高中美术画语人生艺术家眼中的自己教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

高中美术画语人生艺术家眼中的自己教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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高中美术画语人生艺术家眼中的自己教学设计学情分析教材分析课后反思

一、导入：

出示版画作品《祈祷之手》

教师提问：

大家先来看一张版画作品，它的名字叫做“祈祷之手”，这幅作品背后有一个小故事，有同学知道吗？

学生回答：

讲故事（讲出大体即可）

在公元十五世纪，德国纽伦堡附近的一个村子里，住着一个金匠的家庭，这个勤劳的金匠，每天需要辛勤工作十几个小时，来养活他的十八个孩子，尽管金铺的生意不错，却也只能维持温饱。

在这十八个孩子当中，有一对爱好绘画的兄弟，在他们很小的时候，就展现出了绘画方面的天赋，他们知道父亲没有能力供他们去学画画，两兄弟商量来商量去，想出一个办法，先让其中一个人去学画画，而另一个则要做出牺牲，到村子附近的矿坑打工赚钱，来供他的兄弟学画，被资助的呢，学成后赚钱，资助矿中兄弟完成绘画梦想。

他们用掷硬币的方法决定出弟弟先去学画画，哥哥愿赌服输，成为了一名矿工，弟弟经过了四年的艺术深造后，学成归来，他并没有忘记哥哥为他做的一切，他对哥哥说：

“哥哥，现在轮到你去实现梦想了，我会像当年你支持我一样，尽我所能地供你完成梦想！

”可哥哥却说：

“太晚了，我已经不可能实现我的梦想了。

”四年的矿工生涯，已经彻底毁掉了哥哥的双手，多次的骨折和严重的风湿，导致他已经无力使用画笔了。

多年后，弟弟正是以哥哥的双手为原型，创作了这幅《祈祷之手》，而创作这件作品的画家就是丢勒。

教师：

我们也可以说是这双手成就了丢勒

出示丢勒自画像

教师：

丢勒被称为自画像之父，是迄今为止德国最伟大的艺术家。

下面就让我们走进他的自画像，来看看丢勒眼中的自己是什么样的——导入本节课要学习的内容

画语人生——艺术家眼中的自己

二、新授：

（一）1、板书丢勒

出示《13岁的自画像》

教师提问：

从画面中能不能看出当时他的生活状况是什么样的呢？

是从哪里看出的？

学生回答：

从他下垂的眼，惶恐的眼神，不快乐的脸，待剪的长发，大小不合适的衣帽，可以看出他生活的穷困。

教师补充：

丢勒并没有把自己美化成一个帅气少年的形象，他用诚实的态度和写实的手法看待当时的处境。

从这幅图中我们能不能看出他处在哪个人生阶段？

用四字词语来形容一下

学生回答：

青葱少年（板书）

2、出示《22岁自画像》

教师提问：

观察自画像，这个时候的他，身上发生的什么微妙的变化？

（提示从神态、服饰、坐姿、手势四个方面来观察）

学生回答：

他头戴有红绥的帽子，别致的上衣，再搭配装饰着毛线的衬衣，手里拿着一株植物，他侧身看向我们的眼神很温柔，可以看出丢勒逐渐成长为一名年轻的艺术家。

教师补充：

他手里拿的植物名字叫海东青，海东青象征着对婚姻的忠诚。

四字词语形容这一阶段。

学生回答：

收获爱情（板书）

教师：

从这幅自画像中，我们可以看出丢勒初步成长为一名年轻自信的艺术家。

3、出示《26岁自画像》

教师提问：

看他在26岁时又有什么变化？

（神态、服饰、坐姿、手势四个方面观察）

学生回答：

他头戴一顶黑白相间的软帽，卷发披肩，十分时髦。

不长的浅色胡须，是他年轻的面孔显得庄重，他眼睛明亮，神态优雅，有希腊人称之为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸膛，让我们感觉到了他非凡样貌下所蕴含的天赋才能。

教师提示：

这幅自画像的背景是阿尔卑斯山，表明了它穿过了阿尔卑斯山脉去意大利的留学经历，可见这时的他在艺术上已经小有成就了，他逐步成长，更接近一个成功的艺术家

四字词语总结

学生回答：

求学成长（板书）

4、出示《28岁自画像》

教师提问：

还是从神态、服饰、坐姿、手势四个方面来观察，这张自画像与之前的自画像有什么不同？

学生回答：

正面坐姿，感觉更自信了。

教师提问：

我们先来看一个短片，看完后告诉我这时的丢勒在自己心中是一个什么样的形象？

播放短片

学生回答：

丢勒引用了自己崇拜的耶稣给予自身一个充满自信又超凡脱俗的形象。

这时的丢勒，已经成长为一位自信有为的艺术家。

四字词语总结

学生回答：

自信成熟（板书）

结合板书，教师引导：

这四幅自画像是在记录他的人生轨迹。

5、小结：

在各个历史时期，艺术家眼中的自己包含了对自我的认同，还有对自身所处社会角色的定位，通过其自画像，我们可以看到艺术家浓缩的一生，仿如电影的一个个画面，展现了他们艺术生涯不同阶段的最真实的自己。

（二）关键词小游戏：

1、教师出示关键词，看出现第几个关键词的时候学生能猜出来。

（关键词：

深情、隐忍、狂热、疯狂、艺术、孤独、弟弟、向日葵、星月夜）

学生回答：

梵高

教师板书：

梵高

2、教师提问：

你们了解的梵高是一个什么样的人呢？

出示作品图片：

向日葵、星月夜、割耳朵的自画像、麦田乌鸦

引导学生回答：

梵高是一位伟大的画家，是艺术史上永恒的苦行僧，他的外表像一个苦行僧，但内心充满热情，他生前只卖出过一幅画，死后他的作品却成为世界上最贵的画，他会六种语言，但却像农夫一般生活和工作，他渴望与人交流并得到别人的理解，但他只能独享孤独。

（用自己的话回答即可）

板书：

别人眼中的梵高

3、出示梵高三个艺术时期的作品图片

教师提问：

通过欣赏梵高的三个艺术时期的作品，看看他的绘画风格在自画像上有什么变化？

以此来进一步探究梵高的内心世界（从色调、色彩、笔触三个方面分析其作品）

（1）出示艺术探索期作品《早期自画像》《吃土豆的人》

教师提问：

这一时期梵高作品的特点（色调、色彩、笔触）

学生回答：

色调阴暗，色彩单一，笔触朴实粗犷，有极强的乡土气息

（2）出示艺术形成期作品：

两幅自画像

教师提问：

这一时期作品特点

学生回答：

色调明快了好多，色彩丰富，用色鲜艳大胆，追求自我精神，用情感画画。

教师引导学生赏析《向日葵》：

这幅作品是在阳光明媚的法国南部所作的，整幅画以黄色为主，像闪烁着熊熊的火焰满怀炙热激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样的厚重有力，色彩的对比也是单纯强烈的，然而，在这种粗厚和单纯中有充满了智慧和灵气。

（3）艺术成熟期

出示艺术成熟期自画像作品

教师提问：

又有什么变化？

学生回答：

情感激烈，色彩饱满丰富，艳丽，用笔跳跃有力，大量运用蛇形线条，犹如辉煌雄壮的交响乐。

（可用自己的话说）

4、小组讨论

教师出示梵高自画像作品：

根据我们上面的一系列分析，同学们给下面梵高的几个时期的自画像排除正确的顺序。

小组讨论3分钟

小组派代表板书排列顺序

正确顺序1423

答对小组派代表分析自画像排列理由

5、鉴赏梵高自画像

板书：

梵高眼中的自己

教师引导，学生主要回答

《割耳后的自画像》：

他耳朵上仍包着绷带，证明悲剧刚刚发生。

嘴里叼着烟斗，白烟袅袅在橘红色的背景前翻滚，神情里已经看不出丝毫的痛苦，而是置身事外的从容与疏离，好像刚发生的血型惨烈跟他无关。

《在圣米雷医院接受治疗的自画像》：

这幅作品是画家想表达自己的神智已经清醒了，此时的他急切的想离开医院，回到画家群体中去。

画面中，梵高的眼神坚定，有力，蓝色为主的色调，背景中混合了灰色，绿色，螺旋状的回路是作者精神亢奋的标志。

在这幅半身像中，画家以微侧的正面出现，背景是蓝绿灰色混合的漩涡，水纹状连续的线条，穿在无领白衬衣外的外套和背景的颜色相同，这些细节与他紧张的面部表情和深暗、呆滞的目光形成强烈的对比，而他的眼神，就像能把人穿透一般。

后来，梵高的兄嫂说这是他所有自画像中最像的一张。

《没胡子的自画像》：

看过访澳所有的自画像，这幅留下的印象最深刻，甚觉心酸悲伤。

这是文森特自画像系列里面看着最年轻、打扮的最干净，眼神最温柔的画，但是这幅自画像却又是文森特四千最后一幅肖像画，这幅肖像画原本想寄给他的母亲，告诉母亲他一切都好。

6、教师：

不久之后，梵高在一片麦田里饮弹自尽了，他一生画了近50幅自画像，让我们得以通过他的自画像依稀看到他的内心世界。

通过上面的赏析，我们试着站在梵高的角度想一下，你认为梵高眼中的自己是什么样的？

他对艺术的态度是什么样的？

学生回答：

对艺术的坚持，眼神里的倔强，他不是孤独的，他有作品的陪伴，这些作品让他表达了更真实的自己。

教师补充：

我心藏瑰宝灿烂如歌，唯有画作可为我吟唱。

——梵高

播放梵高短片，教师画外音：

在大多数人眼中，我是一个一事无成，怪癖古怪，令人作呕的人。

我毫无社会地位可言，也永远不会有。

总之，我是底层中的底层人。

就算这些看法都完全正确，我也想有一天，通过我的作品向他们展示，他们眼中的这个怪人，这个无足轻重的人的内心是什么摸样。

（梵高在寄给他弟弟的一封信中这样写道）

7、小结：

通过艺术家的自画像，我们能够更深层次的了解艺术家本人以及他的人生理想，甚至还能粗略地勾画出艺术家的生活情状。

换句话说：

艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

三、出示丢勒梵高两人自画像

教师总结升华：

通过对这两位艺术家自画像的赏析，我们可以看出，无论富足与贫穷，无论成功或失败，在他们的眼中一直都带有刚毅的自信与坚定，这是他们追求艺术的一种决心。

而在这里，老师希望你们也要带着这样的自信与坚定，在自己的道路上坚持不懈的走下去。

板书

：

学情分析：

授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析绘画作品。

相对于别的学科，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。

导入时，用丢勒著名的版画作品祈祷之手背后的故事导入，激发学生学习兴趣。

整节课在轻松、和谐、互动、探究、开放的情境中进行，学生乐于对深奥的美术作品进行探究，体会到了美术鉴赏的奥妙，情感得到释放这节鉴赏课摆脱了传统课的教法—-学生听老师讲的模式，使学生都能参与到课堂中来，面对着画家自画像，让学生深入探究，让学生设身处地作为画家本人探究他的内心世界，增加了学生学习的积极性，带动了课堂的气氛

怎样运用艺术语言来解读艺术家的自画像，怎样把晦涩难懂的美术形式语言变得通俗易懂，让学生更容易地接受。

去享受一节美术课，用真情实感打动他们，是我一直追求的东西！

教学目标：

1、引导学生了解美术家自我意识在作品上的表现，并学会联系美术家的自我与社会的关系，进一步认识美术作品，开阔眼界，增长知识。

2、通过感受、讨论、分析作品，激发学生学习美术的兴趣，学会根据画面内容来认识、分析和阐述美术作品的能力。

即学会欣赏的方法。

锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力。

3、开导学生对自我的审视。

帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

提高审美情趣，增强对生活的热爱。

教学重点：

艺术家是如何通过自画像记录自己的人生轨迹以及表达内心情感的

教学难点：

自画像如何成为艺术家内心的一种独白。

小组讨论

1、教师出示梵高自画像作品：

根据我们上面的一系列分析，同学们给下面梵高的几个时期的自画像排除正确的顺序。

2、小组讨论3分钟

3、小组派代表板书排列顺序

正确顺序1423

4、答对小组派代表分析自画像排列理由

教学反思：

本课教学三个教学环节初探——理解感悟——升华，三个环节，层次比较清晰，重难点突出。

最后通过《至爱梵高》的片段进行课堂升华，使学生能够融入进去，使整堂课贯穿了情感教育，并使课堂教学在学生当下的现实中得到延伸。

本节课在注重学生的主体性、注重与学生的互动的前提下，通过穿插讲解引导学生走进艺术家的内心世界，从而使学生的探究积极性调动了起来。

怎样运用艺术语言来解读艺术家的自画像，怎样把晦涩难懂的美术形式语言变得通俗易懂，让学生更容易地接受。

去享受一节美术课，用真情实感打动他们，是我一直追求的东西！

基于美术学科课程标准，主要培养学生学科核心素养。

核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。

美术学科的核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。

素养1：

图像识读

美术本身具有视觉性的特点，所以核心素养1突出了此特点，注重培养学生的图形识读能力，分别对美术作品、图形、影像及其他视觉符号有一个正确的解读和认识。

素养2：

美术表现

美术的学习是一个从看到做的过程，所以在引导学生欣赏作品的同时，需要对作品的技法、材料、美术语言等有一个具体的认识。

在此基础上学生选取不同的媒材、技术和美术语言来表现其所见所闻、所感所想，创作视觉形象。

素养3：

审美判断

审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。

高中生经过义务阶段的学习已经对“美”有了深入的认识和理解，但是义务阶段强调的更多的是感受，而高中阶段则需要引导学生感受和认识美的独特性和多样性，用形式美原理和其他美术知识对艺术作品进行评价，对其的分析和评价能力有了进一步的要求。

素养4：

创意实践

在新课程改革的浪潮下，创新精神已成为每一位学生必备的能力，而培养学生的创新精神和实践能力则成为了每一位老师的基本要求。

而美术课则是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。

创意实践指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创作方法，尝试创作有创意的美术作品。

素养5：

文化理解

美术学科本身是一个人文性的学科，画家在创作艺术作品时会从背景、政治、文化等方面入手进行创作。

而当我们欣赏美术作品时则也需从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。

并且认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特的艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。