浅论范宽《溪山行旅图》的艺术特色docx.docx

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浅论范宽《溪山行旅图》的艺术特色docx

重庆第二师范学院高等教育自学考试（本科）

毕业论文

题目：

浅论范宽《溪山行旅图》

的艺术特色

指导教师：

郑未

姓名：

刘婷

专业：

美术教育

准考证号：

年月日

内容摘要

《溪山行旅图》是绽放在宋代花坛中的一朵奇葩，这幅画以大开大合的构图，层次多样的皴法，刚劲分明的笔与墨，形神兼备的点景刻画。

这样的艺术特点彰显出范宽及宋代艺术家格物致知的文化追求和追求闲适生活的态度。

大开大合的构图体现出画家对画面的把控能力，把这幅画表现得非常大气；层次多样的皴法体现出了这幅画的层次感与厚重感；刚劲有力的笔与墨体现出了精神饱满，内力十足；形神兼备的点景刻画体现出这幅画的神情。

中国画是中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科。

《溪山行旅图》经过数百年的文化孕育和艺术锤炼，成为中国山水画发展时期潮流，也是中国山水画的经典之作。

范宽的画风影响着宋朝时期山水画家，这一时期画家们追求皴法的多样性利用，务求达到形神兼备的艺术效果，画家们逐渐向表达意境和主观情趣方面发展。

范宽笔下的《溪山行旅图》从一个侧面反映了宋代绘画的发展，达到了前所未有的成熟与繁荣。

本论文以范宽的《溪山行旅图》为例，让我们了解到宋朝对绘画方面的认识，探索值得我们学习的艺术之门。

关键词：

艺术特点宋代山水画绘画技法构图

浅论范宽《溪山行旅图》的艺术特色

一、北宋山水家范宽

（一）北宋山水画

北宋的山水画是我国传统山水画的高峰时段，受宫廷画院的影响，各种技法逐渐完善，画院规模也逐渐齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。

画坛上山水画的画作最为突出，它们完全脱离了隋唐以来‘先勾后填’的创作手法，出现了许多讲究笔墨，韵味。

他们追求的是细节的真实和意境的表达。

山水画作为中国画创作的一个很重要的流派,在中国有也着上千年的发展与传承。

明清时段,作为我国封建社会的末端阶段,在山水画创作中也出现了一些特色。

本文主要从具有代表性的山水画家范宽及其作品出发,简要分析他的著作《溪山行旅图》，分析他在创作这幅举世闻名的瑰宝，它的艺术特色。

（二）范宽和《溪山行旅图》

范宽他是陕西人，他擅长山水画，最初在五代山水画家李成那里学习，后来觉悟说道：

“人之法，为尝不近取与诸物，吾与其师与人者，未若师诸物也;吾与其师于物者，未若师诸心”于是隐居于华山，细心观察山林间的点点滴滴，创作出了这幅佳作。

这幅画中有巍峨的高山，在画面的最高处，总占有画面的三分之一，它们耸立在半空中，毅力生长，给予人鲜明高大的形象。

山头有很多树木，结成了密密麻麻的深林，两侧有相对低一点的高山簇立着。

树林中有小楼台观露台，小丘与岩石间有一群正在行走的马群和客商匆匆赶路着，它们来去匆匆，在安静的山野中仿佛有哗哗的水声和马踢声相融，一片繁荣的景象。

瀑布声，溪流声在山间来回响动着，他把景物的描写画得极为逼真，仿佛他就在这山谷间。

整幅画的高山和石头呈现出很多皴纹，刻画出山石笔触有力的感觉。

画的右上角题字有“范宽”二字。

二、《溪山行旅图》的绘画风格

（一）大开大合的构图

范宽大开大合的构图方式，如这幅画悬崖位置的峭壁岩石占了整个画面的三分之二，可能这就是高山的仰望，这个构图使整个画面气势很是逼人，使人有种在身临其境一般的感觉。

下面我们来感受一下在如此雄伟壮阔的大自然面前，人是显得有多么地渺小。

山底下，我们可以看到一条长长的小路，一队商旅正快速地走进人们的视野中——给人一种动态感，音乐感。

马队的铃声渐渐地走进了画面，一种静谧的深山中，给与一种动静结合。

山间还有那流淌的溪水应和着。

动中有静，静中有动，给予这幅画诗意感，这就是诗情画意！

在一动一静中慢慢地显示出来，仿佛听到商队的声音从山的那边传来，然后从我们的眼前走过。

《溪山行旅图》的好就在于，静止的画面有一种动态感。

这幅不一样的画就在于这样的一种全景构图的方式,使其地位显著出来了。

这样的构图方式并不是偶然的,是因为他所处的这样的一个生活环境成就了这样的一个艺术天才。

唐以来，尤其是来自于荆浩,关仝以及李成对范宽的影响是非常之大，影响也是显而易见，中国绘画的方法在世界绘画史上是独特的,是在不断发现，不断思考，不断创新中发展而来，一幅山水画的好坏，构图是非常重要的前提。

而这种先进性在范宽的绘画中体现明显。

范宽的山水画给人稳重,厚重感,是因为在构图下的溪山中,挺立于画面的山为主,中景近景因其观察方法不同，为达到画面统一和谐的效果,画面画了很多高树，给人高耸之感。

这种构图法对我们画山水画有着很大的帮助，也有很多的现实意义。

一幅空间艺术的形成给人以空间感。

有一种时间艺术经过历史的沉淀变得更加有艺术性。

面对这幅历经一千多年依然不失风采的艺术品，使我有一种一座大山矗立在眼前感，山山水水映入眼帘，山势逼人，壮丽的高山体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出一阵赞叹。

这就是范宽构图的大气精神，我们在画一幅画中，构图的好坏直接影响着画面的美感与气势，无论是山水，花鸟，人物画，它们的构图方式会直接对画面产生很大的影响。

图1

（二）层次多样的皴法

皴法的出现形式丰富，在董源和荆浩的山水画画面当中，董源和荆浩的影响下，发展演变成了三十多种不同种类的皴法，历代画家由于所处的环境的不一样，他们运用的皴法也不一样，南派山水主要运用披麻皴体系，北派山水主要斧劈皴体系。

由于师承关系的不同，所用的皴法也有所不同中国画史上以善用豆瓣皴/雨点皴闻名的最典型范例就属范宽与他的《溪山行旅图》。

董其昌评价这幅画为“宋画第一”，范宽的独特皴法被很多人人称为“枪笔”。

是因为豆瓣皴与雨点皴均为“点皴法”的代表画法。

一点一滴，把这些景物联系起来，构成一幅完整的画卷，这种通过很多的点聚成的景象，形成成一个整体。

它的步骤如下

（一）先用淡淡的淡墨勾勒出大概的形状，再用比较重的墨画出来，画的时候要注意山体的穿插关系

（二）山头处用豆瓣皴点出，用淡墨和浓墨完成它们的空间关系，形成丰富多样的层次，让人看起来有很多内容在里面；山体处用雨点皴点出，也用浓墨与淡墨晕染，呈现出山体的多样性，看起来石头有高的，有矮的，有斜的，有尖锐的和光滑的。

这幅画它的绘画技艺并不是很复杂，而它复杂的是它们的疏密关系的掌控，有的地方树多一点，有的地方树少一点，有的地方密集，有的地方有间隙，这就是中国画的留白之美。

然后就是这样勾勒它们的轮廓时，也要注意皴法的使用，这样才能“水到渠成”，豆瓣皴的运用需要我们掌握它的层次关系，点的聚集要不多也不少，这样会更能突出这幅画的层次感。

这样的皴法，是这幅画形成传世佳作的根本所在。

想要画出一幅好画，首先要观察它们关系，充分发挥自己的主观能动性，而范宽，利用皴法的豆瓣皴，点出了这幅画的基本层次，然后用各种皴法的结合，如短条子皴，钉头皴，刮铁皴等皴法的运用，其用笔重狠似闻有裂帛之声。

使这幅画栩栩如生，这就是范宽皴法的巧妙之处。

我们认识了他层次多样的皴法，下面我们来了解一下他在笔与墨方面的技巧。

图二

（三）刚劲分明的笔与墨

范宽的笔法总的来说就是非常的刚劲凝重，沉实有力，它的笔触多用侧锋的形式来勾勒，他的笔势非常的迟涩干枯，用笔的力道很大，人们都说他的笔力老辣如刚劲铁骨，画中的山和石的表现精神饱满，内力十足。

范宽早年的老师是荆浩，李威，他们的笔法严谨，而荆浩"善写云中山顶，四面峻厚"传统。

用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。

范宽集成了他们的这种笔法，他所画的溪山行旅图》笔法严谨，苍穹有劲，沉稳老辣，利用这样的技法然后融合了自己的技法把这幅画表现得淋漓尽致，而后就是他的淡墨晕染，晕染并非一次而成，有些地方需要染上很多遍，用很黑的浓墨显现出它的厚重感。

而米芾曾批评范宽“晚年用墨太多，土石不分”但又说“本朝无人出其石”势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。

晚年他非常喜欢用浓墨涂上厚厚的一层。

我觉得这样的评判是有点带有一定的偏颇的。

然而范宽后来的成就连米芾也不得不承认，但是评价一幅画的好坏不能是直接的，不能以自己的角度去评价还不好，而是要经过岁月的洗礼，时间的考验。

这样的不恰当就像是在说《论语》的语言缺乏美感、鲁迅的杂文批判性太强似的。

试问，若是范宽少着浓墨，土石分明，怎可见《溪山行旅图》中巍峨雄伟的大山兀石，又怎么会有如此大气，独特而又壮观的《溪山行旅图》，如果浓墨过少，他这幅画的层次，山与山之间，山与树之间的关系就不突出了，就不能体现出这幅画的雄伟。

至于苏轼所说的“微有俗气”，就更为滑稽可笑了。

图三

（四）形神兼备的点景刻画

所谓点景，就是把一些事物放在画面的不同位置，安排它们的摆放位置，各种景物要有一定的联系，相互呼应。

点景多用于山水画中，点景之物不仅可以联系沟通山石树木等大形体，丰富画面的关系性，使整个画面和谐精致，它们是画中的眼睛，它们相互照应，因此，无论从作画者与读画人的角度着眼，都有我们值得学习的地方。

接下来，我把这幅画的景物分为ABC点。

A为一队行旅，有两人、四驴，它们采用点景刻画的方法，把它们刻画得栩栩如生，像是真正的商队马匹进入了画中，这或许即是董其昌将此画定名《山行旅图》的原因所在吧。

这个商队向右向左依次进入画面中，进入我们的眼球，有种生活正向左之势。

而行旅脚下的道路凹凸不平，隐隐呈现出一条向右之势。

，再看走在商路途中的第一人，他向后看了看后面的人这正是向右呼应，使此段画面点景呼应。

它的走势是以向右为主要走势使画面多了很多韵味感。

B处有一座桥梁和一位挑着东西的人，这一处是画面的中心点，在画面的中间也是视觉的中心，木桥左右两座低矮的山坡都是左高右的。

山坡上的数目非常茂盛把山团团包围，一条溪水由左侧山坡之后的山谷中蜿蜒而出，经木桥层叠下落，流向前景，此为由远及近、由上向下之势。

木桥接从左侧山坡后伸出的山路由左向右抬升，绕向右侧山坡背后，通向c的宫阙楼点阁。

呈由内向外，复而向右上、向内之势。

挑夫由左侧山石后走出，也呈由内向外向右向下之势。

如此安排，加上桥下溪水滩石杂乱，便将此处烘托为画面情景刻画之最精微处。

因数条线索集结，使观者目光前后左右皆可穿行留恋，而最终却由道路引向此画最终之主题——点，宏伟的宫苑。

C点为一处为宫阙楼阁，以‘藏”的手法露出丛林的顶端，而后面一半被山体遮挡住了，其描绘以界画的手法描绘的相当工致细腻。

纵观画面，主体走势由中景山坡向左抬升，经左侧半片小山峰引而向上，指向画幅中部的主峰。

主峰顶上峦头盘旋，结顶之势由一线悬瀑引申直下，极为惊险的落入宫阙后方的山谷，谷中云雾蒸腾，弥漫于画幅中部，以无形之形复归于溪流。

故宫苑为全画主势之收结点，亦应为此画原主题所在。

（纵观至今流传的北宋时期的全景山水画，画中的建筑多以宫阙为主，此应与当时的山水画多是为达官贵族所做有直接关系。

即便是《山行旅图》中的建筑样式，据其采用高溪台、廊柱、琉璃顶、斗拱飞檐等建筑构件来推断，此处宫阙的规格如非寺观，则必然是皇家行宫园林）此三处“点景”与画面中其它山石树木之体量相比甚为悬殊，单从大的结构体块和形式关系来说，对画面作用较小，若站远了观看甚至不见其在。

但这几处点景对于画是极其重要的。

图四

（五）意境深远

从《溪山行旅图》中，我们可以欣赏到这如诗的景象，我们会被这壮丽的图卷所深深吸引并且久久陶醉其中，以致于流连忘返。

我们透过薄薄的宣纸，细细研究画卷之后的艺术特色。

更是让人深叹并且深深折服，感叹道：

“艺术是社会的产物，并且艺术高于生活。

’这似乎是一个定义，大概在每一个时代都会出现这样有价值的艺术作品，在中国美术史上：

精美的构图，缤纷的皴法、精湛的笔墨，神韵的点景刻画成就了这样的一幅艺术精品，更显示了宋代人们的一种情趣；不得不承认，《溪山行旅图》正是范宽展现大宋江山的至上岿然，北宋江山的秀美之态在范宽的笔下，勾勒出了一种现实主义的色彩，但又带有一些浪漫主义的情调在里面，描绘出一种无与伦比的意境之美，如果用雄伟壮丽修饰大好河山，那么在画作中我们可以读出别具一格的意境，这就是时代意境。

在今天，我们说到心境，学习画山水画的技法，我们可以从这幅《溪山行旅图》中赏析它的构图，笔法，用墨，还有每处山体的刻画，都会让我们意犹未尽，静听溪流松涛，目送远去的行人驼队，深山幽谷中回荡着行人的吟唱，驮铃的轻响，回荡着那挥之不去的幽远意境之声。

《溪山行旅图》更是历代画家的浪漫主义情怀，表现了画家对远离世俗，回归自然的向往，对山水生活的一种向往和对自然的一种热爱，也体现了艺术家淡薄名利，远离官场的性情。

三、《溪山行旅图》对后世的影响

范宽作为北宋时期的在山水画面做出巨大贡献的画家,对后世产生了很大的影响。

而对于他创作的《溪山行旅图》这个作品今人几乎都已挖掘殆尽,但依然有很多地方需要我们去发现去探讨,如何从中发现新的闪光点呢？

《溪山行旅图》代表了他的最高艺术成就。

范宽作为山水画艺术的集大成者,在中国艺术史上抒写了辉煌的一页。

对范宽山水画的探讨与研究,目的在于取其精华、去其糟粕、古为今用,更好的服务于现代艺术的创作和精神文明的建设。

历史上对范宽的评价有很多本论文结合范宽山水画创作的背景,以范宽的代表作为例,重点从构图,皴法,笔墨和刻画几个方面分析范宽山水画的艺术特色,总结出范宽山水画创作的理论依据。

这幅画值得我们学习的地方太多太多，总能够让我们从中感受到从容、典雅、朴实又不失雄浑磅礴的气势来。

贾又福说:

“理法不为古人所欺,意趣不为古人所弃,不悖民族精神,立足当代世界。

”他非常强调个性化的认识古人,个性化的认识笔墨,个性化的认识传统,个性化的解剖自己。

中国的山水语言己由古人发挥到极致,对于现代人来说,要想对古人的山水成就有所突破和创新是不易的,现代山水的创作之路可以说是十分艰辛。

如何面对生活,就像一道命题似的摆在了每一位画家面前。

现在画家对于画山水画的乐趣越来越少，中国画家面对自然,并不会去了解自然，用心感悟自然，他们看到什么就画什么，完全不懂得怎样去使它们更好地表现出来,学习山水画更是要进行心与自然的交流。

画家通过认识自然,感悟自然有一个过程,这个过程就是艺术体验、艺术构思。

艺术创达三个过程。

这往往是由浅入深,由传统而自我,先传统后自我,在临摹中感悟古人优秀的画作的同时，需要我们去用心感悟,在写生中发现自然，发现自我，发现当下美好的生活。

四、结语

中国山水画家在境界上追求自然生命的气韵，在审美上追求“秒得其真”的自然美。

把这种生命意识贯注到生命情趣的作品中，是山水画的不朽特色。

今天，古人的审美情趣在社会、文化环境已经永远的过去了，我们只能从其他们说创作的优秀作品中得到体味。

最重要的是，我们将得到启示：

从自己时代的角度去体悟现代的人生，体悟今天的生活和大自然，以寻找并把握中国文化大氛围中的审美意识和自我，艺术表现为忘情的咏歌自然生命，绘画的重点亦转向了肯定世俗人生，我们崇尚山水画更期盼中国的山水画在我们的笔下再度辉煌。

参考文献

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