浅谈《春之祭》中情感表达的重要性.docx
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浅谈《春之祭》中情感表达的重要性
浅谈《春之祭》中情感表达的重要性
摘要
现代舞的灵魂主要以情感为核心来表现。
舞者通过肢体的语言，复杂多变的面部表情以及搭配的音乐节奏等来表现舞剧人物的内心世界，展示整个舞剧所要表达的核心主题。
《春之祭》就是将整部舞剧所要表达的“压抑”“暴力”“无助”“恐惧”等复杂的情感用肢体、音乐节奏和舞者面部表情充分展现的优秀作品。
不同于其他现代舞情感表达的委婉和隐晦，《春之祭》则更为直接，用类似远古祭祀舞蹈的风格向人们展示了人性的阴暗面，乍看心理很不舒服，但不得不承认舞剧的每一个环节都直击人心。
重复的欣赏《春之祭》会发现舞剧中所呈现的情感就是我们内心世界的缩影，甚至其所要展示的关于“女权”“平等”“和平”等也是非常容易理解的。
本文通过对《春之祭》的创作背景，创作初衷进行文献查阅整理分析，将《春之祭》中情感表达的手法逐一进行深入研究，总结《春之祭》中情感表达所产生的重大影响，期望对于我们深入理解《春之祭》中的思想内涵有所帮助，对现代舞中情感表达的表现手法有更加深刻的认识，同时对于欣赏和创作优秀的中国现代舞作品是非常好的借鉴。
关键词：
《春之祭》；情感表达；重要性
引言
情感表达考察的是舞者的综合实力，不仅仅表现在动作上，更多的是对作品能否深入理解，能否通过肢体将人物情感表达出来，没有情感的加入，再好的技巧也如木偶般没有生机和活力[1]。
而《春之祭》所要注重的正是舞者的内心世界是否与舞剧所要表达的主题相契合，我们在观赏《春之祭》时可以看到舞者没有特别高难度的技术动作，更多的是用表情和动作的演绎来表现人物情感，甚至于我们可以从舞者的表情中感受到窒息般的痛苦，这就是《春之祭》最成功的情感表达。
舞蹈是视觉艺术，但又不仅仅是从直观的感受美，更多的是透过肢体感受心灵的美，《春之祭》做到了。
这些舞者将舞剧的核心内涵演绎的淋漓尽致，情感表达的丰盈充沛，这就是高质量舞剧作品打动人心的真谛。
一、《春之祭》概述
（一）《春之祭》创作背景
关于《春之祭》的创作背景我们首先了解一下舞剧的编创皮娜·鲍什，皮娜·鲍什是德国人，当皮娜·鲍什童年开始对舞蹈感兴趣时，德国正在经历二次世界大战德国战败的噩梦中，人们的思想经过战争的洗礼保守而固执。
而德国的学校在这时也只教授西方最典型的古典芭蕾舞蹈，而父母也督促她好好的学习古典芭蕾，但皮娜·鲍什惊讶于舞者面无表情的表演毫无生趣可言，开始试着将自己的情感加入其中。
但显然这在古典芭蕾的道路上是行不通的，于是小小年纪的皮娜·鲍什开始在自己创作的作品中加入诸如“恐惧”之类的情感以使作品更能凸显主题，之后她的舞蹈天赋被她的导师也是德国著名舞者编导库特·尤斯发掘，为皮娜·鲍什打开了新舞蹈的大门。
之后皮娜·鲍什在美国深造，接触到了这一时期最为著名的几位编导大师，为皮娜·鲍什的编创生涯打下了深厚的基础，从美国回到德国的皮娜·鲍什尝试自己编创自我风格的舞蹈，最终她的作品受到瞩目，但由于皮娜·鲍什的作品过于粗暴和直接，沉浸在幻想浪漫舞蹈中的人们并不能接受这种风格的舞蹈，但皮娜·鲍什始终坚持用自己的风格去表达所理解的世界观和对现实的不满。
最终皮娜·鲍什获得了巨大成功。
皮娜·鲍什的作品由于受到当时社会黑暗，压抑的影响，整个作品的风格也是压抑暴力的，《弗里茨》是她早期的一步作品，作品所呈现的赤裸裸的现实让观众第一次内心受到了沉重的打击。
《春之祭》则是在人们能够理解现实的残酷从而坦然的承认和接受这种社会现状的情况下进行创作的，整部作品反映的社会问题也是值得人们去反思和加以改进的，因此更为成熟的《春之祭》受到人们的热烈追捧，也经久不衰。
（二）《春之祭》的内容及表达的情感主题
《春之祭》是由三部分组成，第一幕大地的崇拜，出场一个舞者趴在泥土上，身体仅用红色的丝巾垫底，舞者的服饰也是裸色，整个的冲击力非常强，对比鲜明，给人以庄重肃穆的感觉。
舞者在春天的大地上上演着一幕幕嬉笑嗔怒，悲欢离合。
犹如一部人生的篇章，不如意十有八九。
又像一部交响乐，时而低沉，时而欢快，时而风平浪静，时而狂野奔放。
第二部分是整部舞剧的矛盾冲突最大的部分选出献祭少女，一群阴沉的青年男女在做着最原始的动作，不断的通过一种神秘的方法选出献祭的少女，每一个人的脸上都是恐惧和惊喜的交织，手在不安的抖动，心情压抑到了极点，终于他们选出了献祭少女。
这一刻献祭少女是绝望的，她试图呼唤男性舞者来保护自己，但终归众人还是将她作为祭品，供奉给了祖先。
而那群庆幸的人们则是用一种压抑的雀跃来显示内心的恐惧。
如果可以他们是不希望献祭少女的，但是又真的摆脱不了那种沉重的陋习或者生存方式。
第三部分献祭少女，少女由最开始的绝望，无奈到后来平静的接受了这一切，不指望任何人来解救自己，用最激烈的舞蹈来展示了作为祭品的悲怆直至死亡[2]。
而那群麻木的看客也只能跟随着献祭的节拍不停的舞蹈，用身体的疲乏缓解内心的煎熬。
可以说第三部分将第二部分的绝望情绪又进行了延伸，将矛盾冲突又加剧了一些。
强调了女性的弱小和被动地位，呼吁社会关注女性群体。
可以说《春之祭》是压抑的，但是在压抑的情绪下又掩饰着希望，那种希望微乎其微，使得整部舞剧意犹未尽，这不圆满中的希望为整部舞剧增添了一抹亮色。
二、《春之祭》中的情感表达
《春之祭》中的情感表达以“恐惧”为主要特点，用一个类似古代祭祀的舞蹈剧情，将人们的恐惧心理串联深化，而其中的对于女性的压制和暴力也在一幕幕的剧情中让人心情倍感沉重。
那么这些“恐惧”的情感又是通过什么样的方式来表达的呢？
我们可以从以下三个方面进行分析：
（一）用夸张原始的舞蹈动作展示残酷的现实
《春之祭》的舞蹈动作可以说并不优美，更多的是一种机械式的行进流程，以大幅度的肢体运动以及表现绝望的捂脸动作来呈现舞剧的主题[3]，而舞蹈动作的不断重复，以及其中的鞭笞身体的部分更是牵动着观众的神经。
1.重复的舞蹈动作展示暴力主题
在第一幕大地的崇拜中，整个女群舞并不是以集中的排列整齐的动作来完成，而是各有姿态，但每一位舞者的开端都是以大幅度的伸展四肢来展开，仿佛向人们宣布这是属于他们的时代，但到了中间的部分，舞者开始弯腰由下到上双手抚触身体直至双手捂脸，甚至带动了衣服也一并向上掀起，这个动作丝毫没有美感可言，但又那么真实，舞者的绝望情绪在这简单的双手抚触身体中展现了出来，她们在向自身寻求安慰和庇佑，这其中也掺杂了一些简单的祭祀舞蹈动作如舞者双手贴于身侧，手掌向外打开，两腿张开，脚掌向外打开，重复的围着圆形来走动，脚抬起的幅度较大使得大腿与身体呈垂直状态，这个动作一方面模仿了原始社会初期人类刚刚学会直立行走时的蹩脚状态[4]，另外一方面祭祀舞蹈本身就是夸张和狰狞的，因此舞者也试图用这不断的重复的围绕圆形跳舞的动作向人们展示即将到来灾难，最终象征着挑选祭品的丝巾出现在了他们的面前，所有的动作戛然而止。
之后的第二幕就开始用不规则的三角形来回的群舞，群舞以弯腰为主，但手掌依旧紧贴身体，这将他们没有选出祭品的焦躁心理展示了出来，她们不断的近乎耗尽生命般的舞蹈，向人们展示着她们的无奈和恐惧，不断的挑选。
男性舞者的上场并没有将这种情况恐惧的状况有所缓解，反而在推动选举的进度，大幅度的舞蹈动作穿插在女舞者中间，动作还是在不断的重复着弯腰和脚步的张开。
最终在他们的推动下，一位女舞者被选为祭品。
当男舞者只一手将女舞者牢牢抓入手中时，那种愤怒的情绪也感染了观众，那种没有办法挣脱的无奈将女性的弱小地位展示的淋漓尽致。
她依旧在重复着之前的弯腰直起的动作，只是节奏在加快，脚步在逃离，但那些男舞者在防范她的逃跑。
最终祭祀正式的开始，人们在做着最原始的舞蹈围着圆圈开始了祭祀。
其中掺杂的重复性鞭笞动作也是该舞剧的沉重性增添了几分，之后的大部分的群舞也都是以展示“暴力”和“恐惧”为主题但动作依旧在重复。
速度依旧在加快，最终力竭而亡。
2.动静结合的舞蹈组合弥漫绝望的情绪
《春之祭》舞蹈动作的一个特点是动静的结合，这其中也包含了与音乐节奏的配合，在第一幕，一群舞者或动，或静卧。
其中不断的有舞者来回变换着动或者静，这就将舞台的立体感呈现了出来[5]，静立不动的舞者似没有灵魂的生灵，没有生气和活力，而穿插其中的动的舞者则是展示着无限的生命力，这种相对应，相矛盾的状态将整个舞剧的基调定了下来。
之后女舞者聚集在一起，拖着沉重的步伐，跳着整齐的舞蹈，但始终有一个独立开来静止的舞者在挣扎，她们捶足顿胸，自我鞭笞。
伴随一阵管弦乐器刺耳的音符，动作又戛然而止，进入下一轮的残酷的角逐，男舞者的到来，女舞者仿佛看到洪水猛兽般吓得不敢动弹。
男舞者们用动静结合的半蹲舞动，来衬托这种压抑的气氛，重复的鞭笞，爆裂般的敲击，由嗓子发出的低吼，身体的抽搐使得动与静的结合更加残暴和冷酷。
当音乐的节奏变缓，舞者的动作也开始慢慢的由激烈变为静止。
最后的祭祀也是由缓缓的静止动作转变为激烈了近乎耗尽生命般的快节奏舞蹈，而舞台上的其他舞者则仍旧保持静止不动，将这种冷漠的压抑恐怖的氛围渲染到了极致[6]。
（二）用不和谐的音律与动作配合展示人压抑的情绪
《春之祭》的乐曲由斯特拉文斯基来配乐，音乐中用了大量的重复的节奏和韵律与舞蹈动作的重复性相结合。
这就使得我们在观赏《春之祭》中会发现基本舞者的每一个动作都在跟着音乐的节拍舞动，干净利落，不拖泥带水。
这样既发掘了音乐的震撼性，又使舞蹈有了更深层次的内涵。
1.动作和节奏配合
《春之祭》的节奏以2/4,3/4,4/4,8/11等的节拍为主，粗嘎浓厚，节奏的不断变化使得整个舞剧的氛围也是阴郁厚重的[7]，这与舞蹈动作的压抑，绝望相互影响，构成了整个舞剧的节奏模式。
刚开始的第一幕以大管开场曲调高昂，舞者的动作轻缓，使人们如来到了原始时代的一处人类居住区。
伴随着不和谐音调的奏起，大地回春，舞者们也在这急促的春天脚步声躲着沉重的步伐，欢快的跳舞，而在这其中掺杂的有规律的弦和大管的的演奏更使得舞蹈没有规律性，纷繁复杂。
这种毫无章法的节奏感更衬托了舞蹈动作的激烈，躁动和不安，也将第一幕的氛围烘托的神秘而诡谲[8]。
在《当选少女之舞》中这种错乱的节奏感不断的重复，与舞蹈动作的不断重复更是一致，而其中夹杂的长笛声尖锐而刺耳，使得人心发颤，也将人们的注意力更加集中在舞蹈所要表达的意境中，到了祭神部分，弦乐的力度加强与大管，双簧，圆号等交替的进行推进，其中再掺杂一些打击乐器音夹杂其中，将远古祭祀的香烟缭绕的景象场景描绘的淋漓尽致，而这其中舞蹈动作不断的重复着鞭笞这一主题，用不断的拍打自身与音乐的节奏相配合。
最后的献祭部分节奏则是非常紧促以衬托少女的仿徨不安，恍惚不定，最终在激烈的舞蹈动作后献祭完毕。
2.动作与旋律的整体性
动作和旋律的整体性主要表现在节拍的不断重复和舞蹈动作的重复，在第一幕的场景开端，舞者手帖身体起舞，这并不是一个单纯的开端，在之后的段落中也有用到，而每一次用到所用到的韵律都是一样的韵律，只是根据舞蹈的节奏来添加了一些不和谐的音符，例如在《春天的前兆和青年男女之舞》中所用到的节拍是2/4节拍，这种不稳定感只是会让我们感觉到不舒服，但到了《当选少女之舞》时韵律则是在加强，但是整体的规律没有发生变化，旋律在高处停留，以3/16,2/16等进行氛围的营造，这种不规则的交替韵律使得《春之祭》的空间感，压迫感更加强烈，这与舞剧的剧情结构相契合，与动作的感觉相融合，这种创新的韵律风格为舞剧的配乐引领了新的方向[9]。
另外曲调中对于管弦乐器的大量应用也使得整个曲调呈现狂野奔放之感，例如其中的簧管，圆号，笛子等的声部的运用，与舞蹈动作的配合给人的压抑感和恐惧感更加强烈，其中的韵律生动鲜明，例如对抗游戏中的双方对抗小号，即紧促有力又使得整个舞蹈的张力更加强悍。
在环旋舞中出现的长笛和单簧的搭配恰到好处，配合舞蹈动作的杂乱，将人们焦躁不安，紧张乃至压抑的恐惧都很直接的呈现了出来，而最后的少女作为祭品中又出现的笛声和管弦的搭配韵律非常深厚，使得整个意境恐怖又心悸[10]。
总之，舞蹈动作与节奏旋律的配合不仅仅衬托了舞剧的恐惧气氛，更多的是融入到构建主题的思想上去，参与到每一个情节，是舞剧的重要组成部分，将舞剧的情感表现的更加浓烈，整个剧场形式也更加立体和有节奏感。
（三）用绝望的舞者表情展示对死亡的恐惧
舞剧的一开始舞者的表情并不生动，呆滞中带一些仿徨，这也奠定了整个舞剧悲剧的基调。
在春天的泥土中尽情的绽放，虽然面无表情但仍旧感觉不到压抑的氛围，直到象征着祭祀的红纱巾出现舞者的表情才从最开始仿徨变为惊恐，甚至想迅速的逃离。
但也都知道这个是逃避不了现实，表情由惊恐转变为为了生存而豁出去的紧张和拼死一搏。
每一位舞者都尽最大的努力去夺取生的权利，而每一轮下来选定的舞者则是痛苦的，绝望的，他们在无声的呐喊。
这个时候舞者脸部表情是狰狞的，再配合舞蹈的颤动将恐惧心理加剧[11]。
最终找到祭品，作为祭品的舞者用难以置信的表情，疯狂的舞动来将这种被选定的害怕表现出来，她用一种希冀，渴求的目光求助众人，但这时候的女舞者则是以冷漠的表情看待她，男舞者甚至是凶悍的阻挡她求救的眼神。
在走向祭坛的时候，我们看到了祭品死灰般的表情，呆滞，不敢置信，只能靠外人一步步的推向祭坛的中间。
脚步也不由自动的暂停。
但最终用决绝的表情来完成了这最后的旅程，那种无助和凄凉我们都可以感受的得到。
可以说舞者的表情就像是连接舞者心灵的桥梁，我们即可以通过舞者的表情来看透人物形象所要表达的深层次心理，又可以将人物形象的世界透过表情表达出来。
《春之祭》中祭祀舞者的绝望恐惧的表情都是人物形象内心的写照，让人物形象用一种直观的方式被观众所理解。
三、《春之祭》中情感表达的重要性
《春之祭》中的情感表达对于提高舞剧的审美价值和艺术魅力是非常重要的，我总结了以下四个方面的对于提高舞剧价值的方面：
（一）提升作品的感染力和震撼力
1.使得舞剧更具生命力
作为一种文化形态，舞蹈是现实生活的写照和艺术化，人们在现实社会中与现实社会发生碰撞产生心理影响，而这种心理影响不能够被发泄和缓解时通常用身体的形态来表达出来，这就是情感表达一种直观的显现，也是舞蹈拥有生命力的原因。
《春之祭》就是一部反映社会对女性压迫的优秀作品，来源于社会现状，又对现状进行了艺术化的处理，夸张原始的舞蹈动作，恐惧的舞者表情，压抑而又富有神秘气息的音乐是《春之祭》拥有鲜活生命力的关键[12]。
它是时间和空间的结合体，形象直观的展现了编剧皮娜·鲍什眼中所呈现的社会现状。
也许没有华丽的服饰道具，没有优美动听的音乐，甚至舞者的动作都显得粗鲁和丑陋，但是就是这种与现实几乎一致的舞剧才更加震撼人心，也使得作品与其他优美华丽的舞剧作品不同，它的美是真实的，不做作，有内涵，有深度，而且每一次看，每一个人看都能从中联系到不一样的人生和社会现实。
2.给观众更强烈的感染力和震撼力
舞蹈演绎的就是人情冷暖，悲欢离合。
通过丰富的肢体动作向人们传达舞剧的思想内涵，让观众与之产生共情。
而其中的情感表达就是通过这些肢体动作和音乐，表情，甚至是场景的布置来完成。
《春之祭》中对于女性的社会地位的阐释以一个祭祀故事来展开，其中的舞蹈动作粗野而又不断的重复，让观众产生一种情感上的不适应，鞭笞自身的器官使观众更加的不舒服，但为了达到情感上的对于女性社会地位的担忧，皮娜·鲍什进一步的用死亡这个结果来让观众对于她的用心更加敏感，甚至死亡的过程也是在提醒着人们这不是一种解脱，而是一种煎熬。
这其中的震撼力更是让人的内心深受震动，更让人们反思这种煎熬和对女性的不平等是否就在我们的周围。
感染力和震撼力是舞剧情感表达的结果，是与观众产生情感共鸣的结果，这一点上《春之祭》是深刻的，成功的。
（二）有力凸显作品中心主题
《春之祭》的中心主题是对于社会上女性地位低下，内心世界的不平等以及更为大义的第三世界的饥饿问题，是鞭笞强权阶级对于女性的压迫和社会的不良风气的。
因此从舞剧的剧情我们似乎能够猜想到关于舞剧的内涵，但是真正的要做到让情感直达人心就需要舞剧的情感表达能够深刻和易于理解。
在皮娜·鲍什的编创下舞者的动作一开始都让人感觉到了那种恐惧的气氛，而配合音乐所形成的古老而浓重的气氛更是将情感升华到了一定的高度，这其中对于中心主题的刻画是由浅到深，由表面到内心的一个过程，让人们在观赏的同时一开始是有些抗拒排斥，因为这与我们的现实是有些相似的，到中段的慢慢的随着舞者的动作，舞者的情感内心也慢慢开始变化，甚至心情也随之沉重，到了最后内心是嘶吼的，压抑的，甚至是控制不住的情绪在波动[13]，这种对于作品一步步的剖析可谓是将其中的内涵挖掘给观众看，犹如在解剖一具尸体般，有表面，有内在，这个过程又具有有艺术感。
（三）使得作品中的人文关怀历久弥新
《春之祭》中的人文关怀是我们在现实生活中的一些不平等和不和谐。
[14]皮娜·鲍什本人对于哲学很有研究，在她看来人们的精神世界是可以被挖掘和探究的。
我们可以从她的作品中看到很多的关于对人性的探究，例如《贞洁的传说》、《华尔兹》、《蓝胡子》等都是将人们的矛盾和人性的弱点揭露给人看，让人们能够正视自己反思自己。
甚至让整个社会反思。
《春之祭》就是这样一部成功的作品，从大的方面讲我们可以认为她在关注着当时社会对于第三世界的压迫，对于女性的不尊重。
[15]而从小的方面看，这个就是我们人性中对于自身性格的压抑，不能为人所道的阴暗，因此当我们观赏《春之祭》时就犹如在审视身边的一切，又或者在剖析自己的内心郁结所在，每一个时代看到的《春之祭》都是不同的感受，而每个人对于舞剧的理解又根据个人社会阅历的不同也相差甚大，这就是《春之祭》给我们的特别之处，其价值远远超过了舞剧本身，而舞剧中的终极人文关怀在我们每个观赏者，每个时代都久久的停留在心中，作为我们的指路明灯。
（四）使作品理性与感性和谐统一
首先皮娜·鲍什是理性的，她在《春之祭》中用理性的思维去编排每一个舞蹈细节所要呈现的情感，将我们一步一步的引入她所想要表达的意境当中去，这种对于情感的把控逻辑缜密，没有一丝的跳脱感。
同时她又是感性的，她希望在每一个环节给予舞者更多的自由，让他们去自由的发挥他们的情感，让他们理解舞剧所要表达的更深层次的内涵，所以我们看到的就是舞剧中散状的舞者发挥自己的情绪阐释这种压抑恐惧的气氛，她鼓励舞者去挖掘自己的内心世界，只有这样才能够将悲剧演绎的真切感人。
另外舞剧中的音乐的应用和剧场形式的变化也是皮娜·鲍什理性和感性结合所呈现的完美舞台形象。
《春之祭》中的音乐都以重复的形式出现，就像交响曲般激昂，将人们的情感一直控制在一定的高度，同时又加入了很多乐器跳跃节奏使得在重复中有更为复杂的情感，在舞台剧场的变化上更是姿态万千，但又有着一定的规律性。
这些理性和感性的和谐统一为《春之祭》呈现了更具层次感的情感体验。
结语
《春之祭》中的情感表达使得我们能够对作品有深度的认识。
舞剧中很多的动作和形态所呈现的情感是我们是我们现代舞所要学习的标杆，而舞剧动作和音乐的结合更是为我们开启了一扇新世界的大门，是情感表达的方式更加丰富和有层次感，这些对于我国现代舞的发展有很大的借鉴意义。
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