教程帖彩铅风景初秋湖畔教程贴.docx
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教程帖彩铅风景初秋湖畔教程贴
【教程帖】阿姆叔最新彩铅风景——【初秋湖畔】教程贴
断断续续画的，累计大概半个月，每天画1-3小时不等。
终于磨完了这张16开大小的彩铅风景画。
成图镇楼
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XX贴吧：
画彩铅一年，除了没画过人意外（色彩头像的确是个难点，我承认现在还是没有掌握好），所以避重就轻，从相对简单的风景和静物开始着手画起。
到现在也画了将近二十张左右的彩铅画。
最近开始着手研究怎样用彩铅去临摹水彩画。
当然因为本人比较懒，所以基本上彩铅都是用的干画法，没有去研究如何用用水溶画法能够画的漂亮。
当然因为工具特性的不同，彩铅干画法和水彩相比，笔触和整个的视觉效果是完全不一样的。
所以就临摹本身而言，主要强调的是“形”一致，以及色调基本一致。
画画当中，不论是临摹还是画照片，还是写生，很多尤其是初学者都有一个误区，认为画的要和照片一模一样，那才是“写实”。
其实对于写实的定义，无非就是：
客观表现客观事实，不论是具象，还是意象，还是印象。
只要不是主观臆造出来的客观不存在的物体，都属于写实。
写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。
艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。
而现在越来越多涌现出的“超写实”或“照相写实”，只是写实当中的一小部分，属于一个极限，或者说是极端。
所以，不要以为画画就是抄照片，抄，是抄不出来的。
这点题外话我要说明一下。
下面进入正题
以下介绍一下工具：
康颂获多福300g水彩纸。
16开大小。
至于笔，用到的是：
辉柏嘉红纸盒48色水溶，酷喜乐红纸盒72色水溶，辉柏嘉三角蓝点阵（蓝盒）48色水溶若干，施德楼125-60色水溶。
依然线稿起步。
当然对于绘画基础比较好的童鞋，特别是画自然景色的时候，线稿不需要打的特别细致，大体的区分地平线/水平面，树的大致轮廓等，就可以了。
还是使用推画法。
当然前提是要对画面整体有个很好的把握，画面各部分之间的关系（大小关系，位置关系，素描/明暗关系，虚实关系等）能够掌握的很好，才能这样一部分一部分的推画。
如图所示，使用了这么多只笔，首先刻画的是画面中最近最大，最具体的这颗大树。
从暗部开始，使用的是比较偏暗的一些绿色，当然为了达到色彩的丰富性，还要加一下深红/深黄色系来作为补充。
大树的整体效果基本出来了。
注意依旧要体现出一个素描关系，受光和背光的明暗对比，以及色彩关系当中受光暖背光冷的这样一个格局。
亮面基本是黄绿色调，灰面基本是中绿色调，明暗交界线和暗面基本是深绿，橄榄绿色调。
当然整体绿调子当中会穿插一些金黄，橘黄，中黄熟褐，赭石等。
增加了色彩的丰富性。
但暗面加深的时候注意，因为这棵树不是远景，所以暗面即使再冷色调，也尽量不要用蓝灰，蓝绿，或者墨绿等冷色去压深，不然这颗大树作为近景，色彩关系上就不成立了。
还有要注意的就是树冠越往上，还有整个大树的亮面边缘和暗面边缘，都要处理的相对虚一些，边缘如果太清晰的话，会很死板。
大树的整体效果基本出来了。
注意依旧要体现出一个素描关系，受光和背光的明暗对比，以及色彩关系当中受光暖背光冷的这样一个格局。
亮面基本是黄绿色调，灰面基本是中绿色调，明暗交界线和暗面基本是深绿，橄榄绿色调。
当然整体绿调子当中会穿插一些金黄，橘黄，中黄熟褐，赭石等。
增加了色彩的丰富性。
但暗面加深的时候注意，因为这棵树不是远景，所以暗面即使再冷色调，也尽量不要用蓝灰，蓝绿，或者墨绿等冷色去压深，不然这颗大树作为近景，色彩关系上就不成立了。
还有要注意的就是树冠越往上，还有整个大树的亮面边缘和暗面边缘，都要处理的相对虚一些，边缘如果太清晰的话，会很死板。
大树的树叶画完之后，紧接着刻画树干，以及大树后面远处的灌木丛。
远处的灌木部分要更远一些，所以色调上更加偏冷色，而且色彩对比相对于近处的大树而言，要更加虚一些。
这样空间感就体现出来了。
依据同样的方法，画出大树旁边的小树。
小树比大树更加靠近光源，所以相对要更亮。
所以更多的使用金黄，淡黄，中黄色调，灰面，明暗交界线和暗面，稍微加一下熟褐，土黄和中绿以及橄榄绿色调，明暗对比不需要太强。
两棵主题的树解决完，然后开始画近处的草坪。
草坪我在画的时候，作为整体去处理，先用淡绿，草绿等铺色调，当然铺调子的时候千万不能平涂，因为草地是起伏不平的一个大块面。
同时也要受到远近和亮暗的影响。
色调上会有渐变。
画投影的时候，用到如图所示的几种颜色。
注意黑色尽量不要直接使用。
还是要利用叠色的原理，用比较偏暗的颜色叠色，使明度和纯度都降低，最后迫不得已再用黑色轻轻的压深一遍即可。
草坪完成。
注意图中的草坪我画的时候，也是在整体色调统一的基础上，从远到近有个色调上纯度的变化，远处纯度低一些，近处纯度高一些，这也要符合色彩关系和素描关系。
为了体现草坪凹凸不平的起伏感，基本也是利用一些小碎笔触将草地上面一块一块的体积块面表现出来。
尤其是草地接近岸边的地方会有一个体积上的变化，也就是从亮面向灰面，直到暗面过度的一个体积过度，用深绿色调——橄榄绿，中绿等把草地岸边的厚度体现出来。
注意笔触要自然，草的状态需要深浅相互衬托，厚度适当的高低不平，参差不齐。
这样才不会画的太假。
紧接着画树的倒影。
倒影的颜色不一定是和大树本身保持一致。
这是由于光在水面上反射和折射之后形成的颜色会有变化造成的。
还是先用各种熟褐，深红，中黄，土黄，赭石等颜色按照垂直方向，用小碎笔触一次排列，叠色。
倒影的色调铺好之后，用深棕色，深橄榄绿，赭石，以及前面提到的颜色，通过下笔力度的逐步增加，把色调压实。
注意越靠近岸边，倒影的颜色越深。
至于水面少许的波纹，用高光笔轻轻的画几道水平的线，然后再倒影之外空白处，用浅灰色和黄灰色，接着高光笔白色横线继续画波纹的深色部分。
也就是说，波纹最好的体现就是：
深色倒影里面画白色，白色空白出画深色，深浅互相穿插，波纹的感觉就粗来了。
就这样，画面将近一半就完成了。
虽然是16开，但作为彩铅临摹的水彩画来说，颜色很丰富，笔触很细腻，画到这步半条命都没了。
呵呵，这就是绘画的乐趣所在。
噢耶！
近景处理完之后，开始处理远景。
就像之前提到的，远景要使用大量的灰调子和冷色调。
图中所示的几种颜色就是我用来处理远处树林所用到的。
基本都是冷绿色调和灰色。
即降低了明度和纯度，又达到了虚化远处色调的作用。
在风景画当中在个办法，不论你画的是哪种工具，道理都是一样的。
小树的倒影。
相对于大树的倒影而言，整体纯度和明度都是不一样的，都要提高。
色彩上来说也是多用到了一些黄绿，中绿，桔黄，中黄等纯度比较高的颜色。
笔触方向和水面波纹的方法和之前是一样的。
远处的树林当中会出现一些形状和颜色都不一样的书，画法和之前近景的两棵树是一样的。
只不过作为整个远景这样一个小整体，整个色调都是要偏冷一些，用色上可以在画完一遍的基础上，用灰黄，灰绿，浅灰，甚至冷绿色调，比如蓝绿，深绿来压一遍色，以降低明度和纯度，以及减弱对比度，这样色彩关系和素描关系就都减弱，达到与近景拉开空间感的效果。
继续刻画远岸上的树丛。
大量的使用到冷绿色调。
注意要和之前画的远景有一个衔接。
远岸上的大树甲。
画法和之前近景大树一样。
只是相对的，色调偏冷，偏灰，色彩对比和明暗对比相对较弱。
用到的是一些灰黄，灰绿。
具体就不赘述了。
大树底下的大片树丛也是用和草坪类似的方法，先用冷灰绿色调铺一遍。
但这当中也还是要有层次感，不能平涂。
注意留出偏亮一些的若干小树。
以及留出大树们的树干的位置。
图示的很清楚。
上面的大树和下面的树丛直接衔接的要稍微自然一些，不要对比太明显。
下面树丛当中，基本也是可以分为两大块面，最底下的暗部和上面一层的灰面/亮面。
当然这些都是整体都属于一个大暗面。
所以都是在冷色调的基础上选择各种绿色，冷色调的基础上有偏亮/偏暖和偏暗/偏冷。
不明白的童鞋可以补补色彩基础！
！
！
同理，远岸上的大树乙。
远岸两棵大树完成。
画面大体的远近，冷暖，虚实关系出来了。
下面开始个人认为最费时的部分——远处的倒影。
依旧按照个人比较推崇的从浅到深，从轻轻用力到使劲的这样一个顺序，先把倒影当中比较浅的部分铺色。
依旧脱离不了黄，绿色调。
笔触方向依旧是垂直。
图中的这些颜色，进行第二遍更加细致的铺色，尽量使颜色之间又要有相互穿插，但也不能杂乱无章，尽量还是保持倒影从岸边开始最重，最深，越来越轻，浅。
而且最最重要的是：
倒影的位置要和大树本身的位置对齐！
！
！
垂直对齐！
！
因为你临摹的时候不可能或者没必要和原图做到100%完全一样啊！
！
不要一边光抄着原图，而忽略了你自己本身画面当中的一些地方。
大小关系，位置关系，明暗关系，色彩关系！
！
！
切记！
！
！
第三遍铺色，这部分非常考验耐心和对颜色的辨析能力。
基本上图中所有的颜色，都要从原图当中去甄别吹来，并且！
！
并且要理解原图画者在作画时（不论他是写生还是画照片）为什么要用到这些颜色，色彩理论依据是什么。
所以说画画不是简单的生搬硬套抄画面。
而是要思考！
！
思！
考！
铺了三层底色，现在开始可以深入的推画盖棺定论了。
图示的物种深色，注意最中间的是施德楼里面除了黑色以外最深的深蓝紫色（色号：
125-36）这是个非常好非常好的颜色。
再画风景的时候，特别是表现远处深蓝深蓝的色调的时候，这个是用到的我个人最喜欢的颜色。
后面还会大量的用到这个颜色。
远岸处左半边的倒影，大家可以看到我用了如此多的颜色来临摹。
基本是每两三种颜色之间就会有穿插和过渡，已经融合和重叠。
依旧要注意倒影的边缘相对颜色要亮一些，而且下笔要轻，轻轻的擦一些笔触就够了。
这部分终于完成。
画了将近40分钟。
效果出来了吧
远景右半部分的倒影，相类似的方法。
注意水面上有一些细长条的小岛，要把它们留出来。
倒影部分越靠近画面边缘，以及越靠近岸边的部分要越来越深。
依旧是要用到色号：
125-36的这支笔。
岸上树丛大块的背光部分也是要用这支笔来压色。
到最后了再用黑色适当的压压色。
然后要用浅灰色来回的，一块一块的再压一遍，使远景整体上显得更加灰蒙蒙，纯度和明度上有一块一块的起伏变化，同时降低对比。
倒影当中之前提到的一些小块的小岛，以及远处岸边陆地和水面交界处的一长条部分，注意不要对比太强，可以用浅灰色融合一下。
由于手机渣像素，图中看的不是太明显。
最后，天空和水面中天空大块留白的部分，用的是雷诺阿当中的09，73，77这三支浅灰蓝，浅灰粉。
由于手机渣像素，这个在图中看的同样不是太明显。
这样，画面就算最终完成了！
！
最后奉上四个部分的细节图
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