浅析中国传统元素在现代书籍设计中的应用.docx
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浅析中国传统元素在现代书籍设计中的应用
浅析中国传统元素在现代书籍设计中的应用
2011-01-0616:
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论文关键词:
传统元素 现代 书籍设计
论文摘要:
分析了中国传统元素在现代书籍设计中的表现形式和中国传统元素应用于现代书籍设计中的原因，以期在设计时做好传统文化底蕴与现代书籍设计理论的有效融合与创新。
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论文关键词:
传统元素 现代 书籍设计
论文摘要:
分析了中国传统元素在现代书籍设计中的表现形式和中国传统元素应用于现代书籍设计中的原因，以期在设计时做好传统文化底蕴与现代书籍设计理论的有效融合与创新。
一、中国传统元素在现代书籍设计中的表现形式
中国传统元素其实更准确地应定义为中国传统视觉元素，主要指在艺术作品活动或活动中可被表现的视觉符号包括色彩、形象、图形等，以及可被展现的精神文化包括民俗文化、思维力式、价值观念、行为举止等，这种视觉元素不仅指肉眼可见的死式层面，还包括抽象的精神层面方面，但从无论怎样表现，都与“中国”二二字构建起联想。
书籍做为许多人可以拥有和欣赏的表达传统文化美丽的最科媒介，例来与传统文化有着深厚的渊源关系，中国的敦煌遗迹的书籍就是收录与吸取了当时感觉最优秀的文化元素从而产生庄的极其经典且最具创造性的艺术设计。
从这种意义上来说，现牡书籍设计也只有植根于本民族的文化，从中吸取丰富的养分和名慧，才能产生最优秀最爱大众欢迎的艺术设计。
具体而言，中国传统视觉元素在现代书籍设计中的应用与表现形式主要体现在三个层面，第一，从应用元素来看，中国绘画、汉字、书法、篆刻、印章、图腾、祥云图案、中国结、秦矶汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉化竹简、文房四宝、哟纸、风筝、如意纹、中国刺绣、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、石狮、唐装、筷子、金元宝、如意、八卦等等能成为现,籍设计的运用素材与儿素。
第三，从应用形式来看，传统视觉元素的造型、构图、色彩成为现代书籍设计可优先考虑的运用形式。
第三，从应用手法来看，通过对传统视觉元素直接运用、形式借移、元素再造、神韵传承等四种运用手法的使用，现代书籍的艺术设计一定更具内711更加美观。
二、中国传统元素应用于现代书籍设计中的原因
众所周知，中国悠久的历史与底蕴深厚的文化孕育了中国传统视觉元素丰富与独特的文化艺术内涵，能为同为文化事业的书籍设计提供丰富的养分、智慧与经验技巧，但是并不意味着我们在现代在一书籍设计中可以滥用传统视觉元素，简单的照搬和复制传统视觉元素，这样种做法绝不适合书籍设计朝着健康正确审美的方面发展。
相反，要在现代籍设计中更好地发挥传统文化的作用，我们需要做到了解中国精神的象征、中国文化的与审美思想，这样在设计时才能做好传统文化底蕴与现代f5籍设计理论的有效融合。
（一）中国精神的象征
在中华民族悠久的历史与长期的和生存与发展中，孕育出了许多体现中国民族文化与民众心理的巾国精神，如:
吉祥喜庆、平安如意、国泰民安、风调雨顺、五谷丰登等，都可成为现代书籍设计的精神食粮。
如吉祥观念就是中国人民在长期的社会实践和特定心理基础上逐渐形成的向往与追求，反映了人们生活土求安的心理需求和审美趣味，所在在大部分的传统吉祥图样中均显了“图必有意，意必吉祥”，其实就是想以营造出吉祥环境为的，以美的饰纹来寄托祈福求吉的象征性装饰设计，如图案中的几只丫和太阳，表示只羊开泰;画几只喜鹊站在梅树枝头，表示喜梢的意思。
（二）中国文化内涵的表现
中国文化源远流长，文化精髓中最深奥难知最广博的核心就是‘人人合一’的精神，其源头处即是老子《道德经》，本意应是追求人与宇宙自然的和谐一致，这一思想文化内涵对中国各领域影响深远。
如刘舰的《文心雕龙.物色》篇土要论述了主观的“情”和客观的“景”在文学创作中的关系，这种“情景交融”创作模式是华夏文化“天人合一”思想在文学创作中的体现，而在绘画、艺术设计上则表现为“物我交融”的思想精髓。
（三）中国文化的继承和发展
“物我交融”思想在艺术设计上的要求就是神在象外、象在台外、言在意外，意思就是说在艺术设计过程中将客观事物形体和精神内涵做到会意在心、成竹在胸后，依照自己的观察体会即兴发挥，随意而就，洒脱自如，“以意写神”。
书籍设计中的承传、应用以及创新这种方法后，在设计领域的体现以及在设计审美上所追求的自然、意境和神韵的书卷气设计风格就是中国这种文化的继承与发展。
三、中国传统元素在现代书籍设计中的创新
追求最好的东西的精神，无论是在过去或是现在都是相同的。
在未来我们予以保存的“传统”，在今天仍有待创造，甚至还要建基二全新概念和技术所造成。
也就是说，传统的本质是基于窥探未来的精神，从传统中寻求创造潜能，读取想像力和智慧，进行现代书籍的设计一变得很重要。
（一）视觉美的创新
如在继承传统视觉元素内涵的基础上，为了使书籍艺术设计更美观，可以进行4此设计手法上的创新。
止七现代书籍在对吉祥视觉元素符号化象征意义的传承时，通过对某一仁体形象进行再次创新改造的同时，不用形象的实物或用抽象的符号艺术形式表现更加深远、更加隐晦的象征意味，如同时是表现吉祥的意味，可以考虑书的封面图案设计采用源于佛教八室的“八吉祥”之一的“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，通过这种古祥寓意的沿用，同样可以传达现代人对美好事物心存向往的设计理念，使现代设计多一此文化气息和亲和力。
（二）中国文化的创新
中国传统视觉儿素的风格变化较为缓慢，但并不是说，在忽视或反对创，实际上，随肴社会的不断发展进步与开放发达，传统视觉元素也在不断的个性化创新中发展前进，只不过这些创新被掩盖在继承和因袭之卜，不为我们察觉罢了。
其实在现代书籍设计中，就不难石到在传统水墨艺术运用时，也重视将古典情与现代设计理念进行融合，体现出了中传统文化与现代商、文化的和谐对话。
浅析中国传统图形在现代标志设计中的应用
作者：
沈 华
[摘要]现代信息社会的标志设计已经进入了风格多元化时期，中国的标志设计向中国传统文化汲取创意灵感，既用传统图形表达了良好的意蕴，同时又结合现代商业设计意识，消除了传统与现代、高雅与通俗、虚幻与现实的界限。
[关键词]标志设计传统图形
随着建筑设计、平面设计在历史上由繁到简、由简到繁的风格更替，标志设计的发展也是潮起潮落的，蕴含着丰富的人文和地域意义：
受包豪斯（Bauhaus）设计思想的影响，产生了标志设计的第一次革新，由原来绘画、写实式的琐碎表现演变为象征性、简洁的几何形的美学追求，这不啻是设计思想上的一大进步和革命。
然而，由于机械地追求简洁，标志渐渐失了内在特色，缺少了变化和人文精神。
这种几何形式的纯精美学被运用于企业形象上，使识别模糊和传达障碍，又由于缺乏多元的人性化设计，严重影响了企业和大众之间的交流沟通。
（一）现代标志设计的发展趋势
进入21世纪后，标志设计又呈现出与以往硬边图形标志迥然不同的风格。
在人与社会、人与人之间的交流如此频繁、丰富，沟通渠道如此畅达，信息量如此巨大的e时代，现代标志设计更加随意、自然、丰富，具有鲜明的识别性，而且更富有情趣，充满奇思妙想，富有强烈的主观性和视觉冲击力。
有设计专家称标志设计正进入“后现代主义”阶段。
“后现代主义标志”的设计出现了两种分化趋向：
一是更大胆、前卫和抢夺观者视线的设计风格；二是朝民族化和传统化方向发展的设计风格。
事实上，这两种风格的出现都不是偶然的。
前卫、大胆的设计代表了年轻一代更轻松、更富个性的设计审美情趣，而民族化和传统化则是对现代主义工业文明缺乏温情的厌倦和怀旧情怀的回溯。
近20年来，中国本土文化在不断吸收异质文化的能量，消解传统文化确定的各种边界。
在标志设计领域，许多设计师也开始将目光投向中国的传统图形。
作为一种具有象征意义的符号，传统图形经过设计师的提炼和艺术加工后，成为了商业信息传达的一种媒介，消除了传统文化中地域、雅俗以及虚幻与现实之间的界限。
（二）中国传统图形与现代标志设计的关系
中国古人用丰富的暗示力和象征力代替了对形象的实际描摹，以小小的图形符号把无形无迹而又无往不在的自然界中虚与实的关系融为一体，超脱而浑厚。
从远古时期到明清的吉祥符号，往往融“儒”、“道”、“释”为一体，把中国人独特的宇宙观与生命情调表现无遗，与后现代标志设计所要求的意蕴丰富、自然、回味无穷暗暗吻合，因此对现代标志设计具有极高的借鉴性。
最能代表古代中国人宇宙观的阴阳太极图，将假想中的二元化宇宙（即消极和积极）以黑白二色通过共用形表现出来，我中有你，你中有我，相生相克，产生圆浑往复的气量感，极具创意地表达了人间万物互相依存，生死周而复始，日月同辉，光影交互，阴阳轮转、相偎相成是万物生长变化的根源和生命和谐统一的哲理。
而在现代社会生存和发展的企业，其企业精神和宗旨都是希望企业运作和谐完美、永无止境、不断发展、生生不息、循环互动等，以太极图作为创意的源泉是中国式哲学与现代商业相结合的产物。
最古老的云形标志源于中国。
早在汉代艺术中，云气纹就被广泛地运用。
它象征丰饶，雨水带来的神的赐予，云和雨或龙在一起代表阴和阳，云与“运气”的运是同音字，通常象征幸福或好运，它常被绘成更为程式化的灵芝形。
在现代企业的标志设计中，借用祥云或灵芝、如意的形式，象征着企业能够“吉祥如意”，因此被经常使用。
但是在表现形式上，要依据具体的情况提炼、艺术化，才不致千人一面。
除此以外，可以作为标志创意元素的中国传统的吉祥图案还很多，都寄寓着人们的美好意愿，丰富和开拓了设计师的视野。
（三）运用传统图形进行标志设计的手法
在许多以中国传统图形为创意元素的现代标志中，由于中国传统图形所具有的丰富意蕴和象征力，设计师们往往采用形、意、势三者结合的手法来表现，使标志看起来祥和、气韵生动、回味无穷，同时又准确地传达了企业的精神和宗旨。
形、意、势三者，往往是相辅相成、互为因果的关系，所以，在设计过程中，要以形达意，以意寓形，形势相依。
其中“形”是最基本的设计元素，尤其是以较复杂的传统图形作为原型时，对“形”的提炼和艺术化地加工就至关重要。
对于传统图形应该“去芜存精”，既具有古典要素，同时又有现代性。
对传统图形的借鉴并非盲目地模仿，而是在吸收传统图形的造型和构图的精华部分的同时，立足于古典传统来表现当代社会的文化需求，使传统与现代、过去与今天链接，从而使新图形具有更丰富的传统文化底蕴，这一点是包豪斯现代主义图形不具备的。
“意”则是取意，指的是挖掘并浓缩文化内涵，在雅与俗之间找到表现的切入点，准确定位取意，形和势才有设计和表现的依据，从而使标志设计更加完美。
“意”的另外一层意思指的是意蕴，意蕴深藏于形态内部，是整个形态的核心层。
它在长期的社会文化发展进程中积淀了稳定性的意义。
任何一个形都是有意义的，包含了内容丰富的“有意味的形式”。
意蕴的表达“不是靠概念，而是靠直观；不是以思想为媒介，而以感性形式为媒介”。
“势”即对标志的整体动态的处理，具有动势的标志才能更快地吸引人们的视线并留下深刻印象。
在现代中国的标志设计中，设计师注意运用中国书法艺术的表现形式和技巧，使表现与形式取得和谐统一。
在书法艺术中，“势”指“笔势”，就是字的平正或欹侧，用笔的中峰或侧峰、精细或粗犷，把“笔势”借鉴到标志设计中，使标志整体体现出中国艺术的审美情趣与气度。
（四）结语
标志虽小，却凝聚了设计师的智慧，它寄托了个人的创造技巧，一个企业的理想和希望，甚至是一个民族的殷殷期盼。
我们可以看到，正是传统图形文化在标志设计上的杰出运用，使得设计再次在人们的日常生活中充当了重要角色，对传统文化的传承和创造也成为了设计师的首要任务。
参考文献：
[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉:
武汉大学出版社,2000.
[2]（美）霍尔.东西方图形艺术象征词典[Z].北京:
中国青年出版社,2000.
[3]吕中元等.中国标志创意[M].武汉:
湖北美术出版社,2001.
设计与传统——中国元素在现代人居环境中的应用
作者:
郭强 未分类 2006-7-24
设计与传统——中国元素在现代人居环境中的应用
郭强
一、传统的解析
1、传统是历史的凝聚和沉淀。
任何文化只要有历史也就会有传统，传统实际上是文化本质的一种延续，文化的发展是文化在传统中的发展。
具体而言，我们可以将一切经由历史所流传下来的思想、道德、风俗、心理、文学、艺术、制度等人文现象称作文化传统。
它是“人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚沿袭下来的诸文化因素的复合体。
”也可以说是“某一地区或某一民族有其历史延续积淀来的具有一定特色的文化观念，思维方式，伦理道德，情感方式，心理特征，语言文学，以及风俗习惯的总和。
”
2、每一民族，每一时代都有自己的传统。
在人类社会时期，文化的传统犹如源头之水是细微的，随着时代的发展，人类文明的成长，创造的文明越多，传承的东西也就越多，所谓传统也就越多。
因此，传统是积淀的、可变的、发展的、有生命力的。
传统的可变性和生命力主要表现在以下几点：
（1）传统相对现代而言，有时序上的先后之别，传统是旧的，但不一定是落后的，是来自过去但现在仍有生命活力的东西。
（2）传统是积淀的，从远古到现今，是生生不息的。
某一传统可能有所式微或消失，但从整体而言，旧的消失了，新的又有所产生，各传统存续的时间长短不同，但总是不断延续的。
（3）每一民族的传统是一个大的系统，这系统中又有无数子系统。
因此，传统不是单一的，而是多元的。
（4）多元的传统又必然是流动的、有机的、而不是凝固僵化的。
（5）在时间的流变中传统是历史选择和人的主体性参与选择的结果，选择导致变迁。
因此，传统是变化的、发展的。
二、传统文化与现代生活
1、现代文化是传统文化的延续。
从时序上，现代文化和传统文化表示两个不同时期的文化现象，一个表示的是过去时，一个是现代时。
但现代时是从过去时发展过来的，是过去时态的延续。
我们使用的汉字是传统文化，我们说的语言也是传统文化，在当代，传统文化仍为我们所使用并深深的影响着我们的生活。
从形态上，现代文化包含着传统文化，即当代存续的传统文化。
被现代文化所包含的那部分传统文化也是一种现代文化。
但现代文化又总是以一种创新的文化为核心的文化，它既来自传统，又来自于当代，既是民族的，又是外来的，既是原有的，又是整合的。
可以说，现代文化一边继承吸收传统文化，一边批判删除传统文化。
因为，传统文化是现代文化发展的源流，同时又是现代文化创新的阻力。
2、传统文化与现代人的共鸣。
传统文化是以具体的文化艺术形式对现代人进行着影响。
当我们在艺术鉴赏中对意境的追求与体认，在阅读中国古典小说中对诗文形式的欣赏与回味，在一定意义上可以说是文化传统影响所致。
我们对中国古代艺术设计的欣赏与赞叹，如对青铜器造型与装饰的赞叹，对瓷器的釉色与纹样绘制的赞美，是建立在对文化传统的尊重和理解基础之上的，没有对传统文化中传统精神的认同，就不能理解它，更不可能引起强烈的共鸣。
共鸣是我们现代人在文化传统的情境中对传统文化形式的认同与交流，是对传统文化精神的礼赞。
也是传统文化能在现代人生活中存在和延续的重要条件，同时也证明了传统文化的实用性，因为离开实用性传统就会自然的消失，就没有市场。
3、今日的现代,明日的传统。
每一时代的成果和成就不仅是那个时代最新的技术力量的产物，同时也是一种时代风尚和文明进步的标志。
换句话说，这种成果、成就、风尚、文明等在当时绝对是“现代的”。
但随着历史的发展、社会的进步，它就变成了“传统”。
同理，今日的“文明”、“时尚”、“现代”，明日就变成了“文物”、“古董”、“传统”。
因此，传统和现代只是处在不同时期加以界定的。
我们即生活在现代中，同时也生活在传统中。
一方面有意或无意地承续传统；一方面又用新的创造为明天留下今天的传统。
因此，我们几乎与传统同在，无法彻底决裂，也不可能无视传统的存在，因为无视传统亦是一种传统。
三、设计与传统
1、传统的设计观。
设计是文化，因此，设计也有自己悠久的历史传统。
从现代艺术设计来看，传统的手工艺设计可以说成是它的传统。
不管是传统艺术设计所反映出来的各种艺术形态和形式，还是艺术设计传统所反映出来的传统精神，这两方面中国都可以说是得天独厚。
从传统的工艺美术，包括陶瓷工艺、金属工艺、漆工艺、染织工艺、竹木工艺、玉石工艺等等工艺美术作品，体现了中华民族的勤劳智慧以及独具匠心的设计、巧夺天工的制作成就。
它不仅服务于历代中国人的生活，亦造福于全人类。
这些伟大的创造和设计所积淀的艺术设计传统，不仅代表着辉煌的历史，更成为现代艺术设计取之不尽用之不竭的文化源泉。
中国不仅有优秀的设计造物的传统，也有着优秀的用物传统。
这种用物的传统以适用、俭朴、惜物为核心内涵。
设计传统与用物传统相辅相成，是中国艺术设计传统的有机组成。
以用为本的思想既是传统的设计观、传统的造物理念，又是用物的根本指导思想，而归根结底是一种用物观。
从先秦诸子开始，先哲们就十分注重物的实用功能和价值，把它作为造物的根本目的。
如墨子言“为衣服，适身体和肌肤而足矣，非革耳目而观愚民也；为舟车也，錮轻利，可以任重致远”，而无需雕琢刻镂，髹饰文章。
管子言“百功不失其功”，功即功用，他认为：
“古之良工，不劳其智以为玩好，是故无用之物，守法者不生”。
到了汉代，造物生产发达，工艺品种类齐全，但社会仍需求“百工者，致用为本，以巧饰为末。
”这一思想一直延续至今，如欧阳修谓“于物用有宜，不计丑与妍。
”王安石云“诚使适用，亦不必巧与华，要之以适用为本，以刻镂绘画为之容而已。
不适用，非所以为器也。
”清末李渔说：
“一事有一事之需，一物备一物之用”，“凡人制物，务使人人可备，家家可用。
”以上这些思想不正和今天我们所提倡的现代设计原则“适用、经济、美观”相吻合吗！
不是以实用为根本相一致吗！
2、传统对现代设计的意义和影响。
从传统文化、传统艺术设计对于现代艺术设计的意义而言，传统文化、传统艺术设计都是现代文化和现代艺术设计的巨大资源和宝贵财富。
主要表现以下几个方面：
（1）传统文化包括传统艺术设计所形成的文化传统，是民族优秀智慧与才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，它是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。
作为现代艺术设计的根本出发点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和吸取的主要内核。
（2）文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。
共同的文化传统把生活在世界各个不同地方的华人连接在一起。
而代表文化传统的具体物质，如民族服装、织绣、家具、用具，包括年节时令方物如舞龙、风筝、春联、粽子、元宵等等，物物传情，传民族文化之情，它不仅是物，更是所有中国人的文化信物。
可以说，民族文化传统是一种血脉，一种永远留存在所有中国人心中的东西。
可以说，是骨子里的东西。
（3）文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给我们无穷的启示和帮助。
现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，设计实际是一种文化的设计，这种文化设计是立足民族文化的设计。
因此，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向，是设计成败的关键因素。
（4）、中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富。
各民族传统在当代文化交流中更体现出中国民族文化的多元、博大、精深，也更加强了文化间、文化传统间的交流与融合。
这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择、更多的依托和更多的发展取向。
文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术设计发展的真正基础。
我们要认真地学习传统、认识传统、善待传统，才能有发展的力量和方向。
3、传统在现代设计上的应用——后现代主义设计手法的借鉴。
从上述观点可以得出这样一个结论，即传统是现代设计的根本和基础。
但现代设计必竟要反映出当代生活的时代面貌，当代的语言与形式。
采用复古形式，照搬传统肯定是不行的。
把现代与传统有机融合在一起，并能较好的反映出“传统中的现代”或“现代中的传统”，笔者认为后现代主义或后现代设计理念及设计手法，是值得借鉴或采用的。
后现代主义设计是20世纪70年代初期在西方国家发展起来的。
从建筑设计影响到产品设计、平面设计。
它是对现代主义、国际主义设计的垄断性、单一性和缺乏人情味的风格感到厌倦，开始追求更加富于人情味的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式。
后现代主义设计中大量采用历史主义、古典主义、装饰主义设计元素，强调以历史风格、古典风格为借鉴，并从中吸取装饰营养，采用折衷手法，对历史风格采用抽出、混合、拼接、嫁接的方法，但这种折衷处理基本上是建立在现代主义设计的构造基础之上的。
换句话说，就是利用历史风格、古典风格、装饰风格来改造现代主义、国际主义设计。
后现代主义设计的代表人物美国建筑设计家罗伯特•温图利曾指出：
应该精心地运用历史装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。
四，居住的中式时代来临
也许是中国的入世成功，也许是北京申奥成功，在改革开放二十多年来，中国人从来没有像今天这样自信。
自从APEC在上海开过，“唐装”就成了国际通用语，用中国历史上最伟大、最富足、最开放的朝代命名的这一符号，在“不经意”里表达着一种国际认同。
中国时装、中国电影、中国当代艺术………中国人的生活在以世界认可的“中国风格”为参照坐标的调整下越来越“中国”。
就连中国人的房子也开始进入“中式时代”。
中式住宅以它独特的建筑符号及文化底蕴已经被越来越多的消费者所接受和追捧，并演变成一种居住时尚与潮流。
北京的“观唐”、“紫庐”、新北京四合院“易郡”、上海的“九间堂”、成都的“芙蓉古城”、广州的“清华坊”、南京的“中国人家”、杭州的“颐景山庄”、天津的“唐郡”、安徽的“和庄”………这些带有“中式符号”的楼盘以星火燎原之势将中式生活变成流行的趋势。
1、中式住宅的四大流派。
从目前中式建筑楼盘所形成的风格来看，有以下四大流派风云中式住宅。
（1）四合院派。
该派的特点是模仿北方传统的四合院风格。
北方的四合院建筑的规划布局以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落为基本特征。
形成以家庭院落为中心、街坊邻里为干线、社区地域为平面的社会网络系统，同时也形成了一个符合人的心理、保持传统文化和邻里融洽的居住环境。
该派建筑设计中较多的采用街巷式布局、庭院式空间等。
其中阔庭院、宽主街、窄胡同、方格窗子等是典型的符号。
（2）江南园林派。
以模仿江南园林景观设计，有江南风格的味道。
中国江南园林以山水园林为基本形式，力求自然与人工巧妙、完美的结合，创造出自然舒适、温馨典雅的生活空间。
该派以苏州古典园林宅园合一为典型代表，突出可赏、可游、可居。
这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。
（3）中式符号派。
该派的特点是在建筑设计中把传统的中式建筑风格和元素运用进来，加入木雕、石雕、砖雕等传统意义上的经典中式符号。
当然，中式建筑不是简单的模仿建筑符号，而是突出建筑深层的文化内涵和历史底蕴，应在“神”上追求和效仿。
（4）改良派。
该派的特点是在文脉上与中国传统建筑一脉相承，而且更重要的是体现在对传统建筑的发展和变化上：
即很好的保持了传统建筑的精髓，又有效的融合了现代建筑元素与现代设计元素，改变了传统建筑的功能使用。
该派的建筑风格理念兼顾现代化生活方式的布局设计的国际化要素，在设计风格上有融合趋势，在设计中参照了不少西式住宅的手法。
2、中式住宅定义的三条标准。
（1） 规划。
一是取材于大都市的城市轴线规划。
以唐宋时期的城市规划为典型：
道路交通交错布置成网格状，两旁高墙大
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