如何评价电影《十二公民》.docx
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如何评价电影《十二公民》
如何评价电影《十二公民》？
【為夢而生的回答（56票）】:
受友之托，这个周末在北京上海厦门青岛成都杭州等地组织了若干场《十二公民》的观影。
说点感受。
这肯定不是一部纯粹舞台化的电影。
事实上，徐昂的调度水准，加上影片的摄影运镜，打光，布景，都是最近数年内国产电影中绝无仅有的水准，不仅比大部分的所谓艺术电影导演都要强几个档次，也胜过了很多商业大片的所谓大导演。
而表演，那就不用说了，可以说是近年来绝无仅有的可以让我专注并享受欣赏表演的院线电影（《亲爱的》这种只能说演员表现卖力，远谈不上欣赏表演，《万箭穿心》《钢的琴》包括《边境风云》表演水准很高，但享受还谈不上）。
就这两点就足以在中国影史留下一笔了。
说起来悲哀，最近几年市场如此热度，但过三年回头看，连能在影史上记上一笔的都没几个。
至于说表达的东西，当然有一些遗憾，尤其是最后何冰的那一下，还挺伤戏的，当然这也都是人们能够理解的事情。
这就像《集结号》也阉割了很多，甚至可能产生误导结论，但真正明白的人，都具有通感的sense，在看到前面的节奏和表达时自己就能得出和其文本语境真正一致的结论的。
这是那一下在根源上所破坏不了的（当然影像叙事上肯定还是一种损害了）。
既然我们决定无视这最后的破坏，那徐昂的表达，无论是原作已有的关于法律原则和公正的讨论，还是他根据中国的现状补充的一些更为细节的思考，在文本层面上就是非常厚实的，结论也是很坚实的，但形式上肯定有一些本地化转化时的问题，这些角色力度和本地化消解的问题我认为在技术上是很难避免的。
比如老人混混还有小商贩，这些人物因为中国大环境的一些因素，在中国都有极大的设限，不足以立体化人物。
anyway，即使有这些限制，至少十二个人物中也有一半人物塑造得非常丰满。
演员们有多好我就不细说了，都是表演艺术家，发挥都很到位，可能韩童生老师最抢眼，角色本身的优势上其实也占了些便宜，当然这个人物也找不到比他更适合的演员。
【NealDie的回答（149票）】:
拍一部这样的电影有什么意义？
这是多数人在看到《十二公民》介绍时的想法。
实际上这部电影毫无剧透的价值，因为无论从情节还是人物设定来说，基本上就是对57版的翻拍。
不同之处在于将美国当时的社会矛盾及偏见，转化成了现代中国的社会矛盾和偏见。
这部电影中很多角色和矛盾，在进行「本土化」的过程当中多少有些「水土不服」。
导演力图将「富二代的教育问题」、「地域歧视」、「仇富」等社会问题在影片中得到呈现，当然这也是各国翻拍该片的重要原因之一。
因为在不同时代不同国家，人与人之间总会因为各种限制而产生「偏见」。
这种「偏见」深藏于社会浮华表层之下，轻易不得见——因为没有人会愿意承认自己是存在偏见的，正如《十二怒汉》中搞阶级歧视的老头一再强调自己说的不是每一个生长于贫民窟的人，又如《十二公民》中的北京土著，说着地域歧视的话，还想表明自己是公正的一样。
然而这些矛盾点过于典型，表现形式也过于露骨。
与《十二怒汉》中十个人背对10号陪审员，4号股票经纪人让他坐下并且闭嘴相比，《十二公民》中的场面确实缺少一定的震撼力。
再譬如57版当中冷静理智的4号，从坚定「有罪」到改投「无罪」的过程中，是有一定挣扎感的。
他是起初坚定「有罪」一方当中，最不以立场和偏见来看待问题的人。
但在公民里，这种「客观」立场的信号放得太早，以至于本该特别出彩的人物用力过猛，相反让观众失去了自有的判断权。
而我认为57版最大亮点之一的9号睿智老者，则生生被磨成了只剩一个「孤寡」的形象。
在缺乏了「睿智」以后，9号对于8号的支持变得稍显孱弱。
这些将中国特有的东西塞入模板当中的行为，让故事的精彩度打了一定折扣。
但其中并非缺少亮点，饰演最后被说服，因为父子关系原因而存在强烈偏见的3号的韩童生，演技爆表。
仅仅是观赏他的表演，就能值回一半的票价。
还有《十二怒汉》里11号钟表匠对于7号推销员「墙头草」态度的质问，因为国情的不同，被导演聪明地置换成为校园保安和小卖铺老板之间的矛盾。
「义正言辞」的高度不再，但对小人物与小人物之间立场的对立，刻画得相当丰满。
可惜的是即使如此，影片还是不能回避最大的问题——那就是刻意地煽情。
不同于57的黑白版本，彩色版的《十二公民》在最后雨停之际，让阳光照射进来。
结束投票的十二个人走出仓库，每一个人沐浴在夕阳之中，仿佛都得到了救赎，实现了人性上的升华。
这种刻意营造的氛围，在我看来更像是对于主旋律的低头，尤其在片尾打出的字幕——真凶落网，让人恍然中才发觉，这确实是一部中国的电影无疑了。
不过这依然是一个很有趣的尝试，美国的法制和中国的法制截然不同，而导演则通过一个虚拟的场景将国内本不存在的陪审团制度搬上了大银幕。
即使这样的「空中楼阁」导致每一次的对于「无罪」还是「有罪」的质问都稍显苍白——因为这场辩论确实无法决定被告的生死——然而其中追求公正的心，消除偏见的内核，却是不曾改变的。
我不赞同这部电影代表了中国的某种进步，无论是电影本身的进步，还是中国人对于如何看待司法的进步。
我们不该赋予这部电影太多的东西，或者想从中获取、改变些什么。
大概这部电影仅仅只是对于如今的现实进行了真实表白，只不过让一个理想化了的人格，来面对了十一个人的扭曲。
然而看完电影我依然有一个这样的感受：
即使我们从未生活于一个民主的社会当中，但我们也未曾真正向偏见低头。
P.S：
希望大家可以去影院多多支持这部电影。
【菜刀图样图森破的回答（58票）】:
可以转载，请先私信我索要下出处。
————
刚合作完有话说。
尽管出品方有朋友，洗了我整整一个月的脑。
尽管我是合作方也是半脑残粉。
尽管我亲眼见证了全场100多号观众，听12个男人叨逼叨俩钟头不上厕所，完事儿不肯走全体鼓掌。
尽管我觉得：
编剧真是温文尔雅，制片好气质……我还是尽量客观就“评价”二字，谈一下。
我的评价：
1这是一部成功的翻拍片
2这是一部由演员而不是“明星”构成的典型国产片
3这是一部试图跟小白观众谈谈法，谈谈现实但绝不能算普法片。
4这是一部有良心的，好好做的电影。
1这是一部算成功的翻拍片
说到翻拍片我们通常直接想到
……更不必说四大名著聊斋志异XX封神榜……更不必说四大名著聊斋志异XX封神榜
口碑稍好诸如：
几乎完全拷贝原版…是没有失，但肯定无功。
几乎完全拷贝原版…是没有失，但肯定无功。
（经@程标@高西米纠正：
此片并非翻拍片。
谢谢）
《十二公民》翻拍自已经被认为是经典的《十二怒汉》，其在本土化衍伸上我认为已经做到了出色。
“富二代弑父”——案例的选择接地气。
演员台词的编撰有“人味”、有“方言感”，有让人想一巴掌呼死的二流子。
12个的叨逼叨男人，他们的立场和背景让人亲切：
“河南人就是XXX”、“富二代直接杀掉”、“凭什么瞧不起我们有钱人”…不剧透，随便列几个大家也能感受到。
有记者采访导演，问“有些台词很碎是否来自现场发挥”。
导演说是严格按照本子，我们有理由相信一个开车的、小卖铺的人在那样的环境里就是没有足够良好的表达能力，他的思维就是凌乱细碎的。
2这是一部由演员而不是“明星”构成的典型国产片
说这十二位演员都是“戏红人不红”，我觉得苛刻了…人何冰、韩童生等老师也挺红的啊。
我之所以说这是“演员戏”而不是“明星戏”是因为，“演员戏”才会让人有这样的反应：
“啊是他呀”、“啊是内个大宋提刑官”、“奥他们俩主演啊那就放心了”。
他他他——我们记住角色远超过本人的，常常是真正的演员。
我无意批驳“明星”，我也特别爱高颜值，并且不认为二者不可交换。
比较典型的我以为是章子怡（对比非常完美和一代宗师）。
————以下有剧透
————以下有剧透————以下有剧透
之所以说是典型国产片，除了前面说到的“剧本本土化”，还有就是被一些声音诟病的“闪闪红光”的结局。
结局里，八号回来拿检察官小本本，说明了自己的身份，也说明了这么几点：
1我能1:
11，我不任性是因为我是检察官！
2我公正我懂法是因为我是检察官！
3本片里唯一懂法、克制、公正，绝不错杀，绝不漏鱼的人，是检察官！
确实红光一闪。
个人对影片中的一些煽情场景无爱，但对这个结尾并不排斥：
合作当天编剧到场解释：
这是一种立场的传达。
过往两年，舆论绑架司法的案件有太多。
这样的环境里，司法的绝对克制，不向舆论谄媚是很重要的。
我们无意保护药家鑫谁谁谁，也绝不认为法院的死刑判决有问题——但可笑的是：
舆论试图代替司法、人治试图干涉客观，全民沸腾的场景。
包括我们爸妈，爷爷奶奶在内的长辈，都在这片沸腾中高举“道德”旗帜，恨不得徒手枪决犯人。
——万一你们错了呢。
万一你们错了，对当事人就是一万，就是对不起哎呀你怎么死了。
这一点，其实也恰好解释了我说的3这是一部试图跟小白观众谈谈法，谈谈现实但绝不能算普法片。
关于4这是一部有良心的，好好做的电影。
技术上你说场景调度、台词编写、人物设定、情节迭代好；
情感上你说你就是喜欢导演、编剧高颜值；
构成上你说爱导演把原先20-30%的场外戏都一刀剪，漂亮！
演员上你说导演真会挑啊！
那个黑帮冤狱受害者是演员自己的二次创作，那位演员说那个纹身是找技师画的，画完三天不敢洗澡……
很多理由都可以支撑：
这是一部有良心的，好好做的电影。
最后多说一嘴：
我见证也亲历过司法无力，那种绝望和伤害感是无法形容的。
尽管如此，我还是认为：
一个受法律保护的社会，恐怕并不是“让法律保护弱者”，“让无产代替资本”。
而是不论贫穷与富裕，不论善良获邪恶，不论弱小与强大，我们都在一视同仁的法律制度里得到本该属于我们的东西。
如果法律仅仅是“保护弱者”、“呵护弱小”，对不起，我不认为这和当年那啥啥掠夺有本质区别。
《十二公民》在诸多限制下，在西片压境中（我还是不理解干嘛现在公映），没有很多的排片和支持，我们和它合作，也是通过众筹的形式，去先召集它的观众，再去实施点映。
做的还太少，这样好的国产严肃电影需要更多票房支持。
它如果离你家比较近，如果你时间也方便，它是值得你去电影院支持下的。
【malesa的回答（3票）】:
一部像话剧的电影
【CaresWho的回答（1票）】:
我只能说，他们真的尽力了。
要想在架空世界展现自己，首先得做好设定。
所以说也是很可悲的。
说实话，他们还是想表达很多东西的，道理我们都懂，可是在这么一个奇幻的设定下，必须是“水土不服”的。
不知道这是在自嘲还是在嘲笑这个世界！
【程标的回答（9票）】:
世界上三大军事强国都翻拍了这个剧本…
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另外，美国当时觉得嫌疑犯是贫民窟出身，普遍缺乏管教，冲动，有暴力倾向，易犯罪，所以武断地判其有罪；到了中国嫌疑犯换成了富二代，结合社会普遍的舆论居然毫无违和感呢…
【洛水之渊的回答（0票）】:
好不容易出个国产值得肯定的片要么电影院看不到，要么没人看
【改之理zcw的回答（3票）】:
金庸《越女剑》里写，越女捕捉了点白猿的身影，越国的兵士又捕捉了点越女的身影，就足以灭吴。
此诚不我欺也！
【水墨析的回答（1票）】:
国产片中必须打五星。
虽然有些脸谱化，但是，看得懂的剧情，老戏骨飙戏，过瘾。
从人物的穿着打扮几乎可以判定他的的身份和职业。
二号应该是数学老师，三号是出租车司机，四号是房地产商，五号是原黑社会老大，六号是外科医生，七号是学校里的非法商贩，九号是一位老人，十号是收房租的老北京，十一号是来自河南学校保安，十二号是保险推销员。
社会的各种人物因为孩子们补考而济济一堂组成模拟法庭的十二名陪审员，就富二代杀死亲生父亲这一案件，进行讨论，不能少数服从多数，必须要十二人意见一致才可以。
第一轮投票中只有八号投了无罪。
面对这样的刺头，炎热夏日渴望快些结束讨论的其他人有些烦躁。
于是八号开始了他的说服。
印象最深的是九号说当时案发现场的老人可能说谎，因为老人需要关注。
那个老人第一次上电视，他夹着胳膊不想让人看到胳肢窝处的补丁，他努力让自己走起路来看不出瘸的模样，他的名字他的话第一次出现在新闻里报纸上。
所以，他可能没有说谎，而是他真的以为自己听见了。
很多的时候我们就相信自己的这份我以为。
我们在面对别人的关注时，多少会呈现出一些表演型人格。
九号也投了无罪。
因为，他想起了自己。
1957年时，九号家公私合营，他们成为了人人避之不及的资本家。
一场又一场的批斗，让他萌生了自杀的念头。
但是，一个看起来很凶的女人竟然在一场批斗会上温柔地帮他抬起捆在脖子上的大铁链。
就是如此微小的关心让他相信了依旧有美好的存在，融化了他的心，让他在今后的几十年依旧念念不忘。
有些善举，可能在当事人看来无足轻重，却不知给了别人坚强的理由。
同样，有些时候，对于别人来说是“万一”，而对当事人而言却是“一万”。
五号在监狱里呆了1年6个月5天后，告诉他，他是被冤枉的，可以出狱了。
但是，没有太多人关心他在监狱里是不是数着指头过日子。
没有人关心他就算出狱了也还打着劳改犯的烙印，那些曲曲折折的过去也没有人愿意多听。
个人的错误就是扎扎实实的错误，但是如果是更为宏大的体制呢？
沉默的大多数低下了头。
七号是学校里的小贩。
在李老师来的时候，卑躬屈膝，说“为大家准备好了水”，装模作样的发水，李老师一走，就把水往旁边一扔。
原来李老师的爱人是管学校后勤的。
七号说，总是要他配合配合。
他在深夜里边端着热水泡开的泡面往学生公寓跑，边躲避保安的追赶。
就像今天，要他配合模拟陪审团。
但是，他心心念念的确实自己将要化掉的那一箱冰棍。
这是属于小人物的夹缝生存。
十号为什么总是扯着嗓子，为什么话里话外，讨厌河南人呢？
他觉得是这些外来人分摊了属于他的福利。
所以，他的儿子考不上大学，要当民工，和外来人一样。
这算是地域歧视吗？
这又和香港人讨厌内地人似乎有着某种暗合。
要想消除地域歧视，保证各项福利的公平性和普及型或许是一个方法。
然而，这在现实面前始终是道阻且长。
三号为什么坚持有罪呢？
因为在他心中“父为子纲”“纲常伦理”牢不可破。
他把自己和儿子的裂痕投射在了富二代杀人案上。
热爱摇滚的儿子因为他的暴怒而离家出走，妻子也伤心地和他离婚了（摇滚说，怪我喽）。
他不理解这是怎么了。
他也不知道该向谁倾诉。
所以，这个案件是他的情绪抒发口。
就算父亲是在十多年前抛弃了儿子，而后一次有一次的勒索儿子，看吧，儿子这样对待父亲当然是罪不容诛，
在电影镜头下戏剧张力似乎有些缩减，毕竟不如在剧场里感受。
但是，在电影院看到这样一部电影，却也是酣畅淋漓。
一个半小时，导演几乎想要把社会矛盾都一一展现。
四号房地产商和女大学生之间的故事，商人在大家心照不宣的笑容中掷地有声的说：
我们是真挚的爱情。
六号医生，医生的职业判断与病人的主观意愿。
电影的结局似乎是喜闻乐见的大团圆。
然而，导演似乎在采访中说这是一种妥协。
然而，这份妥协也不见得就不好。
至少让我们相信：
桥都坚固，隧道都光明。
#吐槽分界线#
没办法不设定为国产电影中的五星。
五月初想到电影院看场电影，多么不容易。
横店影城所有的拍片都是《复仇者联盟2》，《十二公民》的场次少得可怜，一天只有两场，一场在早晨10：
40，一场在下午5:
40.而之前的《闯入者》更是早早的下线了。
反而是《何以笙箫默》《重生爱人》之类的电影宣传充分。
虽然是市场主导，但是，不能如此厚此薄彼。
这些年来，多少大同小异的青春被一场一场的消费，甚至连《奔跑吧兄弟》之类的都能在电影院观看。
这些年来，国产电影能称为佳片的少之又少。
杞人忧天地担忧长此以往，中国会不会难以出现电影大师。
【王诗碕的回答（16票）】:
5月16日在淮海中路国泰电影院看的当日唯一一场，可见排片量之小。
观影途中感觉得到多数观众没有看过原作，多数还是当探案故事看。
因为北京话和河南话笑声不断。
结论是，不如美版和日版，有亮点但瑜不掩瑕，但也许有积极的社会效应。
以下是感受，剧透预警。
由于@飞鸟冰河老师在知影上的推荐，在《十二公民》上映前专门预习了日版和美版。
在我看来，美版的场景调度和节奏感无愧其声名，而三谷幸喜担纲的日版也是一个非常成功的改编。
但是坦白说，也许因为美版太经典日版改编太见功力，《十二公民》并没有达到我的期望。
无论如何，先说优点。
《十二怒汉》、《十二个温柔的日本人》和《十二公民》在思维核心上各有侧重。
如果说《十二怒汉》的核心是对陪审团制度的反思，《十二个温柔的日本人》的核心是情感与理智的对抗，《十二公民》则反映了当前中国社会各阶层之间的误解和矛盾。
无论如何，案件本身都不是三部电影的重心所在，而只是一个载体。
在《十二公民》中，几个大的冲突点都建立在对他人身份非常典型的社会偏见上，如对4号房地产商的仇富性质调侃、对5号黑社会（？
）的恐惧、10号老北京对外地人的强烈偏见以及3号对父子秩序的固执。
这些元素扎根于我们的身份、存在于我们每一天的生活中，潜移默化地影响着我们的判断。
影片把职业与偏见的前因后果作了很好的诠释，这一点我认为是中国版好过美版和日版的地方。
演员上，3号韩童生老师和8号何冰老师当然非常出彩，7号、10号也可圈可点。
从演员表上看多数演员是话剧出身，功底自然是十分扎实，无怪乎很多人表示冲着老戏骨飙戏也要去看。
但是，我竟然数不出什么其他的优点了。
陪审团虚拟法庭的设定是出于改编的需要，受到了很多“科幻片”的嘲讽，但我认为倒是一个合理的处理，毕竟影片的核心不是讨论陪审员制度的优越性，能让剧情推进到主线哪怕穿越一下我觉得也是合理的。
问题反而出现在其他部分上。
首先，对原作剧情的全盘保留让有的剧情显得莫名其妙。
8号掏出跟凶器类似的弹簧刀这个在原作里就饱受质疑的情节被全盘保留，看美版的时候就觉得非常突兀，没想到中国版一点没改。
不过看完之后觉得最奇怪的是3号的儿子不是已经跟3号断绝关系了吗，那他是为了哪个孩子跑来模拟法庭的？
片尾演员表里面明确写了最后那个胖嘟嘟的是3号的孩子啊？
（感谢@夏吾冬提醒，是他妹妹的孩子，所以这个例子不成立）这样生硬的改编在片中不止一处，不过篇幅所限还是不一一列了。
总之，我认为与日版完全讨论一个植根于日本社会的新案子相比，中国版的差距非常大。
其次，结尾的设置让整个影片充满了“真理永远在少数人手中”的“正能量”气息，英明的检察官潜入群众教做人，结尾检察院坚持不起诉最后真凶落网，整个剧情充满“不懂不要BB国家最英明”的逻辑，我认为是全片最大的败笔。
美版原作中并未对孩子是否弑父作出明确的说明，8号也从未表示对孩子是否真的无罪下断语。
但是，放在中国版的语境下，检察官明知有疑点第一反应不是去详查而是去参加虚拟法庭，而且表现得如同知道答案的人跟一群不明真相的群众玩过家家，真不知道是不是高级黑。
当然，这样的结尾也许是为了应付审查，也符合很多观众的乡愿情结，但（我觉得）不好就是不好。
再者，原作的紧张感和节奏感被破坏殆尽。
原作中12个人坐在一个逼仄的讨论室中，空气炎热、电扇不工作、雷雨天气为冲突的激化作了铺垫，而风扇从打不开到打开这一标志性的转换，是原作叙事中的一个重要元素。
同时，在美版和日版中，陪审团长都是一个很好的秩序维持者，很清楚地意识到自己的身份和义务。
但是在中国版中，模拟讨论发生在一个空间上非常开阔的仓库中，天气、电扇对全片的情绪没有起到明显的表现作用。
陪审长这一角色成为了三版中存在感最强的一版，多次打断讨论，反而成为了情绪较为激烈的一个成员，即使是为了体现他作为一个学生的不成熟，我也觉得是个败笔。
另外，原作里全体背对10号那一段在中国版中体现得生硬而黏糊，我非常不喜欢。
最后，还是落回角色和演员上。
导演和多数演员都是话剧出身，功力都在台本里，台词写得是真好。
但是，有的角色基本全程掉线，既不参与冲突也不影响叙事，像在美版日版里都起到了关键作用的2号在中国版里几乎没有起到任何作用。
另外，也许是话剧和电影的差别，5号和9号其实都显得脸谱化，一个一看就是凶人一个全身透着苦难的气息，总感觉用力过猛。
这种“用力过猛”的感觉也出现在1号拍桌子和7号骂学校两段，如果要具体说，就是“突兀”。
上一秒风平浪静，下一秒狂风暴雨。
作为话剧可取，作为电影恐怕是要担些风险的。
拉拉杂杂说了一堆，归根结底还是期望太高，看到片头就知道肯定是对原作剧情的完全照搬，搬得又不甚令人满意。
而且由于戏剧性太浓，看完之后竟然不断回想起《逆转裁判》。
然而无论如何，我并不后悔去看这部片子，至少它引导我去看了美版和日版，还很有可能去看俄版。
如果能引导人去了解和思考陪审员制度、理解社会矛盾，这个片子即使票房不佳，也能算是成功的。
【毛毛毛毛毛毛的回答（0票）】:
一帮舞台剧的人，拍出了今年我在电影院看过的最棒的国产电影。
我都替中国电影人感到脸疼！
【知乎用户的回答（1票）】:
一部我买好了票，却与它失之交臂，被别人称赞的电影。
【熊二的回答（0票）】:
首先说对这部片子的评价：
个人认为比较一般。
原本不打算看这部片子的，可是看了@为梦而生老师的评论就决定去看看这部片子，想知道它究竟有没有那么好。
为了更好地理解本片，特地在昨天晚上又看了一遍57年的《十二怒汉》。
恰巧是重新看的这一遍《十二怒汉》，让我有点不是滋味，因为《十二公民》对《十二怒汉》借鉴得实在是有点多了。
这让我想起了大学里话剧团改编的经典话剧，对原著台词几乎一模一样的抄袭（哦不，这里应该用借鉴）让我很怀疑导演的诚意。
其中，对原著的“借鉴”包括但不限于台词，人物的座位顺序，人物的性格，等等。
（例如《公民》中那把66元包邮的刀，在《怒汉》中是6美元，这特么连数字也抄你太过分了吧？
连刀的样子都一样。
另外摄影机翻拍电脑屏幕，显示效果很差，为什么导演没有用后期把电脑屏幕上的图片修改一下？
）
说实话这部片子里创新的东西并不多，把贫民窟长大的人换成河南人、城乡结合部就是创新、中国特色啦？
我不知道这样的改编意义有多大。
我认为《十二怒汉》对于现今中国的启示已经足够，虽然《十二公民》的人物背景更接地气，但是有点画蛇添足。
当然你拍了，有心启蒙，也算是一件好事。
电影其实有更大的问题不在于拍摄手法上，而是整个片子的设定。
豆瓣上某篇评论写到“在一场模拟法庭的游戏里，优秀的演员们也无法弥补张力的缺失，他们越是慷慨激昂，越是煞有介事，就越是显得小题大做”，我觉得就是这个意思。
接下来是一些更严厉的批判。
片尾处，影片出现了检察官的证件（请问你开会的时候你会把身份证拿出来吗）、真凶落网、父子迎着晚霞走出来这3个片段，这3个片段的出现，直接将全片拉低到一个LOW*的水准，因为片尾这3个片段的加入，直接导致全片没有传递出《怒汉》想要传递的精神。
有许多人评论“这大概是为了过审而做的妥协吧”，“和检察机构有合作关系”，“能做到这样就已经不错了”，“大家理解就好”…说实话，看到这样评论我是很愤怒的，原因在于导演把屎加进了自己的片子，观众说这不是导演的责任，导演没办法，中国就这样，导演也没表态，那谁该为这坨屎负责？
或许没人需要负责，大家对于这个censorship都已经习惯了，华语电影都得加，所以认为片子里出现屎也不影响整部片子的质量。
但是导演得为自己的片子负责，这是你自己的作品。
本片比较好的东西是演员的表演，大家都说到了（但是相较于亨利·方达，何冰的表演仍然逊色不少，大家可以比较一下NO.8陪审员提议11人重新无记名投票时的表演，感觉还是有较大差距）。
另外，摄影机的运动很有特点，例如12人刚进厂房时从高空的俯拍，还有一场戏是摄影机从NO.7陪审员背后拍摄，焦点在NO.3和NO.7两位演员脸上变换，这个镜头拍得非常有意思。
另外，整部片子灯光的变化也还不错，不过它算是是占了室内拍摄的便宜。
暂时就这么多
【路子平的回答（2票）】:
这是一场权力与理性的博弈，在固定的背景下，内涵被阉割，感情被放大，本应由逻辑与论辩组成的思想交锋变成阶级的变相对垒。
极端的社会问题通过极端的社交情景来展示。
十二个人代表了形形色色的社会成员，在良知与怀疑面前，暴戾可以化作理解，中庸亦能产生论辩。
思辨之路，遥遥无期，但是它展示了另一幅图画，在那里，民意不再成为决定生死的工具
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