小议明朝时期与欧洲文艺复兴时期陈设艺术1.docx

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小议明朝时期与欧洲文艺复兴时期陈设艺术1

同一时期中西方的室内陈设

小议明朝时期与欧洲文艺复兴时期陈设艺术

14世纪—17世纪是中国明代的统治时期，这一时期是继周朝，汉朝，唐朝之后的又一盛世。

在这个盛世的期间明代的室内装饰与陈设都已形成独特的格局，并产生了对后世不可估量的影响。

有意思的是同一时期，在西方那里正在进行一场影响深远的文艺复兴运动，它对当时欧洲的建筑、室内装饰、室内陈设的改变与革新起了推动作用。

那么这个同一时期的两个地区的室内陈设会有什么有趣的联系与区别呢？

让我们来从下面几个方面来看一看。

风格特征

中国的文化从汉代以来就推崇儒家学说，所以文人们推崇儒雅、古朴、清新的生活方式，当然这也不可避免的影响着当时的室内陈设。

中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了几百年的发展完善，到明代形成了中国建筑室内固有的传统风格样式。

文艺复兴运动使人们从正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始更加注重人的需求，以人为中心而不是以神为中心。

欧洲文艺复兴时期那种描绘细致、丰裕华丽的风格，以及稍后的巴洛克和洛可可那种曲线优美、线条流动的风格常在居室装饰及家私陈设中出现。

这种风格深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学。

文艺复兴风格样式的装饰装修具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。

将文化艺术的中心从教堂、宫殿移向了广大民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。

文艺复兴时期的室内装饰讲求丰满、完美，不露瑕疵。

装饰花纹繁杂，图案美观。

可以说整个装修就是不可多得的艺术品。

文艺复兴时期的装饰风格由于该时期的文化交流而相互融合，使之变得更具有广泛性，较当时大多数欧洲人推崇，但因其过于强调整体的艺术性和协调性，近代装修中已经罕有运用。

家具

家具是室内陈设的主要载体，在室内陈计中有着举足轻重的作用。

既是室内的主要陈设物，也是室内主要的功能物品，对室内风格的形成起着决定性作用。

明代家具在我国历史上占有最重要的地位，以形式筒捷、构造合理著称于世．其基本特点是；

（1） 重视使用功能，基本上符合人体科学原理，如座椅的靠背曲线和扶手形式。

（2） 家具的构架科学，形式简捷，构造合理，不论从整体或各部件分析，既不显笨重又不过于纤弱。

（3） 在符合使用功能、结构合理的前提下，根据家具的特点进行艺术加工，造型优美，比例和谐，重视天然材质纹理、色泽的表现，选择对结构起加固作用的部位进行装饰，没有多余冗繁的不必要的附加装饰．这种正确的审美观念，和高明的艺术处理手法，

是中外家具史上罕见的，达到了功能与美学的高度统一．即使在今天，与现代家具相比也毫不逊色，并且沿用至今，饮誉中外．明代家具常用黄花梨、紫檀、红木、楠木等硬性木材，并采用了大理石、玉石、贝螺等多种镶嵌艺术。

文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索（麻花纹）、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、各种花果蔓藤花饰、菱形花饰等。

而宗教、历史、寓言故事也是雕刻家具用的装饰题材。

家具的主要用材有胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。

早在植物图案或

几何图案的镶嵌用材主要是骨、象牙和色泽不一的木料。

盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。

文艺复兴时期的家具设计、配置等的基本形式都是采用对称形。

椅子的设计由哥特式的箱形转化到了罗马时期的样式。

蒙面料主要采用染有鲜艳色彩的皮革。

陈设品

陈设品是室内陈设的美化品，在这个基础上室内的陈设的风格才能跟完美的体现出来，通过陈设品加强美化视觉效果，达到想要的陈设风格。

可见陈设品在室内陈设艺术的总要性。

中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

《中国陶瓷史》就曾指出：

"彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑"。

在品种上，明瓷异彩纷呈，这个时期又创制成功了薄如板画，还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。

明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品。

中国字画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似。

而是多强调抒发作者的主观感情。

中国字画讲究“以形写神”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，“绝似又绝非像物者的真通”（徐悲鸿的名言）。

经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。

其中自有无穷魅力与独到乐趣。

博古架上放置古玩不仅给室内增添了几分生机，更加彰显了文人的高雅趣味。

文艺复兴时期的室内装饰十分华丽。

喜欢在墙上绘制壁画或悬挂一些肖像画，还常陈列剑戟、盔甲及兽头鹿角等。

室内使用各种织物陈设，如墙上的帘幔、壁毯、床上的床帏等，另外还用大理石、壁画、天顶画、雕刻等来装饰室内。

肖像画它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。

典型元素

毫无疑问，由于两个地区的宗教信仰、政治背景不同、两个不同地域的室内陈设肯定都有自己的典型元素，不同与其他地区但有与周围的东西相得益彰。

是那个时期的点睛之笔，独特但又不是华而不实的点缀。

中国---屏风,联匾

中国人注重自己的隐私，希望自己的隐私得到保护，于是出现了屏风。

屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。

它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

　明代以后出现了挂屏，已超出了屏风的实用性，成为纯粹的装饰品，只有在特殊的文化场所才有它的身影，如茶馆、说书场等。

在中国的建筑中我们总是能看到牌匾的身影，上面或是苍穹的大字亦或是俊秀的字体，它不仅添的了几分书香的感觉，而且还是住宅主人对自己对家人的一种忠戒，在中国的住宅中不可或缺。

欧洲--壁纸、雕塑

最初的壁纸是在纸上绘制、印刷各种图案而成。

有一定的装饰效果，调节室内空间的主色调而且还有防潮的作用。

色彩基调

在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。

中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽。

中国风的构成主要体现在传统家具（多以明家具为主）、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。

室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。

欧洲这一时期装饰风格的居室色彩主调为白色，采用古典弯腿式家具，不露结构部件，强调表面装饰，多运用细密绘画的手法，具有丰富华丽的效果。

多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件。

为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。

陈设方法

中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。

从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。

室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。

一般民居则较简朴、自由。

文艺复兴时期人们从长达一千那年的传统束缚中脱离出来，开始了一切一人为基准，所以毫无疑问，这时的室内陈设比较活泼，不拘泥于呆板传统的形式，更加人性化。

同时又基于欧洲人比较偏向反复复杂的装饰风格，所以精致的桌椅，和谐的壁纸，漂亮繁复的灯具也不可少。

柱式采用简洁的爱奥尼亚柱式，进行空间的连接与分割。

通过两个地域的不同的室内陈设的对比，我们可以看到不同的文化会影响不同的生活习惯进而就是生活的方方面面。