人教版六年级美术下册教案.docx
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人教版六年级美术下册教案
人教版六年级美术下册教案
课题明与暗
教材分析：
本课属于造型表现领域。
通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。
了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。
把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
课时2课时
学习领域造型.表现
教学目标1．知识：
通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2．技能：
学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3．情感：
培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备1.球体、立方体石膏模型数个。
2．射灯。
3．摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
4．投影仪。
5．范画两幅6．铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学评价1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。
2.肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。
3.学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。
教学过程：
活动一：
欣赏导入
（设计意图：
给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。
）
1．同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。
那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
（出示课题）
活动二：
探究新知（设计意图：
提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
）
1．我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？
谁能想办法让这张纸产生明暗变化？
（学生上台演示）
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？
总结：
有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
总结：
对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：
纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
总结：
对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
活动三：
观察体会（设计意图：
通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。
）
1.同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？
（出示石膏球让学生思考、议论后回答）
总结：
光照后，球体表面出现了明、暗半球。
你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？
暗部呢？
总结：
球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：
亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
（课件演示）
2．刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。
（出示石膏几何体让学生观察）
活动四：
主动参与（设计意图：
演示绘画方法，给学生直观印象。
）
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1．第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3．然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：
用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。
）
4．最后进行细致刻画：
从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
活动五：
学生实践（设计意图：
给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。
）
作业设计：
1．学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
活动六：
欣赏讲评（设计意图：
给学生一个师生交流、生生交流的平台。
）
1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
2．课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
课题寻找美的踪迹
课时2课时
教材分析：
本课是造型表现领域。
法国着名雕塑家罗丹说过：
美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
这节课就是用相机来记录我们身边的美。
学习领域造型表现综合探索
教学目标1、知识：
认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：
培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：
热爱生活的思想感情
教学重点1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点从多角度发现事物的美。
教具准备数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。
水粉笔墨水宣纸
学具准备数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。
水粉笔墨水宣纸
课件内容1、不同数量花的欣赏
2长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4肌理图片的欣赏
教学评价1、在学生回答感受时加以肯定，并对创意好的回答突出表扬，对欠缺的回答进行补充。
2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求，加以改善。
优秀作业要给予表扬，并指出优点所在。
教学过程：
活动一：
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.（展示课件图片一、图片二和图片三）
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：
一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。
（板书课题）
设计意图：
引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美
活动二：
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。
（展示课件图片四、图片五和图片六）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：
近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：
古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美
活动三：
请学生欣赏树林、沙漠的照片（展示课件图片七和图片八）
提问学生：
从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结：
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美，片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：
引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美
活动四：
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如：
汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，。
。
。
。
。
。
也美丽。
设计意图：
开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
活动五：
请学生欣赏肌理图片。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
（制作的肌理图片表现点和线的各一张）（展示课件十一到最后一张）
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：
你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：
这是用什么方法制作的？
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
小结：
线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
设计意图：
让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。
。
活动六：
作业设计
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。
作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
课题泥浮雕
课时2课时
学习领域手工制作
教材分析：
本课是造型、表现领域。
本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。
运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。
欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。
教学目标1、知识：
了解浮雕的概念和分类
2、技能：
学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：
培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重点制作泥浮雕。
教学难点设计一个自己喜爱的泥浮雕
教具准备收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件及示范用材料。
学具准备陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布
课件内容1、浮雕图片
2浮雕的概念
3、制作步骤
教学评价1、大胆想象，设计出与众不同的泥浮雕
2、装饰方法多样，作品突出
3、学生之间互相取长补短
教学过程：
活动一：
欣赏
1、同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
（生答：
想）
2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：
中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
这不仅有中国的雕塑还有外国的，看还有我们家乡的雕塑呢！
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑（本地特有的雕塑）与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：
一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
3、揭示“浮雕”的概念
我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。
根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。
浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
（学生回答：
因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
）
设计意图：
通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结
活动二：
学习制作泥版浮雕
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？
（生答：
动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、那怎样做呢？
来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：
1、揉泥
2、拍泥板
3、割边
4、画形象；
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
5、堆出大的形体；
注意看老师都用了那些制作方法？
（生答：
用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
）
6、塑造形象局部；
注意看老师都用了那些装饰的方法？
这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。
我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
设计意图：
让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法
活动三：
创作.评析
1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕
选出代表谈一谈想法
2、小组合作、实践
3、评析作业
将小组的作品放在展示台上，请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提宝贵的意见
今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来！
板书设计：
泥雕塑
课件展示制作步骤
揉泥
排泥板
割边
粘墙和窗框
刻出砖痕
粘花
课题扇面画
教材分析：
本课是造型表现领域。
本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。
教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。
课时2
学习领域造型●表现设计●应用
教学目标1、知识：
通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：
通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。
体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
教学重点第一课时：
通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
第二课时：
扇面的构图与布局。
教学难点
第一课时：
了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
第二课时：
用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具准备实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。
国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。
学具准备课前收集各种各样的扇子。
笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。
（可带造型各异的白坯扇）
课件内容1.谜语2常见的扇面外形3、四幅古代山水、花鸟扇面画。
4.欣赏多幅扇面画作品5.扇子博览会6.时尚的扇面画
教学评价1、能否体会扇面画的装饰作用，并用语言表达自己的欣赏感受。
2、能否根据所选扇面的形状合理的进行构图。
3、能否积极参与自评与互评活动。
教学过程：
第一课时
活动一：
今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
课件1出示绕口令：
“有风不动无风动，不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？
（扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。
（板书课题）
设计意图：
绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。
活动二：
1、交流讨论，了解扇子种类。
同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
（课件2出示常见的扇面外形）我们常见的扇子有这么三种形状：
（1）折叠扇面形
（2）圆扇面形
（3）鹅毛扇面形
总结：
中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。
后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
设计意图：
通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。
2.听故事，了解扇面画的装饰作用。
（出示空白的和绘画的扇面）同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。
如果要你选择，会要哪一把？
为什么？
中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。
有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。
这一天，天气很热。
王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。
走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。
虽然便宜，但没人买。
老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：
“要扇子吗？
买扇子吗？
”王羲之见了很同情，问道：
“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？
”老婆婆说道：
“三十文，少两文也卖给你。
”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：
“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。
”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：
为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
设计意图：
通过听故事，了解扇面画的装饰作用。
3.通过欣赏体会扇面画之美。
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
课件3展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。
教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
设计意图：
通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。
活动三：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？
你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？
准备在扇子上画什么？
（讨论汇报）
这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。
下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。
提醒学生下节课带国画工具。
第二课时
活动一：
1.展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。
2.教师示范、指导。
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
比如咱们学过画金鱼，老师就以金鱼为创作主题。
在不同形状的扇面上，需要不同的构图。
比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？
（学生讨论回答）
提出建议：
折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。
在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。
但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）.示范在扇面上作画：
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。
如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。
（教师示范画金鱼，在用墨用色上，加以讲解）
（3）在扇面上题字方式：
通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。
题字分横竖题两种：
竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
设计意图：
通过示范解决“用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
”的教学难点。
活动二：
运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
看课件4，欣赏多幅扇面画作品。
并请学生点评这些作品的精彩之处。
欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？
作业要求：
在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
设计意图：
欣赏作品能让学生学有所悟，自己动手作画能让学生学有所得。
活动三：
现在大家都画好了扇面画，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。
各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。
小组汇报。
教师总结：
扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。
（请一位同学做简单示范）
团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。
既然找到了方法，大家赶快动手做吧。
做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！
（课件5）
学生完成扇子的制作。
活动四：
我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。
现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。
作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
1.各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
2.其他学生选择最喜欢的作品投代币券。
3.评出得到代币券最多的作品。
并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。
4.师评：
选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
拓展：
今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。
近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
（课件6展示）
在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！
（学生互相赠送）
课题我设计的服装
课时2-3课时
学习领域综合探索
教学目标1、知识：
有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。
2、技能：
了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。
3、情感：
培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。
教学重点赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教学难点服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。
教具准备穿着传统服装；服装设计作品欣赏多媒体课件；少数民族图片。
学具准备搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。
课件内容1、古代服装历史图片
2、现代服装分类图片
教学评价1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。
2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。
3、学生的服装作品是否有创意，能充分利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。
教学过程：
活动一：
情景导入（学生六人一组坐好）
设计意图：
（以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。
）
老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：
看看老师的衣服独特吗？
为什么？
这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？
今天我们就来动手试一试：
我设计的服装[板书课题]
活动二：
欣赏、交流、学习
1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请小组
代表与大家一起交流。
（学生上台介绍）
（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。
（2）我们查找了关于服装的相关资料：
服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。
所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。
古代的服装，依穿着场合，主要可分为：
礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。
（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：
中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等（实物投影）
（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：
运动装、套装、工作装、校服等。
师：
同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。
老师也带来了一些资料，想不想看一看？
2、（播放课件）我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。
当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。
（课件1欣赏毛皮服饰）
秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。
（课件2铠甲图片）
历代帝
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