平面设计色彩篇.ppt

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设计色彩,认识色彩,1、色彩光学原理英国科学家牛顿的试验，论证了光与色的关系。

太阳光通过三棱镜产生折射现象，光的折射所产生的色带叫光谱色，由于光波的不同，折射角度的不同，会带来色彩差异。

因此我们就以光谱色来判断和确定色彩。

以红、橙，黄，绿，青，蓝，紫这七色顺序排列。

现在规定为红，橙，黄，绿，青，紫六个标准色。

2、色是什么,能够知觉物体存在的基本视觉因素是色。

光进入我们的眼睛，在眼球内侧的网膜那里产生刺激，这个刺激通过视神经传达到支配视觉的大脑视觉中枢，从而产生色的感觉。

这样，经过光、眼、知觉的过程才是所看到的色。

色是光刺激眼睛所产生的视感觉。

3、光和色,光是和无线电的电波、引起视觉感的东西，是眼睛能看到的那一部分波段。

色彩体系,色彩三要素,明度色相纯度,明度,明度，也称色阶，是指色彩的明暗程度。

明度的第一层内容：

是指颜色本身的明度。

在约翰内斯伊顿所设计的十二色相环中，我们会发现，黄颜色的明度最高，而紫颜色明度最低，其它各色基本上是处于灰与深灰之间，属中间明度。

明度的第二层内容:

同一色相的颜色也具有不同的明度，如红颜色中深红、大红等有不同的明度值。

明度的第三层内容：

颜色由于光照的强弱变化而产生的不同明暗变化。

色相色相，即色彩的相貌，如大红、普蓝、柠檬黄等。

色相是色彩首要特征，是区别各种不同色彩的最明显的标准。

从光学意义上讲，色相差别是由光波的长短产生的。

瑞士色彩家约翰内斯伊顿先生设计的十二色相环,纯度纯度，也称彩度，是指颜色的鲜灰程度，即颜色中色素的饱和度。

颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。

凡是靠视觉能够辩认出来的，具有一定色相倾向的颜色都有一定的鲜灰度，而其纯度的高低取决于它含中性色黑白灰总量的多少。

颜色相互混合，其纯度就会降低。

绘画与设计中，常常调配出不同色彩倾向的灰色，形成色块间的微妙对比和烘托，使色彩形成丰富的对比。

了解色立体,孟塞尔色立体,色立体,孟塞尔色立体等色相面（2个色相面）,等明度面孟塞尔色立体等明度面,色彩给人带来的心理感受,色彩分类,根据色温的不同，可以把颜色分为：

暖色冷色中性色,常见色彩搭配技巧,对比色搭配,所谓对比，往往是由差别所产生，色彩的对比其实也就是色彩间的矛盾关系，各种色彩在色相、明度和纯度上的细微差别都能对画面造成一定的影响，对比色搭配可使画面充满生机，并具有丰富的层次感。

近似色搭配,所谓近似色搭配，主要是将色彩3属性中的某一种或两种属性做同一、类似或邻近的组合，这种配色方式具有色统一性。

近似色搭配相对于对比色搭配，其画面效果更加柔和、稳定，是一种以协调感为主导的配色原则。

配色原理,任何色彩的搭配，都离不开色彩的构成原理，只有把握好这些基本原理，并不断地研究、探索才能设计出更好的作品。

色彩本身没有灵魂，它是一种物理现象，人对色彩的感觉是主观的,是客观世界引起的主观反应,不同波长的光线作用于人的视觉器官,从而产生不同的色彩.经过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应.一旦知觉经验与外来的色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。

心理学家发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪有所暴躁。

而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。

有的科学家发现，颜色能影响脑电波，红色的反应是警觉，对蓝色的反应是放松。

冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，红橙黄色的光本身有暖和感，照射到任何色都会有暖和感。

紫蓝绿色光有寒冷的感觉，夏日我们关掉白炽灯，打开荧光灯，就会有一种凉爽的感觉。

如在冷饮的包装上使用冷色调，视觉上会引起人们对这些食物冰冷的感觉；冬日把窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。

以上的冷暖感觉并非来自物理上的真实温度，而是，与我们的视觉经验与心理联想有关。

无论有色彩的色还是无色彩的色，都有自己的表情特征。

每一种色相，当它的纯度或明度发生变化，或者处于不同的搭配时，颜色的表情也就随之改变了。

如红色是热烈冲动的色彩，在蓝色底上象燃烧的火焰，在橙色底上却暗淡了；橙色象征着秋天，是一种富足、快乐而幸福的颜色；黄色有金色的光芒，象征着权力与财富，黄色最不能掺入黑色与白色，它的光辉会消失；绿色优雅而美丽，无论掺入黄色还是蓝色仍旧很好看，黄色绿单纯年轻，蓝色绿清秀豁达，含灰的绿宁静而平和；蓝是永恒的象征；紫色给人以神秘感等等。

那么，创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全依赖于自己的感觉、经验和想象力，没有什么固定模式。

冷色与暖色还会带来一些其它感受，如；重量感、湿度感等，比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密集的感觉，冷色有稀薄的感；两者相比，冷色有透明感，暖色透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有退远的感觉，暖色有迫切感，这些感觉是受我们心理作用而产生的主观印象，属于一种心理错觉。

色彩的明度与纯度也会引起对物理印象的错觉。

颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。

纯度与明度的变化，还可以给人色彩软硬的印象，如淡的亮色给人柔软的感觉，暗的纯色则有强硬的感觉。

色彩的膨胀与收缩感各种不同波长的光同时通过水晶体时，聚集点并不完全在视网膜的一个平面上，因此在视网膜上的影像的清晰度就有一定差别。

（法兰西国旗）色彩的膨胀、收缩感不仅与波长有关，而且还与明度有关。

（电灯泡的钨丝）,色彩的兴奋与冷静感一般说来，暖色较易引起心理的亢奋和积极性，属于兴奋色，其中以朱红色最具兴奋作用，其它明度较高、纯度较高的颜色如黄色、橙黄色等也都具有扇动性，倾向于兴奋色。

寒色较具压抑心理亢奋的作用，令人消极、沉静，属于冷静色，其中以蓝色最具清凉、沉静的作用。

另外明度、纯度较低的颜色，也都偏向消极、镇静的作用，倾向于冷静色。

（医院的色彩）,色彩的轻与重感色彩的轻重感与明度、纯度、寒暖等特性相关联。

明度较高的色彩，纯度居中的色彩和色性偏冷的色彩，给人的感觉是较轻的。

相反，明度低的色彩，纯度极高或极低的色彩和色性偏暖的色彩，给人以重的感觉。

色彩的强与弱感所谓色彩的强与弱，是指色彩给人心理的刺激所造成的震撼力的强和弱。

纯色是色彩饱和度最高的颜色，给视网膜的刺激最强烈，感觉鲜艳而醒目，震撼力大，属于强色。

当色彩经过混色之后，饱和度降低，纯度下降，而趋于柔和。

纯度愈低，色彩强度愈弱，直到接近无彩色时，刺激性最弱，属于弱色。

在色彩的明度上，一般明亮的颜色属于强色而深暗的颜色属于弱色，当其并置关系时，明暗对比强的颜色属于强色，而明暗对比弱的颜色属于弱色。

纯度对比强烈，为色相的补色对比，明度对比也极强，属于强色感觉，具有明快、强烈、兴奋、紧张不安等心理反应。

纯度极低、明度对比极弱，是属于弱色感觉。

弱色给人以松弛、柔和、亲切等心理反应。

色彩的柔软与坚硬感在色彩的感觉中，也有柔软和坚硬两种不同的质地的感觉。

色彩的柔软与坚硬主要与色彩的明度、纯度和色性有关。

明度不高不低，且对比较弱的色彩，纯度较低的色彩和色性偏暖的颜色，具有皮毛、绵线感，属于柔软色。

明度极高和极低，且对比强烈的色彩，纯度极高的色彩和色性偏冷的色彩，具有金属感，属于感觉坚硬的色彩。

色彩的华丽与朴素感在色彩感觉中，也有华丽与朴素的两种感觉。

这种感觉以纯度因素为主，也与明度和色性有密切的关系。

华丽的颜色，主要是纯度高、鲜艳、亮丽、色调活泼、强烈的颜色；明度较高且强烈对比的颜色；色性偏暖且强烈对比的颜色。

朴素的颜色，必然是朴实无华、色彩较灰浊的低彩度颜色，以纯灰色最为典型，其明度较灰暗，色性偏冷又对比较弱。

色彩的明朗与阴郁感色彩与人类的个性一样，具有明朗与阴郁的分别，可以用来表达人的感情，其主要以明度作用为主，同时也与纯度因素有关。

明朗的色彩必然是明度高，明度对比较强的色彩，以及纯度偏纯且色性偏暖的色彩。

阴郁的色彩则是明度低，明度对比较弱的色彩，以及纯度偏低且色性偏冷的色彩。

色彩与音乐“绘画是无声的诗，音乐是有声的画”，最早提出色彩音阶理论的是牛顿，他认为以Do到So的音阶和红到紫的光谱色顺序相同。

一般色彩和音阶的关系如下：

红Do：

红色是一种热，情澎湃的声音，具有强烈、充实、浑厚、不安定感。

橙Re：

橙个性较温和，带有浑厚、安定的特质。

属于音阶中带过音的角色。

黄一Me：

黄色具有清雅、单纯、愉快的感觉，是三原色中明度最高的颜色，活泼。

积极、敦厚、轻盈。

中性。

灰一Fa：

灰色浓滞，表情与其他色彩格格不入，却能与任何颜色产生一种特殊的对比性调和，苦涩、厚而不重、硬而不坚。

绿一So：

绿色清闲、空旷、生意盎然、冷静、有锐利感，与红色有一种互为补色的关系。

蓝一La：

蓝色普遍承认是个忧郁、清冷、寂寞、伤感的颜色，独立、孤寂、自成一格，与音阶中被称为忧郁的蓝色的La音属性一样。

紫Ti：

尴尬、孤僻、虚幻、迷离、茫然。

阴性，令人猜不透的颜色，在音阶中也有一个音永远听起来虚无、轻飘飘、不能独立，必然扮演过饰音的角色的乃音。

色彩与味觉色彩与味觉的关系，是以人类口腹之欲的经验法则作为理论基础的，体现为：

绿色是果实未成熟的颜色，人口即产生酸涩难咽之感，因此，绿色系予人酸涩的感觉。

朱红色是果实成熟的颜色，通常是黄橙、朱红、红色相间，予人甜蜜爽口之感。

黑褐色是一种低彩度、低明度、无表情、灰浊、暗无生机，予人苦闷、苦涩腐烂的感觉。

红、绿色是呈现互补关系的原色，会予人产生鲜艳、割舌的辛辣之感。

灰色及带浊色的灰绿、灰蓝、灰红、灰黄，是泥土的颜色，予人涩味之感。

视觉色彩味觉味觉联想乳黄、黄、白、橙红、粉红甜：

奶油、甜点、冰激凌浅红、闪光的黑色甜：

奶油、甜点、蛋糕绿、黄绿、橙酸：

橙子、水果、未成熟的橘子红、蓝绿、褐酸：

橙子、水果、未成熟的橘子灰、黑、蓝紫、褐赭苦：

咖啡、茶叶、巧克力红、暗黄辣：

辣椒、咖喱、芥末茶褐涩：

柿子白、蓝、青、浅灰咸：

盐,色彩的心理联想,色彩的联想带有情绪性的表现。

受到观察者的年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，色彩的联想有具象和抽象两种。

具象联想人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。

抽象联想人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。

一般来说，儿童多具有具像联想，成年人较多抽象联想。

红色红色的波长最长，穿透力强，感知度高。

具体联想：

火焰、太阳、鲜血、花卉抽象感情：

温暖、兴奋、热烈、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福，有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、愤怒红色历来是我国传统的喜庆色彩。

带有神秘色彩的暗红色，卡通插图，先进、野性,用明清色的红，深浅不同，带有韵律和节奏的跌宕情绪,纯色加白（明清色）的心理特征：

圆满、健康、温和、愉快、甜蜜、优美。

同时给人一种幼稚、娇柔的心理。

在儿童类多媒体作品中常见。

纯色加黑（暗清色）的心理特征：

给人以枯萎、固执、孤僻、憔悴、烦恼、不安、独断的心理。

过黑的红色的应用比纯红色广泛，一些个人的作品常用它营造另类气氛，宣泄情感。

纯色加灰（浊色）的心理特征：

给人以烦闷、哀伤、忧郁、阴森和寂寞的感觉。

不太舒服，不能大面积使用，只能作为点缀。

橙色橙属暖色，既有红色的热情又有黄色的光明，拥有活泼的特质，是人们普遍喜爱的色彩。

具体联想：

桔子、火焰、灯光、霞光、水果、秋叶抽象情感：

活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温暖、甜蜜、健康、欢喜、幸福，但也有疑惑、嫉妒橙色是常用的甜美色彩，也是众多消费者特别是妇女、儿童、青年喜爱的服装色彩。

纯色加白（明清色）的心理特征：

给人以细嫩、温馨、暖和、柔润、细心、轻巧和慈祥的感觉。

适用于儿童、女性、文化类。

纯色加黑（暗清色）的心理特征：

给人以沉着、安定、茶香、古香古色、情深、老朽、悲观和拘禁的感觉。

纯色加灰（浊色）的心理特征：

给人以沙滩、故土、灰心、孤寂的感觉。

橙色的暗清色和浊色适合旅游、知性、文化、理智一类。

梵高夜间咖啡屋,黄色黄色是所有色相中明度最高的色彩。

具体联想：

柠檬、黄金、枯叶抽象情感：

光明、希望、富贵、轻快、透明、活泼、朝气、热情、圣洁、希望、功名、健康以黄色为主色的多媒体作品并不多，但黄色在配色中使用最为广泛，它具有明朗愉快的感觉。

黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

纯色加白（明清色）的心理特征：

给人以单薄、娇嫩、平和、温柔、可爱、幼稚、不高尚、无诚意等感觉，不适合政府、金融、法律等题材。

纯色加黑（暗清色）的心理特征：

给人以没有希望、多变、贫穷、粗俗、秘密等感觉。

深黄色却另有一种高贵、庄严感。

纯色加灰（浊色）的心理特征：

给人以不健康、没精神、肮脏、陈旧等感觉。

含大量淡灰的米色则是很好的休闲自然色。

黄绿色,黄绿色是介于黄色和绿色的中间色，比绿色常用。

具体联想：

嫩叶抽象情感：

新鲜、春天、纯真、无邪、活力、新生黄绿色有朝气，代表生命，但也具有无知和不成熟的心理感受，政府类题材不适用，适合表现儿童和年轻的题材。

绿色在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见。

具体联想：

大地、草原、庄稼、森林、蔬菜、青山抽象情感：

自然的、健康的、成长、新鲜、安静、安详、新鲜、和平、生命、青春、凉爽的、清新的绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。

纯绿色界面的作品并不多见，淡绿色、墨绿色的常见。

绿色常与蓝色、黄色等搭配使用。

纯绿色加白（明清色）：

给人以爽快、清淡、宁静、舒畅、轻浮的感觉。

纯绿色加黑（暗清色）：

给人以安稳、自私、沉默、刻苦的心理感觉。

纯绿色加灰（浊色）：

给人以湿气、倒霉、腐朽、不放心的感觉。

浊色往往要少用。

蓝绿色,具体联想：

森林、深谷、清泉、深海抽象情感：

深远、沉重、幽静、智慧、平稳、天真、热情蓝绿色的明视度及注目性基本与绿色相同，只是比绿色更冷静，更凉视。

蓝绿色有智慧之感，应用于知识、科技、教育。

纯蓝绿色加白：

给人以高洁秀气之感。

纯蓝绿色加黑：

给人以顽强、冷硬、庄严的感觉。

纯蓝绿色加灰：

给人以灰心、衰退、腐败的感觉。

蓝色是典型的寒色。

具体联想：

天空、海洋、水抽象情感：

平静、冷淡、理智、速度、诚实、真实、可信、希望随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。

在西方，蓝色是身份高贵的象征。

用于科技、知识、计算机、政府、企业、男性等题材。

纯蓝色加白：

给人以清淡、聪明、伶俐、高雅、轻柔的感觉。

纯蓝色加黑：

给人以奥秘、沉重、大风浪、悲观、幽深、孤僻的感觉。

纯蓝色加灰：

给人以粗俗、可怜、笨拙、压力、贫困、沮丧的感觉。

蓝紫色,具体联想：

太空、宇宙抽象联想：

深远、崇高、神秘蓝紫色和黄色的刺激相反，是明度很低的色彩，注目性较差，其明视度必须靠背景来衬托，给人以收缩、后退的感觉。

蓝紫色具有紫色的神秘，高亮度的蓝紫色显得非常高雅。

蓝紫色加白：

给人以迷惑、妖媚、梦幻、幽静、离别、谦让的心理感觉。

蓝紫色加黑：

给人以寒夜、固执、阴森、邪恶的感觉。

蓝紫色加灰：

给人以麻烦、讨厌、不幸、老成、消沉的感觉。

紫色具体联想：

葡萄、夜空抽象情感：

神秘、优雅、高贵、庄重、奢华、细腻、秘密、不安定、孤寂、消极紫色因与夜空、阴影相联系，所以，富有神秘感。

容易引起心理上的忧郁和不安，又给人高贵、庄严之感，所以，女性题材常用。

紫色加白：

给人以女性化、清雅、含蓄、清秀、娇气、羞涩的心理感觉。

紫色加黑：

给人以虚伪、渴望、失去信心的心理感受。

紫色加灰：

给人以腐烂、厌弃、衰老、忏悔、矛盾等心理感受。

紫红色,抽象情感：

温暖、浪漫、娇艳、甜蜜、开放、享受非常的女性化，浪漫的，柔和的，华丽的,紫红色加白：

给人以文雅、轻浮、秀气、细嫩、柔情、美梦、甜蜜等心理感受。

紫红色加黑：

给人以狂野的、有毒的、自私等心理感受。

紫红色加灰：

给人以灰心、嫉恨、堕落、不新鲜、忧虑的感觉。

白色,具体联想：

雪、云、白纸、天鹅抽象情感：

纯洁、清白、纯粹、清静、明快、空白、高尚、整洁明视度和注目度相当高，与其他色彩混合均能取得很好的效果。

在网站上最常用。

多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。

灰色,灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、平凡、谦和、中庸它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。

因此，作为背景色彩非常理想。

任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。

当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。

黑色黑色为无色相无纯度之色。

往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。

尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。

都能取得赏心悦目的良好效果。

黑色与其他颜色配合，能增加刺激，但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。

土褐色含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。

也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。

光泽色（极色）除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。

金色富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。

它们与其他色彩都能配合。

几乎达到“万能”的程度。

小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目负面影响，显得浮华而失去稳重感。

如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点睛作用，还可产生强烈的高科技现代美感。

学习设计色彩的重要性,色彩是造型艺术的主要手段之一，也是一切造型艺术的重要基础色彩具有最能打动人类直觉，并且可直接诉诸于感情的力量。

色彩作为设计中重要的形式因素，其应用价值和审美价值无庸置疑的。

因此，系统的、科学的认真学习和研究设计色彩的基本规律，熟练的掌握设计色彩基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。

设计作为人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，它包含着设想、运筹、计划与预算。

设计的终极目标永远是功能性与审美性的高度统一。

工业设计中设计的内容涉及实用功能、信息功能与审美功能，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。

既要顾及功能的完美，又要考虑审美的问题。

再以产品设计中的色彩处理为例，它既要考虑产品如何充分利用材料的本色和表面处理的本色选择最适当的颜料、涂料、染料，又要选择最理想的色彩处理工艺，使之与造型、材料、功能、审美心理相宜，还要表现出某种个性风格。

在视觉传达设计中，色彩的运用同样重要，它是一切视觉传达媒介引起受众注意、记忆、理解仍至认同、信任的关键因素。

色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情，创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持，色彩在相当程度上能够左右人类的情绪乃至改变人类的生活方式。

优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的审美品位。

对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，为设计师向使用者传递有关产品的文化价值，使设计更具人性化特点。

绘画色彩与设计色彩之比较作为绘画基础的写生色彩训练，是通过研究色彩的基本规律，来研究色彩的不可重复性，强调的是感性处理，其过程也是主要凭借个人感性来寻找理想画面，是一种纯感性的方法。

而设计色彩研究的是色彩的配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维。

绘画色彩与设计色彩之主要区别在于，前者强调的是表达自然的真实性，后者突出的是视觉感观刺激；前者着重的是色彩关系的准确性，后者强调的是视觉感官接受的和理性。

研究和学习设计色彩同样强调对自然色彩的成因及其变化规律的认识与把握，如光与色的相关理论、视觉心理、色彩的感情因素等等的研究。

然而它不能停止于这一层面，必须进而进入对物象色彩的解析与重组训练，包括色彩意象表达的训练，尤其是强调以主观色彩的表达和运用为目的训练。

设计色彩正是探索与研究如何利用色彩组合变化的原理来发掘人的理性思维和创造性思维。

夸张一点讲，绘画可以随心所欲地进行创作，不需要考虑特定的欣赏对象，强调的是个人的感情抒发。

而设计作品则必须具体反映在特定的产品，包括包装、服装或者特定的环境空间中，它将受到来自市场、客户、技术诸多因素的制约。

从另一个角度来分析，绘画色彩训练强调写实表现，追求对自然物象的真实表达；而设计色彩并不局限于面对景物的写生，强调应有自由想象和创造的练习，强调创新思维的训练，追求的不是简单的模仿，而是对色彩有机的组织、配置与调度，使作品的色彩和表现形式更趋形式意味、设计意味。

作为设计教育的基础课程，设计色彩的学习主要还是通过理论传授与写生训练来实现的。

就理论层面而言，两者有许多共同点，但就整体而言，设计色彩更倾向于在感性认识基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维来创造新的色彩表达意念、情趣以及效果。

对于设计色彩的基本理论学习还应建立在对自然色彩基本知识（包括基本原理）的研究之上。

设计色彩来源于自然色彩，在自然色彩中获得提炼，强调的是超越自然色彩（写生色彩）的表象模仿，从而达到主动认识与创造的境界。

同时，作为设计色彩写生训练，不必像绘画色彩写生那样过分注重对客体的写实表现，而放弃多角度、多方位的观察与多元化的表现。

应着眼于以色彩创意能力为目标，在色彩表现方式上力求多样化与原创性。

对于培养艺术设计而言，首要的任务是使它们具有以提高人们的生活素质为提前的创新能力和创造能力，而不是对客观事物的图解或再现能力，也不是通过对现存事物的描绘去作意识形态反映的本领。

从这个意义上来讲，绘画色彩与设计色彩分属于两个不同的体系，在设计色彩的教学过程中，采取明显区别于绘画色彩学习的理念与方法，则是理所当然的事了。