《西洲曲》赏析.docx

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《西洲曲》赏析

《西洲曲》赏析

南朝乐府与《西洲曲》

一、关于“南朝乐府”

“南朝乐府”，产生年代始于东吴，迄于陈。

留存近五百首，分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类。

前者产生于六朝都城建业（今南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；后者产生于江汉流域的荆（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）等几个主要地区，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。

“吴歌”、“西曲”是原有的名称。

北魏孝文、宣武时南侵，收得这两种歌曲，借用汉乐府分类，总谓之“清商”（《宋书·乐志》、《魏书·乐志》）。

后世沿袭之，至宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》，仍将这两种归为《清商曲辞》。

南朝乐府民歌的内容，与多方面反映社会生活的汉乐府民歌不同，它是集中于写男女之情（占90%以上），并且绝大多数以女子的口吻，表现女子对男子的爱慕相思。

此外还有一部分作品专门描绘女子体态容貌的美丽。

由于这些歌曲多是由歌女在宴会等各种场合演唱的，自然以女性的口吻比较合适。

歌中既反映了南朝统治区域（主要是城市中）的民间风俗、社会状况，也反映了当代统治者的生活情趣。

南朝民歌具有如下一些基本特点：

其一，它所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，而极少有伦理因素的考虑。

其二，从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。

其三，南朝民歌的语言，出语天然，明朗而又巧妙。

其四，南朝民歌的形式，以五言四句为主，约占总数的三分之二。

……南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了很大的作用。

（章培恒、骆玉明主编《中国文学史》，复旦大学出版社1996年版）

南朝乐府民歌在语言上的最大特点就是双关隐语的大量运用。

双关隐语的构成，主要是利用谐音字和一字多义，这种双关隐语，常常又和比喻、象征手法结合使用，用以取喻起兴。

如《子夜歌》其七：

“始欲识郎时，两心望如一。

理丝入残机，何悟不成匹？

”同音异字“丝”既是相思的“思”，又是情丝绵绵的“丝”。

同音同字“匹”，既是布匹的“匹”，又是双关男女匹配的“匹”。

这种手法的运用，使得诗歌的感情在热烈大胆的同时又显得婉转缠绵，并且增加了语言的活泼和形象的生动鲜明。

二、《西洲曲》

1、关于作者

最早著录《西洲曲》的是徐陵的《玉台新咏》，题为江淹作。

郭茂倩《乐府诗集》将它收入《杂曲歌辞》，说是古辞。

明、清人的古诗选本或以为晋辞，或以为梁武帝作。

从《西洲曲》具有的民歌本色，诗中纯真的感情、浓郁的生活气息以及表现方式来看，都是与文人的创作大异其趣的。

但其格调之缠绵、词句之工巧、结构之精美又显然是经过文人的修饰的。

因此，后世论者大都肯定其为南朝乐府民歌发展到成熟阶段的、经过文人加工的作品。

2、关于内容的不同解说

☐与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的“歌德巴赫猜想”。

☐《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。

之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。

本篇虽然“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（沈德潜《古诗源》），但由于字句有所省略，文意时有暗转，因而时地、人物、情节等都颇难确定，众说纷纭。

以下简述三种解读：

（1）多数论者都认为主人公是一位江南女子，诗篇抒写了她从初春至深秋、从现实到梦境，对远方情人的苦苦思念。

具体而言，少女所忆念的情郎住在西洲，而西洲在江北，自己在江南，不易晤面，他们曾于梅花开时欢晤过，今梅花又放，就折梅托人寄去。

春去秋来，少女的思念绵绵不断，又于采莲、于登楼中痴痴期待。

最终只能寄希望自己的“梦”被南风吹向情郎的住处。

（2）也有论者认为本篇所写是一位男子的忆念。

从开篇至“海水摇空绿”句都是男子口吻，写他正在忆梅花而想到情人住处西洲时，恰逢她寄来一枝梅花到其住处江北来，因而忆及她的仪容、家门、服饰、生活和心情；末四句改作女子口气，自道其心事，希望“向南的风”将她的梦吹到西洲。

（3）还有论者认为这是一首梦幻诗。

诗歌共三十二句，虽然只有末四句才写到梦，从篇幅上看，只占全诗的八分之一，但这既是全诗的结束，也可以说是全诗的归宿，就像万流归大海一样。

要言之，无论是诗的情感逻辑发展：

忆—思—梦；还是结构形式：

写梦前、梦中；抑或是写法上末四句两次写梦等等，都表明了《西洲曲》是一首梦幻杰作。

3、题解。

这首诗写一个女子对所欢的思和忆。

开头说她忆起梅落西洲那可纪念的情景，便寄一枝梅花给现在江北的所欢，来唤起他相同的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。

诗中有许多辞句表明季节，如“折梅”表早春，“单衫”表春夏之交，“采红莲”应在六月，“南塘秋”该是早秋（因为还有“莲花过人头”），“弄莲子”已到八月，“鸿飞满西洲”便是深秋景象。

这一具有经典性的解释，至少意在解决这样三个问题：

第一，这首诗是一个多情女子对自己情郎的思念之歌。

游国恩先生曾以为《西洲曲》从开头到“海水摇空绿”句皆为男子口气，只有末四句为女子自道心事；叶玉华先生则认为全诗部是女子的口吻（参见余冠英《古代文学杂论·谈西洲曲》）。

余冠英先生确定“这首诗写一个女子对所欢的思和忆”，而以为“篇末四句当然是女子的口气，这四句以上却不妨都作为第三者的叙述”（同上），可以说已经解决了这个问题，研究者已无疑义。

第二，诗中女子居于江南，而其情郎住于江北，西洲则是二人共同纪念的地方。

余先生说：

“西洲固然不是诗中女子现在居住之地，也不是男子现在居住之地，它是另一个地方。

……它何妨是一个名副其实的江中的洲呢?

”（同上）

第三，这首诗写的是“四季相思”。

显然，上述三个问题正是理解《西洲曲》的关键。

如果说，第一个问题现在已不成问题，研究者早已取得共识；那么，后两个问题虽很少有人再有疑问，但本人感到，要想贯通全诗，其中仍有阻隔。

首先，女子居于江南，其情郎居于江北，这是没有问题的；但西洲与江南、江北的关系是什么呢?

一般据诗中“西洲在何处，两桨桥头渡”二句，认为西洲距女子居处不远，或谓即在江南，或谓距江南岸不远而两桨可渡。

那么，其与江北便相距甚遥。

但是，诗末却说：

“南风知我意，吹梦到西洲。

”这两句千古传颂，正因其涉想新奇，情思无限；它寄托的显然是这位女子对情郎的思念之情，如果西洲离女子居处不远，“吹梦”又有何必要?

其次，正如余冠英先生所说：

“这首诗表面看来像是若干首绝句联接而成，其实是两句一截。

”（同上）所谓“两句一截”，正是从诗意着眼的；所谓“续续相生，连跗接萼”，正说明整首诗诗意的完整、统一而浑然一体。

以“雨句一截”的形式而写“四季相思”，不仅少见，而且很可能会破坏诗意的完整、统一。

诗歌所写，乃一位女子的所思所想所作所为，尤其是她的一连串的动作；这一连串的动作怎么会分到四季写呢?

比如，从开门盼郎至出门采莲．从采莲南塘至低首弄莲，这显然是这位女子的一系列连贯的动作，怎么可以分散到几个月去写呢?

现代影视艺术有所谓“蒙太奇”的艺术手法，通过镜头的剪接、组合，可以有较长时间的跨越、衔接而产生连贯的效果。

但省略的时间亦必须有结果体现出来，连贯只是效果的连贯，决不可一个连续的动作跨越很长时间。

因此，如果说《西洲曲》写的是“四季相思”，即在现代艺术也是颇难理解的，更何况它是千余年前的作品呢?

不过最后一句说南风知我意，吹梦到西洲我想也可以理解为本诗描写的是一个人的梦境，这样诗中四季更迭的纷乱意象就不难理解了。

4、翻译课文。

思念梅花很想去西洲，折下梅花寄送去长江北岸。

（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。

西洲到底在哪里？

摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。

天色晚了伯劳鸟飞走了，风吹拂着乌桕树。

树下就是她的家，门里露出戴着翠绿钗钿的她。

她打开家门没有看到心上人，就出门采摘红莲去了。

在秋天的南塘采摘莲子，莲花长得高过人头。

低下头拨弄水中的莲子，莲子就像湖水一样清。

把莲子藏在袖子里，莲子熟得红透了。

思念郎君郎君却还没来，（只能）抬头看着天上的飞鸟。

西洲的天上飞满了鸟儿，走上青色的楼台遥望郎君。

楼台太高看不到郎君，整天依靠在栏杆边上。

栏杆有十二个弯曲，（女孩）垂下的双手像玉一样明润。

卷起帘子天显得更高，海水荡漾空显出一片深绿。

海水像梦一般地悠悠然，你忧愁我也忧愁。

南风知道我的情意，把梦吹拂到西洲（与她相聚）。

5、讲解课文。

“忆梅下西洲，折梅寄江北”，并非写梅落西洲、女子折梅。

“下”者，到也。

温庭筠《西洲曲》谓：

“悠悠复悠悠，昨日下西洲。

”“下”正是“到”的意思。

南朝民歌《那呵滩》亦有：

“闻欢下扬州，相送江津湾。

”其意甚明。

但“忆梅下西洲”也并非这位女子要到西洲去折梅花，而是说这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。

“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。

“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。

只有如此理解，方与下文所写季节相合。

如上所述，谓此诗为“四季相思”实难讲通，这不仅因为诗意难贯，而且通常所谓诗中表明季节的辞句，其实不然。

如谓“单衫”句表春夏之交或春天，“单衫”岂止春天可穿?

“杏子红（黄）”与“鸦雏色”相对而言，所指为“单衫”色彩，亦不表明季节。

又如谓“日暮伯劳飞”表夏天，更属望文生解。

《礼记·月令》诚有“仲夏始鸣”之载，《诗·豳风·七月》亦有“七月鸣”之句，“七月鸣”即为伯劳；但伯劳“始鸣”与“伯劳飞”井非一回事是显然可见的。

因此，《西洲曲》所涉时节决不用“猜”，“采莲南塘秋”已作了明确说明；至于采莲时节又有“莲花过人头”亦并不奇怪，故亦不必再分初秋、中秋和深秋。

所以，秋天便是《西洲曲》的季节背景。

“秋露如珠，秋月如圭，明月白露，光阴往来；与子之别，思心徘徊”（江淹《别赋》），正是在秋日怀人时节，这位女子想起自己曾寄梅花一事，从而有所盼望。

先说“忆梅下西洲”，而后补充自己曾经“折梅寄江北”，正表明心情的迫切和思念之深重，极为切合此时女子的心态。

实际上，忆及折梅、寄梅之事，只是一个“引子”，是绵绵之思的开始。

“单衫杏子红（黄），双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。

本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。

正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢?

所以这两句正绝妙地刻画出女主人公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。

“西洲在何处?

两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。

温庭筠《西洲曲》：

“西洲风色好，遥见武昌楼。

”武昌在长江南岸，既云“遥见”则西洲可能正在江北。

一般认为武昌一带是西洲曲歌产生最集中的地区。

所谓“两桨桥头渡”，一般释为划两下桨就到了，所距很近。

其实这是误解。

南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：

“莫愁在何处?

莫愁石城西。

艇子打两桨，催送莫愁来。

”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。

其意是说，要到西洲去，需要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。

以上六句所描绘的乃是一个静坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。

如此理解，则与下文正好贯通。

“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”，是对女主人公居住环境的描写。

《古微书》说：

“博劳好单栖。

”所以，这里的环境描写也是一种象征，显示了这位女子的孤独和凄清。

“树下即门前，门中露翠钿”，则静坐相思的女子形象方直接呈现出来。

如上所说，盼望郎归已在情理之中，而归来又并不是现实；

“开门郎不至”就既写了现实的严酷，又暗含了女主人公的希望。

静坐相思无望，便“出门采红莲”，以遣不尽的相思之情。

然而，既然带着思念的心情“出门”，则相思之情注定非但难以去除，反而因采莲而加重。

以下对采莲情节的细致描绘，正体现了这种情形。

研究者早已指出，“莲”与“怜”谐音双关，则“青如水”的“莲子”正是女主人公纯洁爱情的象征，也就难怪其如此爱怜，以至于“置莲怀袖中”了；“莲心彻底红”，可以说是他们之间爱情的象征。

在此情形之下，这位女子盼郎归的心情也就更加迫切。

“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，诗歌对女主人公翘首以望飞鸿的描绘可谓生动传神，韵味悠长。

“望飞鸿”既是一种无可奈何的自然动作，又是一种有目的的盼望——盼郎不至而盼有信来，所谓“鸿雁传书”。

然而信也没有。

“鸿飞满西洲”，并非女主人公看到了大雁飞满西洲，而是一种猜度之词。

其意是说，时值秋日，“鸿飞应满西洲”，而人皆谓“鸿雁传书”，为何你竟无音信?

正是带着这种疑惑的心情，这位女子“望郎上青楼”了。

“青楼”，漆成青色的楼，在南朝所指不一。

曹植《美女篇》云；“青楼临大路，高门结重关。

”则“青楼”指显贵家之闺阁。

《南齐书·东昏侯纪》谓：

“世祖兴光楼上施青漆，世谓之青楼。

”则“青楼”指帝王所居。

梁诗人刘邈《万山见采桑人诗》有：

“倡妾不胜愁，结束下青楼。

”“青楼”便指妓院了。

“望郎上青楼”句显示了《西洲曲》带有文人诗的色彩。

青楼虽高却仍然望不见，望不见又并不甘心，便有了“尽日栏杆头”的执着。

所谓“尽日”，乃夸饰之词，是说凝望有时，而非终日伫立。

较长时间的扶栏眺望，自然会注意到平常所不注意的事情；所谓“栏杆十二曲，垂手明如玉”，正写出女主人公此时百无聊赖的心境，与上文“单衫”两句恰成鲜明的对照。

“双鬓鸦雏色”还显示着自信和希望，而“垂手明如玉”则表现出愁怅和怨恨，因为此时

“垂手明如玉”，尽日望郎郎不归！

这种心理活动的描绘是白描式的，甚至“不着一字”，然而又是细致入微的，可谓“尽得风流”，体现出中国古代诗歌的独特风韵。

“栏杆”二句写女主人公对近景的仔细而又是漫不经心的注意，“卷帘天自高，海水摇空绿”二句则是对眼前远景的观察。

余冠英先生说：

“以上二句似倒装。

秋夜的一片蓝天像大海。

风吹帘动，隔帘见天便觉似海水滉漾。

一说内地人有呼江为海者，‘海水’即指江水。

”（《汉魏六朝诗选》第三卷）鲁迅先生在小说《白光》中有这样的描绘：

“空中青碧倒如一片海……”其境正似“秋夜的一片蓝天像大海”的“海水摇空绿”。

“海水梦悠悠”句看，“海水”似有实指，而不仅仅是一个比喻。

与其说“海水”即指江水，毋宁说它指的是湖水。

这不仅因为内地许多湖即名为海，而且上文所引《新唐书·地理志》正指出南塘附近有一“东湖”。

“南风知我意，吹梦到西洲”，则明确地显示出西洲即是这位女子的情郎所居之地，它正在江北。

只有如此理解，才能真正确切把握“南风吹梦”的诗意。

范云《闺思》诗有“几回明月夜，飞梦到郎边”句，李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗有“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”句，皆从《西洲曲》化出；他们对“南风吹梦”诗意的理解，正说明西洲只能是情郎所居之地。

温庭筠《西洲曲》谓“西洲风色好，遥见武昌楼。

”武昌在长江南岸，既云“遥见”则西洲可能正在江北。

“出门采红莲。

采莲南塘秋”之句，可知诗中女子距南塘之地不远。

《新唐书·地理志》说：

“钟陵，贞元中又更名，县南有东湖。

元和三年，刺史韦丹开南塘斗门以节江水，开陂塘以溉田。

”耿湋《春日洪州即事》亦云：

“钟陵春日好，春水满南塘。

”可见南塘在钟陵附近，即在今江西南昌附近。

因此，诗中女子乃居于南昌附近，其与西洲相去远矣；所谓“南风”、“吹梦”，正以此也。

借用余冠英先生的话说：

“‘江北’可不见得近啊！

要是近，就不会有这许多梦，许多愁，也就没有这首诗了。

”（《谈西洲曲》）西洲正在江北，《西洲曲》所谓“江北”亦正指西洲。

诗歌至此，女主人公盼君君不归，等书书不到，心情陷入无端的愁怅。

“海水梦悠悠，君愁我亦愁”，她不仅自己愁思绵绵，而且也想到了情郎同样会愁绪满怀；他们的愁思像蓝天、湖水，无边无际，缠绵不绝。

此时，便只有在梦中相见的希望了。

“南风知我意，吹梦到西洲”，这是想像，更是希望；这一想像和希望既合情合理，是情之所至、不得不然，又新奇鲜美、生动感人。

它是情之所至，那是因为女主人公自“日暮”盼郎，经历了南塘采莲、望郎登楼等一系列活动，至此天色已晚，她必须就寝休息了，盼望梦中相见是所剩唯一的希望；它涉想新奇，乃是因为她并非如一般所谓自己多么希望能梦见情郎，而是把自己的心事诉诸南风，请南风把自己的梦吹往西洲，带到情郎的身旁。

这种含蓄、细腻、婉转的表情方式，集中而典型地体现出南方民歌的艺术特色及其独特的艺术风格。

《西洲曲》乃心系西洲、怀念郎君之作。

其所涉地点只有两处：

一是郎君所在地西洲，一是女子所在地南塘附近；一在江北，一在江南，且相距甚遥。

其中人物，出场的是女子，幕后的是情郎；全诗既可以看成以第三人称而写女子，亦可视为女子自道，或者其中既有女子自道，亦有以第三人称而作的叙述，但其中没有男子的声音或描写，则是显然的。

本诗的时间，不是写四季，也不是写春夏秋三季或夏秋两季，而就是写秋天；而且其中所写，只是秋日某天下午至天黑这段时间里，女主人公的所思所想所作所为。

所有这些，实际上又可归结为一点，那就是这位女子的相思之情。

《西洲曲》可谓中国诗歌史上的“言情之绝唱”。

6、艺术特色

（1）以景写情，情致深婉。

诗中用不同景物的描写，表现了江南水乡的地域特色，表明了季节的更替。

但“一切景语皆情语”，优美清新的景物描写都是为人物服务的，女子情感的表达，正是由自然景物、季节物候的变化来推动完成的，触景生情，情景交融，使情致的表现尤显深婉动人。

（2）动态刻画，微妙出色。

深情的思念推动着女子不停地行动、动作：

下西洲、折梅、寄梅、采莲、弄莲、置莲、望飞鸿、上青楼、卷帘、做梦，全诗在一系列富于动态的刻画中，极有层次地写出了女子执著的情爱，又微妙地传达出她柔情郁结的情态。

（3）结构奇特，声律精妙。

全诗三十二句，共分八节，由于作者多用重字、接字、钩句、谐音双关等写法，从而形成了各节层层相续、似断实连、回环往复的奇特结构。

如“树下即门前”等四句四用“门”字，“出门采红连”等七句七用“莲”字，重字的出现本是犯忌的，但本诗则大巧若拙，多用重字以传情达意。

“接字”，修辞学上称作“钉真（针）”或“联珠”，如“风吹乌臼树，树下即门前”、“低头弄莲子，莲子清如水”，接字不仅使句意紧相衔接，而且将不同画面巧妙地组接在了一起。

“钩句”有加强上下句联系或互相映衬的作用，如“树下即门前，门中露翠钿”、“开门郎不至，出门采红莲”。

“谐音双关”如“莲子”谐“怜子”，“莲心”谐“怜心”，“清如水”既写景又双关爱情纯洁如清水。

此外，在韵律上，全诗以四句为一节，基本上四句一换韵，律句与古体的声律并用，平韵与仄韵的韵脚相间，在起、承、转、合的多次换韵中，极富音乐之美，读来琅琅上口，流畅动听，声情摇曳。

7、写作特点

（1）心思巧藏，以动作展现心境。

“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。

一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。

诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。

风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。

一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀。

但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。

“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。

此刻的她，百感交集：

深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。

这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。

于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。

（2）托物寄情，巧借景物吐真情。

“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。

”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。

“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。

“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。

“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。

“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深：

“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。

总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关。

婉转倾吐真情，耐人寻味。

（3）时节变迁，巧用民间词语。

早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。

诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。

女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。

（4）蝉联而下，巧“接字”。

全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。

“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。

三、赏析

在被称为“文学开始自觉时代”的魏晋南北朝，建安文学、陶渊明、大小谢等大放其光彩，然而出于南方温婉清新的南朝乐府民歌也独树一帜，为这个时期的文化添色不少。

南朝乐府民歌还不像后来的唐诗那样讲究艺术或韵律，也缺乏宋词元曲的音乐性，得到历来文人史学家们的评价也不高，但在我国古代文学史上属于少有的温婉含蓄但又质朴清新的作品，其清婉缠绵却让人感动并融化于中。

　　南朝乐府民歌可以说是温婉如水、缠绵如丝，每次诵读，特别是题记的那首《西洲曲》，都让我有一种被水融化的感觉。

南朝乐府民歌没有汉乐府情歌的厚实，更没有北朝乐府民歌的粗犷，其情歌中表现出的情感极具南北朝时中国南方的特点，缠绵而不失清新，坦率而不失含蓄，《西洲曲》便是最好的代表。

虽然南朝乐府民歌几乎全是情歌，但这些情歌也可分为不同的类型，既有少女的情愫，如“芳萱初生时，知是无忧草。

双眉画未成，那能就郎抱。

”（《读曲歌》其二十五）；又有热恋中男女的互诉衷肠和终成眷属的喜悦，如“怜欢敢唤名，念欢不呼字。

连唤欢复欢，两誓不相弃。

”（《读曲歌》其二十八）；还有男女相思之苦，如“自从别欢后，叹声不绝响。

黄檗向春生，苦心随日长。

”（《子夜春歌》）；当然也不乏与封建家长制作斗争以及追求平等婚姻之作，如“华山畿！

君既为侬死，独生为谁施？

欢若见怜时，棺木为侬开！

”（《华山畿》）；更不缺描写“痴情女子负心汉”的作品，如“渊冰厚三尺，素雪覆千里。

我心如松柏，君情复何似？

”（《子夜冬歌》）。

再者，南朝乐府还有很多像“打死长鸣鸡，弹区乌臼鸟。

愿得连冥不复曙，一年都一晓！

”（《读曲歌》其五十五）那样对爱情作赤裸裸的天真而大胆的抒写的作品，也有少数像“朝发桂兰渚，昼息桑榆下。

与君同拨蒲，竟日不成把。

”（《拨蒲》）那样结合劳动来描写爱情的较为清新的诗作。

南朝乐府中表现出来的情感，由于其坦率真切、清新细腻，特别能够打动人，拨动人的心弦。

读着这质朴真切、浅显易懂却别有一番风味的情歌，我的情绪时时会被其牵动，为他们的喜悦而喜悦，为他们的悲剧而悲愤。

　　南朝乐府民歌有使人融化的魅力，这就不能不谈其中运用的艺术手法。

首先是以景托情的手法，如在《子夜四时歌》中写男女之情大抵以写景为衬托，颇能做到情景交融，这在汉乐府和北朝乐府那些情歌中很少能见到。

南朝乐府民歌还好用草木比喻人事，如《子夜春歌》以黄蘗的苦心喻人的苦心。

特别出彩的是其中谐音双关语的广泛运用，如《子夜歌》第八首的“丝子已复生”，以“丝”为“思”；第三十五首的“见莲不分明”，以“莲”为“怜”；《读曲歌》第六首的“忆子夜啼碑”，以“碑”为“悲”。

这些谐音双关语不仅增加了表情的委婉含蓄，而且还为诗歌增添了艺术魅力。

再者就是口语的运用，增加了诗歌的生活性，使文章内容更加明了，也成为了后代诗人的借鉴。