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包装设计毕业论文
包装设计毕业论文
本科毕业论文（设计）
题目:
包装设计
学生姓名:
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专业:
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职称:
2011年11月8日
本科毕业论文（设计）原创性声明
本人以信誉声明:
所呈交的毕业论文（设计）是在导师指导下进行的研究工作所取得的研究成果，论文中引用他人的文献、数据、图件、资料均已明确标注出，论文中的结论和结果为本人独立完成，不包含他人成果及为获得其他考试机构的学位或证书而使用的材料。
与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。
毕业论文作者（签字:
）
签字日期:
年月日
摘要
俗话说的“人要衣装，佛要金装”，也可以把它用来比作包装设计。
随着现代社会商品经济的飞速发展，商品在市场中的竞争日趋激烈，不断更新的商品正以更为快捷的方式吸引着消费者的眼球，包装成为商品不可分割的一部分。
各式各样包装与广告设计传达出更多种类的信息，大大丰富了我们的物质文化生活和精神生活。
作为企业或商家重要销售手段的商品包装，如何既能够做到表现商品的自然属性，又能够把这种商品的信息传达给消费者并将其推销出去，使之占据一定的市场空间最终赢得这场竞争，已成为商品包装设计师的基本任务。
其中一个有效的手段就是使用简单而又更具影响力的视觉语言来吸引消费者的目光，给他们视觉上愉悦的同时，加深他们对商品知识的了解，逐步提高商品在消费者心目中的品牌知名度和价值，迅速占领消费者的视觉空间和心理空间，促成他们完成消费行为。
加之现代工业文明的发展，带来了新的审美观和消费观，生活节奏的不断加快，繁琐的装饰包装己不能适应批量化生产，人们开始追求“极简风格”和“人性化设计"，绿色包装、生态包装越来越受到人们的喜爱，在这些情况下，“无装饰"包装应运而生。
总之，无装饰艺术设计不是抛弃装饰艺术，也不是简单的，
更不是做减法，而是对设计元素的高度提炼，更加明确设计思
想、更加注重作品的视觉冲击力、更时尚、更环保，更符合社
会发展的需要。
关键词:
装饰艺术，无装饰艺术，商品包装
Abstract
Asthesayinggoes“Peoplehavetoclothes，theBuddha
toGold”isaboutpackaging.WiththemodemsocietytherapiddevelopmentofcommodityeconomycommoditiesinthemarketincreasinglycompetitiveandconstantlyupdatedproductsisamoreefficientwaytoattracttheaRentionofconsumers,packagedasanintegralpartofthegoods.Widerangeofpackagingandadvertisingconveyagreatervarietyofinformation，greatlyenrichedthe
culturallifeofourmaterialandspirituallife.Asabusinessorbusinessesimportantmarketingtoolformerchandisepackaging,andhowareweabletodoperformanceCommoditiesnaturalattributes,butalsoCanputthismessageacrosstoconsumersofgoodsandtheirsaleoutandtooccupycertainmarketspaceofthefinaltowinthismarketcompetitionhasbecomethebasictaskofpackagingdesigners（Oneeffectivemeansistouse
simpleandmoreinfluentialinthevisuallanguagetoattracttheattentionofconsumers,givingthemavisualdelightwhileenhancingtheirknowledgeaboutproducts，
andgraduallyincreasethebrandamongconsumersofgoodsvisibilityandvalue，andquicklyoccupiedtheconsumersofvisualspaceandmentalspace，topromotecompletion
oftheirconsumerbehavior.
Inshort，nodecorativeartanddesignisnot
completelyabandonthedecorativearts，isnotsimple，
butnotsubtraction，buthighlyrefineddesignelements，
designideasmoreclearly,morework-orientedvisualimpact，morestylis，moreenvironmentallyfriendly,bettermeettheneedsofsocialdevelopment.
Keywords:
decorativearts，noarts，packaging
第一章绪论............................................................................1
第一节、课题的提出..............................................................1第二节、研究的意义..............................................................1第三节、研究思路、内容及方法............................................2第二章装饰艺术与无装饰艺术................................................3
第一节、装饰艺术..................................................................3第二节、无装饰艺术............................................................14第三章无装饰艺术在包装设计中的必要性及作用..............17
第一节、无装饰艺术在包装设计中的必然性.......................17
第二节、无装饰艺术在包装设计中的作用...........................20
第四章当前无装饰艺术在包装设计中所存在的问题..........23
第一节、内容空洞，毫无内涵.............................................23第二节、滥用空白，版面单调.............................................23
第三节、各种元素，繁杂多余.............................................24第四节、设计语言，含糊不清.............................................24结束语.....................................................................................26
致谢.........................................................................................28
参考文献..................................................................................29
第一章绪论
第一节、课题的提出
随着现代社会商品经济的飞速发展，商品在市场中的竞争日趋激烈，不断更新的商品正以更为快捷的方式吸引着消费者的眼球，包装成为商品不可分割的一部分。
各式各样包装与广告设计传达出更多种类的信息，大大丰富了我们的物质文化生活和精神生活。
作为企业或商家重要销售手段的商品包装，如何既能够做到表现商品的自然属性，又能够把这种商品的信息传达给消费者并将其推销出去，使之占据一定的市场空间最终赢得这场竞争，已成为商品包装设计师的基本任务。
其中一个有效的手段就是使用简单而又更具影响力的视觉语言来吸引消费者的目光，给他们视觉上愉悦的同时，加深他们对商品知识的了解，逐步提高商品在消费者心目中的品牌知名度和价值，迅速占领消费者的视觉空间和心理空间，促成他们完成消费行为，成为现代包装设计所要深入研究的问题。
第二节、研究的意义
本课题的研究旨在真正做到将设计的理性和创意的浪漫相
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结合，开拓崭新的视觉观念及表现形式，把平凡的视觉元素升华成充满无限创意的视觉语言，并体现出富有审美情趣的内涵。
通过对无装饰艺术构成要素的论述，提出了现代商品包装中的无装饰艺术设计必将走向个性化、本土化、国际多元化的发展趋势;无装饰艺术不是简单的做减法，而是高度提炼设计元素、明确包装设计思想，更注重作品的视觉冲击力、使之更时尚、更环保。
研究它，实际上就是研究设计的民族文化与世界文化在信息化时代相互交融。
因而具有深远的学术价值和现实指导意义。
第三节、研究思路、内容及方法
本文针对现代商品包装设计中的“过度装饰”这一现象，首先从人的心理需求层次入手，通过对“无装饰艺术设计”在现代商品包装设计中的现状、存在的主要问题及其必要性和作用的论述，去探索现代商品包装设计中的无装饰艺术。
由此展开对人们所共同生活的社会和直至发展到今天所经历的过去的重新审视，去探究中华民族的情感，艺术的基础，并根据自己的实践经验提出了对这些问题的相对解决办法。
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第二章装饰艺术与无装饰艺术
第一节、装饰艺术
一、装饰艺术概述
装饰艺术是最古老的艺术形式之一，从人类诞生之日起就始终与人类的生不可分。
装饰艺术作为一种造型艺术，一是泛指装饰、加工生活实用品的工艺和加工用来欣赏的陈设品的工艺，如装饰绘画、染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺、植物根雕、象牙雕刻、玉石雕刻等;二是指对建筑、用具、服饰等加以装饰的纹样（或称纹缕、花样、纹饰等）;三是指并不作为独立的艺术形式出现，而是依附于某一主体艺术而存在的不同程度的属性（如从属于建筑，成为建筑装饰;从属于绘画或雕塑，成为装饰绘画或装饰雕塑），使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
总之，几乎一切工艺领域均与装饰有关。
装饰艺术一般要求具备多样统一、对比协调、平衡对条理反复等特点，并特别强调形式美。
装饰艺术的基本特征就是形式美，是作为客体而依存于主体的艺术。
它所体现出来的风格特点是随着时代特色、地理环境、经济条件、文化水平、民族习俗和审美观点的
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不同而不同的。
二、装饰艺术的起源与发展历程
在19世纪以前，装饰艺术和艺术之间并不存在一条不可逾越的明显分界线。
近几年来，随着艺术的多元化发展，引发其创作和审美的时代意识发生碰撞，使得其作品含有的文化价值慢慢成为了具备特定含义的装饰艺术。
装饰艺术在某些方面还涉及到了艺术创作的层面，使得装饰艺术与纯艺术之间很难再划出限了。
尽管西方人都将一些并不具备装饰功能的的建筑奉为“装饰艺术”，但实际形式上是很难将两个概念区别开来的。
这正是装饰的基本属性所在，它给予人的，从生活中来，又通过他人按照美的属性加工及升华后，最终取悦人的造物。
所以，人们在探讨装饰艺术的起源问题时，总是毫不犹豫地将“装饰”一词推向古老的人类社会。
人类最早的装饰是从原始社会开始时就有了的，人类的第一次装饰行为是在被用于日常生活的石器上雕刻飞禽走兽（图2-1）。
这是人类最早的装饰行为艺术，同时也是人类造型艺术的起源。
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图2-1石刻上的动物纹样
在古代，人们就已经开始了美化自己生活环境的装饰行为活动，伴随着现代工业的快速发展发展，装饰艺术的受重视程度愈加强烈。
从19世纪到20世纪，在欧洲出现了很多关于图案和纹样的画册和书籍，其中有非常精美的图案，方位对称的构成，概括形象的关于动植物的纹样，充分体现了装饰艺术所特有的文化价值和艺术价值。
史前时代的装饰根据其发展阶段大致可分为石器时代和金属时代。
史前时代的装饰主要表现在石器、陶瓷和青铜器上的抽象纹样。
中世纪的装饰，包括早期的基督教装饰、拜占庭装饰、罗马风格的装饰、俄罗斯装饰、哥特式装饰，这种社会变革大大影响了这个时代的装饰。
17世纪洛可可装饰风格开始风行，它主要是以自由的曲线、均整的构图，以及繁琐的雕刻，
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广泛用于室内装饰和工艺工程上。
18世纪的古典艺术复兴，装饰受到了建筑和工业艺术的影响，要求创造更有特质的装饰，过去历史的装饰回潮，从室内装饰、金属造型甚至扩大至家具等领域。
（图2-3）
图2-3洛可可装饰风格的摆钟
19世纪末的装饰于1890年始于法国、比利时，后来影响到欧洲各国，它摒弃了模仿古代纹样，而以花卉、植物优美的曲线创造了新时代式样，使装饰艺术的面貌焕然一新，并波及到建筑绘画、雕刻及服装等领域。
20世纪的装饰充分发挥了科学技术作用，创造出史无前例的装饰风格，并衍生出更多的现代边缘学科。
三、现代装饰变革与装饰的扬弃
从人类艺术的诞生开始，就没有离开过“装饰”这个名词。
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人类艺术的起源与原始的装饰存在着某种不可割舍的关系。
著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史主要是一部装饰史”。
沃林格在《抽象与移情》中说到:
“装饰艺术的本质特征在于:
一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。
装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。
”装饰对于现代设计而言具有十分重要的研究意义。
从装饰的角度出发，就能清晰的看到现代设计的发展脉络。
现代设计是工业化文明的产物。
设计的基本目的就是为人民服务，因此现代设计是一种为现代人类，现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术行为。
在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，与装饰的扬弃有一定的关系。
其中或是运用装饰，或是抛弃装饰，在很大程度上都是围绕装饰而推动现代设计新的发展。
1.“工艺美术运动”与装饰
自18世纪工业革命开始到19世纪末，新的工业技术总是不断地改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中得到发展。
由于手工装饰与机器生产的不同，使得二者之间产生不可避免的矛盾。
加上大多数工业产品单方面追求标准化、流水线式的机器生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美，
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造型粗糙、简陋，产品的审美品味与格调不高，使得许多设计师根本不愿意参与对工业产品的设计。
1851年的英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会是工业化设计存在的问题和维多利亚。
一场名为“工艺美术”的改革运动，而他们推崇的风格，就称为“工艺美术”运动风格，号召艺术家应“以人为本”深入生活，做到手工艺与技术相结合，创造为大众理解和接受的作品。
“新手工艺美术运动”以新的装饰风格反对矫饰，主张精致、合理的设计，又保存了手工艺，对现代设计思想的形成有着重要影响。
2.“新艺术运动”与装饰
19世纪末20世纪初，在欧洲和美国兴起了一场影响面相当大的“装饰艺术运动”，一次内容很广泛的设计运动，历史上称之为“新艺术运动”。
从工业产品、书籍插图、平面设计、建筑、家具、服装、首饰等行业一直到雕塑与绘画的纯艺术领域内部都受到它的影响，延续时间长达十余年之久，直至1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动”和“现代主义运动”取代。
它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
这场运动反对“维多利亚”及其他过分的装饰风格，主张
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回归自然，极大地推动了动植物纹样在图案设计上的运用，并受日本装饰风格的影响，创出一种较为唯美的装饰风格。
法国是新艺术的发源地。
法国的设计运动早在19世纪末就已经开始酝酿，历时20余年，是所有有关国家中持续最久的国家。
这场运动的名称是由法国家设计师萨穆尔?
宾于1895年开办的设计师事务所的名字——“新艺术之家”而产生的。
“新艺术”运动主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是动植物的纹样。
萨穆尔?
宾主张设计“回到自然去”，并鼓励设计师们勇于创新、敢于突破。
1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，得到受众的认可，获得了巨大成功，展览上，其作品多以模仿动植物的形态和结构为主，（图2-4）具有强烈的自然主义倾向，这恰恰与萨穆尔?
宾所提倡的“回到自然去”的理念相符合。
“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。
相比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。
“从亨利?
凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼?
高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量”。
这场设计运动运用了装饰的自然主义风格，将艺术和手工艺、产品设计有效地结合起来，创造了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现
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代主义时代即将来临的前奏。
图2-4法国“新艺术”风格的产品设计:
两个教堂用的钟设计
3.“装饰艺术”运动与装饰
A、“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动是在20世纪20年代到30年代在法、英、美等国家展开的一次风格非常特殊的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，无论从材料的使用还是设计的形式上，“装饰艺术”运动都受到现代主义运动很大影响。
从根本上说，“新手工艺美术”运动、“新艺术"运动和“装饰艺术”运动，三者都是以“装饰”为出发点去发展更加崭新
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的、符合社会和人们生活的设计风格，也因此加大了“装饰"的文化艺术价值。
这是对装饰的肯定及发扬，同时也是促进现代设计改革的动力因素。
B、现代主义设计对装饰的否定
现代主义设计风格是受“现代艺术运动”以及“新建筑”运动的影响而发展起来的，具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、注重简洁、实用，主张理性化的设计，对装饰采取否定态度，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出新的设计风格。
1908年，阿道夫?
卢斯发表了《装饰与罪恶》，其文的内容用一句话来概括就是“装饰即犯罪”。
他的这些理论在一定程度上成为了现代主义运动的指导思想，并将现代主义设计推向功能主义的设计方向。
包豪斯被誉为世界现代设计主义运动的摇篮，预示现代主义设计运动高潮的到来。
1919年，它由格罗比坞斯在德国魏玛创办，其办学历程虽然不长，只有短暂的14年，发挥的影响和作用却不可小觑，它形成了自己一整套的设计教学体系，主张艺术与技术相结合，形成了现代主义设计风格。
标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义的理性设计取代。
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现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒?
柯布西埃提出的“房屋是居住的机器”这一言论，是最为经典的机械化和功能化的设计思想。
1958年，密斯?
凡德罗和菲利普?
约翰逊共同设计了纽约西格莱姆大厦，西格莱姆大厦时摒弃了庸俗的装饰风格古典而又格调鲜明，金属风格的硬线条突出了这座38层大厦的高度，底部的花岗岩支柱和上面的一个个着青铜色的玻璃条形区相得益彰，是一座由青铜和玻璃建造的璀璨明珠，播蒹姆大厦。
被认为是最能代表“国际主义风格”的标志性建筑，同时也是密斯?
凡德罗“少即多”的设计思想的产物，只是，这种过分强调理性、功能，造型简洁、毫无装饰的设计愈来愈缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。
现代主义设计对装饰的极端排斥并不意味着装饰的离去。
相反，装饰又以一种新的形式出现在人们面前。
英国学者彼得?
柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》中道“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮他认为，“装饰并未消亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。
C、后现代主义设计对装饰的复兴
20世纪60年代，设计师们为了满足大众的审美需求，又
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相继推出了“波普设计”（PopDesign）。
装饰与色彩又被重新运用回设计当中。
并在70年代里发展形成了多种反对“国际主义”设计的“后现代主义”风格，但其形式还是比较单调的。
“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”。
后现代主义的符号装饰，采用的对象有各种各样的历史风格，从歌德到巴洛克，从古典到文艺复兴，后现代主义无所不包地进行着借鉴，但是采用的方式又不是一味的历史复古，而是揶揄的、戏谑的、调侃的夸张与象征的描述，采取的是折衷的手法，将传统文化脉络与现代设计结合起来，达到其表面强烈装饰化的效果。
装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃、冷漠、单调的“现代主义”与“国际主义”设计风格带来的压抑。
。
1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”，被认为是具有完整后现代主义特征的最早建筑。
随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。
未来的设计，从本质上讲，就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计更加美好生活方式的重要手段，是以“宜饰
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而饰”达到“宜人”的目标，它将引导人们走向艺术化的生活。
第二节、无装饰艺术
一、无装饰艺术起源
“无装饰艺术”设计，兴起于20世纪60年代，发端于建筑行业，是从强调功能美、机械美的设计流派中派生出来的。
它过分强调理性、简洁、功能的设计风格，藐视缺乏个性与人情化、无形式美的纯结构作品。
二、无装饰艺术概述
所谓“无装饰”艺术，在当前设计界并无确切的定义，更无系统的理论。
“无装饰”并不等于没有了装饰。
张道一先生在设计艺术经典论著选读的导言中指“‘装饰’一词至少包括‘装饰花纹’、‘装饰手法’、‘装饰性’三个不同的概念。
如果笼统的不要装饰，也就是说连装饰手法、装饰性都不要了，那么‘按照美的规律造型’如何体现，设计又凭借什么，岂不等于说是‘无设计的设计’了吗,也就是说，装饰的概念已不再是旧的“纯装饰主义”的概念了（纯装饰是单纯的视觉艺术，摆脱了实用艺术），商品包装装饰应该包括装饰纹样、装饰工艺和造型
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结构。
随着社会的变革、科技的发展、新的工艺及新的设计思想的变化，作为产品装饰的器物表面装饰纹样逐步削弱甚至消失，商品包装在传统和现代之间产生了骤变，其差异主要体现为:
传统的手工艺状态下的装饰侧重的是“装饰纹样”和“装饰手工艺”;而现代机械化工艺状态下的装饰则侧重于器物本原性的“造型结构”，创造出功能结构与审美同化的装饰风格。
而现代意义上的这一装饰变化人们习惯把它称之为“无装饰"。
事实上，商品的包装设计在于装饰形态的转换，就商品包装的装饰而言，“无饰之饰”代表了现代主义装饰的特征。
所谓“无装饰”，它是区别于
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