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第一章世界电影简史
重点名词：
1．电影：
电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在特定的银幕时空中创造出来的连续性影像表述世界的大众化艺术。
2．表现主义学派：
表现主义电影学派是德国电影史上的一个流派，于第一次世界大战前起源于慕尼黑，战后传播到柏林。
以梅育为首的表现主义艺术家，面对德国战败后动荡不安的生活现实，对国家和个人的前途感到悲观渺茫，同时又不甘沉沦于这种现状，于是把发自内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中，形成了表现主义学派。
3．先锋派：
先锋派电影运动兴起于法国，他们把电影作为抒发主观的随意幻想的手段，把梦幻作为美学的极境。
4．新浪潮电影：
新浪潮电影专指1958年兴起于法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导之下涌现出来的一大批现代派电影。
代表人物是戈达尔、夏勃罗和特吕弗。
5．“左岸派”电影：
“左岸派”电影是新浪潮电影发展到后期的称呼。
这是由住在巴黎塞纳河左岸的七个标榜“作家电影”的艺术家形成的一个电影流派。
他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为依据，热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理试验。
代表作品是《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》。
6．隐喻电影：
隐喻电影是20世纪20年代苏联默片电影时代的代表。
隐喻是当时电影主题重要的表达方式，往往需要将隐喻者与被隐喻者通过蒙太奇连接起来，从而产生创作者想要表现的效果。
代表作品是《战舰波将金号》和《母亲》。
7．新现实主义电影：
新现实主义电影是第二次世界大战结束以后，在纪实性电影的基础上，在意大利兴起的一个现实主义电影流派。
以罗西里尼为代表，他们从记录电影中吸取养分，充分发挥了电影艺术反映真实生活的特性。
代表作品：
《偷自行车的人》。
世界电影发展基本线索
第一阶段：
小荷才露尖尖角——电影的初兴
这是电影发展的第一个阶段，指的是从1895年电影的诞生到20世纪30年代有声电影产生之前的这一时段,约30多年。
1.“电影之父”——卢米埃尔
电影是世界上唯一可以知道诞生日期的艺术。
1895年12月28日，法国人路易•卢米埃尔在巴黎卡普辛路大咖啡馆的印度厅里，用他自己研制的电影放映机公映了自己摄制的12部影片。
后来，人们就把这一天视为电影正式诞生的日子，卢米埃尔也被人们誉为“电影之父”。
2.电影魔术大师：
梅里爱
梅里爱把戏剧艺术引入了电影制作的过程，比较系统地把舞台艺术运用到银幕上，拍摄了一大批戏剧化的影片。
梅里爱还把电影分成外景片、科学片、幻景片和排演片四大类，梅里爱的最佳代表作是《月球旅行记》。
3.蒙太奇的发明者布赖顿学派
布赖顿（英国地名）学派的代表是英国的威廉逊和斯密斯，这二人最初是海滨照相师，后来
成为拍摄新闻片的摄影师。
布赖顿学派对电影最大的贡献就是发明了蒙太奇。
4.电影艺术的奠基人：
格里菲思
格里菲思是美国著名导演。
他吸取了诸家之长，融会贯通，形成了独具魅力的电影艺术语言。
他把纪实主义、技术主义以及其他艺术门类中的有效因素融于一炉，成为电影艺术的奠基人。
其代表作是《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
5.德国表现主义学派
表现主义电影学派是德国电影史上的一个流派，于第一次世界大战前起源于慕尼黑，战后传播到柏林。
以梅育为首的表现主义艺术家，面对德国战败后动荡不安的生活现实，对国家和个人的前途感到悲观渺茫，同时又不甘沉沦于这种现状，于是把发自内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中，形成了表现主义学派。
第二阶段：
接天莲叶无穷碧——电影的成熟之路
此期主要指从20世纪30年代有声电影的开始到20世纪60年代中期的世界电影发展情况，约有30多年。
1.色彩斑斓的法国电影
（1）先锋派电影运动：
布努爱尔的《一条安达鲁狗》。
（2）现实主义电影的继续发展：
雷诺阿的《幻灭》、《游戏规则》。
（3）“新浪潮”电影：
特吕弗的《四百下》、阿伦的《广岛之恋》。
2.风格多样的苏联电影
（1）隐喻电影：
爱森斯坦的《战舰波将金号》、普多夫金的《母亲》。
（2）“散文化电影”：
瓦西里兄弟的《夏伯阳》；
（3）潮落潮起：
《钢铁是怎样炼成的》、《第四十一》。
3.美国电影的好莱坞戏剧化模式
（1）歌舞片：
如《爵士歌王》、《出水芙蓉》；
（2）喜剧片：
卓别林系列片。
《一夜风流》。
（3）犯罪片：
《疤脸大盗》、《后窗》。
（4）严肃影片：
《关山飞度》《正午》、《卡萨布兰卡》。
4.意大利新现实主义电影运动
（1）纪实性电影运动：
苏联维尔托夫，美国的弗拉哈廸，英国的格里尔逊，荷兰的伊文思。
（2）意大利新现实主义电影：
罗西里尼的《游击队》、西卡的《偷自行车的人》、《罗马11时》。
第三阶段：
映日荷花别样红——电影走向颠峰
此期主要指从20世纪60年代末到20世纪70年代结束期间的世界电影发展情况，虽然只有10多年时间，但是，由于电影已经拥有完善的技术设备，进入了艺术上精益求精的阶段。
电影走向了颠峰。
1.意大利的“政治电影”。
2.纷繁多姿的哲理化电影。
（1）美国的伦理片。
（2）推理电影。
（3）苏联的“思考电影”。
（4）新德国电影运动。
3.科幻电影。
4.民族化的日本电影
第四阶段：
不废江河万古流——众声喧哗的影坛
此期主要指从20世纪80年代到20世纪末的世界电影发展情况。
此期各种类型影片杂然纷
呈，多种风格佳作接连不断，电影发展进入了一个真正众声喧哗的多极化的时代。
1.多元化的美国电影。
2.弘扬民族文化的英国电影。
3.走出低谷的法国电影。
4.前苏联的电影空间。
重点问题
1．德国表现主义学派的特征
（1）强调艺术是抒发个人情感、表现自我的工具，主张以夸张的、变形的甚至是怪诞的形式去表现艺术家的内心世界；
（2）重视艺术效果，着力挖掘电影特性和电影表现手法，并在布景等方面取得了一定的成就；（3）受绘画影响颇深，重视写意，不求形似，强调艺术的假定性；（4）包含了浓烈的悲观主义色彩，在表现人生悲剧、残酷等方面，具有强烈的讽喻性。
2．中期的法国的先锋派电影的基本特征
以超现实主义为主要特色。
影片多以弗洛伊德的心理学为基础，表现下意识领域中的梦境、幻想、错觉、性变态等内容。
3．法国新浪潮电影的特征
新浪潮电影背离了现实主义的传统，形成了自己鲜明的特征：
为了满足“自我表现”和“自由联想”的审美需要，它多运用适合主观想象任意驰骋的“非情节”、“非结构”的形式，采用“意识流”，内心独白、闪回、倒叙和技巧摄影等表现手法，去体现人的下意识活动中和内心狂乱时的心理活动，以及伤感、悲观、颓废、绝望的情绪。
4．苏联隐喻电影的基本特征
（1）将蒙太奇的剪辑与全片的快慢节奏转换完美地衔接起来，使影片起伏跌宕、错落有致，而又保持着叙事流畅的特点；
（2）运用隐喻蒙太奇所产生的良好的艺术效果。
5．20世纪40-50年代苏联电影发生的变化
最大的变化是真实性的加强。
（1）从人物形象的角度看，正面人物已经由“神化”走向了“人化”，反面人物也大体脱离了概念化和脸谱化的窠臼，从而令人信服地描写出了人性的丰富性和复杂性；
（2）从对卫国战争的表现角度看，这些影片已经不再仅仅是把战争描写成为一种在伟人的领导下不断走向胜利的过程，而是同时也写出了人民的贡献和所付出的惨痛、巨大的并且是难以弥补的代价；（3）从对苏联社会现实的反映角度看，不再是一味的肤浅而盲目的歌颂，而是有歌颂也有揭露，开始触及到社会中的某些禁区和深刻的矛盾。
6．意大利新现实主义电影的主要内容
（1）集中反映第二次世界大战期间意大利人民反法西斯的抵抗运动，揭露法西斯势力的凶残，歌颂人民英勇的斗争。
（2）集中反映当时尖锐的社会问题，尤其是普通人切身感受的失业问题。
（3）在描绘穷人善良、困苦和不幸的同时，更多地歌颂他们的团结、斗争和对幸福生活的向往。
7．意大利新现实主义电影的创作特征
（1）基本采用单线结构，按时间的先后顺序叙述故事；
（2）情节比较简单；（3）重要人物较少，注重在典型环境中塑造人物，通过日常细节刻画人物；（4）大量使用非职业演员参加演出，以加强影片的真实感和地方色彩；（5）取消舞台化的照明技术和摄影陈规，而以拍摄实景和外景为主。
8．意大利“政治电影”的特征
（1）这类影片往往能够比较深刻地揭示复杂的社会问题和政治问题，具有鲜明的批判性；
（2）“政治电影”的题材大多具有重要的政治意义，场面错综复杂，反映当前人们所关注的问题；（3）这类影片往往能够在戏剧化处理的过程中，突出纪实性；（4）这类影片往往善于运用意识流手法，去更好地体现政治性主题。
9．日本民族电影的艺术特点
（1）多用全景和远景，极少使用特写镜头；
（2）用长镜头与大景深相结合，达到某种艺术效果；（3）多采用对称静止的正面构图，将视点中心放在画面的正中；（4）低机位摄影较多——这主要是缘于日本民族的生活习惯：
他们多坐在榻榻米上活动；（5）受日本民族绘画的影响，风格淡雅幽静；（6）喜欢用空镜头表现某种气氛或涵义，充分体现电影镜头的表意功能。
10．美国主流电影的题材内容
（1）以反思战争为主旨的影片。
在这方面，尤以越战片所取得的成就最为突出；
（2）展示家庭、婚姻、性爱等普通人日常生活的影片。
这类影片通过真实的生活，反映人们面对现实问题的思索与抉择；（3）宣扬个人奋斗，高张人权和鼓吹妇女解放的影片；（4）所谓的“法庭电影”。
这些影片总是让律师或检察官在法庭上一展辩才，进行十分激烈的舌战，法庭场面的精彩程度往往与舌战的火爆程度成正比。
11．20世纪80年代以来法国电影创作的特点
（1）以动物为题材的影片较多，尤以1988年突出；
（2）“问题青年”片深受观众的青睐；（3）家庭题材占有优势；（4）反映爱情，特别是不幸爱情的影片所占比例较大；（5）电影“热点”不断爆出，一是“梵高热”，二是“越南热”。
第二章中国电影简史
重点名词
1．艺术电影：
此处所谓的艺术电影特指中国电影从1984年至1988年以第五代和第四代的部分导演为主力，改编自当代作家的名作的电影。
它们往往超越相对单纯明晰的主题表述，具有多义性的内涵，如《黑炮事件》、《晚钟》、《老井》。
2．商业电影：
此处所谓的商业电影主要是指20世纪80年代中后期以来那种迎合大众趣味，标榜娱乐本位的电影，是现代社会中商品谋求霸权的表达方式。
如《芙蓉镇》、《画魂》等。
3．城市新喜剧：
此处所谓的城市轻喜剧主要是指20世纪80年代中后期以来我国那种以大量的言说，机智幽默的对白，充满反讽的语言来支撑叙事发展，然而又不真正落实到实际的行动中，不致造成现实的危害，在获得有关政治或性的自我宣泄的同时，观众通过对主人公的认同实现了一种替代性的满足的影片。
如《轮回》、《顽主》、《大喘气》等。
重点问题
1978-1983年我国电影的深化与初步繁荣的具体表现
（1）“人的发现”是所有转变中最引人注目的一个重大变化：
首先，电影作品表现的焦点对准了人；其次，普通人成为电影表现的主体；最后，“人的发现”是指人情人性的发现。
（2）现实主义精神的重倡与复归。
（3）题材范围的扩大，突破了以往的禁区。
（4）出现了样式、风格多样化的发展趋势。
第三章电影艺术的基本特性
重点名词
1.惊险片：
惊险片是故事片的一种，它注重悬念的设置与情节的曲折紧张，往往将主人公置于正义与邪恶反复较量的境遇中，在惊险的氛围中给观众一种超常的审美快感。
包括侦探片、探险片、间谍片、悬念片、恐怖片、推理片、西部片、心理分析片等。
2.侦探片：
侦探片是以侦破犯罪案件为主要内容的影片。
包括间谍片、反特片、悬念片、推理片等。
代表作如《美人计》、《海狼》、《羊城暗哨》、《蝴蝶梦》、《阳光下的罪恶》等。
3.探险片：
探险片是故事片的一种，主要表现人对自然界的抗争和搏斗，对人的正直、勇敢、坚毅、助人为乐等品质给予肯定。
代表作如《冰峰抢险队》、《搭车人》、《迷途的羔羊》等。
4.西部片：
西部片是故事片的一种，多以美国西部的牧场做背景，表现美国人自19世纪以来开发西部过程中所谓“文明征服野蛮”的惊险故事。
代表作：
《关山飞渡》、《正午》、《与狼共舞》、《勇敢的心》等。
5.科幻片：
科幻片是以一定的科学原理和科学成果作为依据，对未来或过去作幻想式描述的影片。
如《月球旅行记》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《黑客帝国》、《外星人》等。
6.（电影）构图：
构图一词原是指绘画中构成图形的方式。
它被借用到电影艺术中，又增加了时间和声音两个维度，除了要考虑位置、面积、透视关系外，还要考虑画内的运动所产生的变化及画外的空间等。
7.景别：
景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。
景别通常以人与环境的关系划分出五种情形：
远景、全景、中景、近景和特写。
8.远景：
景别的一种，用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容，常被用于影片开头和剧情发展中某些需要停顿的地方。
远景画面中如果没有人物则称为“空镜头”。
9.全景：
景别的一种，是能够摄入人像全身的镜头。
10.中景：
景别的一种，指超过人物半身（膝盖以上）的镜头。
11.近景：
景别的一种，指人物的半身（胸部以上）的镜头。
12.特写：
景别的一种，指人物的脸部，或人物、物体某个局部的镜头。
特写镜头只注重细节而忽视总体的特征，它迫使观众去注意某些关键性的细节，从而产生与剧情相关的联想。
13.推：
“推”指的是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的运动镜头，由摄影机的前推完成的，是强化注意、构成视觉冲击的常见方式。
14.拉：
“拉”与“推”正好相反，是指摄影机通过移动逐渐远离被摄体的运动镜头。
它往往用来强调环境或环境与人物之间的关系。
15.摇：
“摇”指的是借助于三脚架的活动底座，使摄影机不作移动，而只是镜头上下、左右或旋转式摇动的运动镜头。
16.移：
“移”一般指镜头的横移。
摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移镜头。
17.跟：
“跟”指的是摄影机的拍摄方向与被摄体运动方向一致或完全相反，且与被摄体保持等距离运动的镜头。
18.蒙太奇：
蒙太奇指电影创作过程的剪辑组合。
蒙太奇有广、狭二义。
狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
19.叙事蒙太奇：
叙事蒙太奇是电影艺术中常用的一种叙事方式。
它以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
叙事蒙太奇又包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇和表现蒙太奇。
20.表现蒙太奇：
表现蒙太奇是电影艺术中常用的一种表现方式。
它以镜头对列为基础，使相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，产生单个镜头本身不具有的丰富涵义，引起观众的联想和思考。
表现蒙太奇又包括抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和对比蒙太奇。
21.长镜头：
长镜头指的是较长时值的镜头画面，它在一个镜头内通过演员调度和镜头运动，在画面上形成各种不同的景别和构图。
重点问题
1.电影的基本特性
电影艺术是一门综合性的艺术：
（1）电影艺术的综合性首先体现为艺术与科技的综合，没有科学技术的进步，就没有电影艺术的诞生。
（2）电影是一种综合的时空艺术：
电影艺术对其他艺术进行借鉴和综合的时候，首先是一种直接综合，既综合其他艺术的神，又综合其他艺术的形，是多种艺术元素和表现手段的直接综合。
（3）电影又是一种最贴近生活的艺术。
2.电影的四大片种及其常见样式
按照国内外通行的分类方法，电影可以分成：
（1）故事片；
（2）纪录片（含戏曲片）；（3）科教片；（4）美术片。
其中故事片所占的数量最多，产生的影响最大，地位最重要。
故事片常见的样式有:
科幻片、少儿片、技艺片、喜剧片、惊险片、历史传记片。
3.故事片的基本特征
（1）由演员扮演片中人物，即使提倡采用群众演员的纪实性影片，片中的主角也由职业演员来扮演；
（2）不论是反映现实生活的，还是展示历史内容的，亦或科幻题材的影片，大都
具有完整的故事情节；（3）运用蒙太奇对有关素材进行加工、概括，从而塑造出真实可信的典型形象。
4.电影艺术的造型：
一部电影的制作不仅要运用形象思维来构思，更重要的是运用符合电影特征的电影思维方式来进行构思，而视觉造型又是电影思维的主要体现。
视觉造型具体包括构图、色彩、光影、音响等元素。
5．电影艺术的表现手段
（1）镜头的运用。
影像是经过镜头的拍摄才确定下来的，镜头的运用直接决定着影像的创造。
景别、运动、角度、焦距和视点是镜头对影像创造起作用的几个方面。
（2）蒙太奇。
蒙太奇指电影创作过程的剪辑组合。
蒙太奇有广、狭二义。
狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
（3）长镜头与场面调度。
长镜头指的是较长时值的镜头画面，它在一个镜头内通过演员调度和镜头运动，在画面上形成各种不同的景别和构图。
场面调度则是指电影导演根据剧本提供的拍摄基础，通过对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排或调动，拍摄出富于动态和造型效果的影像。
第四章电视发展今昔
重点问题
1．电视与电影的差异
（1）成像方式的不同：
电影是光-化学成像方式，化学反应的条件苛刻而且费时费力；电视是光-电子成像方式，拍摄与成像能够在瞬间并且几乎是同步完成，操作简便，省时省力。
（2）由成像差异决定的传送方式的不同：
电影是物理传送方式，借助交通工具分散电影拷贝，机械方式放映；而电视是以电磁波为媒介，瞬间即可传达至观众，为拍摄、传送和接收几乎同步的电视现场直播提供了物质前提。
2．世界电视剧进入成熟期的表现
从60年代至今，是电视剧的成熟期，电视剧制作呈现出多姿多彩的繁荣景象：
（1）表现为数量的绝对增加和电视剧种类样式的发展与创新；
（2）电视剧后来居上，占据了绝对的市场优势；（3）随着电视制作观念的更新和制作手段的的日新月异，以及电视剧自身美学特征的被重视，电视剧的制作出现了由“室内”向“室外”再向“室内”的发展趋势。
3．我国进入繁荣期的电视剧创作题材类型
（1）现实题材剧：
从80年代中期以后，随着社会一系列变革的深入，人们的道德观念和社会生活都发生了深刻的变化，而这些都很快地体现在嗅觉灵敏的电视剧创作中。
（2）大型历史题材剧。
（3）根据古代或现代名著改编的电视剧。
第五章电视特性与电视艺术
重点名词
1.电视画面：
即英语单词telvision“远处传来的画面”的意思。
2.景框：
电视的景框就是电视画面的边界。
电视景框内的空间，就是电视的世界。
它将电视里的世界与电视外的真实世界隔离开来。
3.平视镜头：
指摄像机的视轴与地面平行的镜头。
这种镜头接近于观众平时生活中观察事物的角度，而高度也与人眼接近，是最常使用的镜头。
4.仰视镜头：
指摄像机的视轴与地面形成一定夹角，由下往上指向被摄物体。
这种镜头能够带给观众一种非正常地观察事物的感受，是带有崇高、尊敬等感情色彩的镜头。
5.俯视镜头：
指摄像机的视轴与地面形成一定的角度，由上往下指向被摄物体。
这种镜头能够带给观众一种非正常地观察事物的感受，是带有怜悯、悲伤等感情色彩的镜头。
重点问题
1．电视的独特魅力
电视的独特魅力在于让人们能够同时听到、看到需要的信息，体验到前所未有的身临其境之感，具体表现在：
（1）传播的即时性；
（2）传播的共享性。
2．电视画面与电影画面的区别
（1）画面大小的区别。
电视画面远比电影画面小，尽管这种大小差距通过观众改变观看距离得到一定的补偿，但是我们仍然可以感受到其中巨大的反差；
（2）清晰度的差异。
电视的画面远比电影画面的质量差，主要表现在画面的清晰度和色彩的饱和度低等方面。
3．电视画面运动的具体表现
（1）视觉暂留。
视觉暂留是指一副画面在人眼的视网膜上要停留一个较短的时间，当画面连续快速播放时，人眼感觉到的就是一段连续、运动的画面。
（2）镜头的运动。
摄像机的运动大致可以分为：
横摇、上下摇动、水平轨道运动、升降移动、变焦镜头、手提移动、航拍。
（3）镜头内部的运动，指的是画面内被摄物体自身的运动。
4．电视蒙太奇与电影蒙太奇的区别
（1）剪辑的技术形式不同：
电影剪辑是一个机械剪辑过程，而电视剪辑是一个电子剪辑过程（编辑）。
（2）剪辑的切换方式有所不同：
电影剪辑中，两个镜头之间的切换一般采取“切”的方式，即直接连接两个镜头。
电视则可以切、划像、画中画……（3）剪辑的美学观念在某些方面不同。
电视画面的功能总体来说是以叙述为主，而电影画面的功能除了叙述以外，还负载了很大程度的艺术表现的功能。
5．电视的声音系统的构成
（1）语言，包括人物话语和作者话语。
（2）音效，包括动效、环境声、烘托气氛的效果声。
（3）音乐，包括写实音乐和背景音乐。
6．电视节目与电视栏目的区别
（1）电视节目是用于电视播放的视听作品（或产品），是电视播出的最基本单位；电视栏目则是电视节目的设置、编排的结构形式。
（2）电视栏目设置具有固定性，每个栏目都有相对固定的名称、片头标志、播出长度和节目主持人，并且定时、定期播出；而电视节目则是各不相同，丰富多彩，但是内容、风格、形态相近的一类节目，可以纳入同一栏目内播出。
7．电视文艺节目的分类
（1）电视艺术片，包括电视音乐歌舞片、电视风光风情片；
（2）电视专题片，带有社教性质，一般都带有时政、历史、文化、社会、人物等方面的主题，兼有新闻性和艺术性的特点。
（3）电视综艺节目，可以集音乐、舞蹈、戏剧小品、戏曲、游戏、问答等于一身，内容丰富、雅俗共赏、形式多样，参与性强。
8．电视剧的性质
（1）综合的艺术。
电视剧首先是一门综合艺术。
不但体现在其物质构成与创作方式上，更体现在电视剧对其它各门类艺术的兼容与吸收上。
（2）大众艺术。
电视剧因其强烈的消遣、娱乐功能和普及性而成为当代大众艺术的代表。
（3）视听艺术和时间艺术。
从艺术感知的方式看，电视剧是视听艺术，视与听协同参与审美。
从艺术形象的存在方式看，电视剧又是时空艺术，既存在于具体的空间，又具备时间流程。
9．电视艺术的审美特征
（1）纪实之美。
纪实是向人们展示事物发展的过程，不得虚构。
电视纪实最大的优势是逼真而且迅捷。
（2）虚幻之美。
电视艺术也是逼真性与假定性的结合，存在着假定性的前提，而虚幻之美正是电视成长为一门艺术的前提。
（3）综合之美。
从宏观上说，电视艺术首先体现着对各门类艺术的综合，题材内容的综合。
从微观上看，电视的综合首先体现于电视艺术构成元素的的多样性和表现手段的丰富性。
电视艺术的综合性还体现于电视艺术形态的多样性。
（4）开放之美。
电视节目的参与性以及电视观看方式的可选择性与连续性，共同缔造了电视艺术的开放之美。
10.电视剧的样式
（1）电视小品、短剧；
（2）电视单本剧；（3）电视连续剧；（4）电视系列剧。
第六章影视艺术鉴赏理论
重点名词
1.影视艺术鉴赏：
影视艺术鉴赏是指人们对影视形象进行感受、理解和评判的过程，它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理活动。
2.共鸣：
是指影视艺术鉴赏过程中鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振。
它常常伴随着强烈的情感活动和丰富的想象力，是影视艺术鉴赏的高潮。
重点问题
1.影视艺术鉴赏力的内涵
影视艺术鉴赏力就是进行影视艺术鉴赏的能力，主要指：
（1）人们的影视艺术感受力；
（2）影视艺术鉴赏力的培养需要一定的影视艺术鉴赏经验和人生经验的积累以及社会文化修养。
2.为什么说影视艺术鉴赏是一种审美再创造
（1）影视艺术鉴赏是影视艺术创作完成过程的最后一环。
没有艺术鉴赏，艺术创作就无法完成。
（2）影视艺术鉴赏不是被动地接受，而是能动地进行审美再创造影视艺术作品仅仅是一个情感结构，只有观众以自己的情感充实进去才是完整的艺术创作。
3.影视艺术的鉴赏过程
（1）影视语言感知；
（2）影视形象重建；（3）影视艺术意蕴体悟。
第七章影视艺术鉴赏实践
1.书生意气军人本色——电影《巴顿将军》鉴赏
《巴顿将军》是一部典型的经典好莱坞电影。
它不是严格的人物传记片，而是经过艺术加工了的战争题材故事片。
它巧妙的把教化功能和艺
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