国画入门基础.ppt

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国画基础知识,1、认识国画（国画是什么）,2、写意国画的工具和材料,3、用笔方法,4、用墨和用水的方法,5、用色的方法,下一页,国画怎么画,认识国画,中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种绘画形式。

题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏幛、扇面等画幅形式，富于传统特色。

写意中国画用笔简练、豪放、洒落，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。

作品中诗、字、画、印于一体，联想丰富，意境高远。

一、写意国画的工具和材料,笔：

分大、中、小号。

有羊豪、狼豪、兼毫之分,墨：

常用的有油烟墨和松烟墨，放在砚盘中加水研磨后可用。

出学者，用中华墨汁、一得阁墨汁。

纸：

生宣纸适于画写意画。

吸水性和渗水性较好。

砚：

加水磨墨用，有盖者为佳。

颜料：

中国画颜料。

其它：

调色盘用来调色，瓷器用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章。

二、国画的载体,中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上，常见的有下列几种。

绢本：

将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。

古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被损坏，反而纸本更易保存。

绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白，不及纸通行。

纸本：

中国画所用的宣纸。

折扇：

古人扇画多较细小，以便携带。

但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

圆扇：

圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。

但也有绢本、纸本之分。

古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。

陶瓷：

花瓶、杯、碟等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

山水,花鸟,人物,返回,三、中国画的分类按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画,写意,工笔,按其技法可分为写意、工笔,中国画之写意画,一、写意画概述,写意画即是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画艺术特点1、主张神似2、注重笔墨3、强调个性发挥，融诗、书、画、印为一体的艺术形式。

笔墨情趣体现在1、用笔：

豪放、洗练2、用墨：

丰富、微妙3、用色：

简淡、高雅,二、写意山水的基本技法介绍：

1、勾：

运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。

2、皴：

表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。

3、擦：

运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。

4、染：

皴擦后，用淡墨渲染所画之物。

5、点：

也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。

返回,写意画的笔墨情趣,用笔：

中锋用笔侧锋用笔顺锋用笔（拖笔）逆锋用笔,中锋：

运笔时笔杆垂直纸面，笔尖在中间运行。

中锋勾线，线条饱满圆厚。

侧锋：

运笔时笔杆傾斜，笔锋在一侧。

泼墨仙人图宋梁楷,逆锋：

行笔笔尖在前，推动而行，其笔道苍老，疑厚，无光滑感。

顺锋：

行笔笔尖在后，顺势而走。

墨色无论干湿，线条流畅、舒展。

写意画的墨色韵味,古人云：

“运墨而五色具”。

认为用墨同样可以获得色彩的效果。

古代画论中有“五墨”、“六彩”之分。

*五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，如同音乐中的音阶。

*六彩指黑、白、浓、淡、干、湿,通过极为丰富而细微的墨色变化，使观者获得丰富的色彩感觉，可谓“妙超自然”。

徐悲鸿漓江春雨,下一页,返回,齐白石,齐白石（1864-1957）我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。

湖南湘潭人。

80岁后白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表了游弋水的群虾。

粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

画得活，则虾生命自出；僵了，也就失去了生命。

齐白石画作的魅力,在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。

他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

第二章荷花技法,荷花形态,荷花作品,水墨荷花,荷花画法,泼墨,出污泥而不染濯清莲而不妖,你觉得荷花美吗？

荷花的什么特征打动了你？

从古至今，荷花就是文人墨客喜欢描画的对象。

赞美荷花的诗篇、画卷数不胜数。

人们之所以喜爱荷花,是因为荷花有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的品质。

秋荷潘天寿（现代）,让我们来看看中外画家是怎样表现荷花的。

出水芙蓉图佚名（北宋）,花卉图册居巢,荷花齐白石（现代）,朝晖李苦禅（现代）,李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。

这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。

而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。

李苦禅说：

“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。

因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。

李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。

彩荷刘海粟现代,泼彩荷花图刘海粟现代,刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。

汉族，江苏常州人。

现代杰出画家、美术教育家。

1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。

1949年后任南京艺术学院院长。

早年习油画，苍古沉雄。

兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。

后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。

晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。

中国美术家协会顾问。

英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。

意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。

圆明园新荷黄永玉现代,黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。

1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。

土家族人。

现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。

1946年，他和张梅溪结婚。

黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。

因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。

14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。

16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。

曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。

国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。

荷花蜻蜓黄永玉现代,思考，下面的荷花作品有什么不同？

荷花张大千,褪却红衣学淡妆刘海粟,白菡新开初过雨刘海粟,墨荷图张大千,荷花图徐渭（明）,荷花立轴吴昌硕（现代）,墨荷图轴朱耷（清）,墨荷图张大千（现代）,莲石图轴陈洪绶,墨荷清石涛,荷花图一清石涛,清石涛荷图,绘画步骤：

1、画出荷的花、叶、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶。

3、画荷茎。

4、画荷花。

5、点飞苔点。

6、落款。

下面我们来学习泼墨荷花的画法,中锋勾写花瓣、荷茎。

侧锋挥写荷叶。

作业：

用泼墨法画一幅荷花图。

学生作品赏析,吴金儿,谢谢！