黄梅戏天仙配观后感.docx

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黄梅戏天仙配观后感

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黄梅戏天仙配观后感

　　篇一：

看黄梅戏有感

　　看黄梅戏有感

　　国庆长假伊始我便接到安庆战友的电话，邀请我前往安庆作客，同去的还有其他几个战友，多年的战友情、兄弟情不需要做作，不需要客气，约好时间后我就马上出发了。

　　望江离安庆远，不多时，已到市区。

因之前多次到他家中做客，加之还有其他战友要招呼，所以我没让他来接我，而是选择自行前往。

眼看就快要到他家时，突然看到小区前面的广场黑压压的围着一群人不知在看什么，好奇心促使着我不由加快了脚步，一窥究竟。

还没等到达跟前，黄梅戏那独特的优美声音传入我的耳朵。

享受，绝对的享受！

黄梅戏不愧为国粹，给人带来的视觉、听觉冲击简直是无与伦比的，思绪不由地渐飘渐远：

黄梅戏，清道光年间诞生于安庆，以其动人婉转的唱腔，醇厚甜润的韵味，清新浓郁的乡土气息，以及载歌载舞的欢快表演形式，深受人们的喜爱。

仅100多年，这个传唱于乡间草台的小戏，就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一，名播海内外。

　　黄梅戏最早起源于安徽交界的湖北省黄梅县的采茶民歌。

这里的东北部上去盛产茶叶，每年谷雨前后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，俗称黄梅采茶调。

清代乾隆年间，黄梅县遭受水灾，灾民外出逃荒，靠卖唱为主谋生，采茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。

在这里，它犹如一颗饱满的种子埋入沃土，很快就生根发芽。

简单通俗的采茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养，与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合，借鉴徽剧的表演艺术，运用安庆柔和易懂的方音讲唱，加上受到当地民俗风情的

　　影响，到清朝道光年间，终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式，成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调，亦称黄梅戏，并迅速在安庆各地流行。

据天柱外史氏《皖优谱》载：

“江亦南亦有之”，“他省无此戏也。

”在黄梅戏形成初期，由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主，一直被官府视为“淫戏”屡遭禁演。

黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。

但这种“草台”小戏却受到下层贫苦百姓的热烈欢迎，因为剧情贴近于生活，真实感人，表达了贫苦百姓对幸福生活的憧憬和渴望，抒发了他们的内心情感，因而愈禁愈广为流传。

到本世纪二三十年代，黄梅戏终于闯入了安庆、上海等城市，能够　　

正式登台演出了，但艺人们仍未摆脱受歧视、受迫害的凄惨命运。

尽管历经坎坷和磨难黄梅戏这朵乡间的艺术消化在人民群众的精心呵护下，始终顽强的生长，并先后产生了蔡忠贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海等一代又一代杰出的艺人。

1953年，黄梅戏终于唱出了安庆。

安徽省委决定，从安庆将严凤英、王少航、丁永泉等一批著名的黄梅戏演员调到省城合肥，成立安徽省黄梅戏剧团。

黄梅戏继徽剧之后，正式成为安徽省有代表性的地方大戏。

　　“你在发什么呆呢，大家伙全到了，就差你一个！

”“你小子不会想改行唱戏吧！

”战友们的声音将我从思绪中拉回现实，原来他们左等右等都不见人，按耐不住之下纷纷前来寻人，我不好意思的呵呵一笑，快步迎了上去。

。

。

　　篇二：

黄梅戏《牛郎织女》观后感

　　黄梅戏观后感

　　艺术系艺术设计1004班杨坤学好：

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　　这个学期在对中国传统文化的熏陶下，下意识的选择了最具中国特色剧种黄梅戏作为选修的课程，在每一节课上导师都会给我们放映相应的戏曲，同时我们也从中了解到不少关于中国民族特色的传统文化知识，更给我们留下了深刻的印象，这里就简单的写篇观看黄梅戏《牛郎织女》观后感言！

　　说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。

黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。

在一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。

这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。

先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。

怀宁素有"戏乡"的称号。

这里唱黄梅调十分兴盛。

从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。

于是，一批戏班应运而生。

黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。

由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。

新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。

黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。

至今，黄梅戏与黄山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。

这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。

伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。

这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。

如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。

其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。

　　在放映的几部戏中《牛郎织女》这部戏给我留下了深刻的印象，貌似有些改变我那孩童时代的遐想！

小时候，第一次听说这个故事的时候是从我母亲的口中得知的，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！

认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？

更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！

没想到在这个时候有幸观赏了这个梦好的时刻，我想它会让我那神秘的色彩蒙的更加精彩而深刻！

黄梅戏婉转的唱法更深深的吸引了我，实不相瞒，很久以前的我从来没有听过戏曲，并且对戏曲更没抱有什么乐趣，而这次我想我得重新考虑戏曲的魅力了！

戏中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！

从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，大到折射出感性与理性的思考抉择！

这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的同学、朋友、甚至亲人。

戏中虽短暂的带过，可掩饰逼真，展露人心，教育甚佳。

更让我从中学会了做人的本质和原则。

　　之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？

不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！

　　同时剧中最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，剧情如此的逼真，给人以圆满的结局！

或许这只是给人们的一点安慰，总而言之还是圆满的收场，哪怕真是一年就见那一次面，哪怕每次见面就只有那么短短的瞬间，但是真情是永远不会因为距离而消失，反而会因此距离而更加的真实而深刻！

我喜欢这样的方式，更喜欢人们认同的圆满结局！

　　更庆幸的是，我所看到喜剧所掩饰剧情可我所想象的并无多大的差异，这点更使我欣慰。

圆满，很多人都喜欢。

换而言之，若是不同，我又会是怎样的想法呢？

或许只有到了那一刻，

　　结果才会小的，不然，谁又会晓得银河分开的织女和牛郎还有喜鹊架桥呢？

　　黄梅戏给我的印象深刻，我想我已经深深的接受它了，让它走进我的生活。

　　篇三：

《女驸马》观后感鹏鹏

　　《女驸马》观后感

　　王涛20XX210877

　　喜欢黄梅戏，是从小时候看电影《天仙配》开始的。

七仙女柔软的腰肢，袅娜的身段，甜糯的唱腔，头一扭，嘴一撇，眼神一挑，简直是美到了极致，以至于小时候的我一直就想象着仙女的存在，而且都是七仙女那么美的。

　　很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的，但我却不这么认为。

戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。

黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

　　因了黄梅戏，连带着喜欢越剧、京剧等剧种。

起初只是觉得那些才子佳人扮相漂亮，喜欢那些凤冠霞帔、蟒袍玉带、珍珠玳瑁的装饰和那些咿咿呀呀的唱腔。

等到年纪张大点，慢慢听出了那些意境的优美感伤，唱词的鲜活灵动，唱腔的柔和流畅。

“架上累累悬瓜果，风吹稻海翻金波。

夜静犹闻人笑语，到底人间欢乐多、、、、、、”这段清新活泼、韵味绵长的黄梅清音一起，你便一下子成了那个厌恶天宫凄清岁月，一心向往人间生活的七仙女了；“为救李郎离家园，谁料黄榜中状元。

中状元着红袍，帽插宫花好新鲜。

我也曾赴过琼林宴，我也曾打马玉街前。

个个夸我潘安貌，谁知纱帽罩婵娟”。

听到这些，会让自己忘却所有烦恼和忧愁，自感身心舒畅，整个人都精神抖擞起来。

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。

黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。

　　黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏，系安庆市著名剧作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救举》重新创作而成，并在1958年首演，获得巨大成功。

1959年由著名艺术家严凤英主演的彩色戏曲片《女驸马》再次引起轰动。

1986年安庆市黄梅戏剧团再度排演此剧，由优秀青年演员韩再芬等主演。

同年，此剧拍摄成四集戏曲电视连续剧，播出后在全国引起强烈反响，并于次年获第五届大众电视金鹰奖。

　　该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。

主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。

不久，李家遭到灾难，一贫如洗。

一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。

她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。

不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。

冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。

她找遍京城，没有找到哥哥的下落。

万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。

洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。

至此，经过一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。

　　剧中，最脍炙人口的《谁料皇榜中状元》一节，唱词如下：

　　“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好新鲜哪。

我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前，人人夸我潘安貌，谁知纱帽罩婵娟哪。

我考

　　状元不为把名显，我考状元不为做高官，为了多情的李公子，夫妻恩爱花好月儿圆哪。

”

　　这段唱词之所以经典，在于短短百字，将事件起因、主人公心理活动、美好愿望等交代得非常清楚。

　　“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”

　　冯素贞在此段开篇就讲出了参加会试的目的，和“中状元”这一意外事件的发生，我们都知道古代科举是将女性排除在外的，而这种全国性的统一考试，三年一次，难度是相当大的。

冯素贞为了挽救自己的婚姻，怀着极单纯的目的，参加了天下第一大考，却一举通过并经皇上殿试钦点为新科状元，可以想见，这是一个才华横溢、能力非凡、聪颖过人的女子。

　　“中状元着红袍，帽插宫花好新鲜哪”

　　此句表现出冯素贞可爱的一面，此时她“身着红袍、帽插宫花”，荣耀无比，但她表现出的不是男人“范进中举”式的激动，而是皇榜高中、阴差阳错的“好新鲜”。

　　“我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前”

　　从这句戏词可以看出，冯素贞享受了新科状元的荣耀，赴过“琼林宴”、骑着高头大马游御街，心情也是非常愉悦的，这两句说明了冯素贞也是一名有血有肉、无比真实的人物，并非许多作品中把主人公描述的那样“不食人间烟火”。

但我认为，此时冯素贞的兴奋绝不是来自于“金榜题名”，更多的是认为距离“洞房花烛”、花好月圆又近了一步，当然此时的她还不知被选为“女驸马”。

“人人夸我潘安貌，谁知纱帽罩婵娟哪”

　　冯素贞此时一定还为这种阴差阳错而窃喜。

从这句也可以看出，这是一位容貌姣好的姑娘，如果是男人的话也是貌似潘安。

　　“我考状元不为把名显，我考状元不为做高官，为了多情的李公子，夫妻恩爱花好月儿圆哪”

　　此句直接说出了“考状元”的目的，“把名显”和“坐高官”这些人们普遍追求的崇高目标，对冯素贞来讲都是毫无意义的。

冯素贞只看重“夫妻恩爱、花好月圆”，表现出对爱情的忠贞不渝。

　　一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。

陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，这真是“男女有别”，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？

陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。

陈隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。

正如奥兰多?

布鲁姆主演的电影《天国王朝》中的一举哲言：

“神存在于一念之间、一心之间，人不可不问自己的良知”。