张菁关玲《影视视听语言》考研重点笔记复习资料.docx
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】
影视视听语言
绪论
一、视听语言是“语言”吗
1.视听语言到底是不是一门学科
2.克里斯蒂安·麦茨
①开创了电影第二符号学《想象的能指》
②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法（术语：
能指和所指）
③{
④“电影是短路的符号”
⑤八大组合的：
非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。
二、怎么学习视听语言
1.看片
2.感觉、理解、记忆画面形象
三、.
四、什么是视听语言
1.有意义的形象
具有分析意义的影像；有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。
2.叙事性的视听语言
视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。
3.表现性的视听语言
视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实，带有强烈的主观色彩。
4.象征性的视听语言
!
用可感知的形象，比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境
5.视觉构成
画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。
五、课程相关性和目的性
六、课程内容框架
1.视听语言基本元素、规律
2.类型化的电视视听语言
、
第一章画面造型语言
学习要点
第一节景别
一、景别的概念
1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。
2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。
3.远景系列：
大远景、远景、大全景、全景、人物全景
、
近景系列：
中景、近景、特写、大特写
4.作为造型元素：
景别意味着距离；景别暗示着银幕空间
作为叙事手段：
景别交代特征；景别强调细节。
5.
二、景别的划分与功能
根据拍摄对象：
物；人
1.大远景
概念：
以空间景物为拍摄对象，表现其宽度和广度，用来交代空间关系的功能性景别。
$
作用：
适用于表现大的空间、环境、背景，展示事件的规模和气氛，展现多层次景物。
影片结尾、动作结束、情绪远离。
情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。
2.远景
概念：
被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
作用：
更强调空间的具体感和人在其中的位置感。
叙事能力更强。
3.全景
概念：
被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，在世纪拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。
作用：
展示人物动作、展示人物所处环境，叙事信息丰富。
（远景和全景的拍摄方向、视角将决定蒙太奇句子里的其它景别的拍摄角度。
4.#
5.中景
概念：
中景画面是人物取到膝盖以上。
作用：
既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，叙事性强。
但缺少感情上的渲染、视觉冲击力。
6.近景
概念：
近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据画面面积一半以上。
中近景
概念：
介于中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部。
"
作用：
突出主体、强调细节、表现相对小的物体或人物表情，提升他的重要性，暗示物体或人物表情的不同寻常的意义。
制造交流感，刻画人物，常用于对话。
展示人物内心感情，内心世界。
7.特写
大特写
概念：
经常用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情。
作用：
视觉强制性，表现极端风格，提升某个细节在影片中的重要意义。
三、景别的意义
1.暗示、描绘电影空间
\
景别所揭示和暗示出的空间是观众理解电影、被带入电影的关键要素。
远景系列：
描绘的空间更广阔，方位感更明确，揭示环境、描绘场景气氛，擅长表现人物的情感反应，内心冲突。
近景系列：
以人物为主要表现对象，空间感更局促。
2.建立影片与观众、人物之间的情感距离
视觉原理决定了景别能建立心理和情感距离。
离被摄物越近景别越大，离被摄物越远景别越小。
近景系列：
视觉冲击和刺激，带有强制走进观察人物的视觉效果。
用于人物之间时，能制造出暧昧的、亲密的感情七分或利益关系紧密的感觉。
有逼近感、亲切感。
《
全景系列：
产生空间的远离和旁观感、不介入感，使画面在整体上显得较为客观和宏观。
表现距离感，表现人物、景物的相对位置。
3.建构整体视觉风格和导演风格
①景别变化由于镜头切换、人物运动、摄影机运动。
②在空间感上营造历史背景上着笔墨多，可能会以全景系列为主。
在人物关系，人物感情上着笔墨多，可能会以近景系列为主。
四、景别的剪辑规则
/
在一般类型电影叙事中，尽量追求画面之间的平稳流畅，避免产生视觉跳跃。
1.相邻景别不接。
2.不轻易使用两极镜头。
3.远景系列，画面时长越长，近景系列，画面长短越短。
第二节景深与焦距
焦距，也叫焦点距离，指从光学透视的主点至焦点的距离。
变焦镜头：
焦距可调。
、
定焦镜头：
焦距不可调。
标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。
同样的景别，不同焦距的镜头拍摄，和被摄主体的距离不同。
长焦-标准-短焦（广角）
焦距越长，视角范围越小，画面清晰的范围越小，背景越虚；焦距越短，视角范围越大，画面背景越实。
1.短焦镜头（广角镜头）
概念：
焦距35mm的是短焦距镜头。
特征：
拍摄空间范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张前景和后景之间的空间距离感。
&
作用：
表现较为宏大的场面，当用短焦来人物时，人物样貌容易变形。
2.中焦镜头
又称为标准镜头，一个中焦镜头的焦距时35mm-50mm。
特征：
空间既不延伸，也不压缩。
3.长焦镜头
概念：
焦距在50-250mm的镜头。
特征：
压缩空间纵深感，前景后景的距离被填平，背景虚化，前景与后景像在一个平面。
作用：
让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。
4.大景深镜头或称全景焦点镜头
“又称为深焦距、全景深。
由远及近地被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。
为扩大前后景的纵深清晰度，常用短焦距镜头结合其他条件产生大景深效果。
”
“景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。
即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。
”（景深）
特征：
由远及近的被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。
作用：
展示空间连续性；人物微妙关系。
—
问题：
1.近景系列和全景系列有什么不同的表现力，为什么
2.怎样看待景别的情感表现特点，哪类景别的情感表现更强
3.找出一部景别运用有特点的影片，试分析其中大量运用了哪类景别和原因。
《巴顿将军》、《情人》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《公民凯恩》
第三节角度
一、【
二、角度的意义
角度是创作者态度的表达方式，它决定我们如何看待画面中的人物。
角度又可以被称为摄影角度、镜头角度、拍摄角度和机位角度，摄影机以一定角度记录场景或物体，角度能够非常有效地传达叙事信息和情感态度。
1.角度是一种重要地画面造型手段；
2.角度体现人物位置关系和叙事信息；
3.角度是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度地导演手段。
三、角度作为画面的造型手段
—
俯瞰、俯角、平视、仰角、倾斜
不同高度的摄影角度，会使主体呈现的面积大小，主体与陪体的关系，前后景物的透视关系不同。
1.俯瞰
概念：
又叫做大俯角，摄影机垂直于被摄体。
作用：
表现力强，使观众翱翔在场景之上。
能拍摄出景物全貌。
（《电话谋杀案》）拥有视觉冲击力和情感的超脱感，所以常常被用作片头、片尾，将观众带入或带出故事。
2.俯拍
概念：
又称“俯角度”，摄影机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式。
作用：
人物或景物垂直方向特点被忽略，角度越大，越成为平面点的状貌。
人物显得渺小，被环境包围。
有宏观表述意义。
拍摄人物时，俯角度可以造成困窘、绝望、孤立无援等气氛，角度越大，气氛越浓；对人物有威压感，被控制、被掌握的态势。
'
3.仰拍
概念：
又称“仰角度”，摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。
作用：
主体的高度感和成像面积都被夸张，后景或者陪体被简化，外景中的羊角拍摄的背景经常时天空；内景中的仰角拍摄背景经常是天花板，衬托主体。
制造混乱、应接不暇。
人物显得高大、强壮，具有力量感、雄伟感，常常配合光线塑造人物。
4.平拍
概念：
摄影机处于与被摄对象水平的位置，是通常的拍摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感。
作用：
不带感情评价。
视觉上比较平淡，不追求视觉上离奇感。
。
角度分析路径：
视觉变化-构图形式变化-画面意义变化-心理关系、情感变化。
四、角度作为叙事手段
1.角度的选择为了叙事方便，以便更好地展示空间和讲述故事情节。
2.角度作为叙事手段可以体现人物位置关系及叙事关系。
（如人物高低的俯仰关系）
五、角度作为导演的表达手段
"
由于角度的画面造型效果，导演常常利用仰角和复交来表达个人对场景的评价或引导观众的看法，在这个意义上角度也可以被称为“情感角度”。
“摄影师通过前后景的选择和安排，运用广角镜头从仰角或俯角拍摄时可使用后景影像具有明显的透视缩小，对前景具有强调、夸张的作用。
”（配景缩小法）
六、角度建立影片的影像风格
角度作为一种画面造型手段，也可以用来实现某种影像风格。
问题：
1.电影中常用的什么视点和什么角度
2.;
3.分析《公民凯恩》中的仰拍、俯拍、倾斜等非正常角度。
第四节构图
一、构图的意义
构图：
指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，讲镜头前被表现得对象以摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。
构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构。
画面创作者对拍摄对象有所选择、删除无关紧要的部分，实现以下目的：
1.使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感—造型性
2.突出主体形象—叙事性
3.{
4.制造画面的隐喻效果—象征性
①位置原则
被摄主体的位置意味着不同的含义，形式本身就是内容。
中央：
留给最重要的视觉形象，常用来表现严肃、庄严的气氛，在中央部分的主体具有支配感和权威性。
顶部：
可以表现权力、威望和雄心壮志，用来表现权威人物、英雄形象。
边缘：
收到挤压、排斥，显得渺小、无力量。
下方：
具有从属、脆弱和无力的特性。
②面积原则
！
视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法。
实际创作中存在以下规律：
画左和画面上方重量重；
画面内视线关注的内容视觉重量较重；
占有更大面积的部分视觉重量重于小面积内容。
二、画面构图的基本形式
1.几何中心
是画面对边中线交叉点或画面两条对角线交叉点。
画面有对称、均衡、庄重感和形式感，视觉上更强调、更集中，但也容易有呆滞感。
2.&
3.视觉中心
视觉中心是四个点，按“黄金分割律”的分法，构成画面的四个交叉点，吸引观众的视觉注意。
趣味中心：
不以视觉因素的结构为主来吸引观众的注意力，而以被摄体动作、标签、形态、事件的情节点为中心来吸引观众注意力。
三、构图规则
构图的视觉要素：
形状、线条、光线、色彩、景深、透视等。
引导观众注意力：
1.对比
{
动静对比；光线明暗对比；色彩对比；线条对比；运动方向对比。
2.均衡
以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。
构图均衡意味着戏剧情绪平衡。
视觉分量：
构图所形成的视觉注意度。
左边视觉比右边重；上半部比下半部重；单个人或物比群体看上去重。
构图中的地平线位置：
中间偏下，较为平稳。
3.对称
画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。
给人稳定、安定、庄严和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。
4.{
5.集中
在画面中利用人物的运动、视线方向、光线的明暗分布、色彩的搭配、呼应，把观众的视觉注意力、兴趣集中到主要对象上，使人物从众多画面内容中突出呈现并能引导观众的心理。
6.光区控制画面构图的“优势引导”
画面中如果一个区域忽然亮起来，这个区域会成为视觉中占引导优势的部分。
7.利用角度的“优势引导”
问题：
1.构图如何能够实现对被摄主体的强调
2.{
3.构图原则中的均衡、对称、对比、集中分别是什么在电影电视创作中有怎样的表现功能
第五节色彩色调
一、色彩的物理原理和基本常识
色彩的三种标准分类：
1.色相
由波长决定的不同种类的色彩叫色相，也可以叫色别。
2.色值
！
色彩的亮度指标也叫色值，也叫色彩的明度、色彩的亮度。
3.色彩纯度
也就是通常说的饱和度，色彩呈现的量化指标，根据色相组成的数量来划分的。
4.色温
色温使一种测量光源色彩值的指标：
以蓝色光波长为主的光线是高色温，以红色和黄色光为主的色温值低。
表示色温开尔文的符号为K，日光型彩色片平衡色温为5400k，灯光型彩色片为3200K。
二、色彩的情绪
影视创作利用人对不同色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。
、
暖色系列：
红、橙、黄、黄绿冷色系列：
淡绿、青、蓝、蓝紫
暖色调：
不安、暴力、刺激、温暖、活力，常常使影像有突出、前进的感觉。
冷色调：
安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。
红色：
最醒目的色彩，有视觉穿透力，血、火、兴奋、好战、温暖、热烈、热情、旺盛、昂扬、亢奋、激情、生命力、激情、暴力、性。
黄色：
辉煌、光明、鼓舞性、热情洋溢、明快、轻松、幸福、平安。
蓝色：
忧郁、抑郁。
绿色：
生机勃勃、自然、舒适、温柔、赏心悦目、宁静、安逸。
白色：
纯洁、神圣、和平、镇定、浪漫梦幻。
@
黑色：
神秘、阴郁、低沉、恐怖。
三、色彩的特殊原理
1.色反差
色反差指色彩色别的差异。
色环上距离越远，色反差就越大。
互为补色的色反差最大。
色反差大，色别之间会形成鲜明对比，视觉上会明快、强烈。
《天使爱美丽》
色反差小，色别之间对比弱，给人近似相同、柔和的视觉效果。
2.色对比
色彩同时对比：
人眼在同一时间和空间内，接受两种以上的色彩时产生的视觉比较关系。
任何色彩处于补色包围中，饱和度会增大，色彩更鲜艳。
【
色彩相继对比：
人眼在连续的时间、空间内所接受的两种以上的色彩对比时产生的视觉关系。
在电影中，常常是在两个连续的场景中产生不同的色彩之间的视觉比较关系。
四、色调
1.色调
“彩色电影电视画面中总的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。
”
2.色调的表现功能
色调的基本功能在于可以展现空间和作为场景视觉风格的一种修饰；更复杂的表现功能是使场景、画面之间和谐一致或者实现某种对比，从而具有表达意义。
色调可以呈现空间，描述事物的外在特征，作为画面的装饰；
?
建立一种视觉连续性，强化动作、运动、情绪和某种意义等。
3.色调的运用
和谐和对比使电影色调运用中最重要的两个关系，是导演用来实现特定效果，使观众产生感情反应最重要的技巧。
它也是建立或打破连续性最有用的手段。
《末代皇帝》
五、色彩/色调手段
色彩中的和谐关系强调主色调的完整性；对比关系呈现重点色和主题色。
1.和谐
色彩的和谐关系使建立影片整体色调的基础。
色调的整体和谐关系取决于色调在影片中出现的时间长度和空间场景面积大小。
和谐关系用来建立影片的整体气氛、年代感、场景的情绪、人物命运的视觉暗示。
2.《
3.对比
色彩对比能够直接引起愤怒、激动，或者戏剧性的能量。
常常是在与主色调的对比中呈现重点色，在某一时刻强调某个细节的重要色彩手段，也是电影画面构图中调节视觉重量的方法之一。
《辛德勒的名单》
4.主题色的呈现
主题色是指全片主题思想传达的色彩符号，主题色都是被影片的创作者在影片的叙事逻辑中编码的。
《蓝》、《白》、《红》
色彩所被赋予的意义要在场景中呈现并不断强调，主要通过下列方法：
①主题色的呈现频率和面积。
②利用色彩同时对比与相继对比中突出主题色。
③视觉元素的色彩控制。
\
问题：
1.冷暖色调的情绪效应有什么不同，为什么在影片中如何运用，举例说明。
2.什么是你所理解的电影语言中的色彩运用，找出一部你认为色彩印象突出的影片试分析它有哪些色彩手段
蓝白红三部曲、《天使爱美丽》、《小鞋子》、《大红灯笼高高挂》
第六节光线
一、光的类型与画面造型特点
1.按光源的性质分类
`
自然光源，日光光效；人工光源，灯光光效
自然光源主要来自太阳和天光，亮度强、范围广而均匀，色温也比较一致。
随着时间、天气的变化，自然光效会有不同。
人工光源指用灯光为主要提供照度的设备，自由度大。
光效是一部电影画面视觉设计的重要环节，和影片要追求的画面情绪效果、美学风格有关。
2.按光源的位置分类
影像物体造型形状的主要因素是光位，主要的造型光有：
正面光、侧面光和逆光。
正面光：
又叫顺光，是呈现物体样貌、提供基本照度光线；灯光高度与摄影机处在同一水平线；成像清晰、立体感差；画面显得平淡没有起伏。
侧面光：
物体会有由明到暗的过渡，能表现层次、毛发、皮肤质感；被摄体明暗反差大，缺乏明暗过渡、细腻的影调层次。
&
逆光：
光线与摄影机相对，可作为物体轮廓光、具有提取线条的重要功能；难以呈现清晰的表面；造成视觉心理上的恐慌或神秘。
侧顺光：
有由明到暗过渡的影调层次，有层次、有质感；有利于表现物体色彩、质感。
侧逆光：
具有侧光和逆光的表现特长，勾勒轮廓、刻画人物基本面貌。
顶光：
把凸亮凹暗夸张到极致，反差大，造型效果反常，常用来塑造恐怖凶恶形象。
脚光：
光线来自下方，异常感强烈，用来表现特定光效、制造恐怖气氛。
3.光效的反差性质
硬光，光源为直射光，被摄体上产生明显投射的光线，着光和背光的区别明显。
强调亮处和暗处的光比，加强了画面内的线条轮廓。
适合表现恐怖、残酷的场面，或者塑造有力量感的人物形象。
软光，散射光，被摄体上投射光线不明显，光比小，人物轮廓柔和，着光均匀，物体县的柔软、轻盈、细腻。
用来表现温暖平和、没有尖锐的矛盾的生活场景，塑造较为温柔善良的人物形象。
!
二、影调的情绪功能
画面的影调是指电影画面的明暗基调和层次，影调的建立与分类和摄影的光线性质、场景中的色彩性质有关。
1.黑白影调
黑白灰组成层次，一般分为硬调、软调和中间调、高调、低调。
2.彩色影调
除画面明暗关系外还涉及色彩基调，分为冷调、暖调。
按色相可分为蓝调、绿调、红调；按色彩的明度和光线的明暗可分为高调、低调、中间调。
3.。
4.高调：
以灰色至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面影调，也是以画面中受光面积远远大于阴影面积的画面为高调画面。
适合表现欢乐、明朗、梦幻、幻觉、抒情等场面。
5.低调：
由浅灰到黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成画面的影调为低调，画面中阴影面积大于受光面积。
用来表现忧郁、悬念、压抑、痛苦、苦闷、恐怖等场面。
问题：
1.光线如何决定影片的整体气氛和情感基调的试举例描述下列光线特征：
正面、硬光；中等、平光；软光源、散射光。
2.假设一个场景中，需要用硬光源光实现特殊的效果，分析使用硬光源原因和设计如何实现。
第七节;
第八节视点
一、镜头视点的分类
视点是摄影机的位置。
设置视点需要考虑以下问题：
1.摄影机是从什么位置和通过怎样的“眼睛”看动作
2.摄影机的位置和特定的“看”的方式对观众反应的影响
3.我们对视点变化有怎样的反应
）
剧情片中的视点分为：
1.客观视点：
摄影机作为旁观者
2.主观视点：
摄影机作为动作的参与者
3.导演视点：
导演有意图参与剧情的视点
4.间接主观视点：
观众去看的视点
视点是好莱坞经典电影语言体系的张耀技巧，核心在于建立电影叙事的幻觉，使观众完全沉浸其中，因此视点的依据和逻辑关系对于电影叙事的流畅非常重要。
下列视点分析方法和影片拍摄技巧适用于好莱坞主流叙事电影，对于先锋实验性影片及作者性的电影并不完全适合。
（视线引导）
1.客观视点—摄影机对场景的记录
、
“摄影机的哲学”
客观的镜头视点被作为一种尽可能产生这个“视窗效应”静止的、刻板的拍摄方法。
暗示了摄影机和拍摄物之间相对远的情感距离，不带评价，再现连贯、清晰的场景，大量使用，但过度使用也会使观众失去兴趣。
2.主观视点—摄影机对场景的介入
主观视点提供给我们一个带着剧中人物情感倾向的视觉角度，使摄影机对场景的介入。
主观视点镜头使创造这种主观介入感的重要工具，利用剪辑技巧和接近人物动作的视点镜头使观众产生介入感。
（Dollyzoom）运用更多的主观视点，观众的观影经历就会更加紧张，更快介入剧情，通常意义上讲这种视点是以摄影机的运动为特征的，迫使观众去看场景中的人物正在看的，从而成为这个角色。
人物的主观视点可以将观众的欲望缝合到电影中。
镜头在主观和客观之间的转换通常的规则如下：
首先一个客观镜头显示角色在看镜头外的某样东西，引导观众去猜他正在看什么东西，然后下一个镜头，叫做视线镜头，显示出角色正在看什么。
这种镜头之间简单的逻辑关系提供了一个流畅自然的从客体到主体的视点运动，这是典型的正反打镜头模式。
3.导演视点—引导观众怎样看
导演视点是在一种类型的镜头中，电影制作者不但选择要给我们看什么，同时也揭示我们应该怎
《
样看。
通过从特定的角度或焦距拍摄这个场景，通过某种画面造型技巧，导演塑造、强化出了视觉形象的某种特征，表达出导演对视觉形象的某种意义或感情态度，观众也被迫对看到的内容作出一定的情感反应。
4.间接主观视点—接近动作卷入情节
间接主观视点实际上不是在提供一种参与性的视点，而是在使我们接近这个动作以便被带入剧情，
并使观众的观影经验更加紧张。
它给观众对动作的接近和即时参与感，而不需要通过任何剧中人观看的视点。
二、视点的具体应用
好莱坞经典叙事体系中“视点”技巧，其主要功能是建立同意在叙事中的视觉幻觉，观众只能看故事需要他们看到的，并且被导演诠释视点左右，要以需要的方式来观看，而主观视点技巧讲观众与角色的欲望重合，从而缝合进影片中。
这样观众才能按照电影叙事的指定方向理解故事中的好人、坏人，确立情感倾向，并对故事发展有期待和道德判断。
“视点缝合”是令影片跌宕起伏，牵动人心的技术来源，也是好莱坞电影语法体系实现一电影叙事实现意识形
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