大红灯笼高高挂影评精选9篇完美版.docx
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大红灯笼高高挂影评精选9篇完美版
《大红灯笼高高挂影评》
大红灯笼高高挂影评精选
（一）：
电影《大红灯笼高高挂》挺忠实苏童的原作《妻妾成群》的，冷冷的，没有感情，只有明争暗斗，只有最后垂死的落寞。
男性作家似乎更容易冷眼旁观。
也许苏童也觉得颂莲是需要爱的，所以为她安排了大少爷。
但是，却也是爱不起、不能、不敢爱的人。
三姨太是渴爱的，不仅仅想办法霸着老爷，还有了外遇。
城府最深的二姨太把自己的爱孤注一掷在老爷身上，无所不尽其极。
貌似都是因爱而来，但是，看着却只觉得冷漠。
因为，那些以爱为名下的种种行动，其实是占有欲，比着谁比谁能拥有得多一点罢了。
电影中的颂莲总是一张漠然的脸。
似乎什么都看透了。
其实，看透了什么啊？
真看透，最后又怎样会发了疯。
大概，是因为原小说对颂莲这个人物性格塑造得不够深刻全面，凭着这些故事，任其发展下去而已。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，仍旧是妻妾成群背景下的故事，但是，主题有了变化：
更关乎感情，更关乎觉醒。
把外遇的人改了，不是书中电影中的三太太，而是刚入门的颂莲。
颂莲与小生相爱，却被分开。
被老爷的占有，是强占，演绎者满脸的哀愁和铺天盖地裹不住的红布，令人为之生怜。
以至于她再次与小生相逢，幽会，爱得甜蜜，舞得动情，都被我们包容了。
眼见她最后惨烈地与小生共赴黄泉，悲凉中，竟还为他们能共死而有几分欣慰。
告密的三太太（剧中也许是二太太吧），是出于想得到老爷更多的爱，但却被老爷彻底的遗弃了。
其实，这也是我看不明白的地方。
她发现了颂莲的私情，告诉了老爷，并带人把颂莲与小生抓了，本以为老爷该会更好地宠幸她，结果，却被老爷狠狠地推开。
难道真如友人所说的，她这样做侵犯了老爷作为一家之主的权威和威严吗？
三个衣衫褴褛的人，舞出各自的悲酸，在相遇的那刻，三太太一再地跪求颂莲与小生的原谅。
假设三太太得到了老爷的爱，那她还会如此吗？
只有处境悲凉了，才会体恤到最本真的人情吗？
这编排得未免有突兀了些。
但是，她在试着救赎，最终，她成功了。
三个心境清明的人，在乱棍中与混沌的人世彻底诀别。
舞动出的人生，也许是为了尽量地让更多人看明白。
所以，改变了原书中原电影中的诸多晦涩斗争与情味，用最直白的方式，让人看清其中的爱憎与变化。
在变幻的场景中，演员的表情、动作，都清楚明白地演绎出了人物的情绪与故事，所以，虽是第一次看舞剧，虽是绵绵不断的舞动，却也因感受到了其中的情味，而觉得了其中的一番韵味。
抛开那些主题，那些故事，耳边仿佛响起了同一的音乐声，锣鼓等中国古典民间乐曲或喧嚣或悲鸣，眼前仍清楚地看到，红艳艳的大灯笼，仍旧触目惊心。
大红灯笼高高挂影评精选
（二）：
大红灯笼高高挂，是张艺谋早期作品，也是他所有作品中我最喜欢的一部，其剧改编自《妻妾成群》。
整个片子从头到尾都充斥着红色灯笼，但是这象征喜庆与温暖的红色并没有给人带来丝毫温暖，相反，却给人一种狰狞血腥之感，红色预示着女人不幸的开始，一个鲜活命运将被封建主宰；影片从头到尾都没看见过老爷的脸面，但他的身影却是无处不在的。
就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。
黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。
看完这片子，我感觉十分的压抑，不论是从色彩还是情节，高墙内就是一个大染缸，无论多么完美的女子，进入了那里，都会被污染。
于是乎，我为自己所处在新时代而感到庆幸，同时也为她们的不幸感到悲哀。
整个片子人物刻画的个性鲜明，大太太是一个十分传统的女性，她是善良的，在听到颂莲19岁时会说声阿弥陀佛，她也是无奈的，自己年老色衰，不能阻止丈夫纳妾，但她是正室，又有一子，所以，他的地位是稳固的，她也不用参与什么后庭斗争，但是儿子常年在外，丈夫也不陪她，她也是孤独的。
二太太是一个表面上是一个平易近人，实际却是一个阴险狡诈之人，因为没生下儿子，怕自己地位不稳，她陷害颂莲和三太太，害她最终疯了，暂时稳住了她的地位，但是五太太一进门势必又是一场你争我斗。
三太太是一个本性不坏，十分有特点的一个人物，她为了自己的生活选取了高医生，这种行为是像当时的封建制度，也就是所谓的规矩发起了挑战，然而其最终还是死了，死在了斗争之中，死在了封建制度之下。
四太太颂莲是一个有学问的大学生，在继母的劝说下嫁到陈家，她骨子里有一种骄傲和反叛，但是这最终也被大宅门内的斗争而同化，为了争宠，她假装怀孕，最终事情败露，酒后失言，她害死了三太太，在目睹三太太被杀的情景，她疯了。
能够说她是一个悲情的人物，是千百年来活在内宅女人的一个缩影。
雁儿能够说是影片中最惨的一个主角了，每一天做着当四太太的梦，直到颂莲的到来，但是她并没有从梦中醒来。
雁儿对颂莲可谓是羡慕，嫉妒，恨，以至于帮忙二太太。
在自己房间里点满了灯笼无不表现出了贪婪的欲望，却又被颂莲揭发，最终又不肯服输，最后因病再加上内心的不服，始终咽不下这口气，就这么死了。
以至于到死，她还是认为是颂莲强了她的位置，不相信是老爷在玩弄她。
剧中刻画的这些人物都很有代表性，代表了这几千年在封建制度下的女人的各种形态，真的是一部很好的电影。
整部片子都给人一种很压抑，很沉重的感觉，那些被锁在高墙大院里的人性，被霜雪覆盖，大红灯笼燃的是人性的贪念，是深墙中女性的无奈与悲哀，是几千年中国人沉重的叹息。
大红灯笼高高挂影评精选（三）：
《大红灯笼高高挂》根据苏童小说《妻妾成群》改编，是张艺谋早期电影的重要代表作品。
影片延续了导演在《红高粱》和《菊豆》中大胆运用色彩表现力的创作特点，并在画面构图，镜头，音响及象征手法的使用上做了许多探索，透过对这些电影语言的运用，将封建中国的寓言式景象呈现于荧幕。
影片拍摄于山西省的乔家大院，乔家大院那极具中国民间建筑特色的高墙大院，跟《菊豆》中的杨家染坊一样，都是一个相当幽闭的空间，导演充分运用这一建筑特点，透过与镜头的配合，创造出许多富有象征性的场景。
如影片中导演多次运用架设于正房屋顶上的固定俯拍镜头，而取景部分正是由屋檐所围成的严整几何形的封闭空间宅院，这种俯拍镜头使活动于其中的人物显得渺小而拘束，仿佛成为一种处于难以摆脱的定数论中的物件，一种被宅院及其代表的封建文化所框定的生灵，一种命运的玩物，总之，其镜头所塑造的压迫感与杯具性令人印象深刻。
还如影片中几次出现的宅院内的固定全景镜头，表现效果与上述的俯拍镜头类似，镜头冷峻客观，而人在镜头内活动；镜头同样将人处理为一个渺小的形象，使人成了物的猎获物，产生了一种相当悲观的心理格调，一种消极的道德气氛，暗示着在大院中的人性的被禁锢与不自由。
在影片开头，镜头便固定于颂莲的正面近景特写，在与继母的这段对话中，她语气中显露着委屈、不满与反抗，但对话还是以颂莲不得已同意下嫁而结束。
在整个对话中，镜头始终静止地注视着颂莲，而没有在她与继母间来回切换，我们始终没能看到她的继母，却从画外音中深深感受到这个贪财而又强势的封建家长式人物的形象。
与此相似的镜头处理在表现老爷这一人物形象上更为明显，细心的观众会发现，在整部影片中，老爷虽多次出现，却从没有给以正面特写，我们从未有一次机会认真看清他的脸，导演以背影、侧身、话音甚至是空镜头中的画外音来处理这一人物。
这种故意隐藏人物形象的处理方法，正是要透过一种象征方式使我们思考其中更深层的隐含好处；老爷、继母只是作为封建文化及世俗宗法的化身在电影中具有好处，作为千千万万个老爷、继母的其中之一，他们的影像价值是很有限的，因而导演故意省略或简化人物形象而引导观众思考杯具性的根源所在那已固植于民族文化血液中的封建因素。
本片的色彩表现力也十分引人注目，影片以青灰色为主要基调，代表了宅院中的整个环境色调，青灰色作为一种冷色调，给人阴凉、深远的感觉，而在剧情的关键处导演以大面积的红色或以青灰色的画面点缀上醒目的红色，给观众以强烈的视觉冲击。
灯笼这一关键道具的运用成为推动影片情节发展及增强情绪张力的重要资料。
也成为导演在色彩运用上的主要表现物。
影片中多次以对称的画面构图来拍摄颂莲房中的灯笼，与之对应的是一片晕红的色调，而画面中活动的人物则是被婚姻所束缚的知识女性颂莲，于是这种对称和规则的画面正暗示着规矩与条框，那种束缚人的东西。
同时，红色的色调也全然没有了喜庆的意思，而代之以一种逼人的悲凉感与拘束感。
同样是对红色的运用，在《红高粱》中给人奔放热烈之感，而在本片中却在映射牢笼般的的婚姻束缚与人性禁锢。
可见导演对色彩运用的灵活性。
在本片的许多宅院的镜头中也出现了红灯笼，同样也是严整线条型的对称画面，将红色点缀于一片阴冷的青灰色或淡蓝色背景下，给人以一种阴森逼人的感觉。
而在颂莲封灯及之后的场景中，红灯笼套上了黑布，两排黑色的灯笼看上去不仅仅再是阴冷悲凉了，而更是一种摄人的恐怖感与死亡感，似乎预示了之后三太太被处死，颂莲被折磨
疯的情节发展，有一种不可抗力的宿命感。
色彩与人物的互动也是本片色彩运用的一大特点。
影片中几次出现三太太梅珊唱戏的场景，导演都有意将整体色调设定为淡蓝色，刻意削弱了人物服装的色彩表现力，而与整个淡蓝色背景融为一体，隐喻了人物对于周身环境的不可摆脱和屈从，在其中一个场景里，梅珊唱戏毕后与颂莲同站于屋顶上对话，颂莲说道：
我就是不明白，在这个院子里人到底算个什么东西？
像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人可见她深深了解自己的命运，却又无能为力，她的自嘲更是一种彻底的无助。
导演将同一种含义透过色彩与对话两种电影语言像向我们表达出来，而且在对话的同时还使用了乔家大院的远景空镜头，体现了导演对多种电影表现形式的探索欲求，并大胆尝试在一个场景中同时运用，而且产生了一种非凡的情绪张力。
人物服饰颜色的比较也表现了片中人物迥异的性格及背景。
如影片中陈家第一次聚餐上，四位太太悉数到场，不同色彩塑造了四位太太不同的艺术形象。
大太太以深褐色为主，表现出大太太的冷淡以及在陈家的多年规矩生活中积淀下来的陈腐之气，她已然没有争宠的资格，但却熟知这大院中的规则，她不再挣扎，依着自己大太太的身份及育有家族长子这两重王牌，明哲保身，隔岸观火。
二太太的穿着颜色复杂却毫无引人之处，她表面看起来待人热情，笑脸常挂嘴边，实际上却两面三刀，为了受宠不择手段；她在老爷面前完全地服从，抹掉一切脾气与个性来讨老爷开心，甚至不惜放下自尊，她是一个没有自我的沉沦者。
而三太太梅珊出场时一身艳丽的红色旗袍，即配衬了她的戏子出身，又透漏出这是个对性格不加修饰，敢爱敢恨的女人，是一个叛逆者。
四太太颂莲出场时则是一身清雅的白色旗袍，显示出知识女性的高雅，她是这个大院的新成员，是具有辨别力的知识女性，也是一个探索者。
这一场聚餐的戏中，服饰的安排可谓相当的讲究，也受到了相当好的艺术效果。
当然，在影片之后的情节发展中，颂莲服饰的颜色一再地发生变化，从开始的白灰色到之后的土红色，再到黑色、蓝色，最后又回到白色，折射出颂莲由稚嫩到争宠到心灰意冷再到最
后以疯癫的状态轮回的杯具性历程。
《大红灯笼高高挂》是中国第五代导演风格发挥到极致的一部作品，也是个人认为张艺谋艺术手法最为成熟的一部作品。
大红灯笼高高挂影评精选（四）：
故事一开篇，就几个红红的大字，大红灯笼高高挂，一个十分喜庆的名字，可整电影看下来没有一丝喜庆的感觉，倒像一部压抑的悬疑片，阴森恐怖，在中国的传统文化中，红色代表的是喜庆，而红灯笼是贯穿整部电影的重要关键，一般挂上了大红灯笼是为了喜庆，可在陈家的大院里，就算挂满了红灯笼也丝毫没有什么喜庆的感觉，反而在灯笼的照射下显得阴森，充满血腥。
而剧中的老爷，就像个古代的皇帝一样后宫坐拥有三千佳丽，一夫多妻，妻妾成群，一群女人在一齐就是争分吃醋，勾心斗角，看似一群女流之辈，她们之间的斗争就像一场不带血腥的屠杀，血腥十足。
太太们的生活就像是后宫的妃子一样，日日等待着受宠的灯笼挂到自己屋里来，所谓的点灯灭灯就像是古代皇帝是宠幸你还是打入冷宫一样，所谓的什么老祖宗传下来的迂腐，封建还有迷信，将一个个女人送进虎口。
大太太是一个年纪很大的女人，是一个受封建传统的长大的女人，一辈子都对丈夫言听计从。
二太太是一个心狠手辣的人，表面上平易近人，内心却十分险恶，是一个在封建迷信社会的压迫下构成的典型为了争宠不择手段的女人。
三太太是个戏子，骨子里的叛逆，不服从封建管教，本性不坏，敢爱敢恨，可正是因为敢爱敢恨，把自己的命也断送了。
四太太，本部电影的女主角，一个有学问的女大学生，在继母多次的劝说下，嫁到陈家，有着一股子稚嫩，反叛和个性，却终究还是被同化了，步入了争宠的行列。
四个女人们争来争去，为了一个所谓的主人陈老爷，最终都下场凄惨，一个疯了一个死了，片中受害的都是女性，都是被封建社会摧残的，而封建社会下受着男尊女卑思想教育的陈老爷，依然能够自在悠闲的迎娶下一个新娘。
而这部电影凸显出的是封建思想的可怕之处，在中国封建社会中，女性能够说是一向处在被压迫的地位。
男尊女卑的思想始终贯穿始终。
封建礼教让女性没有活动的自由，自由的思想，就连颂莲一个受过高等教育的女大学生，也避免不了它的残害，最终落得如此下场，可悲可悲啊！
大红灯笼高高挂影评精选（五）：
电影《大红灯笼高高挂》的根据是中篇小说《妻妾成群》，中篇小说《妻妾成群》1989年问世，它是苏童的成名作。
小说的核心意念是由一夫多妻制生成的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。
小说的资料是这样的：
主人公颂莲是个受过教育的女性，父亲去世后，她迫于无奈，自愿做了一个有钱人家的四姨太太，从此，她的生活有了很大的变化，从她进入大院的开始，她便进入了一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了争取一席之地，颂莲的个性在这种生存环境下有了惊人的体现。
苏童的文字十分细腻精致，他深入了人性的深处，用他丰富的笔触体现了女性身心微妙的地方，在人物的行为活动和心理活动的刻画上具有强烈的洞察潜力。
小说的气氛十分浓厚，让人感到十分压抑。
《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋的第四部作品，同时也是一部关注女性的作品，改编自苏童小说妻妾成群。
在改编过程中，张艺谋将苏童的阴柔细腻转化为一种烈刚烈，壮烈，惨烈，大开大阖，波澜壮阔。
苏童的故事留下来了，而气氛全变了。
白描式的，婉约的，内敛的江南风格，变成了冲突激烈的西北豪情;江南阴柔腐朽的陈家花园，搬到了西北山西气派的乔家大院;娇小任性的颂莲，变成了高大刚烈的巩俐。
张艺谋以独立的导演审美情趣来割舍着小说，他先是剥掉小说的衣服，再是削去其肌肉，最后只留下一个骨架，然后再重新赋予新的肌肤和生命。
无论是四姨太颂莲，还是二姨太卓云，三姨太梅珊，甚至丫鬟雁儿，所有的纸上美女，到了电影里就变成了血肉之躯，但是她们的命运却都像美丽的蝴蝶一样，不是被扭曲就是被摧残都是短寿的。
颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在深谋远虑，笑里藏刀的二姨太手里。
家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被逼疯并终被家法吊死。
旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里被浓缩了。
这是一幕老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的杯具。
女人若是生长在中国这片土地上能够说是不幸的，若是生长在中国封建传统社会里，那就是不幸中的不幸。
1920年代的中国，拥有大学学历的颂莲，为了家中生计，被迫嫁到大户陈家当姨太太。
排行四姨太的她，在与上面三位太太，各自的互动下，看到了人生的百态，也学习到人性的丑陋面。
本片对女人之於**、忠贞、阴险等面向，都有深刻探讨。
十九岁在念大学一年级的颂莲，因丧父，家况坠日，贫境无奈辍学，为满足继母之要求，为了钱，嫁给陈家作四太太。
颂莲新婚之夜，红灯笼照得里外通明，红艳娇媚。
在那黑影中，走出一个老人-----陈老爷。
这一人物，始终没有正面应对观众，但他苍老的声音，却在发出不可违背的命令。
颂莲含辱举灯，让老爷欣赏自己，含辱在灯火通明下，与陈老爷同床共枕。
然而，颂莲却渐渐适应妾的生活，转而千方百计，对二三房的挑战作反击。
迷醉陈家被捶脚的享受，追求支配欲望，追求作高等奴隶，在老爷对奴隶的压迫，和残害奴隶的行为中，造成了几度人劫。
由於颂莲的丫环燕儿的告密，颂莲假装怀孕，以取宠於老爷的计划破产，被老爷以欺主之罪封了灯。
被迫害的颂莲，为了报复燕儿告密，将燕儿在自己房中，「偷挂红灯笼」的违规事情揭露出来。
按老规矩办事，结束了燕儿的生命，燕儿死了。
但死了比活著强，颂莲则虽生犹死，借酒浇愁。
大少爷来看她，她对大少爷感情流露，想挽留大少爷，但大少爷却走了。
颂莲醉了，烂醉中吐露三太太偷情的事情。
三太太，一个反叛者，冒著生命危险，追求自身幸福，和**满足的女性。
至少，她的情人「高医生」是她的艺术知音、情伴侣、性伴侣。
这是反金钱、反传统、反礼教、反权势。
三太太在被陈家的打手捉回时，脚上著粉红拖鞋，身穿白色内衣，在黑灰色的一群人的推拥下，最后被送往死屋。
她仍是一身白，象徵著黑色历史中，人性的美。
三姨太死了，这是一个老妈子，捉杀三姨太的结果，是电影刻意要表现的杯具。
被害人有意，或无意地害了人。
这也是现代的文革中国，人人都曾是受害者，人人又多曾是主动被迫，有意无意地参与「迫害他人」的迫害者。
颂莲，一个被害者，在自己遭受色劫后，也去害了他人，自己的心灵被洗劫一空。
颂莲疯了，人有理智时，却不清醒。
像疯子，说假话，你算计我，我算计你。
人清醒后，却能说真话。
但不得不变疯了，醉中醒，醒中醉。
疯时像人，不疯时像鬼，是世界的罪恶，还是人自身的罪恶。
颂莲站在古篆字碑文前，意味她的命运，要被这些古篆字，堆砌出的监狱，囚禁终生。
张艺谋的大红灯笼高高挂把生命和现实中的历史，纠缠在一齐。
颂莲等候老爷的挑选，一个老汉像戏子，双手提著灯笼，迈著碎步走来。
大红灯笼高高挂影评精选（六）：
从这部影片的题目我们能够看出：
大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。
所有的反差，度量了一个深渊，一如片中老爷的面目身影，难见其形。
影片开头，就讲述了颂莲的家世，父亲已亡。
继母巴不得把她嫁给有钱人，从第一个镜头就宣誓了颂莲的杯具命运，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头。
后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的比较就此产生，红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在后宫之争中必然失败。
在进入陈家后，这种比较又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，一种相互间，高与低的等级对话，这让我想起了罗密欧与朱丽叶的阳台对话，经典的一塌糊涂，管家在不明白她与明白后判若两人。
之后的二太太与三太太之间，她与雁儿之间，与大少爷之间，
雁儿是个重要的角儿，在她刚出场时就明白她不简单，在听到颂莲是四太太时，脸上充满了气愤，就明白她和老爷有一腿，当太太的幻想也就此破灭，颂莲在与她相处时也是针锋相对，两个倔强的女人是很有故事发生的，也就导致了最后两人的悲惨命运。
其实他们都有对命运的反抗，只是都建立在男人上，靠男人的宠爱来获得权利和快乐，这不能不说是旧中国时期女人的悲哀。
四个太太之间的微妙关系造就了这部精彩的电影，不得不说，张艺谋对这四个人物的描述有血有肉。
大太太看似老态龙钟，其实是最清楚的人，二太太的外表温柔贤淑，内心狡诈嫉妒，是一个十足的披着羊皮的狼，而且还是一头母狼，这已经注定了在这张无烟的战场中，她占了上风，而且最终会完胜。
三太太是一个戏子，当时很出名的明星，此刻沦落到和这些女人抢饭。
心里肯定不满，她直爽，好胜使她表面上很有优势，其实她是一个很笨的女人，刀子嘴豆腐心，这种人没坏心眼，她的性格也导致了她的失败。
而颂莲就是这些女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，拥有权利时，她已经完全向命运低头，陷在了婚姻的漩涡里。
她的假怀孕就是最好的证明，她的欲望太大，想加大成功的步伐，反而，到头来被封了灯，最终变成疯子。
《大红灯笼高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。
电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：
窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。
影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。
我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。
就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。
黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。
在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。
冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。
一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。
白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，电影里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。
他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。
陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。
导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。
由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。
这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性规矩上升为一种文化表达。
《大红灯笼高高挂》实在是一部很好的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：
迷醉。
那么除了这些，我们还看到什么呢？
一个有钱人家的五个漂亮女人为争宠而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的细节构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。
这部影片之所以拍的那么成功，除了上面所说的丰富的画面，鲜明的人物性格的塑造，巨大的颜色反差，深刻而又讽刺的主题之外，在人物的拍摄角度上也是值得一提的。
首先，在影片开始的时候，颂莲母亲就跟她商量要不要嫁人做小老婆的时候，镜头拍的一向是颂莲的近景，而她的母亲并没有出现。
这种不守常规的拍摄角度，暗示了封建家长的残酷，颂莲没有选取，因为父母之命不可违。
之后颂莲提着行李箱从家里出来的时候，她始终的全景始终在画面里面，这个角度，好像也在说明这是一条长长地路，你走啊走啊，也走不到尽头。
为影片的主题埋下伏笔。
当颂莲走到陈家的时候，管家陈百顺在房顶跟在下面的颂莲对话，这这角度拍摄人物，让颂莲仰视陈百顺，而陈百顺则代表了陈家的一切规矩，这种规矩似乎给颂莲一个下马威，让颂莲记住，来到这就得听那里的规矩，由此，颂莲的坟墓式生活即将开始。
其次，影片中多次出现陈家的四合院的全景，灰暗的房顶，鲜红的灯笼，围成一个长方形。
此时，能够看出这正象征了陈家生活的封闭，颂莲以后生活的艰辛。
洞房花烛夜，陈家老爷出现了，按照常理就应给陈老爷一个露脸的镜头，然而，拍摄时，老爷的一个正面都没有，这种故意不给正面拍摄的角度，似乎不合情理，但仔细想想，陈家老爷是封建家长的统治者，是见不得光的反面人物。
这种拍摄角度恰恰合乎了影片的主题。
类似这样的给人物的拍摄方法，还有很多，在颂莲嫁入陈家的第十天，在四院点灯。
陈老爷和颂莲在红帐中，透过红帐，把陈老爷的正面挡住。
即使在颂莲看到陈老爷穿衣服的时候，都是背向镜头穿的。
总之，只要有陈老爷出现的地方，拍摄的时候总是想方设法的把他的正面给挡住，这种拍摄角度给人一种神秘感，正是这种看不到的统治力量，给人以窒息的压迫感。
还有就是影片中多次把颂莲放在一个偌大的环境中，这种拍摄时的角度无疑在讲述人相比与环境是多么的渺小，也说明了那个时期女人的地位是多么的卑微，女人在那个时期是男人的玩物，颂莲开始时就说，女人不就那回事吗，而灯笼就是对这种形式夸张的表示，真是应了女人如衣服
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