基于音乐的小学综合艺术活动研究.docx

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基于音乐的小学综合艺术活动研究

基于音乐的小学综合艺术活动研究

2005.8

目录

一、研究的缘起4

（一）解除传统音乐教育的痼疾4

（二）艺术课程改革的时代呼唤4

（三）艺术教育的自身发展需求5

（四）综合艺术活动之于人的发展6

（五）寻求研究的突破点7

二、研究的设计8

（一）研究主题的界定8

（二）研究的理论依托11

（三）研究的目标设定13

三、研究方法与流程14

（一）行动研究及其具体实施14

（二）其他研究方法及具体实施16

（三）研究流程17

四、基于音乐的主题式综合艺术活动的实施19

（一）基于音乐的综合艺术主题活动大纲的编制19

（二）基于音乐的综合艺术活动实施策略与原则29

（三）基于音乐的综合艺术活动的教学模式探索38

（四）基于音乐的综合艺术活动的教学方法简析49

（五）基于音乐的综合艺术活动的多元评价策略57

五、音乐课程的综合化改造59

（一）音乐课程综合化的基本原则59

（二）音乐课程综合化改造的实施策略64

六、研究的成效76

（一）教师的专业发展76

（二）学生的长足进步77

（三）物化成果的积累82

七、问题与反思84

八、结语86

从孔子听韶国音乐而三月不知肉味，到扣人心弦、动人心魄的《命运交响曲》，人类历史的任何一种文明和文化中都离不开艺术，而音乐又是艺术中最为常见和普遍的一种艺术形式。

早在中国三皇五帝的时候，人们就通过音乐来培养统治者，到了周代，“制礼作乐”的创制，使得礼乐并举，成为一种根本的社会制度，音乐与教育几乎成为同位语。

根据《周礼》，当时所有的教育内容包括乐德、乐语和乐舞，这三者合起来，就是当时的“礼”，主要是通过音乐帮助人们形成带有音乐形式和韵味的语言和行为规范，因此，在我国传统教育中，礼乐一直以来都是“六艺”之首，成为整个教育的基础。

以音乐为代表的艺术形式，同其他形形色色、丰富多彩的艺术形式一起，“共同的表达人类的感觉、情感和经验世界，形象地记载着人类智慧和人性的深度、凝结深化着人类对自己的认识和思考”，促使我们努力的感知和思考人类自身的意义和价值，在精神上探寻如何成为一个完美和谐、拥有健全人格的人。

因此，音乐教育包括其他形式的艺术教育一直在推动人类文明、促进人的完整发展上具有不可替代的价值。

正如马尔库赛所说的，“虽然艺术不能直接改变世界，却可以通过改造那些能够改变世界的男人和女人的内在驱动力而间接地改造世界”。

那么，在二十一世纪的今天，如何探索艺术教育的有效形式、融合音乐及其他艺术形式以及哲学、心理学、科学、人文历史其他学科在内的多元交叉学科的内容，真正体现艺术教育的综合性、实践性和建构性的特点，通过音乐为主线的艺术教育唤醒孩子潜在的发现美、感受美的能力；激发孩子丰富的情感体验；用艺术的甘泉浇灌年轻的一代，让他们的健全的人格力量得以成长，成为与世界和谐统一、充满智慧的人，就显得至关重要。

一、研究的缘起

（一）解除传统音乐教育的痼疾

音乐这种美好的艺术形式一直是人们所热爱的。

音乐教育是以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践的一种美育的重要形式，但是反观当前小学音乐教育现状，学生喜爱音乐，却不爱上音乐课，这似乎成为了学校存在的一种较普遍的现象。

很多的音乐教师曾苦恼：

我们的音乐教育到底怎么了？

为了探明这个问题，我们针对全校音乐教师和学生进行了大范围的问卷调查和访谈，分析发现产生这一现象的原因是多方面的。

首先，音乐课程的教学内容单一，过分学术化、系统化，音乐作品缺乏时代性、儿童情趣性，严重脱离学生生活经验与生活环境，音乐教育几乎成了学生社会生活的孤岛；其次，教师的教育观念相对比较陈旧，课程意识淡薄，很大程度上只是国家音乐教材的“忠实”执行者——如不尊重现代学生对作品的需求，课堂中学生的主体性没有真正落到实处；学生基本上还是被动接受、学生的创造性没有被激活，缺乏积极性和创造力；学生的学校音乐教育与社会音乐生活相脱离；再次，现代社会的高效和急功近利也影响着学校音乐教育，使其极易落入儒家警告的“君子不器”之“器”，我们教学生唱歌画画的技术，却停留于匠人的培养，缺少了人文的关怀和精神的追求。

正是这些原因不断吞噬学生们的音乐热情和兴趣，因此，研究正是希望通过对基于音乐的小学综合艺术活动的探索，开发主题型的综合艺术活动，提升学生艺术学习中的主动性和实践参与能力，重新在艺术课堂中唤回学生的爱乐之心，唤回他们对艺术的渴求之心。

（二）艺术课程改革的时代呼唤

二十世纪六十年代以后，综合性的艺术教育思潮已经逐渐发展起来并在九十年代成为一种主流，此次国家基础教育新课程改革大胆调整了课程结构，其中综合音乐、美术、戏剧与舞蹈等艺术门类的艺术课程就是本次课程改革的亮点之一。

通过新课程改革艺术课程的改革，让我们在尝试进行改革的过程中看到了几个重要的信息。

首先，新课程改革提出的综合艺术课程的设置顺应了世界课程改革与发展的整体趋势，同时也体现了我国艺术教育课程改革的现实需求，她不但强调各艺术类学科之间的联系和融合，更扩展到非艺术学科的联系和沟通上；其次，新课程对学生人文艺术修养的培养更注重教学与生活的联系，包括日常生活、情感经验、文化背景和心理特点，更注重教学的实践性和主体参与性；最后，新型的综合艺术教育，还把学生看成新型的学习者，倡导学生通过参与完整的主题性艺术活动，获得知识技能的渗透、情感的陶冶和创造力及思考能力的激发。

这些正是时代对艺术教育的要求，因此，作为一种探索，研究试图以音乐为主线开发适合校本需要和学生心理发展特点的基于音乐的小学综合艺术活动，真正为从单科音乐教育向综合艺术教育转型提供基础和可选择的教学模式。

（三）艺术教育的自身发展需求

艺术教育从本质上说是一种审美教育，而且只有当艺术教育真正遵循着艺术与艺术教育自身的规律来实施时，艺术教育才能成为审美教育。

小学艺术教育长期习惯了音乐、美术双科的格局，如今我们反观音乐、美术教育本身，从艺术教育本身认知目标和学科特点，来看何种内容和形式的艺术教育是其本质所要求的。

拿音乐来说，它不仅仅是听觉的艺术，学生同音乐打交道的方式很多，可以通过肢体的运动、体态语言、联想创造等多种途径达成审美教育目标，而要真正让学生获得丰富的审美感受和艺术领悟，就要求把音乐同其他艺术形式、包括文化修养、生活经验、情感体验、乃至人文、历史和科学等多学科的内容加以融合和贯通。

音乐本身是一门综合的艺术，学生只有通过整合的艺术感觉才能获得关于世界的更多的经验知识，而随之发展的就是他们的想像力和创造力，因此，可以说，正是音乐教育本质特点决定了音乐教育本身朝着日益整合和综合的方向发展。

而音乐教育也必将朝着综合化的方向发展。

“当我们越是深入到每一种艺术的本质时，我们就越接近所有艺术的共同本质。

”

长期对知识技能的学习容易陷入机械模仿与枯燥训练的窠臼，生硬的技能学习不但会歪曲培养学生艺术素养的本意，反而会使学生痛苦的学习乃至排斥学习，不能形成健康的审美情感，因此必须通过建构完整的有真实任务的主题性教学活动，将艺术技能性教学和主题活动巧妙的沟通和结合，通过完整真实的艺术情境和任务，贯穿艺术教学中的技能性知识，并统筹考虑其他艺术形式和其他学科内容，激发学生主动参与的热情和自主创新的内在动力。

而要使综合艺术教育的建构式学习主题顺利开展，就必须在课堂教学中践诺新课程提倡的自主、合作、探究的艺术学习方式，只有学生主体参与的课堂，才能将综合艺术活动的实效发挥到极致。

（四）综合艺术活动之于人的发展

艺术是一门通过相互沟通、相互启发和支持获得整合性的审美感觉和审美能力的学科，音乐作为艺术教育中的重头戏从来也离不开与其他学科和艺术形式之间的天然内在联系。

从来就没有孤立的音乐，只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐，只有同广泛的文化领域有着密切联系的音乐教学才会充满活力，否则，那将是贫乏的。

舍吉宁曾经针对一群缺乏艺术天分的学生实施了综合式的艺术教学活动，他抛开了传统音乐课程的教学形式，他们不仅仅围绕研究教学作品，不进行简单的练习，而是通过读诗、写小说、画速写、进行体育活动、去森林旅行、在篝火旁边听神奇动人的故事，来进行综合的音乐教学，取得了意想不到的效果。

在他的教学中音乐内容似乎不是最基本的内容，但是却通过综合化的方法把各种艺术形式相互整合，极大的提高了学生对艺术的一般兴趣，获取了对艺术共同行为范畴的深刻体验。

在这里，艺术教育的综合性体现了艺术教育关注的对象是人本身，是对人的综合审美教育的一种关心，而不是单一晦涩的艺术技巧和知识。

我们往往在对艺术教育的技术追求的过程中忽略了艺术教育其他的重要功能，如对人的个性的价值和感性的价值的作用。

席勒曾经在他的《美育书简》中提出，美育的提出是针对片面重视理性而相对忽视感性文化的和教育状况，是基于人格在感性和理性两方面的协调平衡的理想而提出的。

因此，从这个角度上而言，打破传统艺术教育的痼疾，首先要从发掘美育自身的功能出发，突显美育对个体感知、情感、想象、知觉的保护，对个体审美发展的推动，对个体健全人格、良好品性和内在气质的熏陶的综合作用，从而培养智力健全、完美人格的现代人。

研究正是希望通过综合的音乐实践活动的探索，开发主题型的综合艺术活动，提升学生音乐学习中的主动性和实践参与能力，真正获得艺术和人性的共同发展。

（五）寻求研究的突破点

本着对课程改革趋势的深刻体察和艺术学科教学的自身特点的把握，我们认真分析了学校艺术教育的实际情况，由于师资、教学经验等等各种原因的限制，当下我们尚且不可能用综合性的艺术课程完全代替原有的音乐和美术课程，音乐和美术教育与艺术教育处于一种并行发展的态势。

但是我们也深刻理解到音乐教育与艺术教育之间的关系，可以说，走向综合艺术课程乃是音乐教育改革与发展的必然趋势。

因此，课题以探索基于音乐的小学综合艺术活动为研究主旨不失为拓展艺术教育的模式和空间的一种崭新尝试，也是音乐教育走向综合艺术教育的开路先锋，为音乐教育及其他艺术教育的发展提供新的思路。

而基于音乐的综合艺术活动恰恰充分体现了研究的设计主旨——综合性、实践性、开放性、生成性和自主性。

基于音乐的小学综合艺术活动作为基于学科课程、又突破了学科课程，对音乐艺术教育进行综合化改造和有益拓展的新的音乐艺术教育形式，是基础教育新课程体系的一种结构性突破。

作为一种综合性活动，它强调活动的主题性建构，囊括“个人、社会、自然的内在整合，体现科学、艺术、道德的内在整合”，这正是以音乐为主线形成多元化音乐教学主题，贯穿多学科内容，促进学生健全发展的研究初衷所在；作为一种实践的活动，因为艺术在本质上是为“人”的，艺术教育也最终指向这一目标——人在实践中的全面自由的发展——不但要达成理性与感性的统一，更要使受教育者的个性在生活和社会中得到回归和体现，还要寻求人与自然的和谐统一；作为一门经验课程，它体现学生以现实生活和社会实践为基础自主体验，课题所探索的基于音乐的综合艺术教育活动不但对音乐课程本身进行综合化的改造，也探索了音乐艺术的综合主题式活动，使基于音乐的小学综合艺术活动区别于常规音乐教学而起到互补性的作用，像“音乐与游戏”主题中的“音乐与人体时值探索”、“音乐与生活时值”探索等都体现了学生自发体验和感受生活、探究和创新的能力；作为一种开放性的课程，音乐艺术综合教育尊重学生艺术发展的年龄需求和个体需求，活动的过程和结果都具有多元性和开放性，我们既关注学生的一半艺术素养的养成，也关心有特殊艺术才能和兴趣的学生的个体发展，围绕整体的主题大纲，不断的生成和改变具体的活动目标和内容。

本研究的一大亮点就是摆脱了以往课程综合化研究以语文、数学等科目为主线开展研究性学习或社会实践活动的常规，以音乐为线索寻求对综合艺术教育的拓展和综合；从艺术的角度出发，探寻培养学生感知、创造和反思这个世界的综合能力的可行途径。

二、研究的设计

（一）研究主题的界定

当我们对课程改革趋势进行分析、对艺术活动的自身特点进行把握之后，我们对综合艺术教育的关照仍旧要回归到美育其本身价值的上来，艺术之所以成为人类的一种永恒追求，不仅在于他丰富的独特的表现方式，而更在于它是人类表达情感、思考人生、追求理想的重要的方式。

它具体体现在以下几个方面：

首先，艺术使人日益迟钝的感觉和知觉能力重新焕发，使我们成为对天地、四时、和人的内心世界开放的主体；其次，通过艺术的感情熏陶的人，能获得丰富的情感体验，获得更加坚强、更加从容、冷静人格的力量；再次，艺术的追求能培养我们健全的生活态度、健康的信仰、丰富的情感体验、深刻的思想和观念；最后，艺术还是我们与自身、与社会、与自然需求和谐的一种方式，是我们认识世界、改善世界、体察人类潜在生存问题的一种思维方式。

艺术有如此众多的潜在功能，这种深刻的内涵使我们不得不思考什么样

的艺术教育活动才能真正让艺术发挥其提升人生境界的价值呢？

显然，单纯的学科课程是无法满足这种需求的。

艺术现代化的精髓是“综合”，包括目标、内容、方式方法的综合，综合化已经成为基础教育各门类艺术课程改革与发展的热点问题。

课程的综合化发展不但是科学发展的需要、社会发展的需要，更是学生发展的需求，与其说课程综合化的发展是改变一种课程组织方式，毋宁说其是一种课程价值观的深层变革。

当时代要求人们走向“生活世界”，要求回归“大众文化”，要求人格整体发展的时候，课程的综合化成为一种必然，因此要让艺术功能充分彰显，学生在艺术的世界中徜徉，陶冶性情，让艺术学习成为学生自由自觉的活动，就必须探索一种综合性的艺术教学方式。

接下来的问题是，什么样的综合模式是可行有效的艺术教育形式呢？

在从音乐这一艺术领域的执牛耳者入手，我们看到当前音乐课堂教学中，以音乐学习为核心的结合舞蹈、美术、戏剧等其他艺术形式为一体的综合艺术教育越来越被人们所普遍接受。

比如，除聆听和表演音乐以外，在音乐教学中我们可以通过图画（通过绘画表达自己的想像,用图画将音乐的结构和元素表现出来）与音乐打交道；可以通过身体律动与音乐打交道（律动游戏、情节表演、哑剧表演、舞蹈等）；可以通过语言以及写作等语言表达方式与音乐打交道（讨论音乐、写诗文说明音乐、将音乐转化为语言、将语言转化为文字等）。

现在，人们已经不满足于各种艺术形态自身的整合，而把目光放在了如何把音乐与其他学科融合，把艺术教育置于更广泛的文化领域中，形成多元的艺术教学主题，优化艺术课程结构、开阔学生艺术学习和运用的领域和视野。

在这样的前提下，我们考察艺术教育本身的特点就可以发现，只有在完整的、实践性的艺术活动中，才能够让学生感知、欣赏、表现和反思艺术的能力得到全面的发展，而不仅仅停留在模仿和训练。

在这个过程中，学生对知识的掌握不是简单的获得、保护和再现，而是成为了一个内在心理表征的过程，学生通过已有的经验获取并建构新的知识。

学习是一种更加开放的过程，学生在学习中对主体性、社会性、情境性和协作性有很高的要求。

因此在教学设计上，我们更加强调学生通过情景性、整体性和具有真实任务的主题活动中进行学习和建构自己的知识。

因此，为了体现学生在艺术学习中自主探究、开放性和生成性的特点，当下的综合艺术教学也应该创设一些建构性的真实任务，通过完整的主题和情境的呈现，让音乐教学不再单纯以掌握知识技能为目标，更要将知识技能的学习渗透到完整的艺术情境和专题中，以实现多元学科的沟通和融合，形成学生的综合艺术素养和能力，而从音乐入手，不失为一个明智的选择。

因此，我们的研究既立足于当前单科音乐艺术教育的现实，又突破传统单科音乐艺术教育的窠臼，推动艺术教育的综合化发展。

在这样的课程价值观的指引下，基于音乐的小学综合艺术活动的改革，也必须“既扎根于日常教学实践，又能跳出日常思维和日常行为的惯性模式”。

于是，基于音乐的小学综合艺术活动的改革就有了两方面的内涵：

一方面立足现实、夯实基础，以单科音乐课程的综合化改造为基础；另一方面又大胆创新，以基于音乐的综合艺术活动为改革和发展的突破口。

通过基于音乐的小学综合艺术活动这一研究，我们双管齐下，从两种“综合”的途径入手，为音乐艺术教育不断走向综合化进行大胆的探索和创新。

一方面立足现有的音乐教学实际，对教材、教学内容、教学形式和方法进行新的尝试，实现单科中的综合；另一方面跳出传统单科艺术教育而践诺更为全方位、全过程的综合艺术主题活动，深入探讨了基于音乐的综合艺术主题活动大纲、主题活动的设置以及教学案例和操作建议的等具体的实现过程和手段。

通过主题式综合艺术活动和音乐艺术教育的综合化改造，我们在实践中秉承了艺术综合活动之综合性、创造性和建构性的主题内涵，力求发挥师生的双重作用，一方面强调教师在音乐研究中的引导作用，包括用音乐贯穿多元学科内容的艺术教学综合模式的摸索、体现综合性和建构性的音乐综合活动主题的设计、主题活动教学的案例和资源的积累，并积极寻求资源整合的有效途径；另一方面，研究强调学生在参与基于音乐的小学综合艺术活动中的主体性、个体差异性和创造性，重视学生综合艺术素养和整合性艺术感觉的形成，并在此基础上探讨开展主题教学活动的有效教学方式以及适应基于音乐的小学综合艺术活动的质性评价方式等方面的宝贵经验。

（二）研究的理论依托

1、课程综合化——课程价值观的深层变革

基于音乐的小学综合艺术活动是本研究的主题，研究其实是本着综合艺术教育的基本理念试图探索可行的综合性艺术教育模式，这种模式以音乐作为学科主题的主要教学内容，同时兼容其他艺术学科及非艺术学科的内容达到综合艺术教学的目的，是的教育活动由音乐开始“由点及面”地展开，它不但照顾了学校艺术教育的教师学科背景，还为音乐教育从传统的单一学科教学转向综合艺术课程提供了契机和新的尝试。

以音乐来综合其他学科并不是形式上的新花样，而是课程价值观变革的直接体现。

十八世纪启蒙运动以来，人们对工具理性的追求，使得学科文化生硬的铜大众文化割裂开来，学科不断地走向精深和专业化，却将学生人格分裂为片断；当代社会要求人们重新回归生活世界和大众文化，要求与世界和谐共生的时候，这种课程综合化的趋势就生动的回应了人的整体发展的特殊需求。

其实，艺术课程本身的特点也决定了其综合化的倾向，音乐本身就同其他艺术形式和其他学科有着天然的联系，通过音乐等艺术手段同非艺术学科建立桥梁，接受整合式的教育，才能真正意义上构建学生发达而灵活的认知网络，形成创造性的思维，不但提高其艺术素养和创作水平，更促进其想像、创造以及迁移能力的发展，促进人的全面发展。

2、主题式活动教学——建构主义的教学观

正是在课程综合化的背景下，各国教育中出现了多种多样的主题探究式的活动、设计活动和综合学习活动，他们成为课程教学的一种具体模式而发展起来。

本课题充分考虑到艺术教学不同于一般知识技能教学和训练的特点，在以音乐为主线贯穿的综合艺术教学研究设计中，我们主要采用了主题活动的方式展开教学和学习，我们根据不同的年级段设置了相应的教学活动主题，通过将音乐与社会生活、自然、人文历史、文化传统等主题的融合，为学生提供完整的艺术活动，使其在主题的自主参与中获得专业知识、技能和艺术素养的整体提高。

研究的设计正式建立在建构主义的哲学和教学观的基础之上的。

建构主义等现代学习理论强调学习的主动性、社会性和情境性。

主要站在学习者的角度，关注个体如何以原有的经验、心理结构和信念为基础来建构知识，认为学习是人脑中储存的记忆信息和信息加工策略与当前接受到的环境信息相互作用的过程，每个学习者都会以自己的原有经验为基础对新信息进行编码，积极地选择、注意、知觉、组织、储存和激活信息，并主动建构自己的理解。

因此，建构主义者在教学中强调把所学的知识与一定的真实任务（authentictask）情境挂起钩来，强调学科间的交叉，要求教学提供完整的情境和真实的任务，其实，这正体现了建构主义者对现实世界的关注，并从整体上把握之间的沟通问题。

本课题通过涉及一些具体的基于音乐的综合艺术活动主题，如音乐与诗歌、音乐与游戏、音乐与线条等等，体现了艺术在生活中的真实意义和具体情景，通过整体的情境的设置来达成学生艺术认知和审美能力的全面发展。

3、为了每位学生的发展——学生个性化发展

研究体现了综合实践活动的开放性和生成性的特点，意在适应每个学生不同的发展需要和特点，我们在主题活动大纲的设计方面，只是作出了整体的规划，如根据不同的年级需要，我们设置了音乐与朗诵和音乐与诗韵等不同的主题，根据孩子的具体发展情况给出不同的目标和评价方式。

通过这种灵活的设置既满足整体提高学生艺术素养和艺术感受力的目标，又能够为具有艺术潜能和创造天赋的学生提供发展的机会。

现代教育的最基本理念就是“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”，研究所探索的基于音乐的小学综合艺术活动课程作为艺术综合教育的一种模式，应该为所有的学生提供公平受艺术教育的机会、开发他们的潜能，同时基于音乐的小学综合艺术活动的特点在于创造和实践，通过学生的亲身体验和参与、不断的生成和迸发创造性的种子，是研究的目的所在，也是艺术教育促进人的思维和整体发展的根本所在。

正是基于课程综合化的时代发展的呼唤、艺术教育的自身需求和建构主义教学观的启示，研究倡导综合、创造、建构性等主要特点，以音乐切入各种艺术形式和学科内容，“由点及面”的开展综合的艺术教学，并以不同年级完整的主题活动为主要教学模式，在学校范围内开展基于音乐的小学综合艺术活动，积累该种模式的综合艺术教学的丰富经验、有效的教学方法、资源利用方式和评价方式。

以促进音乐教学方式的变革，探索基于音乐的小学综合艺术活动的实践模式和具体操作策略，进一步以此为突破口转变音乐教学的常规，提高学生的综合艺术素养和艺术能力；提高艺术类教师教学与科研素质，促进研究型教师队伍的成长；并最终带动学校综合艺术教育的全面发展。

（三）研究的目标设定

1、总目标

以教育部《音乐课程标准》和《艺术课程标准》中的课程目标为依据，突出强调音乐课程满足学生实际的音乐发展需要；提高音乐教师的课程意识；形成学校的音乐教学特色，探索以音乐为线索的综合艺术教学的有效模式，对音乐课程进行综合化改造；开发和应用主题活动型的基于音乐艺术的综合化主题式教育模式，并通过教学案例和成果的分析，总结一批具有典型意义和应用价值的教学方法和操作建议；编写出低、中、高三段富有城市学校地方特色，贴近学生生活，能足够引起学生音乐学习和音乐参与兴趣的基于音乐的小学综合艺术主题活动大纲，作为是国家音乐课程的有效补充；同时为同级同类学校的艺术综合教学提供成功的经验和方法，为本省、杭州地区提供优秀的、可操作性的基于音乐的综合艺术活动教学范例，促进从传统的单科向艺术综合课程教学的转轨。

2、具体目标

（1）组织课题组成员研究综合课程模式、主题教学、建构主义以及新课程改革对艺术课程的变革等相关内容，加深对课题的理论基础和实践策略的认识，加深对音乐学科教学和综合艺术教学发展趋势的体察；

（2）探索和构建“基于音乐的小学综合艺术活动”的基本实施模式：

包括①“以音乐为切入点，兼及数科”的综合艺术教学模式；②主题活动型的基于音乐的小学综合艺术活动两种可行的实施模式；③基于音乐的小学综合艺术活动的实施策略和原则。

（3）探索“基于音乐的小学综合艺术活动”的实现形式和过程，包括①分低、中、高年段设置基于音乐的小学综合艺术活动主题大纲；②积累大量的主题活动开展的具体案例并总结有效的基于音乐的小学综合艺术活动教学方法；③通过资源共享、协同备课等形式积累基于音乐的小学综合艺术活动的校内外活动资源；④为“基于音乐的小学综合艺术活动”创设优质的校内外环境，发掘音乐综合教学的多种渠道，充分利用集中和分散课时的优势、培养学生对艺术的综合兴趣；

促进评价的多元化，强调质性评价和学生互评在学生艺术学习和艺术能力成长中的重要作用；

（4）通过“基于音乐的小学综合艺术活动”研究的开展和深入，转变音乐教学和学习的方式，引入多种音乐教学方式，充分体现综合性、建构性、创造性和生成性，充分挖掘学生的艺术主动性、参与性、创造性和批判性的发展；促使教师教学观念、教学方式的转变，培育民主和谐的师生关系，并激励教师