合肥市普通高中2017版美术新课标指导下的教学意见Word文件下载.doc
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高中美术教师要认真学习、贯彻落实《新修订普通高中美术课程标准》，充分认识美术学科的性质、基本理念、学科核心素养与课程目标、课程结构、课程内容、实施建议等。
坚持改革的方向，落实修订课标的要求，体现新课标精神，认真探索学习方式与教学方式的转变，注重美术学科学习活动的综合效应，促进学生在美术文化活动中积极性、主动性的发挥。
结合旧教材内容，充分体现稳定性，保持现行旧教材的相对完整，对部分模块内容做出适度、对接、重组和调整，并积极探索新教材的修订。
2.探索有效的教学策略，优化教学过程
高中美术教师不仅要拥有知识、技能和方法，更需要拥有能在全局高度合理、
巧妙地运用知识、技能和方法的智慧。
这种智慧在某种层面上可以通过拥有运用
教学策略的能力而加以体现。
因此，美术教师应具备主动运用教学策略的意识和
能力。
教学策略既包括对教学任务开始执行之前的系统谋划，也包括教学任务执
行过程中的具体措施。
高中美术教学策略包括美术教学活动的教学活动的调控过程和教学方法的执行过程，它是教师在现实的教学过程中对教学活动的整体性把握和推进的基本措施。
教师应以课程标准为主要依据，将教学目标制定、教学过程设计、教学评价
方案等部分贯穿起来，使之协调一致。
美术学科核心素养与三维教学目标应相互
融合，共同体现在高中美术课堂教学过程中。
美术教师在教学过程中应以具体的
美术知识和技能为载体，通过对教学方式、教学方法的精心选择，引导学生体验
美术探究的过程，启迪学生的创意思维；
对重难点的恰当设计，提高美术课堂教
学质量，进而促进学生美术学科核心素养的发展和提升。
还可以通过多种形式的美术活动，如参观、访问、考察等方式激发学生的学习兴趣，培养学生的图像识读与美术表现能力，提高美术教学的实效性。
3.美术教学要关注文化与生活，加强审美判断能力
美术是人类文化的一个重要组成部分，在广泛的文化情境中学生认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国
优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
美术教学要引导学生关注自然环境和社会生活，通过观察、体验、解读、构思、描绘和塑造等美术活动，培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成环境意识、社会意识和生命意识，不断提高审美判断能力。
4.重视创意实践能力的培养
美术教学中更加重视高中学生的创意实践能力的培养，教师要积极为学生营造有利于激发创新精神的学习氛围，设置问题情境，创设宽松的学习环境，教学过程中要处理好传授知识与培养能力之间的关系，要注重培养学生的独立性和自主性，引导学生进行观察、思考和想象等活动，鼓励学生的独立思考和个性化思维，在此基础上形成创意并进行大胆的表现。
美术实践是美术学习的重要活动，也是美术学习评价的独特方式。
建议与学校社团，校园活动（戏剧社，摄影社，艺术节……）联合，运用多种形式进行艺术创作与实践（标志、海报，邀请函，服装，道具、摄影……）为学生提供校园美术学习氛围，提升学生的成就感，激发学生的创作表现欲望，以促进学科学习。
5.注重提高学生的文化理解能力
美术教师要不断提升自身专业素养，提高美术教师的综合素质。
以适应今后高中美术课改的发展。
作为美术老师宴提高业务水平，更要努力通过各方面的学习，形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
教师的言行是学生的表率，是启发、激励、引导学生人文教育的关键。
否则，就不可能在美术教学中提高学生的文化理解能力。
6.坚持面向全体学生的教学观
必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
要尊重每一个学生学习必修、选修美术的权利，关注不同智能倾向的学生。
要做到因材施教，有针对性地采用合适的教学方法和手段，使每一个学生在美术学习中都能得到发展。
教学过程中，进一步加强教学评价的研究，要依据《新修订课标》进行评价。
在评价中应努力体现普通高中美术课程标准的基本精神和目标要求，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习的信心并发现存在的问题，并且要进一步注重对学生美术学习表现的评价。
美术教学评价既要依据美术作业评价学生美术学习的结果，更要注重考察和评价学生能否把学习带入到生活实践中来，通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等多方面的发展，突出评价的整体性和综合性，利用评价促进每一位学生的发展。
帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成美术学科核心素养。
7.美术的课程资源的开发与利用、美术课程资源是极其丰富的，它可以来自于学生的生、家庭、社区，也可以来自于社会，甚至更广的范围。
美术教育应善于从各种教育资源中汲取有益内容，立足于多元的文化观，积极探索和开发新的教育资源，从广表的、宽阔的认识出发进行积极的思考和实践。
当今时代，信息化进程的飞速发展，为美术学科提供了大量的信息化资源。
对此，有条件的学校应积极利用网络为学生提供获取最新的美术信息，同时进行网络信息交流，开发学生之间、教师之间以及校际、省际间和更大范围的交流平台，进而使资源共享，达到最大化利用。
高中美术课程资源开发需要从依靠单纯的课堂教学转向充分利用社会文化资源、自然资源以及其它资源，拓展教育渠道，延伸艺术课堂。
把美术教育与实际生活结合起来，体现教学思维的多元化，同时激发学生的学习兴趣。
这种多元的开放式的课程将是今后高中美术教育探索和实践的必然趋势。
8.进一步加强对美术教师的培训
教研、培训部门应进一步加强对高中美术教师的教学指导及教师专业技能的培训。
定期进行教学视导，深入课堂，及时发现美术课堂教学中教师的经验、成
绩及问题，有针对性的开展教学研究活动，不断提高教研活动的质量。
同时要加
强对美术教师的培训，包括美术专业技能技法的培训及教师专业素养的培训，进
一步提高高中美术教师的教育教学能力及专业化水平。
要加强多层次、多种形式教研活动的开展，为校与校之间“穿针引线”，包括校本、区教研，不同层次的教研活动以及网络教研，使之互帮互学，通过形成“教、学、研”的局面来促进教师的专业成长，以推进课堂教学质量的不断提高。
9.努力改善美术教学条件
教育行政部门应进一步按照《新修订课标》的要求，积极采取措施，改善美术教学条件，保障美术课程正常进行。
各学校应积极创造条件，保证美术专用教室的设置及教学设备、材料的提供，支持美术教师的业务进修，尽量为美术教师提供外出写生、考察，参加、参观美术展览的机会，为美术教师专业发展提供保障。
10.开展丰富多彩的课外美术活动
在新课改的环境下，各学校更要积极组织学生课外美术学习活动，强调参与性、倡导开放性、增强趣味性，加强对美术有兴趣、有特长学生的培养，开展丰富多彩的选修课活动，如积极开展美术专业校本课程学习，美术兴趣小组、美术专题讲座、学生美术、摄影作品展、教师美术作品长廊，有条件的学校为师生提供校园美术馆等。
根据学生心理、生理发展规律和美术教学规律，联系本校美术教学资源和学生的生活实际，开展经常性的、创造性的、丰富多彩的课外美术活动，把学校变成学生美术学习的乐园。
四、对学科核心素养与课程目标的解读
《普通高中美术课程标准（2017年版）》相较于实验版，整体变动较大，分别从基本理念、选课模式、课程内容等方面进行了转变与更新，尤其是提出了“核心素养”这一概念。
学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。
美术学科的核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。
素养1：
图像识读：
美术本身具有视觉性的特点，所以核心素养1突出了此特点，注重培养学生的图形识读能力，分别对美术作品、图形、影像及其他视觉符号有一个正确的解读和认识。
素养2：
美术表现：
美术的学习是一个从看到做的过程，所以在引导学生欣赏作品的同时，需要对作品的技法、材料、美术语言等有一个具体的认识。
在此基础上学生选取不同的媒材、技术和美术语言来表现其所见所闻、所感所想，创作视觉形象。
素养3：
审美判断：
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
高中生经过义务阶段的学习已经对“美”有了深入的认识和理解，但是义务阶段强调的更多的是感受，而高中阶段则需要引导学生感受和认识美的独特性和多样性，用形式美原理和其他美术知识对艺术作品进行评价，对其的分析和评价能力有了进一步的要求。
素养4：
创意实践：
在新课程改革的浪潮下，创新精神已成为每一位学生必备的能力，而培养学生的创新精神和实践能力则成为了每一位老师的基本要求。
而美术课则是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。
创意实践指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创作方法，尝试创作有创意的美术作品。
素养5：
文化理解：
美术学科本身是一个人文性的学科，画家在创作艺术作品时会从背景、政治、文化等方面入手进行创作。
而当我们欣赏美术作品时则也需从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
并且认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特的艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。
五、上下篇的模块：
上篇：
必修模块
一、基本构成
必修课程是普通高中学生美术学习必须学习的内容。
课程设置了“美术鉴赏”
和“美术表现”两个系列。
其中，美术鉴赏主要学习美术鉴赏方法，以及欣赏中
外美术作品和了解中外美术发展的基本脉络；
美术表现主要通过不同类别和形式
的美术实践活动，掌握基本的美术表现方法，提高学生的审美能力。
美术表现可
从绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺、现代媒体艺术中进行选择学习。
具体的课程性质、学习系列、学习模块、学分、组织形式、教学时段，见如下表格。
课程性质
学习系列
学习模块|
组织形式
教学时段
必修（3学分）
美术鉴赏
（1学分）
可采用班级、跨班级或跨年级形式组织教学
建议安排在第一学年的第一或第二学期
美术表现
（2学分）
绘画
根据学校开设模块的情况，建议学生学习其中的两个模块（也可连续两个学期学习其中系列的一个模块）可采用班级、跨班级或跨年级形式组织教学
可安排在第一学年的第二学期第二学年的第一或第二学期，第三学年的第一学期
中国书画
雕塑
设计
工艺
现代媒体艺术
1.选择一个模块，修习18学时可获得1学分。
2.尽可能尊重学生的自主选择，但原则上以修习1学分作为继续选修和转换
学习内容的基本单位。
3.每位学生必须修习美术课程54学时，以获得3个基本学分。
其中必修美术鉴赏内容系列获得1学分，必修美术表现内容系列获得2学分。
因为美术表现系列内容丰富，而学时有限，所以要求学生在绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺和现代媒体艺术中任选两个模块。
允许学生根据自己的兴趣和发展需求，在某一模块中继续选学。
4.鉴于“美术鉴赏”模块对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有
主导性和基础性作用，建议在3个基本学分中采取“1+2”的选课策略，即学生
先选必修“美术鉴赏”获得1个学分，因此“美术鉴赏”模块可作为统测模块。
除此之外，再在美术表现系列中任意选修两个模块内容参加考试，以获得另外2
个学分。
二、学习系列及模块
（一）美术鉴赏系列
模块1类术鉴赏
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、判断与评价，获得认识和审美享受，表达与交流思想观点、审美经验的综合性美术活动。
【学习内容】
本模块学习内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。
1.从材料、工具、技法或题材等方面区分不同的美术门类，并在现实情境中
加以识别；
知道中外美术史的基水络和重要风格、流派的代表人物及代表作。
2.了解美术创作的基本过程，学习美术作品审美构成的造型元素和形式原理，
并用于分析、理解和解释美术作品。
3.掌握2-3种美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的主题、内
涵、形式和审美价值，并用恰当的术语进行解读、评价和交流。
4.进析美术鉴赏活动由存在的不同文化、经验和趣味的差异，学会尊重、理
解他人的不同欣赏角度和方式。
5.理解中国传统书画的造型语言、创作观念及文化内涵，并能将其综合运用
于对中国书画作品的鉴赏。
6.运用比较法分析中外传统美术在材料技法、语言风格和创作观念方面的不
同，结合中外文化解读感兴趣的美术现象。
7.了解19世纪中叶以来中国美术变革的主潮，以及中华人民共和国诞生后的
美术创作成就，探究民族文化传统如何与现代审美相融合。
8.认识“现当代艺术”的创作观念、创作手法和代表性作品，了解现当代艺
术家的创作特征。
9.通过了解不同历史阶段美术的社会功能与作用，理解美术创作与时代生活
的关系、美术家的社会角色与文化责任、美术作品的著作权知识，以及美术形象
在世界文化交流中的价值和意义。
10.选择自己感兴趣的中外美术大师或当代美术现象进行专题研究，在调查、分析和讨论的基础上撰写评论文章，并通过宣讲、展示等方式及网络传播的途径
发表自己的看法。
【教学要求】
1.注重激发学生学习兴趣，在整个学习过程中应充分利用多媒体教学手段，选择图像清晰的中外优秀美术作品进行教学。
2.加强作品艺术形象、形式、风格的细读与表达鉴赏体会的语言描述、关键词选择的互动；
课堂美术鉴赏与课下美术信息搜集的互补。
3.针对学生的认知特点，多角度、多层面联系文化、生活情境鉴赏美术作品，理解美术作品如何以形象、形式创造的方式表达思想、情感与创意。
4.重视不同学习方式、媒介的互补运用，采取多样的、因地制宜的方式丰富学习过程，实现多个感官、多种经验、多类信息的综合体验和运用。
5.注重多向的循环上升过程，既要重视基本方法、核心问题在不同学习单元、学习内容中的贯通，又提倡多层次、多角度地丰富鉴赏体验，通过不断积累、深
化学生对美术的形式手法、艺术智慧和重要细节的鉴赏经验，提高理解能力。
【教学建议】
1.可组织学生去美术馆、博物馆接触美术作品原作，增强学习活动的情境感，积累观看经典美术作品的视觉经验。
2.利用本地区或国内外重要的美术活动、文博资源、环境变化的事例为题，设计与美术相关的学习单元，对事例的内容、形式、意义、价值进行观察、分析、评价。
3.开展基于主题单元的多角度研讨与鉴赏经验归纳的结合；
美术知识的学习与跨学科联系、思考和互证等。
4.应充分利用当地的文化资源、自然资源开展以美术为主题的调查、考察活动，利用包括网络在内的多种途径和方式辅助学习，拓展学习资源和空间。
5.注重美术形象与真实世界、作品表现与历史经典、艺术个性与时代风尚的关系等基本问题，可以贯穿在不同主题的美术鉴赏单元中逐步深化理解。
6.多采取小组学习的形式，给每位学生表达个人观点的机会，鼓励不同审美感受、观点之间的交流，让他们司如何表述、证明个人观点。
7.注意保护学生在作品鉴赏中表现出的个人独特见解，发展批判性思维能力。
鼓励以合作学习的方式，通过跨学科的学习，让学生运用多种知识、多种媒介表达对美术作品的感受和理解。
8.要求学生制作“学习档案袋”，将美术鉴赏学习过程中的学习任务书、调
研报告、活动记录、文献资料、鉴赏与批评小论文、自我反思与评价表等以文本、
表格、图像等形式存入其中。
用以记录学生的认知轨迹与学习成果，为学生对美
术鉴赏学习过程进行反思和评价提供证据和资料。
【评价建议】
运用学业质量水平测试
水平
质量描述
一
1-1能根据材料、工具、技法或题材内容区分不同的美术门类，并说明其不同的特点（素养1、2）；
1-2能了解中外美术史的基本脉络（素养1、5）；
1-3能选择自己喜欢的中外美术作品，根据对称、均衡、节奏、比例、对比、统一和变化等形式原理对作品进行分析（素养1、3）；
1-4能与同学交流自己对美术作品的想法和观点（素养1、3、5）。
二
2-1能比较、分析中外传统美术在材料、技法和风格特征方面的基本差异（素养1、2、3）；
2-2能选择几幅中外美术作品，搜集相关的历史背景和艺术家的生平资料，分析、研究作品中所隐含的文化信息（素养1、5）；
2-3能分析和判断生活中的一些美术现象，如分析自己对动画、漫画喜欢的原因等，并与同学交流自己的看法（素养3）
2-4能搜集各种资料，与同学共同研究与讨论社会和文化环境是如何影响美术作品的，理解并尊重他人对艺术现象的不同理解和解读方式，了解美术作品著作权的基本知识（素养5）。
三
3-1能选择几幅中外美术作品，搜集相关资料，从其创作观念、造型、色彩和技法等方面区分不同艺术风格、不同流派的特点（素养1、2）；
3-2能通过调查来分析生活中的一些视觉文化现象，撰写调查报告或评论|文章，发表自己的看法（素养3、4）；
3-3能选择不同国家、地区和民族的美术作品，进行比较、分析，探讨其不同的艺术特点与本民族文化历史的关系，尊重并理解不同国家和民族的文化艺术（素养1、5）；
3-4能分析、讨论美术家、设计师和手工艺者为社会发展发挥的作用与贡献（素养5）
（二）美术表现系列
模块2绘画
绘画是运用线条、明暗、色彩等手段进行描绘，创造出不同形态的艺术形象，
以反映和表达作者的思想、情感和审美理想的美术门类。
本模块学习内容由速写、素描、油画、丙烯画、水彩画和版画等组成。
1.识别不同的画种（如速写、素描、油画、丙烯画、水彩画、水粉画、版画和中国画等），了解其不同的工具和材料；
根据题材内容对绘画进行分类（如肖像画、风俗画、宗教画、历史画、静物画和风景画等），认识其各自的特征。
2.选择优秀作品进行临摹，通过整体而细致的观察、分析和比较，认识画家在造型、色彩、比例、构图和情境营造等方面的艺术匠心，以及作品的形象特征、表现方式和结构关系。
3.通过对静物、风景、人物等的写生训练，了解一般的绘画写生步骤和相关的绘画技巧，初步掌握1~2种绘画方法，运用线条、明暗和色彩基本准确地表现对象的形体、比例、结构、空间、色彩关系及人物动态。
4.认识构图在绘画表现中的作用和意义，运用不同的构图形式进行画面布局和安排，处理好画面的主次关系，掌握基本的画面构成规律，形成整体处理画面的能力。
5.通过对绘画作品的赏析，了解创作构思的过程和方法，运用再现、表现和象征等方式进行绘画创作的练习，将对生活的体验和认识带入创作的情境之中，表达自己的意图、思想和情感。
6.通过对自己的创作进行描述和讨论，并与名家作品进行比较，研究绘画创作的特点与表现规律，认识绘画表现的形式、技巧、风格的内涵，探索绘画与社会、历史和文化之间的关系。
1.绘画模块的内容较多，教学时应该避免面面俱到，浅尝辄止。
2.通过绘画鉴赏活动，开阔学生的艺术视野，形成学习绘画创作的基本观念。
通过组织学生对不同门类优秀绘画作品的观看和赏析，帮助他们了解美术家与美术作品的关系、时代与趣味的关系、主题与风格的关系、内容与形式的关系，以及技法与情感的关系。
同时，帮助学生选择适合自己学习的绘画技法、样式和风格。
3.在具体的绘画学习过程中，培养学生的整体观念、空间与造型意识。
结合具体的绘画技能学习，以提示和讲解的方式，训练学生对事物的观察能力，帮助他们学会整体、比较的观察方法，在大小、远近、高低、明暗和虚实等关系中认识物体的存在和运动状态，提高对形象和形式特征的感悟与提炼能力。
4.帮助学生正确理解绘画创作与技法学习的辩证关系，以增强学习的目的性。
5.通过写生、默写的方式，帮助学生获得对技法理论、工具材料和表现技法的认识和运用能力。
在不同的绘画练习方法中，帮助学生认识和掌握不同的绘画构图方法，懂得造型元素和组织原理的运用以及透视、比例、结构和色彩知识，体验和学会不同工具和材料的使用方法，以及绘画技法表现的程序和要点。
6.在绘画学习的整个过程中，要组织学生开展经常性的评价活动。
【教学建议】
1.可以根据自己的专长和条件选择开设其中的一些门类，帮助学生在有限的时间内进行较深入的体验。
通过对某一两个绘画门类的学习，触类旁通，认识和掌握绘画表现的共性特征、基本规律和学习方法。
2.开展命题或自选题的创作活动，鼓励学生通过对主题的思考和探索，尝试主题性绘画创作，引导学生经历联系生活、搜集素材、学习借鉴、构思构图、选择媒材、绘画创作和展示交流等学习过程。
在主题性创作中，要充分尊重学生的个性和在选择题材、确定主题、运用表现方法和形式等方面表现出的自主性和创造性，同时也应该给予学生适当的建议、提示和指导。
3.应尽可能引导学生根据创作的需要选择和学习相关的绘画技法，同时也需要让学生通过一定时间的独立练习，掌握最基本的绘画技法。
4.运用“学习档案袋”、展示及自评、互评等多种评价方式，帮助学生形成观察、反思和评价的能力，发现自身、他人（包括艺术家）的作品的不同特点。
尤其是引导学生通过对自己的创作过程及作品的解释、分析和评价，加深对绘画创作规律的理解，开阔眼界，提高绘画鉴赏和创作水平，形成创造性思维，为进一步的绘画学习做好铺垫。
1-1能大体区分不同的画种，如速写、素描、油画、丙烯画、水彩画、水粉画、版画和中国画等，了解不同画种所使用的工具和材料（素养1）；
1-2能使用绘画工具和材料，对事物进行描绘，表达自己的想法（素养2）；
1-3能运用整体和比较的方法，对事物进行观察
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