浅析柴可夫斯基《悲怆》第四乐章修改.docx

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浅析柴可夫斯基《悲怆》第四乐章修改

密级：

NANCHANGUNIVERSITY

学士学位论文

THESISOFBACHELOR

（20—20年）

题目浅析柴可夫斯基《悲怆》第四乐章

学院：

艺术与设计学院系作曲

专业班级：

131

学生姓名：

黎梦学号：

5205013002

指导教师：

何一波职称：

导师

起讫日期：

浅析柴可夫斯基《悲怆》第四乐章

摘要：

悲怆交响曲，又称第六交响曲，是俄国19世纪最伟大音乐家柴科夫斯基的毕生绝唱，他的作品在序曲、歌剧、交响曲等多种风格中展示了音乐才华，“悲怆”第四乐章作为柴可夫斯基悲怆交响曲的第四部分，表现出和其它乐章不同的悲怆主题风格。

因此，本文从作曲家的人物背景、曲式结构模式、主题的绝望悲剧性与配器的手法分析悲怆交响曲第四乐章的艺术表达，看作者在悲剧主题表达上和其它三乐章的不同之处。

关键词：

悲怆；曲式结构；配器；主题；

AnalysisThe4thauctionof"Sorrow"ofPeterLynchTchaikovsky

Abstract

Sorcerysymphonique,alsoknownasthesixthsymphonicsong,19thcenturyBuddhistsectof19thcenturyBuddhistmusiciansShibaDepartmentSoundslikeMr.TsuyoshiSensei,otherworksOverture,Overture,Singing,Symphonies,"FourthavenuewritingofPeterLynchTchaikovsky.Causes,bodytextSongsofcreativepersonality,background,compositionofmusicalstyle,mainsubjectualdespair,tragicrole,andinstitutionalanalysisMethodofsymphonicorthoscopicsongFourthchronologicalartreview,author'stragedymainsubjecttableurbanisticripple.

Keyword:

Sadness；Bendingstyle；Arrangement；Subject；

摘要Ⅰ

AbstractⅡ

第一章作曲家人物背景1

第二章主题特点3

第三章曲式结构分析5

第四章配器手法分析使用7

结论9

参考文献（References）10

前言

《第六交响曲“悲怆”》作为柴科夫斯基生命中最重要的作品之一，也是他最后的一部作品，代表了他交响乐的最高成就，亦是他一生音乐创作经验的总结，该乐曲使他的音乐创作事业走向了巅峰，生命也迎来了终点。

“悲怆”第四乐章作为交响曲的最后一个乐章，其意义不言而喻。

该曲中表现出柴科夫斯基的自身经历与情感内涵，甚至具有俄罗斯的历史时代风貌的印记，尤其是在第四乐章的深邃境界，对后世的音乐家产生了深刻的启示。

因此，本文通过对《第六交响曲“悲怆”》第四乐章从作曲家的人物背景、主题特点、曲式结构、配器使用情况进行全面分析，使之更加全面、深刻理解该交响曲内涵与意义。

一.作曲家人物背景

柴科夫斯基于1840年5月7日出生在俄罗斯的一个贵族家庭，出生地位于俄罗斯欧洲领土的东南部，父亲是乡镇家庭农场的一个部门经理，母亲亚历山德拉·安德烈耶夫娜·柴科夫斯卡娅是父亲的第二任妻子，具有法国和德国的血统他的母亲曾经在女子寄宿学校接受过教育，会讲法语和德语，拥有一副好嗓子，并且嗓音美妙，能够演奏钢琴。

最重要的是母亲有法国血统，举止落落大方，彬彬有礼，善于待人接物，有着温厚而开朗的性格。

母亲在柴科夫斯基幼年的时候经常演唱一首叫《夜莺》的歌曲，宽厚的俄罗斯民族气息和玲珑精巧的花腔，给柴科夫斯基留下了深刻的印象，使他毕生难以忘怀。

[]雄厚的家庭背景与母亲的影响使柴可夫斯基能够经常接触到音乐、话剧等艺术的熏陶，因此他从幼年时表现出不俗的音乐才华，并尤其对钢琴演奏表现出高超的天分。

1848年，父亲辞去家乡国营矿场的的经理职位，举家搬到圣彼得堡开始系统学习钢琴演奏与作曲技巧，之后，被父亲送到法律学校攻读法律专业，并在毕业后去了一个司法机关工作，常常感觉工作的枯燥和乏味，最终遵循自己的意愿辞去法律司法机关工作，1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，师从安东·鲁宾斯坦教授，毕业后任教于莫斯科音乐学院。

1877-1890年，柴可夫斯基在生活上与事业上由于获得梅克夫人倾力资助，使他摆脱了繁重的音乐教学工作，专心致志的从事于音乐创作。

在这个时期里，他四处游山玩水并做全国性的巡回演出，拜访了许多优秀的作曲家，如勃拉姆斯、格里格等人。

勤奋的工作和音乐的天赋使他尝试了音乐的多个题材，并表现出不俗的成绩，创作出许多极为优秀的音乐作品，如：

《天鹅湖》、《叶甫根尼奥涅金》、《胡桃夹子》、《悲怆交响曲》（《第六交响曲》）、《1812序曲》等作品，成为优秀的传世佳作。

在众多的优秀作品之中，柴可夫斯基最为得意的是《第六交响曲》，并被后世的人们成为最具代表性的作品。

认为是他的代表之作。

作品的旋律与基调带有作者自传意味的的悲剧性特点，隐喻性的传达出他悲剧一生的命运写照。

尤其是在悲怆交响曲的第四乐章，充分体现出柴可夫斯基对人生的领悟。

二.主题特点

“悲怆”的主题是《悲怆交响曲》创作的基本基调与风格，它的形成是由多方面因素造成的。

第一，俄罗斯的民族文化传统，这其中包括文化背景和民族性格等各种因素，使该曲在艺术表达上有悲壮的气息，为该曲在主题表达上的悲怆性色彩，俄罗斯的不安、绝望与喜悦交替形成塔科夫斯基的音乐具有明显的俄国气质。

第二，塔可夫斯基的悲剧性格造成了曲调上的悲怆性。

艺术来源于生活，高于生活。

柴科夫斯基的乐曲创作同样来源于他的生活，而他自身悲剧性的生活造成了他创作上的悲剧色彩。

童年时侯的紧张性格，被父亲逼迫接受法学的学习与工作，对他音乐创作造成重大影响的母亲的去世，短暂而又不愉快的婚姻生活，大力支持他音乐创作的梅克夫人突然不再和他联系，所有的一切都使他的音乐的悲剧性造成了深刻的影响。

在现实的无奈与冷漠声中，《悲怆交响曲》的创作成为了他宣泄情绪的艺术途径，尤其是在第四乐章中的悲剧性弹奏结束，极度的悲伤的心情表现了柴可夫斯基悲怆交响曲的创作过程，缓解了悲伤情绪给生活带来的压力。

第四乐章共使用了两个主题：

主部和副部。

两个主题分别代表不同的内容与表达，作为该乐章情感的核心表达材料，这在整个乐章中和其它三个乐章也表现出不同的发展。

主部主题形象的反映出作曲者艰难的命运与残酷的现实，无法逃离。

随着尖锐的七和弦出现，旋律愈以表现出向下的发展方向，音乐的情绪点达到最低。

主部主题在表现出悲痛、严肃、冷酷。

（图1：

主部主题谱例）

（图2：

第四乐章主部七合弦使用情况）

副部主题的整体曲调和主部主题曲调相近，旋律由弦乐器演奏出来，曲调表现为和在主部主题的下行二度级进，在这里大提琴和低音提琴在和声进行的基础上，在其内部对上方主题旋律进行复调化的虚伪模仿，和声大提琴和低音提琴开始行进，相识对主部主题的复调化模仿，从而使副部的主体形象向作曲家内心再次挺进。

再一次回到了作曲家的内心世界。

（图3：

副部主题谱例）

副部主题象征着作曲内心的哭泣和倾诉，愁思般的情绪平缓、有序的刻画着作家的内心感情世界。

副部的高潮段落像是对作家内心刻画最深刻的一个段落，短暂而又表现出作家悲惨的现实和悲剧性的命运，是自己在黑暗深渊里挣扎而无法自拔的表现。

相比于其它乐章，这个乐章表现的更加清晰与直接，使作曲家任何幻想的成分都已不在存在，徒留赤裸裸的残酷现实，表达了自己一生坎坷的境遇。

总之，柴科夫斯基的的交响乐创作的悲剧性主题，尤其是在第四乐章中所表达出的悲剧性内容，反映出他的音乐创作和他的家庭背景、现实经历、民族性格等各种因素都有关系，悲惨的现实经历使他的乐曲创作直达内心深处的悲伤情感，获得了后世人的赞同与同情。

而悲怆性在第四乐章中得以升华，主题特点在主体不和副部主题上表现的淋漓尽致，在获得震撼之余，徒留无尽的伤悲。

三.曲式结构分析

在表达“悲怆”主题的主题之余，悲悲苦、幻想和斗争悲剧性形象伴随始终。

其中，该曲分四个乐章，每个乐章的曲式结构虽然都指向悲怆性，却在每个乐章中表现出不同的特点，第四乐章的曲式结构在创新的基础上，有了自己独特的艺术特点。

曲式结构图如下：

（图4：

第四乐章曲式结构图）

第四乐章的曲式结构的独有的创新构思表现在再现部里，再现部作为柴可夫斯基悲怆交响曲第四乐章的最后部分，也是该乐曲的核心总结。

第一，在主部再现时开始有了扩充，由原有的复乐段改成了三重乐段，尤其是在最后的一个乐段，主题材料表现出较大的分离特点，从而把作家的曲折命运和现实经历的残酷事实结合起来，成为他人生的一切，占据他人生的全部。

伴随着锣响声响的开始，其曲调表现出的悲壮色彩和第一乐章的挽歌较为相近，在此以主部的形式再次出现，副部则以主音B作结束，并进行了极大的约缩，和古典奏鸣曲式的结构特征有了极大的差别。

最终将副部、结束部、尾声一起融为一体。

情绪逐渐开始降，副部开始向虚无化的形象进展，而不仅仅去书法作曲家的内心感情世界，最终以低音提琴演奏的三连音结束了乐曲的整个演奏。

第四乐章的整体结构尽管最后的两个乐章都以奏鸣的曲式开始，却表现出不同的结构特点，第三乐章在呈示部和再现部中都具有了展开的功能，呈现了对主题材料的结合与消除，具有替代展开部的作用。

而第四乐章在再现主部时表现出了扩充展开的作用，成了主部的一部分。

第四乐章的曲式结构最为独特的地方在于不能有展开部。

原因在于，副部代表着作曲家的内心世界形象呈现，并逐渐转化成一个不再有抵抗力量的形象，毕生精力转向悲剧性结束，直至慢慢消亡结束。

总之，悲怆交响曲的曲式结构，既有和前面三个乐章相近的地方，又有自己独有的创新特点，最终呈现在悲怆交响曲的结尾，给后人留下不尽的想象。

四.配器手法分析

从乐器的弹奏表现出的韵律上来看，第四乐章相比前三个乐章的粗狂、优美、活跃特点相比，细腻是第四乐章的最大特点，细腻的情感融入到每一个音符之中。

[]因此在配器的使用上，表现出柴可夫斯基高品质的艺术手法，真实的再现了曲式技术的风格，丰富了第四乐章的音乐表现力。

不同的乐器有着不同的弹奏风格，所发出的曲调也不尽相同。

因此，乐器之间的搭配协调与否关乎着音乐象是否真实逼真，在每个乐器的使用和乐器的分配过程中，一定要重视乐器组在音色上的不同对比和发展动力。

例如：

主部和副部的在音乐氛围相似的情形下，人们通过听觉辨析去辨别出不同乐器衬托所表现出的不同风格，副部中的三连音衬托音型使铜管和木管乐器使乐器间的搭配有着很大的不同，并使副部部分的音乐推向了高潮。

除此之外，第四乐章在乐器的搭配处理上，搭配了合理的乐器，在使器上的配器手段极大增加了音乐的音响效果。

首先，是低音乐器的合理应用。

大管和低音提琴作为乐曲演奏的重要低音配器，使整个乐章的悲怆、荒凉的内心情感表达推向了高潮。

[]在管弦乐队的演奏中，低音乐器充当承担和弦低音和主题片段的低音演奏的情形最多，以契合第四乐章的情感表达，使大管和低音提琴在陈述主题时的地位得以大大提高，和乐器组处于同等重要的地位。

（图5：

第4乐章主部第二乐段大管主题旋律图）

在主部主题中，大管乐器不仅独自承担起主部末尾的结束，而且表现出副部主题的优美旋律特点，伴随着演奏主题的弦乐组缓缓的进入安静的空间，只留下大管下行的旋律，悲痛的行走在下坡路段，像脱离了主部形象而进入另一个世界一样。

从乐器演奏的配器的使用上来看，大管演奏的阶段具有连接前段和后段的功能，使整个乐章听起来和谐统一。

而在这个乐章的结尾部分，低音提琴的出现有了回顾全曲的作用。

三连音作为副部的音型以主音的形式进行到该乐章的最后，使低音提琴在全曲的段落中，都持续有同样的音型，并在音乐的中间环节得以明显进行。

在乐曲即将进入结尾的部分，开始慢慢转向虚无的情景之中，低音下降的乐器配用显得非常重要，因此，在最后出现的7小节低音提琴演奏部分出现在音乐的整个过程，就有了一组三连音演奏的音型，并最终消失在寂静的乐曲最后。

其次，演奏力度的变化。

无乱在形式还是内容上，悲怆第四乐章整体表现出非常细腻的感觉，这种感觉的调配从某种程度上来说，力度的变化处理和配器的使用上联系密切，并没有出现因处理不合适导致整个乐曲发生崩塌的情况。

[]第四乐章在力度的处理上，主要以展开式和对置式的两种形式进行。

主部采用力度变化较大的展开式，而副部则主要以对置式的力度变化。

例如谱例的副部力度变化。

（图6：

第四乐章副部力度变化）

因此，乐曲的弹奏风格与内容表达和配器的使用密切相关，不同的配器使用对主题的表达息息相关。

悲怆第四乐章的配器使用与使用特点，充分表达了该曲的悲剧性风格，并把作曲家的情感推向高潮。

结论

从音乐的演奏性质上来看，第四乐章在主题特点、曲式结构、配器的使用方法上虽然有对前三个章节的的继承，又有了自己的发展，表现出自己独有的美学特征。

客观的描述现实仍然是该乐章的表述重心，作曲家个人的情感经历在该乐章被压缩，表现了作曲家经历过的浓重的社会黑暗与苦难，且不能自我逃避。

和前三个乐章具有和现实积极斗争相比，此乐章则具有对命运的顺从感，当命运来临之时，它欣然的接受苦难、黑暗与死亡。

第四乐章作为悲怆交响曲的最后一个乐章，不仅对自身做出了陈述和总结，而且具有了结构整部乐曲的功能，在乐曲的结尾对交响曲的题目“悲怆”进行了点题，使主题得以升华。