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素描学习笔记
素描学习笔记
[/M]素描系统分为基础训练（明暗训练、切面训练和造型训练）、应用训练（临摹大师作品和常规写生）和自我表现训练（传统+理性+感性<客观模仿>）三个部分。
前两个部分要尽量少从审美的角度去表现对象，多从对象真实的角度去训练（客观模仿）。
第三部分要加入自己的审美追求和艺术理想。
明暗训练（建立概念系统）——切面（强化形体意识）——线造型（强化结构意识和造型能力）——临摹大师作品（寻找符合自己的绘画语言）——常规写生（利用石膏、头像、风景等写生综合应用前面的技术）——自我表现（利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想）。
基础训练是素描系统的重中之重，非为五个步骤：
抽象明暗、形体明暗、空间明暗、结构明暗和最后的细节明暗（触摸式）。
即调子——形体——结构——细节，空间贯穿始终。
素描三个阶段的比喻：
住院阶段、健身房阶段、运动场或赛场阶段。
学艺术的三个阶段：
基础训练、综合应用、自我表现。
是个从客观到主动，再到自由的过程。
一．抽象明暗阶段（四步）
1．虚虚四步画法:
*第一步：
只画暗部和明暗和阴影（即亮、暗面）。
要求平涂和边线模糊。
*第二步：
在第一步的基础上，在暗部和亮部各加一个色陈层，画面产生四个色层，中黑、浅黑、浅灰、白。
要求：
色层归纳，边线模糊，注意：
色序和色距的关系。
*第三步：
在第二步的基础上，在暗部再加上一个色层，暗部表现最重色，在亮部再加上一个色层。
画面产生六个色层,深黑、中黑、浅黑、中灰、白
要求：
色层归纳，边线模糊。
注意：
调整色序，画出最佳色层。
此时已产生了体感、空间感、光感、但是抽象明暗阶段（抽象明暗是不看体积有体积，不注重空间确有空间。
重点培养整体观察。
概括表达能力）。
*第四步：
在第三步基础上画成全因素素描，房形体浑圆厚重，边线模糊不停顿。
注意：
第四步已经进入形体阶段，要求去感受形体，感受形转色变，在保持6个色层的基础上进一步丰富色调，体现吹气感、光感、空间感和透气感。
观察方法上与抽象明暗不同，根据面的朝向来表达明暗（从形体出发，深浅服从朝向）。
2.“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中大的色序和色距，在保持第三大关系的基础上再进一步丰富色层。
3.四个步骤一定要一步一步地按要求进行！
4.确定色层的深浅的方法：
眯着眼睛整体观察，按画面的大关系来确定，不要太关注局部而失去对整体关系的判断。
因为抽象明暗转移的是对象的颜色关系，而不是局部的局部的具体颜色（局部服从整体，小服从大）。
5.平涂颜色时，一定要去归纳颜色，不要渐变。
用笔轻松不他硬度，画出的色层变现模糊、有流动感和透气感。
在抽象明暗阶段要躲开形体和结构的干扰。
也不要考虑反光和交界线，这里只有大的明暗层次（色序和色距）。
6.画“虚虚”时要求边线牟虎，对象的“形”是靠色块的形状和交接线之间的比例。
7.抽象明暗就是把对象复杂颜色关系概括化、层次化。
（用几个色层就能把对象的空间、光敏及基本的体积表达出来）。
8.两个颜色进行比较是鼓励的，三个或三个以上的颜色今昔功能比较才能形成颜色的秩序。
才容易把握它们之间的色距。
9.上调子要先深后浅再中间。
注意亮部的深灰和暗部的浅黑之间的色距。
暗部和亮部的颜色要拉开，这样画面才够明快。
10．画虚首先状态要放松，一切随着感觉走。
状态放松了，表现出来的画面感也会是松快的。
具体表现是：
边线模糊，色层清晰。
11.在深入一步，色序和色距的调整是必然的，调整时一定要从亮到暗或从暗到亮一推到底，这样才能更好的把握色序和色距。
12.一个判断面是否受光的方法：
用铅笔或其他东西放到该面上看是否有阴影（若在受光区就会有投影）。
13.抽象明暗阶段也可以把形起准。
只不过以往用“线”起形，现在用“面”起形罢了。
在此过程中要把握“面”形状和位置（不考虑“面”的体积）
14.颜色雷同的主要原因是没有整体、比较的观察。
15.观察的范围大小就很难判断画面中大小的色序，更难把握其间的微妙色距。
16.眼睛眯的越小，抽象明暗看的越清楚（即色层越归纳）。
17.一个判断颜色的方法：
当两块颜色很接近时，范围放大一些，眼在眯小些就能判断。
18.（个人认为）虚虚的精髓就是整个观察和颜色的归纳表达。
19.抽象明暗做到位后（60—70%）再进入形体明暗。
若过早的进入形体塑造，大的色层关系（抽象明暗）就不易拉开，画面容易“灰”或：
“花”甚至深入不动。
20.注意整幅画面的光感和空间感。
21.光感和空间的关系：
*光感就是光落在不同物体、不同的空间、不同面上的反映（即变化）。
空间感就是距离感，体现方法有虚实深浅、大小、体积与平面、冷暖、鲜灰，但前提是有光源。
*当受光面（指朝向相同的面）所占据的空间（纵深感）越大，颜色变化就越丰富。
（空间明暗）
*当体积越接近球体，受光面的色层越丰富，形体越膨胀，所占据的空间就越大。
（形体明暗）
22.在色序正确的情况下，光感、空间如果还不强，肯定是色距没有达到最佳。
23.颜色关系画对了，画面自然就干净，看起来很“润”。
画面脏肯定是颜色关系错了。
24.作画过程中，颜色最好只加不减。
一般不用橡皮。
25.从现象观察到秩序观察。
26.对象给我们提供的是结果，所以开始画时一定要概括，然后一步一步地接近对象。
27.写生时关系画不对往往是因为观察方法不对。
28写生复杂固有色场景时，观察方法要从大到小。
首先观察的不是具体的物体对象，而是斑斑驳、大小、亮暗不同色快（抽象明暗）
*第一步：
用一个颜色画暗部和阴影。
*第二步：
固有色已介入，把固有色和亮暗面的大色快一起进行排序，颜色要归纳，色层清晰，颜色数量越少越好（4-6个为宜）
*第三步：
进一步增加色层，完成抽象暗明。
*第四步：
在保持第三步大的色层关系的基础上丰富色层，塑造形体。
29.以画面中所看到的为对象整体的去归纳颜色（画头像的四步）
30.抽象明暗能做到什么程度决定你的画面黑白节奏就到了什么地步。
要适当拉开亮部色距离，相应地压缩一点暗暗的色距。
31.抽象明暗的深入是关系的深入，是色序、色距的清晰化、归纳化、概括化。
32.黑白是相对应的，没有黑（暗）就白（亮）不起来，没有白（亮）也黑（暗）不下去，这里主要是关系中衬托的结果。
33“虚虚四步”既是表现画画的手段，也是“诊断”画面问题的“良方”。
.
34.写实表现一定要通过明暗来达成.
35.在明暗训练中，人像与石膏像的不同就是加入了固有色因素。
二、形体明暗阶段（8开、4开）
1.形体是素描训练中最关键的一环。
2.形体是用不同朝向的面组成的体积，它不但有“形”还要有“体”。
形体明暗就是把明暗赋给形体的不同朝向上。
3形体明暗阶段，要用“面”和“体”的方式观察对象，不用“线”的方式（这种观察方式主要用在结构明暗阶段）。
4同一朝向的面不止一个.可以先按一个颜色进行归纳，然后再按不同空间去进一步区分颜色。
5形体明暗可分为三个阶段（大形体——中形体——小型体）去做，做形体要严格按照“从大到小”的顺序进行以“形体——空间”（做一遍形体，调一遍空间）的方法往下走。
按“大形体——中形体——小型体”的步骤逐步分面，每个阶段只观察和表现该阶段的形体特征（比如：
做大形体的时候小的形体就可以先忽略）。
形体“分面”时，既不能少分（少一个面形体特征会不完整），也不能多分（面分多了会减弱该阶段的形体特征）。
这时的标准是：
找准组成该形体的“必要”朝面的特征（形状、大小、深浅）。
画时不要太“贪”（大形体一起画），也不要停留在一个层面上重复不前。
大形体做足了就做中形体，中形体做足了就往下做小形体。
就这样，从简单到复杂。
6.形体既要浑厚又要结实。
浑厚要求“圆”，结实要求“方”。
圆即共性，方即个性。
塑造的形体首先具有吹气感，使其“鼓”起来，其次要明确朝面的特征。
最后达到“圆中有方”，“方中有圆”。
7.八开的两个阶段：
一是追求形体的吹气感。
二是追求形体的块面感（大形体的面朝向、形状及深浅）。
与此同时还要讲究画面的光感和空间感。
所以，形体“鼓”起来之后要着重表现面的朝向、形状和深浅。
例如：
画的头像如果不像模特，是因为头像的某些形体朝面（包括高光面）的特征（形状、大小、深浅）没有抓住。
8.解决了抽象明暗之后，要增强形体意识。
主动地强调形体的体感和面的朝向，增强形体的块面感。
9.“圆”是指形体的流畅感，“方”是指形体不同面的朝向。
10.做“圆”相对容易一些，比较直观。
做方则需要主动。
11.形体要既厚实又结实。
先把形体“吹”起来，再区分面的朝向及其特征，也可以两者一起做。
12.形体单薄是因为缺少面。
面给够了，形体自然就厚实了。
13.要保持形体的流畅感（大小形体的隶属关系），小形体要隶属于大形体。
14.在形体明暗阶段不要用“结构思维”去做形体。
这样做，形体容易显得单薄。
形体明暗阶段是靠“面”来表达体积的，是找面与面的关系。
而“结构思维”关注的是线与线的处理手法。
结构思维不是不能用，而是没到用的时候。
开始训练形体时还是“纯粹”一些好，先用“面”来表达形体，充分发挥面的形体塑造功能。
之后再加上更强大的“三线”，形体则更为结实。
如果过早地介入结构线，就会容易忽视面的塑造，从而减弱形体的结实度和厚实感。
给形体找“面”（包括高光面）时，一定要抓住它的特征（形状、大小、深浅）。
15.起形也要“先大后小”，注重基本形的特征和体块感。
16.形体，形体，先形后体。
17.要学会看“形”的特征（形状、大小、深浅）。
“形”的特征抓住了，形体就有了（明暗是前）；形体有了，结构也就容易出现了；结构出现了，还愁细节画不出来吗？
18.面的形状不准确直接会影响到形体的体积和空间。
19.做形体时，为了让形体更显得结实，用笔不一定按同一方向走，只要面的朝向准确，面数给够，以及空间到位，怎么表现都可以。
线条顺着结构走，只要效果整体，用笔放松是一个很不错的做法。
20.表现形体结实不在于“实”，而在于利用“面”去充分塑造体积感和浑厚感。
21.观察方法：
睁开眼睛看形状，眯起眼睛看颜色。
22.要注意单元形体的封闭性。
画单元形时先从轮廓把它“兜”起来，然后再进行分面塑造。
同时还要把握形体之间的空间感。
23.在形体阶段，对“面”的朝向和形状要敏感，找准面的形状要找准它的支撑点（即高点和低点）。
两点之间连直线，直线之间连朝面（封闭形）。
24.给形体“分面”时，要找清楚形体的“转折”处，以及它们的连接关系。
面要朝向清楚，转折明确（面的朝向越明，色距越大；面的朝向越弱，色距越小）。
画一遍之后要调整抽象明暗和空间。
25.面的朝向不同，颜色不同；朝向相同，空间不同，颜色也不同。
26.亮部的形体要敢画，可劲地画。
要主动处理高光和浅灰、浅灰与中灰地段形体朝面之间的转折。
用肯定的颜色画出更多主次分明的形体来。
27.画每个小形体时要停留长一点时间去认真观察和塑造，作画状态还要保持放松，做到“既胆大又心细”。
28.塑造形体时，暗部多用软铅，亮部多用硬铅。
29.形体观察和表现的思路是：
左——中——右；1——2——3；上——中——下；1——2——3。
30.画形体时只看形体就行了，每一遍都要一气呵成地画下来。
看不立体就画不立体。
31.塑造形体时要有空间意识，不但要做出形体之间的空间感，还要做出形体朝面及阴影区本身的深纵感（空间感）。
32.形体阶段的难点是“形转色变”之后对抽象明暗的把握。
33.归纳才是重点，体积大于细节。
34.深入的是关系，而不是细节。
35.始终保持大的颜色秩序，这样在塑造形体的过程中会很轻松和主动。
36.小经验：
如果是前侧顶光源，暗部正面重，投影比较重，最重的是面朝向光源。
37.明暗交界线是受背光的交界处，它具有封闭性。
明暗交界线其实是交界面，由朝向、形状、大小、宽窄和深浅
六、人像训练
1.准肯定像，而像未必准。
因为有的是感觉像、有的是结构像、有的是特征像（对象型、心理型和画面型）
2.像有很多因素造成的，明暗、形体、结构、空间、甚至细节都要注重，这才是真像，当然还有其他因素。
3.头像要做到形准的“像”还远远不够，还要塑造好大小形体和结构及其空间几个方面的“像”。
4.明暗、形体、结构甚至细节哪一方面不对都会影响空间。
都对了才会“像”，头像也是如此。
5.画人像要对称地找转折，对称的塑造形体。
6.素描人像中每个衣纹都要为形体、结构服务。
六、综合笔记
1.亮部实与暗部。
2.画暗部体积不能虚，结构可以虚。
3.有问题只能去面对和尽力解决。
今年的问题如果不解决明年这个问题还会等着你。
4.画不动的时候尽量不要轻易放弃或者换纸，因为这个时候停下来，到下一张的这个点儿上还会“卡”住的。
5.“着急”是魔鬼。
你心里一着急，就像着了魔似的很难安静下来，感觉很容易就没感觉，而画面最需要的就是静下心来找感觉。
6.画中多折腾几遍是好事，至少你能知道错在哪里。
7.话的“像”必须思路清晰！
8.每个阶段都要认真地过，但过后一定要干预丢掉，以避免对每个阶段过度留念而影响其它阶段的继续进行。
9.每个阶段都要突破极限往前走。
10.训练的目的就是使自己画画主动。
从暗部的主动走向形体的主动，再走向空间的主动，结构也要主动，最后走向细节的主动。
这几个阶段就像几个频道或几个系统，不但都要达到主动，而且又要能随意切换，就像切换电视频道一样熟练。
11.不要把过程当作结果，但想达到结果，初始阶段的过程又是必须经历的。
每个阶段的训练都是学好素描必须经历的过程，这些训练相当于一副猛药，药到病除，但还有一定的副作用，所以要趋利避害，一旦掌握其精髓之后就要把过程扔掉，做到“金蝉脱壳”。
12.画的多不意味找深入，深入不意味着细节。
深入的是关系，每个阶段都会有相应的深入。
13.深入不光是细节方面深入，还有调子、形体、空间、结构等，是各个阶段关系的深入。
所以，关系高于一切。
14.画面要一遍一遍地走，后面的要参照先画的。
不要这儿画一点哪儿画一点，也不要画了擦，擦了画，一擦就又回去了，最好是一气呵成，颜色只加不减。
15.在逐步加暗的过程中要珍惜加暗这个机会，到哪个阶段，就按哪个阶段的要求去做。
开始阶段不要贪快，也不要重复不前。
16.画要经常拿到外边看一下，检查一下颜色的关系。
因为室内的光线一般比较弱，往往会影响画者对色彩关系的判断。
17.调子画“黑”不是目的。
抽象明暗正确，形体和结构结实而浑厚，空间感强才是目的。
如果要追求超写实，还要做到细节的深入一触摸式。
18.走到哪个阶段说哪个阶段，对每个阶段都要较真。
19.美术史是按结构明暗（文艺复兴时期）——形体明暗（巴洛克、洛可可、新古典主义时期等）——抽象明暗（印象派，抽象派等）——细节明暗（超写实主义等）的顺序发展过来的。
而的素描教学刚好是反着教的。
20.在学素描的顺序：
先从圆都方，再从方到圆。
最后的效果“圆中带方，方中有圆”才是好画。
21.要合理分布不同阶段明暗的尺度：
抽象明暗50%，形体明暗20%，空间明暗10%，结构明暗10%，细节明暗10%。
22.“从整体到局部（从大到小）”的观察和表现是五个阶段所有的思路。
23.观察方法上一定要先整体后局部，这样有利于整体关系的把握和局部服从整体。
24.观察不主动容易视而不见，也容易表达概念化。
25.的基础教学就是彻彻底底去观察，要抛弃旧的观念和模式化的经验。
26.在客观对象面前，观察方法应该是一致的，画面的不同往往是观察方法或意识不同。
27.画面时一定要多观察，多动脑。
脑子不清楚，多画也没有多大效果。
28.认识不到也就画不到。
29.素描的意义就是适当地处理局部和整体的关系。
30.有些画近看好像乱七八糟，退远一看什么都出来了。
因为它们关系到位了。
31.看了央美的这次石膏展，个人觉得央美大的素描比较注重大形体、空间的到位。
远看很结实，也很细致，但近看又比较松，东西也不是太多，但很微妙。
我认为他们的细是感受的细，关系的细。
32.黑是逐渐加重的，白是逐渐留出来的。
所以，一般不用橡皮。
33.要无止境的黑，无止境的白，这样越画越深入。
34.画素描就是在纸上做雕塑。
35.打个比喻，抽象明暗像国家领导人，形体明暗像各级政府，空间明暗像政府的体制，结构明暗像政令，细节明暗像政绩（不知适当不适当）。
36.经营画面，要惜色如金。
但初期阶段要敢于试错，甚至宁脏勿净，之后动脑筋，积累经验，最后才能做到惜色如金。
37.观察决定思维，思维决定画面。
所以说画不对往往是观察方法的问题。
38.近精微，致广大。
39.很多人有学识但没有欣赏美的能力——吴冠中
40.我觉得，在学院画素描，你要经历一个“陷阱”，学院所传说的养料，是前人一代又一代经验和知识的积累，你必须靠近他，才可能获得它，也才可能超越它，一旦你超越了这个“陷阱”，眼前就是一片光明——李晓林（素描的诱惑）
王华祥的名言——笔记
1.写生是公共话语，创作是个人话语，通过气场激发你的个性；写实要求一样，创作、要求不同，甚至不能重复。
写实训练用重复来
要求，创作用差异来要求。
2.绘画要不段的排除障碍，昨天学的东西，可能是今天的障碍，不断的排除，不断的吸收，保持最纯净的心灵，在画面中所保持的就这么几点，把握住你就是最强的。
3.用最少的色层表达最丰富的形体。
4.只要最大限度的控制，才能最大限度的表现。
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