313风光摄影田园.docx
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313风光摄影田园
3.3.3田园风光摄影技巧
迷人的田园风光是众多摄影爱好者所喜好的摄影题材，一般家庭用户会在出游时，以田园风光作背景拍摄照片以作留念。
但由于户外拍摄光线充足，所以不少人以为田园风光摄影容易，其实这是一个错误的想法。
要让每一张照片都能表达出风景的特别之处，是需要摄影者具备一定的摄影技术以及艺术功力，才能够为每一张照片注入灵魂。
田园风光摄影要领
提及田园风光摄影，我们自然会想到蓝天下的景色，远处群山环抱的森林，连绵不断的山丘，浩瀚的海洋，无垠的沙漠、田野和平原等等，是一片望不到尽头的自然风光。
怎么样能拍摄出壮观的风光照片，首先要掌握田园风光摄影的要领。
1、选景要奇
选“奇”是田园风光摄影艺术的生命线。
如果画面被表现得平平淡淡，就不能感染读者。
在未拍摄某一处风光之前，要仔细观察被摄景物本身，根据自己对客观景物的了解和感受，先在脑海中有意识地想象出最后所要得到的是什么样的摄影形象，如能触景生情，以情去写景，就有利于构思出景美、意新、形式新颖的风光片，其效果以出奇而制胜。
选景要奇
选景要奇
特别的景色是这两幅风光照片最能吸引人的地方，生活在混凝土建筑的城市人，每天见到的不是高大的建筑就是平坦的公路，图中的半山建筑就成为了大家焦点，旧式的建筑风格似乎让人感受到当地纯朴的风土人情。
真“牛”，图中的牛好像在跳哦！
2、取景要精
这是指对风景的取舍问题，就是要从相机镜头所对的庞杂景物中留其精萃，舍弃繁杂。
景物的精萃是风光摄影的精灵，如同人像摄影中的抓“神”，若不能以景传神，情寄寓景中，风光摄影就失去了生机，变成了没有个性特征的、雷同化了的俗景。
取景要精的关键在于要抓住所拍摄的风光特点，选取景物最富有代表性的部分。
比如，风光照片必须具备一种强烈的地点意识，它可以通过展示事件、行动以及多少带有地方成分的自然环境加以限定，它可以包括诸如动物、植物、时装式样、建筑物细节等十分显眼且又公认的东西，这些就是风光中最精萃的部分，它给出了某一特定地方的特征。
如是出色的风光照片，它能借助于风光的精萃成功的向人们传达出一种对气氛几乎可以触摸的感受，仅次于实际的存在。
照片所突出的是整个画面，其中并没有太多庞杂的景物。
3、抓景要快
拍摄风光片也要抓住瞬间。
虽然风光中的景物看似不动的东西，但在画面上的造型效果要受多种因素的制约。
季节的变化可以改变画面中景物的色调；天气的阴晴能够改变画面的中空间表现；变化影响着光线照射景物的方向和角度，它将改变画面中线条结构和影调结构；车马行船、人物活动，在风光片中虽然不是主体，但把握不好瞬间会喧宾夺主，等等。
所以，在风光片的拍摄中，要求有较强的瞬间观念，以求抓景快，不至于错过最佳拍摄时机。
抓景快，不错过最佳拍摄时机
在阴天的时候往往会出现一些让人意想不到的景色，但它们通常都是昙花一现。
照片中不但捕捉了太阳就快出现时候从云中透射出来的光线，而且从树木的形态我们可以知道现场应该比较大风，所以拍摄时就要快。
对于数码相机的拍摄者，如果对抓景没有信心可以多次重复地捕捉拍摄，宁滥无缺。
4、表景要美
景美，是风光摄影的一个重要标志。
表景美包括两个方面的含义：
一是画面表现形式美，二是体现出摄影家的情思和寓意深邃的意境美。
画面表现形式美首先是追求一种扑面而来的整体美，犹如音乐中的主旋律。
其次是追求色、光、线、形的细部美，给人以欣赏玩味起伏感，又好像音乐中的节奏。
而意境美是摄影家寄情于景，把人的情感融于自然景物之中，凝结于画面之上，画面上有情有景，情景交融。
创造出寓意深邃的意境。
意境美
意境美
草地、村庄配以模糊的山丘作为图片的背景，营造出一种童话式风景画的味道。
3.3.3城市风光摄影
旅行必经的一站是城市，许多旅游者爱好摄影那些建筑雄伟、外墙亮丽的“城市森林”，城市风光由此而成。
拍摄建筑的方便之处在于摄影者可从容构图，选择不同的视角。
从专业建筑物摄影来说，最好是使用移轴镜头，它能调节防止建筑物的变形。
但普通摄影爱好者不具备这个条件，故也不求必强。
第1招：
城市建筑的取景与构图
由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。
拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。
空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。
第一步：
选择合适的焦距
使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。
我们把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与我们的视觉相同，最能反映事物的客观性。
以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。
镜头焦距越短（28mm或者16mm），建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。
童话般的地方，幽默摄
现代都市的建筑密集，可能遇上因场地限制不能前后移动，短的镜头焦距也就会经常使用了。
通常来说，我们最常用的是广角（28mm）至标准的（50mm）焦距，也就是我们能够买到的常用短焦距。
拍摄高楼大厦的主要弊病是建筑物的变形（下大上小），因为建筑物外观多呈直线条，仰拍则变形更为严重。
那么，短焦距就不适合拍摄焦距吗？
不是的。
我们可以在取景时尽量往高处走，以减少建筑物的变形，而有的时候我们还可以有意识地使用广角镜靠近建筑物仰拍，艺术地夸张所表现的现代建筑的戏剧性效果。
第二步：
取景的方法
优秀的建筑（或建筑群）必然具有优美的建筑环境。
在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。
有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。
在拍摄建筑群时，高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感。
童话般的地方，幽默摄
拍摄城市建筑，无论拍摄单个建筑或群体建筑，为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。
拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。
拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的片子才会和谐完美。
如果建筑物的内外空间都很拥挤，那么广角镜头（有时是移动镜头或透视调整镜头）对于在画面中囊括所有的被摄物，将起非常重要的作用。
通常情况下，建筑物的一个细节或一个突出的特征往往会吸引你的注意力，为了记录下这一细节或特征，长焦镜头可能有助于你解决问题。
对于狭小的室内照明（或大房间的小部分），手持式闪光灯非常有用，但同时你必须作用快速胶片和长时间曝光，而长时间曝光又需要配备三脚架或别的照相机稳定装置。
第三步：
拍摄技巧运用
一般来说，竖幅画面拍摄有利于表现建筑物的高大雄伟，或街道的纵深感，横幅画面拍摄能较好地表现建筑群的林立。
大多数建筑物，具有无数不同的角度、不同的表面、不同的姿态和不同的特点供照相机拍摄，当你绕着感兴趣拍摄的建筑物四处走动时，请仔细观察惯常视线上下建筑物的细节，发现建筑物所呈现出来的流畅和协调的特性，并寻找在取景范围内空出这些特性的方法，甚或把它们表现成更具个性化的方法。
美国掠影，放蜂者摄
将不同的拍摄角度与光线完美地结合起来，绝对可以将普通的房屋拍摄成非常专业的建筑图片。
进行建筑摄影时，最好按照设计师的规划，处理好建筑体积和几何比例――垂直线条在照片上也应该是垂直的。
当相机镜头朝上时，相同的线条便会呈汇聚趋势，摄影师站得位置离建筑越近，这个效果就越明显，可以使用广角镜头对这种效果进行夸大，效果非常强烈。
采用广角镜头拍摄建筑物内部构造，而用远摄镜头还可将房屋或建筑物与背景分离开来，强调某个细节。
有两个很吸引人的角度是极低的相机机位和鱼眼视角。
任何极端水平或垂直的拍摄角度都可以拍摄出令人惊叹的照片来。
第2招城市建筑拍摄的光线选择
民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。
因此正确运用自然光就显得十分重要。
不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。
作为一个专心拍摄建筑的摄影师而言，很有必要对不同质地、不同表面、不同结构的建筑物进行把握，比如玻璃房和土楼的色彩效果就是不一样的。
根据观察的结果，你可以选择最能表达建筑物色彩的时候：
清早、下午或黄昏。
第一步：
了解自然光
建筑是依靠自身的三度空间来表现其立体的空间，而用平面的照片形式来表现立体空间时，在一定程度上将有赖于光与影。
正确用光的含义是指控制光的方向、强度和品质，既要表现出受光面材料的纹理质感，又要能显示出阴影凹处的深度而又不失凹处的细节。
从建筑物的摄影用光来说，多采用顺光（正面光）或半侧光，顺光利于表现高楼大厦的具体细节；前侧光使建筑物有较大的明暗反差，表现出立体感。
现代的建筑外墙多为玻璃装嵌，反光耀眼，为了清晰再现细节，应在镜头前装偏光镜，消除玻璃的反光。
标准光是指与建筑物正面成45度的前侧光，但在表现外墙装饰为玻璃材料等现代建筑时，光照的角度就要灵活掌握了，既应避开强烈的反射光，又应表现出材料反射的质感，还要使其表面所反射出来的周围景物不破坏主题。
逆光虽无法表现建筑的细节，但确有利于表现建筑物优美的轮廓线，而顶光和平光（即正光）会使建筑物缺乏立体空间感。
有时还可利用晨曦、夕阳等特殊光线，给作品带来色彩绚丽的光影效果。
在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄；如果想表现建筑物呈剪影形式。
最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛；阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。
童话般的地方，幽默摄
民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。
因此正确运用自然光就显得十分重要。
不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。
在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄；如果想表现建筑物呈剪影形式。
最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛；阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。
第二步：
合理利用阴影
既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。
虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，对于建筑摄影则更显重要。
学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。
摄影时，通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。
此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。
所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。
阴影的性质决定于光线的性质。
阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，它不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。
与此相反，直射光（包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光）则产生硬性的、边缘明显的明影，它与建筑午上的亮部形成强烈的对比。
在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。
一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。
拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。
阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。
黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。
浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。
画面上大面积的阴影，有时会产生意想不到的魅力。
当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时，利用明影区域是极有成效的。
有时为了拍摄一幢刚完工的大楼，但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物，此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射，而前景却处于暗色阴影中的那一时刻来拍摄。
这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。
曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。
无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型，对建筑摄影都很有利。
这种光线产生的阴影，不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理。
当天空明暗没有阴影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照，因为他们知道，此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。
第3招：
城市建筑印象
建筑摄影并不是一定要去拍摄宏大的建筑，我们平时所见到的街景、民房都可以成为建筑摄影的对象。
关键是要有好的色彩和独特的角度。
而有些时候，黑白照片往往也能表达另样的建筑摄影效果――尤其适合于拍摄旧建筑。
走街串巷拍摄市井风情，也是民居建筑摄影的一部分。
街巷是一个地区、城市的窗口，透过这个窗口，可以看到该地的现状及发展变化，也可以看到虽具特色的当地风土民情。
街巷中的景观是丰富多彩的，但也是繁纷得复杂的。
哪些值得拍哪些不值得拍，全在于你的眼光。
要善于在平凡的街巷中，发现不平凡的特点。
在观察中思考，在思考中观察。
观察包括：
街巷的建筑类型，房屋布局，街巷的景和情。
每一地区都有街巷，但街巷又各有不同，各有特色，发现了不同就找到了特色。
如江南古城的白墙、黑瓦、石板路，江南水城的小桥、石阶，北京的胡同，边寨的小街，都是这些地方独有的景致。
有了典型的景观，还要有别具特色的情节，有了情节，才会使画面动起来，活起来，才不致使街巷在照片中形成“空巷““死巷“。
只有景和情交汇在一些，才能构成有民俗特色的令人玩味的作品。
总结：
城市院落类的摄影不仅在于拍摄静态的建筑，如果把街巷的居民及至他们的生活方式也摄入画面，使建筑照片和风土人情巧妙地合二为一，不但更有意义，而且更能显示出这一作品的个性。
白天的街巷光线强度基本不变，这一特性有可能使景物反差过大而破坏画面的和谐。
拍摄时要尽量利用周围的环境反射光高速画面光线强度。
如人物的浅色衣服，白色墙壁，汽车车体等，都可以用来调整光线强度，使画面更加和谐。
白天的阳光在早、中、晚会形成不同的照射方向，投射到街巷胡同里，也会有投影效果的区别。
所以，还要根据街巷的走向选择一天中最好的时间，拍出最佳期效果。
新世纪的城市建筑，通常是引人注目的。
摄影者实际拍摄时，不要墨守成规，要有意识打破常规，采用灵活多样富有创新精神的方法来处理画面。
特别是在画面构图上，一定要反复推敲，精心构思，拍摄时可以尝试将完整建筑结构的一部分从与之相连的其他部分中分离出来，以制造出一种抽象的、简洁的画面。
另外，拍摄时摄影者还要灵活采用机智新颖的因素，将城市建筑体四击可以利用的花草、树木、建筑物框架等做为新奇的前景全理运用，这样才能给原本平淡的题材注入新活力，拍出令人耳目一新的好照片。
3.3.3建筑拍摄
建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等，其特点是：
被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。
另外，还可自由的选择拍摄角度，运用多种摄影手段来表现对象。
1．拍摄建筑照片时，要防止因建筑物高大，镜头仰射而出现的变形现象。
一般使用专业相机，镜头和胶片可作多种角度的调整。
这类相机有两种：
一种是镜头能上下左右移动，机身有皮腔可随镜头移动作相应调整；另一种是使用透视矫正镜头（PC），也称离轴镜头，可沿垂直于镜头轴线的方向移动。
2．若不具备专业相机，也可使用广角镜头拍摄。
广角镜头会改变透视效果，拍摄时要使镜头的轴心和地面平行。
3．在表现建筑物的全貌时，要注意建筑物与建筑物之间的关系。
4．正面角度拍摄，适于表现建筑物的规模，对称结构特点，但缺乏深度。
采用斜侧角度时，可表现建筑物的深和立体感。
5．拍摄时，相机要端正，不可向两或上下倾斜。
6．正面光照射时，建筑物接受平均照明，光线平淡无力，缺乏立体感。
太阳光明45°照射时，明暗对比鲜明，立体感强，所以一般适宜在早晨或傍晚拍摄。
7．在室内拍摄建筑物的内部装饰时，若现场光线过暗，可使用三脚架进行长时间曝光。
8．室光线过暗时，用测光表侧光困难，可代测一张白纸的亮度，然后，将侧得的数字乘以4，再以新数值曝光。
把相机固定在三脚架上，可用一只闪光灯取得多灯效果，但需准确计算每次曝光的数值。
9．要取得照片微粒效果，可使用慢片，用软性显影液来降低反差。
建筑摄影欣赏1
建筑摄影欣赏2
建筑摄影欣赏3
建筑摄影欣赏4
3.3.3流水拍摄
1如何拍摄流水
问题一:
曝光控制需要注意些什么？
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”每当我们看到瀑布时，就会情不自禁地想起唐代诗人李白《望庐山瀑布》中的这段千古佳句。
其实，自然界中的水景不仅仅只有瀑布，还有许多类型：
或是潺潺流淌的小溪，或是奔腾豪迈的江河，或是明静端详的湖泊……不知不觉中，它们都给我们的生活环境增添了不少姿彩。
不过，自然水景虽然在我们眼里看来非常不错，但要用数码相机把它们拍好，却并非易事。
今天我们就把拍摄中需要注意的问题罗列出来，一一给大家做出针对性的解答。
很多摄影爱好者往往把一些流水拍成一片纯白色，表面上看好像是反映出了水的本质特征，但事实上却并非如此。
实际上水在客观环境中的色彩受到周围物体的影响，即便是完全白色的部分也会根据明暗光线照度的不同而呈现出不同的色调过度，也就是说水从白色到灰色充满了微妙的细节变化。
拍摄时不仅要表现出水的立体感，也要对其固有的质感做出诠释，达到这一目的的前提就是需要准确的曝光控制。
如何实现准确的曝光控制呢？
这里要用到“18%灰度标准”的概念，即如果被摄体的反射率大约是18%，那么数码相机就能够准确地测光。
但自然水景拍摄构图中充满各种各样的色彩，既有反射率很低的深色调，也有反射率很高的亮色调，因此拍摄水景的时候，就要把取景器中丰富的色彩综合起来判断。
如果把画面中各种色彩综合起来，大概会成为中灰度，按相机的内测光一般都会得到正确的反映。
但有些时候为了表现傍晚的氛围，或特殊的稍暗影调的需要，可以以1/3EV为单位适当减少曝光量，直至达到所需的效果。
否则除非画面反差非常大，通常－1.5EV～－2EV就能满足要求。
以下面的图片为例，在拍摄前应仔细考虑被摄构图中岩石、植物等深色景物与流水、天空等浅色部分之间的比例关系。
该构图画面中，深色部分与浅色部分基本上平分秋色，整个画面按灰度影调来计算，大概为50％灰度，大大超过数码相机正常测光18％灰度标准，这样的结果会导致相机误认为构图画面比较暗，需要将较暗的物体达到正常影调，就自行做出增加曝光补偿的决定，最终就看到图2的结果：
岩石、植物等深色景物虽然曝光正常，但流水、天空等浅色部分已经严重曝光过度，失去了固有的细节和质感，前后层次的立体感也消失殆尽，显然与我们想像中要表现的效果相去甚远（图1）。
错误的曝光，重点突出了岩石和植物，而流水失去了原有的细节
尼康D1XF16.01/5s焦距：
20mm
ISO200多区平均测光
解决的方法是将平时较多使用的多区平均测光改为中央重点测光或点测光，测量的对象最好选择既有白色流水又有黑色岩石的地方（或处于阴影中的流水），且两者的比例最好控制在1:
3～1:
4左右，然后将镜头推向长焦端，让测量的区域完全充满取景框，这时画面中白色和黑色混合起来估计约为18％的灰度。
虽然植物和岩石在最终的画面中会显得比较深暗，但流水的质感得到了很好的展现，蓝天的色彩也显现出来了，特别是透过树枝的缕缕阳光，薄薄地洒在流水上的光影效果，明暗跌宕起伏，柔美而富有诗意（图2）。
如果依然使用多区平均测光，则需要减少更多的曝光量，方能达到这样的效果。
正确的曝光，流水薄纱般的质感得到很好的展现
尼康（Nikon）D1XF22.01/5s焦距：
20mm
ISO125中央重点测光
问题二:
水平面的位置在哪里最好？
2水平面的位置在哪里最好
拍摄风光照片时不可避免地会碰到一个比较难处理的问题，那就是地平线。
尤其是在拍摄以天空为背景的海面或草原时，一条笔直、毫无韵律的直线横穿画面，若处理不当就会严重影响画面美感，拍摄以水为主题的风光照片当然也有同样的问题。
通常的解决方法是利用黄金分割法，把地平线放在黄金分割点上，也就是把画面纵向大致平均分成三份，地平线就位于这上下两条平分线上，至于到底是上黄金分割线还是下黄金分割线，则要根据表现的重点是上面的景物（天、植物等）还是下面的景物了（地面、水面等）。
除非特别的要求，最好不要将地平线倾斜放置或置于画面正中部。
将水面放在图片下三分之一的位置，对展现前景和背景的丰富层次非常有利
尼康D1X
光圈：
F14.0快门：
1/250s焦距：
35mmISO:
125多区平均测光
风景照片中常见的模式，交待的要素最多
尼康D1XF11.01/20s焦距：
35mmISO180多区平均测光
3何提炼画面的精华
许多数码摄影爱好者在拍摄自然水景时往往被景色深深吸引而激动不已，进而产生“全部拿下”的想法。
但这样往往事与愿违，这种“贪得无厌”的思想常常会导致拍出的照片不尽如人意，其主要原因就是构图显得松散，将许多不需要的要素都吸纳了进来，没有突出主体的特点。
“绘画是加法，摄影是减法”，因此，要善于对自己看到的画面进行大刀阔斧的裁剪，提炼出最需要表现、最值得表现的部分。
图4～6中，图4交待的要素最多，但稍显杂乱。
通过我们的观察，透过湖面的斑驳陆离的湖底和水边的树木非常漂亮，于是加以提炼，得出这张特殊构图的照片，显然比图4效果要好出许多。
图5则是选择200mm的长焦镜头，对图6的空间和多余部分进行“裁剪”后，重点突出了湖底和植物枝叶。
特别是画面中湖底的色块很大，展现出最有特色的自然奇观。
画面构图特意偏左，不仅交待了环境特色，更增加了画面纵深感，形成了具有层次变化的画面。
这种构图方法表现细腻，传达的重点信息实际上比前两者的多。
画面构图更加紧凑，重点突出，细节丰富
尼康D1XF11.01/40s焦距：
85mmISO200多区平均测光
根据水面环境加以提炼后得到的具有特殊构图的照片，显然比上图效果好许多
尼康D1XF11.01/30s焦距：
200mmISO125
多区平均测光
4:
横向构图还是纵向构图
纵向构图对横向幅度较小的流水表现较好，横向构图拍摄的画面处理不当会显得比较呆板，不妨把主体放在左或右的三分之一处。
图7中，左侧的栈道从左下部向右上部延伸到画面中部，自然地消失在前景流水的岩石后，将视觉的趣味中心引导到流水的位置。
尼康D1XF16.01/3s焦距：
24mmISO125多区平均测光
可选择有节律的物体陪衬横向构图的水流
尼康D1XF8.01/5s19mmISO125多区平均测光
纵向构图对落差较大的流水颇具表现力
纵向构图可拍摄横向幅度较小的流水正面，如图8，从山崖岩石间流淌的水流，到注入水潭，再到水潭下游的小溪，保证整个过程不出现较多生硬的夹角。
这样有利于画面的平衡，整个流水充满立体感，曲折的路径增添了画面的韵律。
此外，一些拍摄景地比较有特色，我们也不必拘泥于横向构图或纵向构图的限制，倾斜你的
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