基础钢琴练习法.docx
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基础钢琴练习法
基礎鋼琴練習法
分手練習是唯一能讓你在無困難的情況下，快速的增加速度與控制力的方法。
它能讓你在無時無刻，以任何速度彈奏，而不會感到疲憊、肌肉緊張，或是受傷。
這個方法是：
單手練習。
當你覺得疲憊時，就換手練。
換手練的時間掌握很重要，你必需確保休息的那隻手，不至於變冷；若換手的時機掌握得好，休息的那隻手仍會保持暖身、不疲憊，且可以隨心所欲彈奏。
分手練習可以讓你嘗試找到正確的「手的動作」去快速彈奏的唯一方法，而且它是學習放鬆最快的方法。
嘗試用合手練習去學習技巧，是導致速度障礙、壞習慣、受傷、及肌肉緊張的元兇。
所以，分手練習時，將速度練到比最終速度（校釋：
曲子的目標速度）還快是有益處的（事實上，這是必需的）；相反的，以過快的速度合手練習是有害的。
但諷刺的是，在辛苦多年的分手練習後，它最終目標卻是讓你在學一首曲子時，能盡量減少分手練習的時間（甚至於不需要）。
合手慢慢彈，然後逐步增加速度。
這是一般直覺的方法，但這卻是最糟糕的方法，因為它會浪費相當多的時間，而且你嘗試去訓練你的手適應與最終彈奏速度不同的動作。
有些學生會利用節拍器來配合慢慢提升速度，並保持旋律的流暢。
這是非常不好的習慣。
節拍器只能用來檢驗你的節奏（速度與旋律）。
如果過度使用節拍器，會遇到許許多多的問題（這也是另一個「反直覺」的事實），例如喪失你內在的韻律感、喪失音樂性，甚至於讓自己完全混淆。
不僅將自己過度暴露在一個固定重複的音響中，這同時也是生物／物理學上的窘境（在這種環境中，你的腦子會嘗試去數節拍器的響聲）。
快速彈奏的技巧，是透過「發現手部新的動作」來獲得，不是單純將慢速彈奏的動作加快，也就是說，快速彈奏時，手的動作與慢速彈奏時是截然不同的。
這就是為何由慢速彈奏逐步增加速度會遇到速度障礙因為你試圖去做一件不可能的事。
慢跑的速度，牠會遇到速度障礙，而經常導致受傷。
想要有精準的背譜及快速彈奏的能力，你必須慢速練習既使你能輕易的快速彈奏一首曲子。
慢速練習也是反直覺的，因為你總是在快速的演奏，那為何需要浪費時間做慢速的練習？
既然在演奏時都是快速的，很自然的你會認為做快速的彈奏練習會幫助你記憶，及演奏的更好。
但事實上是，做快速彈奏練習，不僅會傷害你的技巧，而且也不利於記憶。
因此，在演奏會的當天，將演奏曲目做演奏速度的練習，通常會使自己在演奏會上表現不佳。
但是適當的運用慢速練習，是達到強力記憶，以及在演奏時不出錯的重要因子。
慢速練習非常詭異，因為在你能做快速彈奏之前，你不可以做慢速練習。
否則，你會不知道你在做慢速練習時，手的動作是否正確。
這個問題可以透過分手練習來獲得技巧及速度。
因此，了解何時需要做慢速練習是很重要的。
多數人很難去記憶一首他們不會彈的曲子，所以一般人會先去將一首曲子彈熟，然後再去背譜。
但是如果你先將譜背下來，然後從記憶中的譜去練習，你會節省相當多的時間（這裡所指的是在技巧上較難，你無法直接視奏的曲子）。
所以好的背譜方法，必需整合在練習的過程中；背譜是必需的，不是多餘的。
I-2什麼是鋼琴技巧？
獲得技巧，是腦與神經的發展過程，而不是手指肌肉的運動與力道的訓練。
這些技巧是透過兩個階段來完成：
（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何運作。
（2）運用肌肉、神經的控制來輕易地執行這些動作。
第二階段是著重在「控制」，而不是力道與耐力。
事實上，當你在學習鋼琴時，你是在發展你的大腦；獲取技巧，是發展更快速的身經連結過程，產生更多能控制手指動作及記憶的腦細胞，及「說音樂語言」。
事實上，你是在使自己變的更聰明，讓自己的記憶力更好，這也是為何學鋼琴有這麼多益處，例如增加抗壓性及記性。
背譜與技巧是密不可分的。
I-4基本方法，詮釋，音樂訓練，絕對音感
關於音樂性，這裡有幾個基本卻有用的原則。
例如：
很多作品，開始與結束會用同一個和絃，這看似神秘的規則，其實只是和絃進行的規則。
了解和絃的進行規則，對於背譜會有相當幫助。
一個樂句的開始與結束，通常會使用較弱的音，中間則使用較強的音，這是一個很好的原則。
人，不需要特殊的天賦來彈好鋼琴。
雖然作曲是需要一些天賦，但是動動手指來彈鋼琴，並不需要音樂性的大腦。
事實上，大多數人都擁有相當的音樂性，只是我們缺乏技巧來做出音樂表現。
我們都曾聽不同演奏家的演奏，而且能指出其間的差異這種音樂敏感度，便足夠彈鋼琴所需。
每天練習8小時不是必需的，許多成名的鋼琴家，建議一天只要練習1小時。
每週練習3～4次，每1小時，就能維持進步。
當然，如果你多一些練習，就會進步較快。
當你學會在彈琴時完全放鬆，那是甚麼樣的感覺呢？
首先，速度不再是問題，不只是速度的掌握不再那麼困難，而是音樂本身就會給一個速度的極限，當你在遇到速度的困難前，音樂本身就會限制住速度。
你會感覺到，手指似乎想要彈的更快，而你必須將他們拉一些回來。
你具備了「寂靜的手（quiethand）」：
當你的手指飛快彈奏時，你的手卻只有極小的動作。
甚至你可以彈奏相當困難的曲子，且你的手好像是放在鋼琴上休息，疲憊也會逐漸消失。
值得一提的是，放鬆，是僅就身體而言，大腦一直都專注在音樂上，當練習時也是一樣。
所以，無意識的機械化練習，例如哈農（Hanon）的練習曲，對於大腦音樂性的發展相當不利。
如果你在練習時，不培養大腦的音樂性，大腦會對於演奏感到麻木，你會像個機械人一樣演奏。
這種情形是造成演奏時緊張的成因，沒有週全的準備，你知道成功的機會是渺茫的。
最後，完整的音樂教育〔音階、拍子、聽寫、聽力訓練（包含絕對音感）、音樂理論等等）應當包含在學琴的課程中，因為這些課程是相輔相成的。
在最終的分析中顯示，完整的音樂教育，是學好鋼琴的不二法門。
但是大多數有企圖心的學琴者，並沒有這樣的資源與時間。
統計上顯示，鋼琴彈得好的學生，最後都會嘗試作曲。
往後再來學習這些音樂理論，是不可行的，例如：
隨著年齡的增加，絕對音感的訓練就越難，請參閱1-III-12節。
另一方面，學習作曲理論，並不是作曲所必需的。
許多音樂家，並不贊同在開始嘗試作曲前去學習作曲理論，因為這樣不利於建立自我風格。
手型
每個人都有自己的手型，顯然對於手型，並沒有嚴格的規範。
唯一的原則可以說是：
手指要放在最放鬆及最有力的位置。
首先，將手握拳握緊，然後張開盡量伸展，再將手指完全放鬆。
維持這種放鬆的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。
此時，手指跟手掌應該呈一個圓頂狀。
所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，並稍微向其它四指彎曲，所以拇指的最後一節是與其它指平行的。
當彈奏和絃或是大跨距時，保持拇指向內微彎是很重要的。
保持拇指的最後一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊的鍵的機會。
這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。
其它各指都是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈45度。
這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑鍵之間的位置。
拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。
這是一個很好的起始手型。
你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。
如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，兩手的拇指指甲應該是面對面。
用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。
對於其它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的方向），這裡的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯註：
指尖與指腹之間的肉）與琴鍵接觸，不是指尖。
這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什麼。
座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。
以下的方法可以是個好的起始點。
坐在座椅上，手肘在身體旁邊，手臂與琴鍵平行。
手放在琴鍵上呈彈奏姿態，此時，手肘應與琴鍵同高。
將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢，將手肘往身體靠近，如果手肘能剛好閃過身體，這時候，椅子與鋼琴之間的距離就是適當的距離。
不要坐在椅子的正中間，要稍微靠近前緣（譯注：
不要將椅子坐滿，大約椅子前三分之一端）。
對於彈奏強音的和絃時，椅子的高度與距離很重要。
因此，你可以同時彈奏兩個都在黑鍵上的和絃，盡其所能的彈大聲，來測試你的位子是否適當。
這兩個和絃是：
左手彈C2#,G2#,C3#（5,2,1）；右手彈C5#,G5#,C6#（1,2,5）。
身體微微前傾，用整個手臂與肩膀的力量去彈，彈一個像雷聲一般的音。
確認肩膀是有用到的，只用手與手臂彈奏不出震撼的強音。
力量要從身體與肩膀發出。
如果能很舒服的彈奏這個強音，那椅子的高度與距離是合適的。
對於一首新曲子，讀譜並視奏，能夠知道這首曲子聽起來怎樣。
要熟悉一首曲子最好的方法是聆聽演奏（錄音）。
下一個步驟是分析一個曲子的結構，曲子的結構會影響我們如何去練這首曲子。
讓我們用貝多芬的《給愛麗絲》作為例子。
前面的4個小節總共出現15次，如果練會這4個小節，這首曲子等於學會了一半（本曲共125小節）。
另外6個小節也重複了4次，所以只要練會10個小節，就等於學會了70%。
使用這個方法，你也能在練習時，同時背譜。
在這些重複的小節當中，有兩個間奏是不容易的。
當你使用下述的方法，練會這兩個間奏，然後跟其它重複的小節接在一起–這樣就練起來了，而且也背下來了！
當然，練會這兩個間奏，是學這首曲子的關鍵，學過兩年琴的學生，應該在2~5天學會這首曲子，而且能夠背譜。
這個時候，老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了；至於這要花多少時間，就因人而異了。
就音樂表現的觀點來看，你永遠不可能彈完一首曲子。
II-5從最困難的段落開始練習
讓我們回到《給愛麗絲》這首曲子。
有兩段長16及23小節的間奏，夾在這些重覆的段落中。
這是這首曲子當中最困難的地方。
學一首曲子，要從最困難的段落開始。
理由很明顯，因為你要花最長的時間來練習最困難的段落，所以你要多花一些時間。
如果你將最困難的段落留在最後，當你要演奏時，你會發現這將是你最弱的一環，而常在這裡遇到困難。
很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的，你或許會從曲子的最後開始練起。
有好幾個樂章的曲子，你大多會從最後一個樂章的最後開始練起。
II-6將困難的段落縮短：
段落式的練習（1小節1小節的練）
練習的訣竅中，最重要的就是「選擇一個較短的練習段落」。
這個訣竅可以說是縮短練習時間最顯著的方法，因為以下幾個原因：
對任何一個困難的段落，例如10個小節，通常只有幾個音符會絆住你。
除了這幾個音符，你實在不需特別去練其它的。
如果這10個小節，每個小節有8個音符，但是只有4個音符是困難的，那只要練好這4個音符，等於練好10個小節，這樣可以節省相當多的練習時間。
讓我們看看《給愛麗絲》這兩段間奏，看看這兩段，找出最困難的小節。
應該是第一個間奏的第一小節及最後5個小節，或是第二個間奏最後的琶音。
對於困難的段落，找到適當的指法非常重要，並確定你能很舒服的使用這個指法。
在第一段間奏的最後5小節，困難點在右手，大多是1,5指的指法。
第2指在某些地方也是很重要的，但是另一個選擇是用第1指。
使用第2指是傳統的指法，這樣能夠提供較佳的控制與流暢性。
當然，用第1指較容易記住，如果你有一段時間沒有彈這首曲子，它能發揮救生圈的作用。
當你選擇一個指法，要堅持自始至終都使用這個指法，這一點非常重要。
在第二段間奏的琶音部分，使用1231354321……的指法，用拇指在上（Thumbover）或是拇指在下（Thumbunder）的指法（參閱1-III-5節）都可以，因為這一段的速度並不太快，但是我個人較喜歡用拇指在上的指法，因為拇指在下的指法需要一些手腕的動作，而這些額外的動作比較容易出錯。
選擇較小的練習段落，可以讓你在短時間內一直重複這個段落數十次、數百次。
快速、連續的重複是讓你的手學習新動作的最好方法。
如果數個難彈的音符，夾在一個很長的練習段落中，這樣練習這些難彈的音符的間隔時間會拉長，而且這些夾在中間的其它音符，會讓手在學習新動作時產生阻礙，使學習變慢。
我們都知道，用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈奏，是有害的。
但是，選擇越短的練習段落，你就能以越快的速度練習，且能減低不良的副作用。
剛開始時，大多會選擇以一個小節或更短的練習段落，通常只有兩個音符。
選擇這麼短的練習段落，可以讓你在幾分鐘內學好任何困難的段落。
因此你可以用演奏速度或更快的速度來練習，這是一個理想的狀況，因為這可以節省很多時間。
然而在直覺的方法中，你大多是以較慢的速度練習。
II-7分手練習：
獲得技巧
基本上，技巧的獲得，100%都是由分手練習而來。
絕不要嘗試用合手來學習新的手跟手指的動作，那會困難許多，並會花費相當多時間，而且是相當危險的，以下會作更詳細的解釋。
練習困難的段落，要先用分手練習。
選擇兩個小段落，左右手各一個。
練習右手，直到手有些累，然後換左手練習。
每5～15秒就換手練習，要在另一隻手（沒有練習的那一隻）變冷而不靈活前，或是彈奏的那隻手累了，就換手。
如果你選擇的換手練習間隔正確的話，你會覺得，休息的那一隻手會迫不及待的想彈奏。
如果手有些累，千萬不要再練，因為這會引起肌肉緊張和壞習慣。
不熟悉分手練習的人，左手通常會較弱。
這種情況下，應該多作一些左手的練習。
這種情況下，你可以用充分的運用練習時間，而不會讓疲倦的手來練習。
對於《給愛麗絲》那兩段較難的間奏，先用分手練習，直到熟練，並能以比演奏速度快的速度彈奏，然後再合手練。
這會需要數天，甚至數星期的時間，視你的程度而定。
當你的分手已經彈的不錯了，就可以嘗試合手來確認指法。
兩隻手最好使用相同或近似的指法，這會讓合手容易些，這個時候彈不好沒關係，你只需確認兩隻手沒有衝突，或是有更好的指法。
需要強調的是，分手練習只有在困難的段落有需要。
如果你已經約略可以雙手彈奏的段落，那就省略分手練習。
最終目標是讓你盡快的開始合手練習，甚至在熟練後跟本不需分手練習，而不是養成依賴分手練習的習慣。
分手練習只有在需要時才使用，並隨著你的技巧進步慢慢減少。
但是，你需要相當的程度，才能在稍微的分手練習後就能合手一般學生約需要5~10年來達到這個程度，但是永遠都會需要分手的練習。
這是因為，所有技巧的訓練，使用分手練習都能較快學會。
對於逐漸減低分手練習，有一個例外，那就是背譜。
你需要分手背譜，這有許多重要的理由，我們將在1-III-6節中討論。
初學者對於任何曲子都應該用分手練習，以期讓他們儘早熟悉這個重要的方法。
但是一旦他們已經精通這個方法，那就應該開始嘗試在不用分手練習的情形下，就使用合手練習。
初學者應該在2~3年的學習後就能精通分手練習。
分手練習不只是把兩隻手分開練習。
下面我們將討論許多的學習技巧，而這些技巧只能在分手的情形下使用。
在你已經學會一首曲子後，分手練習仍會相當有幫助。
分手比起合手來，更能將你的技巧程度往上推升。
這是相當有趣的事！
你可以確實的練習手指/手/手臂的動作。
這比《哈農》或是其它練習曲集能學到的還要更多。
這時候，你可以去嘗試用「不可思議的方法」來彈奏這首曲子。
此時，你能真正的提升你的技巧。
在學習一首曲子的初期，你只是讓你的手指熟悉這首音樂。
純熟的鋼琴家與業餘者的分別，我們可以從他們花在已經學會的曲子的時間來區別。
這也就是為甚麼鋼琴家能夠演奏，而業餘者只能彈給自己聽。
最後，我們必需了解的是，所有的手指技巧都是由分手練習所獲得，因為沒有比這個更有效的方法了。
如果你一開始就可以合手彈奏，那就沒有必要分手練習了。
如果你合手彈不能彈得很好，你如何知道你可以略過分手練習呢？
這有個很清楚的測試如果你能分手輕鬆的、準確的用比演奏速度更快來彈奏，那你就可以略過分手練習。
一般而言，最好能以演奏速度的1.5倍來做分手彈奏。
通常這不會很困難，而且能有很多的樂趣，因為你可以看到自己的技巧快速提升。
因此你會發現，花在分手練習的時間會較所需要的多，而且一輩子都會如此。
兩隻手都必需獨立的去學習它們所需的技巧（當然，你會希望有獨立的雙手）。
最快的方法是兩隻手個別去練習。
兩隻手個別去學習已經夠困難了，兩隻手一起學習那是難上加難，而且會花更多的時間。
分手練習可以讓你學習手與手指的技巧；合手練習能讓你學習兩隻手的協調性。
II-8連續性的規則
假設你的左手要彈奏”do-so-mi-so”四連音（“Albertiaccompaniment”），而且要快速的重複（就像貝多芬的《月光奏鳴曲》第三樂章）。
那你練習應該要練CGEGC（do-so-mi-so-do）。
最後一個C就是連續性規則的應用：
當你在練習一個段落時，要加上下一個段落的開頭。
這會讓你在練習兩個相接的段落時，能夠很順利的接上。
這個連續性規則，在任何拆成段落練習時都適用，例如一個小節，一個樂章，甚至於比一個小節要短。
總而言之，連續性規則可以說是將任何段落拆成更小的練習段落，但這些練習段落間都必需要有重疊，重疊部分的音符稱之為「連結」（conjunction）。
如果你練習第一樂章的後面，你必須包含第二樂章的前面幾個小節，不要在樂章結束後就停止。
在演奏會上，你會很高興你有這樣練習，要不然，你可能會一下子不知如何開始第二樂章而卡在那邊！
現在我們可以將連續性規則套在《給愛麗絲》那兩段較難的間奏上。
在第一個間奏的第8小節，可以單獨成為一個練習段落。
第8小節的最後一個音符以第1指彈奏（譯注：
右手）。
其連結為第9小節的第1個音符，以第2指彈奏，這跟第8小節的第一個音符是一樣的（譯注：
都是C）。
所以利用這個C為連結，你可以重複的練習第8小節，而不會浪費時間。
這個小節稱之為「自我循環」（Self-cycling）–詳細說明請參閱1-III-2節「循環」。
第9與10小節，也是自我循環小節。
由於這首曲子的困難幾乎都是在右手，所以可以找一些左手的練習來搭配練習，別的曲子也可以。
II-9和絃起音
讓我們回到左手CGEG四連音的彈奏這個題目上。
如果你從慢慢彈奏，逐步增加速度（分手練習），你將會遇到速度障礙（SpeedWall），一旦彈不下去、且肌肉會開始緊繃的速度。
要突破這個速度的方法，就是將這個四連音轉成CEG的和絃。
現在，你已經將這個四連音以無限快的速度彈奏了！
這就稱之為合弦起音（ChordAttack）。
現在，你只需學習如何將速度慢下來，當然，這比增加速度容易多了，因為在速度降低時，你不會碰到速度障礙。
但是你如何降低速度呢？
首先，重複彈奏這個和絃，以這個四連音重複的頻率彈奏（譬如，每秒一次或兩次），以和絃起音應該會容易一些，但是第一次可能沒那麼簡單。
這時候，手指應該在做快速彈奏時的位置。
手在琴鍵上下彈跳著，試著改變彈奏頻率（甚至高過所需的頻率），在改變頻率時，注意手臂，手腕，手指等等各部分的位置與動作。
如果感到手酸，那麼你一定有甚麼地方沒做對，或是你尚未擁有重複和絃的彈奏技巧。
你必需不斷的練習，直到你不會因為彈奏感到手酸。
如果你不會彈重複和絃，那也學不會四連音。
換句話說，你發現了自己的一個技巧弱點，你必須先克服它，以進到下一個階段。
盡量找到彈奏這個和絃最省力的方式。
當你增加速度時，盡量讓手指保持在琴鍵上，或是盡量靠近琴鍵。
讓整個身體（肩膀、上臂、下臂、手腕），融入動作中。
感覺上是要以你的手臂與肩膀彈奏，不是手指。
當你可以很柔和的，輕鬆的，快速的彈奏，而不會覺得手酸，那你就有進步了。
必須確認你能將這個和絃彈的很完美（所有的音都同時彈出來），因為如果沒有這樣的敏感度，你將無法在快速彈奏時很精確的掌握。
在做慢速重複和絃時是很重要的，因為這個時候你可以專注練習精確度。
精確度在做慢速練習時，會有較佳的進展。
然而，在降低速度之前，你必需能以快速度彈奏。
在減速的過程中，盡量保持手部的動作，因為這個動作是你最終練習所需要的。
如果你認為這個練習就只有這樣，那你要感到驚訝了，因為這只是開始看下去吧！
II-10自由落體，和絃練習，及放鬆
練習精準的和絃彈奏，是和絃起音的第一步。
讓我們練習上述的CEG和絃。
利用手臂的重量來彈奏，是達到精確彈奏與放鬆的最好方法，這個方法在參考書目中（Fink,Sandor）中有很好的解說，所以我們這裡僅作簡短的介紹。
將你的手放在琴鍵上，手指也在對應的琴鍵上。
手臂放鬆（事實上是整個身體都要放鬆），讓你的手腕保持柔軟，然後將手抬高離開鍵盤5~20公分（初學者用較短的距離），然後讓手在毫不用力的情形下自由落下。
在落下的過程中，手型不能改變。
整個手在落下的過程中要完全放鬆，在手指接觸琴鍵的瞬間，手指與手腕要定型成彈奏的姿勢，讓手腕的彈性稍微吸收落下的衝擊力道，並將琴鍵壓下。
這個自由落下的力量，是靈敏度與力量的絕佳參考。
在接觸琴鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。
很顯然的，如果在接觸琴鍵的瞬間，手沒有撐緊，便不會產生自由落體應該有的音量。
要注意的是，在手撐緊時，不要施力（譯註：
維持手型即可，彈奏時不需刻意多壓加施力）。
因此要產生純粹的自由落體是需要練習的，而且當手抬越高時，這會變得越困難。
這就好比對相撲選手而言，手不施力更是困難，因為他需要更多的力氣來使手停下來。
手撐緊的最佳狀態，是由音量與音質來判定的。
很重要的一點就是要想像成鋼琴是不存在的，手會直接落下（當然手是會停在琴鍵上的）換句話說，自由落體是等加速度的運動，手是一直加速的，既使在琴鍵按下的過程中也是如此。
直到最後，手會停在琴鍵上，用手的重量壓著琴鍵–這個動作就會產生厚實、令人愉悅的音色。
讓鍵盤在壓下的過程中，一直保持加速度是很重要的–參閱1-III-1節，如何彈出美好的音色。
手指在接觸琴鍵的瞬間就必須定型，以壓下琴鍵及減緩落下的速度。
這需要在手指上用點力。
當琴鍵壓到底時，要即刻完全放鬆，因此你會感覺到重力將手臂往下帶。
將手停在琴鍵上，只有用利用手的重量將琴鍵壓住。
你所作的就是嘗試使用最少的力氣來將琴鍵壓下；這就是放鬆的精要所在。
初學者通常會使用過多的力氣來彈奏和絃，這會使他們難以精確的控制。
利用重力讓手落下，能讓你去除手中不必要的用力，這些不必要的用力，就是讓你彈奏和絃時，無法同時整齊的彈出每個音的原因。
這或許只是一個不可思議的巧合：
重力，恰巧是彈奏鋼琴所需的力量。
但這不是巧合。
人就是在重力的影響下進化的。
我們走路、舉物…等等所需的力量，正是配合重力。
鋼琴，也是配合重力所發展出來的。
請記得：
彈奏和絃所需的力量，剛好就是重力不要用力猛壓鍵盤這樣會讓很多東西失去控制。
對於初學者，或是習慣緊繃著手彈和弦的人，在每次練習時，花一點時間練習自由落體法相當有幫助。
這需要幾個星期，甚至幾個月。
當然，這必須排進每天的練習當中。
也就是說，當你真正放鬆彈琴時，會感到重力的作用。
有些老師會相當強調放鬆，在完全放鬆前，不管其它的事，這或許有些過頭，能夠感受到重力的作用已經足夠了。
所以自由落體法，不只是練習和絃的工具。
更重要的是，自由落體法是練習放鬆的方法。
一旦達到這個放鬆狀態，它就會成為永久的成為你彈琴的一部分。
使用自由落體法的原則就是放鬆。
另外，學習在彈琴時去感受重力的效應，也很重要。
底下我們將會討論更多放鬆的議題。
II-11平行組合
現在，左手的CEG和絃應該可以彈的很穩了，嘗試著用不同的彈跳頻率將和絃轉成四連音。
這個時候，你會用到手指的運動，但是儘量縮小手指的運動。
此時，你仍需配合手與手臂的動作（參閱Fink,Sander的著作），這是較進階的議題，讓我們回來一些。
如果你已經練熟這個方法，你應該可以很快速的在和絃與四連音間作轉換，但是先讓我們假設你無法做到這樣，這種情況下，我們可以展示一個相當有威力的方法來解決這個常見的問題。
練會困難段落的基本方法，就是利用和絃奏法，一次只彈兩個音符來慢慢練起來。
在左手CGEG的例子中，我們從前面兩個音開始，兩個音一組的和絃彈奏！
將這兩個音（譯註：
CG）組成的和弦完美地彈奏出來，用1、5指同時的在琴鍵上下彈跳著，就如前述彈CEG和絃一般。
要讓這兩個音很快速的彈奏，你可以在手指落下時，讓拇指稍微高一些，這樣小指就會先落下（譯註：
讓小指先彈出C的音接著姆指彈出G），這就是兩個音的快速起伏和絃。
因為你是兩個手指同時落下，只是讓拇指稍微
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