因此大部分都具有哥德复兴的图案特点。
u平面设计：
是比较重要的设计范围。
莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
比较早有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊——《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。
9、“工艺美术”运动的优缺点：
优点：
采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新的设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大项径庭。
在工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，体现出知识分子的理想主义情感。
强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
缺点：
对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，，没有可能成为领导潮流的主流风格。
对于强调装饰，增加了产品的费用，没有可能为低收入的平民百姓所享有。
第三章“新艺术”运动
一、“新艺术”运动的背景（1895年开始于法国）
1、“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。
这场运动的时间大约从1895年开始，一直持续到1910前后，历时15年，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。
2、“新艺术”运动的起因：
比较多的解释集中在19世纪人们对于工业化时代的一种恐惧和厌恶，是对大工业生产的一种反动，还有一个重要的产生原因是对于弥漫整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格所作出的反动。
3、“工艺美术”运动与“新艺术”运动的异同：
相同点：
A、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，B、它们都是对工业化风格的强烈反映，C、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，D、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机。
E、它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世会的影响。
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
4、英国的“工艺美术运动是“新艺术”运动的影响之源。
英国“工艺美术”运动另外一个对日后运动具有很大影响力的人物是阿瑟·马克穆多。
他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。
这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一。
应该说马克穆多是“工艺美术”运动的晚期代表人物和“新艺术”运动的开创人物。
二、法国的“新艺术”
1、法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另外一个是南斯市。
1900年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始，从那个时候起，法国的这场设计运动历时20余年，是所有有关国家中持续最久的国家。
2、法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的异同：
法国的“新艺术”运动与英国的“工艺美术”运动的背景非常相似：
A、它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的；B、都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样是他们创作的主要形式动机。
C、他们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。
不同：
其主要差异在于形式的参考倾向上。
法国“新艺术”运动的设计风格，比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。
而从设计组织方式来看，法国的这场运动更集中在几个比较密切的设计团体之间，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。
（一）巴黎的“新艺术”运动
Ø巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和它有密切的关系。
Ø巴黎的“新艺术”运动有几个重要的设计中心，它们大都是以家具为中心的设计事务所，其中影响最大的有三个——即萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所；“现代之家”设计事务所和六人集团。
①新艺术之家——1985年萨穆尔·宾创办新艺术之家设计事务所，出资支持乔治·德方列、盖拉德等设计师。
1900年，宾集团展出了新艺术之家的家具作品，这是该中心最成功和影响最大的一次展览，新艺术这个名称不胫而走。
展出的作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，可以强调有机形态。
1905年萨穆尔·宾去世，组织解散。
②现代之家——现代之家是巴黎的“新艺术”运动第二个重要的设计集团。
它的中心人物是朱利斯·迈耶-格拉斐。
1898年，他开设“现代之家”设计事务所。
③六人集团——现代之家是巴黎的“新艺术”运动第二个重要的集团，它是由六个设计家组成的松散设计团体。
包括亚历山大·察平、查尔斯·普伦密特、托尼·塞尔莫斯汉、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔和鲁帕特·卡拉宾。
其中吉马德是六人中成绩最卓著的一个，代表作为他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。
（二）南斯的“新艺术”运动
是法国新艺术运动的另一个重要的中心。
代表人——艾米尔·盖勒。
对材料的选择和关注是“新艺术”运动的一个特色，盖勒的作品是这个特色的一个很好的诠释。
他的设计风格受到日本装饰的影响，他的设计思想具有强烈的自然主义倾向。
他提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致，这是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家。
但他的设计无法批量生产。
（三）法国“新艺术”运动的陶瓷设计
1、法国的陶瓷改革开始于19世纪30年代，到19世纪中期以后出现少数杰出设计家，著名的有恩内斯特·查普列特和奥古斯特·德拉哈切等人。
2、这些陶瓷设计家都应该说是艺术家，它们设计陶瓷时，比较少考虑到批量生产，其设计中心在于精美、典雅、创新的陶艺品（艺术化），代表人物为雕塑家和画家艾德蒙·拉切纳尔。
3、法国“新艺术”运动的陶瓷设计，除了艺术化的特点外，另外一个特点就是，把陶瓷运用到建筑中去。
代表人物为法国设计家亚历山大·比戈特和艾米尔·穆勒。
4、20世纪初期开始，法国的“新艺术”风格陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格，开始出现了色彩更加明快、采用手工绘制图案的陶瓷。
5、法国“新艺术”运动时期的陶瓷生产也有民间窑和政府窑的区别，即与东方的民窑和官窑体系化相似。
法国当时重要的官窑有两个地方，一是设在西维尔，另外一个设在李蒙日。
6、无论从哪个角度看，法国“新艺术”运动的陶瓷还没有能够打破简单手工艺的限制，这与这场运动沉重的手工艺传统是有密切关系的。
三、比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献
1、大约在1900年前后，比利时也进入了“新艺术”运动的发展，成为欧洲“新艺术”运动的重要活动中心之一。
※比利时的革新运动具有相当民主的色彩，比利时出现了一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作和设计上提倡民主主义、理想主义，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。
※亨利·凡德·威尔德
比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑应该推亨利·凡德·威尔德。
他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
他主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主
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