《谈美》读书心得大全5篇.docx

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《谈美》读书心得大全5篇

　　《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。

首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”欢迎大家阅读参考学习。

　　《谈美》读书心得1提到“美感修养”的问题，我们都会问：

如何培养美感呢?

朱光潜通俗而又深入的进行了论述。

他点明：

审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。

作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。

古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：

　　“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

　　“当局者迷，旁观者清”俗语讲：

　　“距离产生美”。

其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。

真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。

就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。

所谓：

艺术来源于生活又高于生活。

我想应该也有这个道理。

美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。

一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。

有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

　　天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。

下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。

朱光潜先生引用杜工部的话：

　　“读书破万卷，下笔如有神”。

就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。

心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的`才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。

所谓：

台上一分钟，台下十年功。

讲的也是这个道理吧。

　　这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。

语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。

　　最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。

它会对你有所启示的。

　　《谈美》读书心得2本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：

美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。

物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

　　为什么这么说呢?

接下来我将逐一分析。

　　其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：

实用的、科学的、美感的。

作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：

　　“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

　　物都如此何况是人呢?

对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。

从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。

而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。

我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧。

　　美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。

这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

　　在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越

　　关注自己的心灵、精神的健康成长。

其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。

穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。

房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：

欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。

独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。

车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。

所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受。

　　而美的感受又是主观的，美是言论不一的。

每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。

就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求;而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。

事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。

　　朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。

单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。

自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。

个人情趣不同衍生出的结果就不同。

俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。

这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。

美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。

对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的出现是物的物理属性和人的理想化缺一不可。

　　怎样才能让我们更艺术的生活呢?

近两年风靡全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种非常古老的能量知识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。

瑜伽的基础建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。

这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松平衡最终达到身心的平衡，安静的倾听自己内心最真实的感受。

所以瑜伽的最高境界就是要达到合一，需要身、心、灵三者同时俱全。

　　综上所述，想引用朱先生的话：

　　“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。

现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。

希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现细细品味我们的生活点滴，艺术生活从现在开始。

　　《谈美》读书心得3朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。

也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。

唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：

经济基础决定上次建筑——美的精神生活。

而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。

　　对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。

人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。

从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。

可正如上文所说，没有美感何来美?

　　而美感便是人的`意志与思想的一种倾向。

可总结为：

人是一个整体;

　　美与美感也是一个不可分割的整体。

　　文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。

人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。

主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。

同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。

　　“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。

”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。

马克思说过：

　　“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。

只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。

只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。

因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。

”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊。

这不正是我们应该追求和向往的么?

我想那应该是最高境界的美了吧。

——自然与人类的和谐。

　　《谈美》读书心得4《谈美》是一本系统性的美学著作，是由朱光潜老先生所编著而成。

　　《谈美》一共收录了13封信，包括三个方面内容：

一是美学方法研究;二是美学范畴研究;三是美学实践研究。

而我所选择阅读的是第八封：

关于形象思维。

　　在第8封信中，朱光潜认为文艺创作应以形象思维为主，以抽象思维为辅。

他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。

　　形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。

不同的是它们所运用的形式。

思维分为两个阶段，第一个阶段，掌握具体事物的形象，如声、色、形、味等，通常称之为感觉、印象、观念或表象。

形象思维与抽象思维都经历了这个阶段;第二个阶段，便显出不同的特点：

形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律;形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。

　　文艺创作就不能单单依靠形象思维。

因为文艺不仅要用形象去思维，还要对形象进行重新组合和安排，以造出典型形象，即新的形象整体。

文艺创作一般都有个构思阶段，思想情感白热化阶段，还有一个修改阶段。

于我们学设计专业的同学，了解这是很有必要的。

在创作时也要学会用形象去思维，才能创作出好的作品。

　　学了这么久的美学，也看过一些关于谈论美学的书籍，而朱光潜先生的这本《谈美书简》是为了回答美学爱好者陆陆续续提出的问题而写成的，由于特定的读者对象，作者不能不考虑如何才能深入浅出地说明问题，让读者能够读懂看透，从而使艰深的美学概念、范畴、原理变得通俗易懂，所以作者没有采用学术专著的形式。

精确的语言解释抽象、深奥的美学概念、范畴、原理。

让初学者能融会贯通。

　　《谈美》读书心得5朱光潜先生的《谈美》中这样写到牛希济的记得绿罗裙，处处怜芳草两句词就是好例。

词中主人何以记得绿罗裙呢?

因为罗裙和他的欢爱者相接近，他何以处处怜芳草呢?

因为芳草和罗裙的颜色相类似。

　　这是朱老先生对联想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。

　　介绍了联想的含义后，作者写到联想有时可以意志控制，但大多

　　数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的，这是在写联想的性质。

我认为是非常真实且贴近生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。

而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。

于是作者写到多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想

　　接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键联想所伴的快感是不是美感呢?

朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。

而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。

作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。

联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。

　　这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。

比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。

真正的美感经历在于无所为而为，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。

在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。