汉字艺术.docx
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汉字艺术
编辑]六种构造条例解说
[编辑]象形
属于“独体造字法”。
用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。
例如“月”字像一弯月亮的形状，“龟”字像一只龟的侧面形状，“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“艸”（草的本字）是两束草，“门”字就是左右两扇门的形状。
而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像我们在直视太阳时，所看到的形态。
[编辑]指事
属于“独体造字法”。
与象形的主要分别，是指事字含有绘画较抽像中的东西。
例如“刃”字是在“刀”的锋利处加上一点，以作标示；“凶”字则是在陷阱处加上交叉符号；“上”、“下”二字则是在主体“一”的上方或下方画上标示符号；“三”则由三横来表示。
这些字的勾画，都有较抽像的部份。
[编辑]形声
属于“合体造字法”。
形声字由两部份组成：
形旁（又称“义符”）和声旁（又称“音符”）。
形旁是指示字的意思或类属，声旁则表示字的相同或相近发音。
例如“樱”字，形旁是“木”，表示它是一种树木，声旁是“婴”，表示它的发音与“婴”字一样；“篮”字形旁是“竹”，表示它是竹制物品，声旁是“监”，表示它的发音与“监”字相近；“齿”字的下方是形旁，画出了牙齿的形状，上方的“止”是声旁，表示这个字的相近读音。
[编辑]会意
属于“合体造字法”。
会意字由两个或多个独体字组成，以所组成的字形或字义，合并起来，表达此字的意思。
例如“酒”字，以酿酒的瓦瓶“酉”和液体“水”合起来，表达字义；“解”字的剖拆字义，是以用“刀”把“牛”和“角”分开来字达；“鸣”指鸟的叫声，于是用“口”和“鸟”组成而成。
[编辑]转注
属于“用字法”。
不同地区因为发音有不同，以及地域上的隔阂，以至对同样的事物会有不同的称呼。
当这两个字是用来表达相同的东西，词义一样时，它们会有相同的部首或部件。
例如“考”、“老”二字，本义都是长者；“颠”、“顶”二字，本义都是头顶；“窍”、“空”二字，本义都是孔。
这些字有著相同的部首（或部件）及解析，读音上也是有音转的关系。
[编辑]六书的运用
实际上，古人并不是先有六书才造汉字。
因为汉字在商朝时，已经发展得相当有系统，那时还未有关于六书的记载。
六书是后来的人把汉字分析而归纳出来的系统。
然而，当有了“六书”这系统以后，人们再造新字时，都以这系统为依据。
好像“軚”、“锿”是形声字，“凹”、“凸”、“氹”是指事字，“畑”、“奀”是会意字。
在甲骨文、金文中，象形字占大多数。
这是因为画出事物是一种最直接的造字方法。
然而，当文字发展下去，要仔细分工的东西愈来愈多，好像“鲤”、“鲮”、“鲩”、“鳅”等事物，都是鱼类，难以用象形的造字方法，仔细把它们的特征和区别画出来。
于是，形声字就成了最方便的方法，只要用形旁“鱼”就可以交代它们的类属，再用相近发音的声旁来区分这些字。
到了近代，有80%的汉字是形声字。
中华民族有着历史悠久、辉煌灿烂的文学史，打开这座文学宝库，我们可以发现大师们“优美的文字”俯拾即是。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”这是屈原对楚国的一片赤诚；“采菊东篱下，悠然见南山。
”这是陶渊明超然出世的心情写照；“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。
”这是曹操一统天下的豪情壮志；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
”这是李白傲岸不屈的心灵独白；“但愿人长久，千里共婵娟。
”这是苏轼的美好心愿；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！
”这是杜甫的毕生追求；“大漠孤烟直，长河落日圆。
”这是王维的雄浑壮丽；“细雨鱼儿出，微风燕子斜。
”这是杜甫的细腻清丽；“把吴钩看了，栏干拍遍”这是辛弃疾的沉郁悲壮；“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
”这是李清照的委婉缠绵……这些“优美的文字”是我们品味天地间的精神食粮；而今天，“优美的文字”正在一步一步地被“快餐文学”所侵蚀，在许多方面出现了精神的荒漠。
面对这种状况，许多有识之士振臂疾呼，诗人邓海南便是其中之一。
寻寻觅觅，冷泠清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？
雁过也，最伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？
赏析：
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。
七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。
十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：
“真是大珠小珠落玉盘也。
”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。
寻啊觅啊，想寻些什么呢?
不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。
这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡无光的。
正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。
这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
“乍暖还寒时候，最难将息。
”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。
然而其内蕴又何止这些呢?
联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。
怎么办?
只有借酒驱寒，借酒浇愁。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。
“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。
“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？
这里酒味为何那么淡?
是酒淡吗?
不是。
酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡了。
李清照在前期词作《如梦令昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。
酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。
两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？
不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?
而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。
尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。
这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！
而作者的心情又何尝不是如此呢?
下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。
”这三句话由景入情，情景交融。
作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：
菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。
不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?
丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。
到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“守着窗儿，独自怎生得黑!
”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。
常言说“人老怕孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢?
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。
当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。
这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！
“这次第，怎一个愁字了得!
”即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!
这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？
作者的愁太多太多了。
身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。
正如她的词作《武陵春风住尘香花已尽》中所写：
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”
全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说还休，罢、罢、罢!
愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。
全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。
这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。
联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。
因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。
堪称千古绝唱!
在中国文学史上，巾帼词人李清照的出现，为南渡词坛放出了奇异的光彩。
作为史学上不多见的女词人，她的词作生动地再现了她的生活历程和情感历程，为我们展现出了一幅女性特有的情感画卷。
她早期的作品，韵调优美，委婉含蓄，但仅限于写闺情相思之类；后期经过战乱后，深厚的故土之思，凄苦的身世之感以及国破、家亡、夫死的苦难一起抒发在她的作品中，词的情调显然过分低沉，而这些又在词人晚期名作《声声慢》中得到了最集中的体现。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，点点滴滴，叠字精妙
到无法可想，唯有吟哦而已。
以奇横字浅俗语，写尽万种情思。
寒蝉凄切，
对长亭晚，
骤雨初歇。
②
都门帐饮无绪，③
留恋处，④
兰舟摧发。
⑤
执手相看泪眼，
竟无语凝噎。
⑥
念去去千里烟波，⑦
暮霭沈沈楚天阔。
⑧
多情自古伤离别，
更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，
杨柳岸、
晚风残月。
此去经年，⑨
应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，
更与何人说。
⑩
注释：
①此调原为唐教坊曲。
相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到
铃声。
为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。
又名《雨霖铃慢》。
上
下阕，一百零三字，仄韵。
②骤雨：
阵雨。
③都门帐饮：
在京都郊外搭起
帐幕设宴饯行。
无绪；没有情绪，无精打采。
④留恋处：
一作“方留亦处”。
⑤兰舟：
据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。
后用作船的美称。
⑥凝噎：
悲痛气塞，说不出话来。
一作“凝咽”。
⑦去去：
重复言之，表示行程之远。
⑧暮霭：
傍晚的云气。
沈沈：
深厚的样子。
楚天：
南天。
古时长江下游地区属
楚国，故称。
⑨经年：
一年又一年。
⑩风情：
男女恋情。
赏析：
柳永多作慢词，长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。
上
片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告
别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，
展示了令人伤心惨目的一幕。
这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小
令是情趣不同的。
北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，
即能歌柳词”（《避暑录话》）。
柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、
情事俱显的词风不无关系。
下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。
刘熙
载《艺概》卷四：
“词有点有染。
柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更
那堪冷落清秋节。
念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。
上二句点出离别冷落，
‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。
确实，“今宵”二句之所以被推为名句，
不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。
“今宵酒醒
何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨
柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷
落的怀人境界。
“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”
想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更
与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。
此词上片中的“执手相
看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。
但下片虚实相间，情景相
生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。
柳永多作慢词，长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。
上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。
这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。
北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。
柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。
下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。
刘熙载《艺概》卷四：
“词有点有染。
柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。
上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。
确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。
“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。
“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”
想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。
此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。
但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。
【赏析一】
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记&S226;月令》云：
“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。
“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：
“帐饮东都，送客金谷。
”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
接下去说：
“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：
一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！
这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
真是力敌千钧！
词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。
这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色如绘。
既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。
“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。
“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。
成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。
清人刘熙载在《艺概》中说：
“词有点，有染。
柳耆卿《雨霖铃》云：
‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。
他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。
便纵有千种风情,更与何人说?
，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。
早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
【赏析二】
在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。
南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。
在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。
后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。
柳永，原名三变，字耆卿。
少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。
当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：
“且去填词”。
柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。
由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。
自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。
探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：
层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。
下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：
这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。
全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。
先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。
三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。
词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。
晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！
这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。
这一层展开了一个凄凉的氛围。
“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。
两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。
心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。
由此可窥见留恋之情深。
“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。
这一层极写留恋之情。
以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。
“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。
以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。
换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。
“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！
这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。
把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。
“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。
这一句妙在景中有情。
“昔我往矣，杨柳依依。
”（《诗经&S226;采薇》）也是写离别的。
离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。
“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。
几如身历其境，忘其是设想了。
“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。
“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。
以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。
这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。
尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。
所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。
……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。
”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。
真所谓善传神者。
”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。
但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。
他认为：
词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。
点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。
刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。
既精微入里，而又大胆泼墨。
也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。
而其中抒情，尤寄寓哲理。
所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？
感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“
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