浅析展示空间设计中的形式美法则.docx
《浅析展示空间设计中的形式美法则.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅析展示空间设计中的形式美法则.docx（14页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
浅析展示空间设计中的形式美法则
重庆大学本科学生毕业设计（论文）
浅析展示空间设计中的形式美法则
学生：
学号：
20070336
指导教师：
专业：
艺术设计（视觉传达设计方向）
重庆大学艺术学院
二O一一年六月
GraduationDesign（Thesis）ofChongqingUniversity
AnalysestheDisplayspacedesignAestheticprinciples
Undergraduate:
ervisor:
Major:
ArtDesign（DepartmentofVisualCommunicationDesign）
InstituteoftheArts
ChongqingUniversity
June2011
摘要
形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。
展示空间设计主要是对整体空间要素的再划分，通过运用展示空间设计中的形式美法则对空间环境中相关要素的设计，以产生良好的视觉效果，这需要设计师熟练掌握形式美法则。
通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。
关键词：
展示，空间，形式美法则，设计
ABSTRACT
Formalaestheticprincipleisuniversalandnecessaryinpainting,architectureandsculpture.Exhibitionofspacedesignisredivisionofintegratedspaceelements.Inordertogetexcellentvisualeffect,designerneedstobeskilledinapplyingformalaestheticprincipletothedesignofrelevantelementsinspaceenvironment.Byanalysingexhibitiondesignandtheformalbeauty,theauthorishopingtocombinethefunctionofspaceexhibitionwithformalbeauty,withbetterapplicationofformalaestheticprinciple.Keywords:
exhibition,space,formalaestheticprinciple,design
摘要Ⅰ
ABSTRACTⅡ
绪论1
一展示空间设计的理论研究2
（一）展示空间设计的概述2
（二）展示空间设计的内涵及特点2
（三）展示空间设计的审美观念3
二展示空间设计的形式美法则概述6
（一）展示空间设计的形式美内涵6
（二）展示空间设计的形式美要素6
（三）展示空间设计的形式美法则7
三展示空间设计的形式美法则的运用8
（一）展示空间设计中比例与尺度的运用8
（二）展示空间设计中重复与渐变的运用8
（三）展示空间设计中对称与均衡的运用8
（四）展示空间设计中节奏与韵律的运用8
（五）展示空间设计中调和与对比的运用9
四结语10
参考文献11
绪论
从展示的角度而言，展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。
随着社会的不断进步，大众的欣赏水平以及对美的认识逐渐提高，为了满足大众的视觉需求，将形式美法则运用到展示空间设计变得尤为重要。
在满足功能的同时，让人感受到视觉变化的魅力和设计的无限趣味。
运用形式美的因素，探究展示空间设计，加深对展示设计整体认知和理解。
提高想象创造能力，加强审美感受力。
通过课题的设计，去更好的关注社会，结合社会实际，把所学的知识进行综合运用，提高自身的认识能力，综合知识能力，将形式美法则运用到展示空间设计中，让展示设计的影响力更大，发挥每个品牌不同的魅力，让品牌的企业文化更加的深入人心。
在毕业设计过程中根据课题任务进行调查研究，通过收集与整理相关资料，实地勘察、归纳总结和案例分析，从而熟练掌握展示空间设计的基本内容、程序、方法和规范要求。
在整个设计过程中逐步提高理论分析和创造性设计思维能力，完成对自己专业知识的又一次提升。
一展示空间设计的理论研究
（一）展示空间设计的概述
展示空间设计是一门由空间形态构成的综合设计艺术，或者说是一门空间与平面结合的艺术，是在一定的展示空间环境中，更加直观形象的将内容展示出来。
展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用，进行再造设计。
摒弃展示设计的基本概念不难发现，空间的布置与划分才是其设计中的核心重点。
展示空间设计具有很强的目的性，就是为人们提供更舒适更合理的空间环境，从而达到展览公示的效果，更提高人们对美好事物的精神需求。
不同的展示形式则产生不同的展示效果，有的时尚典雅，有的厚重复古，有的激情澎湃，有的冷静含蓄，其表现力不亚于音乐，绘画和舞蹈等直观艺术表现形式。
展示设计最早可以追溯到原始社会，然而直至1851年万国工业博览会暨全世界第一场世界博览会才真正使展示设计得到重视。
随着经济和科技的不断进步，展示设计为了满足大众的需求，创造的特定展示空间氛围，使展示空间设计成为现代设计中不可缺少的一部分。
（二）展示空间设计的内涵及特点
展示最早出自于拉丁语diplico和diplicare，由英文“display”翻译而来。
展示活动随着大众生活的提高，而与之密切相关,我们通常把展览会或者展示会简称为“展示”。
展览就是把东西摆出来让大众观看的，但展示活动要有公众参与，这不仅仅是接受信息，更需要大众反馈来的信息，只有大众参与到其中进行实践和体验，才是真正展示。
现代的展示活动和展示艺术，大都符合大众的心理，有形象、直观、系统、通俗易懂、趣味性强等这样的特点，观众受到了潜移默化的影响，从而接受市场信息，获得社会、科学、自然的知识。
展示活动已经和人类生活的各个领域密切相关，社会的进步和发展也需要展示设计。
展示空间设计是一个内容丰富，涉及面广的学科。
它以环境艺术设计学科为主，同时兼顾其他相关科学与设计领域，还具有公共空间、景观设计和视觉传达设计、室内设计、工业设计等方面的特点。
但是展示设计作为设计的一个分支，还是与前面学科存在不同之处。
它不仅仅局限于二维，三维，更加延伸到四维设计乃至超维设计，打破单一的上下，左右，前后的概念，让一个流动空间加入人的感官因素和人流与信息的交换。
展示设计本身意义所在就是经过再创造更加有力的传达信息，将信息更加有计划的展现给观众。
展示设计作为一门新学科，具有以下特点。
1综合性
展示空间设计通常使用多种表现手段和方法来达到展示目的，如室内设计、空间设计、广告媒体设计、工业设计等。
展示空间设计需要美术、摄影、灯光照明、装饰等才能完成。
2多维性
展示设计的手段不单是二维、三维，更向着四维、运动变化等发展。
展示空间的对象从原来的平面到立体再到动态。
在一个展示设计创作的实践中，赫伯特•拜耶确立了一个展示的原则：
“展示的作品不是挂在展墙上的平面，展览的整体应该通过设计创造成为一种动态的展示的体验，即展览的视觉传达方式不是点状的、片段的，而是线性的，连续运动的。
”在世博会中，中国馆利用很多不一样的传媒手段，展示了中国在经济、文化、科技、生活等各个方面的变化。
3科学性
展示设计更明显的一个特点是与科技像结合，科学技术在展示中不断得到运用，科技和设计的结合，使得现代展示设计更加具有观赏性。
为了体现现代文化特征，展示设计必须与科技结合。
所以，展示设计被人们誉为“文化科技的结晶、历史的影子和经济发展的晴雨表”。
4可持续发展性
展示设计也跟随时代的步伐，现代设计提倡环保、低碳、重复利用、可持续发展。
上海世博会主题：
城市让生活更美好！
在西班牙馆的整体流线型设计中，外部的整体墙面材料选取藤条维和而成，将其附着在钢支撑结构中，更加突出了环保低碳的设计理念。
再利用藤条之间的缝隙，使阳光洒在馆内部，光感十足，营造出更加自然的美感。
5设计人性化
在现代展示空间设计中，以人为本的思想在逐渐提高，人作为主体，参观也好，购物也好，都是应该最为最重要的研究对象。
21世纪以来，认知心理，环境行为的研究成果在21世纪的今天被广泛应用。
现在的很多展示场馆十分重视参观路线和照明的设计，注意为儿童、老年人、残疾人服务，大部分都考虑了无障碍设计。
将提供展示观赏空间和公共场所辅助功能相结合。
在当今科技经济极速发展的时代，展示设计中的科技与设计的结合更体现了更人性化的需求，要使参观者从展示中得到需要的信息，设计师就要去设计一个空间，不但满足视觉要求，更要满足心理需求。
6参与互动性
设计源于生活，服务于人，同样在空间展示设计中，以人为本的设计原则自
始至终都贯穿于整个设计过程当中。
也就是说设计本身要和人发生互动，使参观者与参与者融入设计之中，才能发挥设计本身的意义与价值。
这是一种人文关怀的体现，使参与者成为探索展览的主人公。
随着科技的发展，网络文化的盛行，展示设计互动性的可实现途径也不断增加，如2000年威尼斯建筑双年展就完美的诠释了设计师与参展者的互动性。
法国展馆就将汽船置于展馆之中，将室内延伸到室外，参观者可以上船讨论，这样就产生了参观者与设计之间的互动，突出展示道具的主体性。
（三）展示空间设计的审美观念
人们从很早就开始研究什么是美这个问题。
美是人们追求的永恒话题，随着时代的发展，人们对美的要求也不断提高。
美感能够带给我们愉悦感，但是美感和愉悦感并不是简单是等同关系。
我们可以通过美感带来愉悦的心情，但是片刻带给我们愉悦感的事物却不一定具有美感。
美是通过感受，理解和思考做出的某种美学上的判断，它是一个过程，而并不是一个单独的事物。
它的存在并不是孤立的，而与其他知识体系相辅相成。
例如书法，绘画，诗歌等，都能看到美的存在。
现在的人衡量美的媒介通常为视觉的感官，如与我们生活密切相关的专卖店设计，审美态度成为我们资金和劳动力投入的因素，由于涉及到更多的方面，我们的审美就应该更加全面到位，考虑的因素也应该增加，这样才能将形式与美感结合，完成一个成功的展示空间设计，使功能性与美感完美结合。
这样说来，由于认知不同，考虑的方面不同，设计师和大众的审美眼光也就存在差别，设计师所追求的美的高度也就更高。
展示空间设计应该随着社会和人的生活变化发生转变，适应当前的审美需求，从而形成现代展示空间的审美观念。
1多元化的审美观念
全球经济的发展，文化的不断交流，大众的审美观念也随之出现了多元化的发展趋势，展示空间设计也向多元化发展。
人们需要多元化的空间，希望能在熟悉的生活方式之外，体会不同的价值观和生活氛围，这样可以调动人对生活热情和创作的激情，让自己的视野更加宽阔。
大众的基本需求和审美观念是展示空间设计的基本主体，个人服务于大众，大众的审美情趣也在展示空间的功能和形式上多样化。
多元的展示审美观念的共存，各国不同的种族的文化的交流，使得展示空间也向多样化发展。
2以人为本的审美理念
随着社会的发展，设计水平的进步，大众审美的提高，人们对展示空间设计的要求也随之加强。
展示空间设计也不单单局限于一个或者某些人，开始逐渐的面向大众。
展示空间设计主要就是在公共场所，服务社会大众的设计。
展示空间
一般都在繁华的商业街，可以休息，娱乐，购物等等。
在展示空间这个公共场所中，它必须设计成一个公开或者半公开的空间，无论男女老少都可以去这个空间，大众可以去展示空间中观赏，感受无论设计还是商品带来的美感。
“以人为本”是现代设计的设计理念，无论是展示设计还是工业设计，室内设计都应该要遵循这个理念，这不单单是体现了对人的尊重，更体现出设计师的设计水平。
展示空间设有大众的参与，才算是一个好的展示空间。
3审美的整体性
随着社会的发展，展示空间与人们的关系日益密切，展览馆，博物馆，博览会，专卖店日益增多，这提供了人们对展示空间的认识的机会，对展示空间的了解也越来越多。
展示空间的发展不能仅仅靠对部分的改造了，而是要从整体上去把握展示空间。
在过去，展示设计强调个性的发展，在封闭的小范围内，只对部分人开放。
现在展示空间要求从宏观整体把握，要求与自然相结合，由室内展示延伸到露天的展示，这样通过大自然的结合，展示空间与大众的距离也缩短了，
回归自然的设计理念更符合现代人的审美观念。
现代生活水平的提高，人们的审美眼光也在不断的提高。
4理性的审美观念
设计不但是要注重形式美，功能的需求和投资的多少也不可少。
展示空间设计也不例外，在展示空间不仅仅满足大众的使用功能，更要满足人们的审美需求，例如博物馆就要求历史的厚重感，这种厚重感必须以艺术的形式来体现，包括外形，色彩，肌理来表达情感，这其中也包含当地的风俗民情，需要自然和社会，哲学和艺术的结合才能得以表达。
展示空间设计需要美学观念和造型艺术手法，在展示设施在满足功能要求的基础上，也要满足精神需求，这些都体现了展示空间设计中的理性思维。
二展示空间设计的形式美法则
（一）展示空间设计的形式美的内涵
了解展示空间设计的基本定义，对展示空间设计有个整体的把握，可以更好的去设计。
如何让展示空间设计具有美感，就需要去了解展示空间设计中的形式美。
展示空间设计中，所谓形式就是各种感官感受到的因素，我们通常说的视觉，触觉，味觉，嗅觉，听觉甚至还有第六感所感受到的就是形式。
而形式美是从具体的美的形式中抽象、概括出来的美的形象。
展示空间设计中的形式美的要素就是在运用设计手法将材料和技术运用到展示空间设计中，在色彩、形体、声音上加以结合，并且符合现在现代的设计美学。
通过这些来实现展示空间设计的美学价值。
展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包括展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变化。
（二）展示空间设计形式美的要素
1色彩
色彩是展示空间设计中的基本构成要素，因为色彩的不同而产生不同的心理感受。
色彩的运用直接影响着展示空间设计的效果。
例如，设计空间的划分时，既要考虑尺寸的大小，空间的形态和色彩，不同的色彩给人的感受往往不同。
展示空间形式美的色彩通常可以用五颜六色的射灯来表现。
色彩的不同所表现的形式美也就不同，人们对展示空间形式的审美观念也在随之改变。
展示空间形式美的内涵会随着展示空间色彩的改变而改变。
2形体
在展示空间设计中，形体可以被简单的概括为空间形态，点、线、面、体就是其基本构成元素。
点线面所构成基本形态，在展示空间中不同的形态给人的感受是不同的。
展示空间设计中，点线面不是单独存在的，它们是有规律的组合在一起的。
点、线、面组合的不同，展示设计的形式就会发生变化，展示所产生的效果就会不同，那么，展示空间中表现的形式美也会不同。
3声音
在展示空间设计中，声音分为两个方面。
第一，是大自然和社会中的声音。
比如动听的音乐，让人开心、愉快，心情变得舒畅，使人感受到另一种听觉上的美。
悲伤的音乐让人痛苦，嘈杂的声音让人烦恼。
第二，展示空间的形式美要素中也有声音。
形式美中的声音不是耳朵听得到的，而是人们用心去感受，展示空间设计中形式美的表达就像是音乐中的音符，一个好的展示设计就像是一段动听的旋
律，展示空间中的形式就表现出了美。
假如展示空间表现出来的是一段让人乱糟糟的噪音，人们自然而然的想要远离这个空间，则说明这个展示空间的形式不美。
（三）展示空间设计中的形式美法则
1比例与尺度
在展示空间设计中，比例和尺度在最重要的。
比例就是指量之间的比例，包括长度的比例，面积的比例等，存在着大与小，整体与部分之间的关系。
一个优秀展示设计师所必备的基本能力就是良好的比例感和尺度感，设计师通过改变空间中色彩比例的大小或者形体中面积的大小，调整比例关系，可以使大众在视觉习惯上感觉舒服，提高美感。
2重复与渐变
重复就是相同或者相近的形态反复的排列，它的特征就是形象的连续性。
反复在展示空间设计中重复是一个运用很多的法则，展厅的整体规划或者展台的设计都用得到重复。
任何事物的发展都有一定的秩序性，在人们的视觉中就成为了一种秩序美，这种美会给消费者留下深刻印象。
基本形循序渐进的变化就是渐变，重复与渐变可以使严肃拘谨的的空间变得生动、统一、有节奏感。
3对称与均衡
对称是表现均衡的完美形态，在展示空间的布局中，主要可以使空间布置感觉有秩序、庄严肃穆，呈现一种安静平和之美。
对称和均衡是两个完全不同的概念，但两个概念有个通性就是稳定。
对称的形式在视觉上使人感到完美无缺，但对称也有不足之处，就是过于完美缺少变化。
所以，对称虽然是展示空间设计中重要的形式美法则，但在实际的运用当中还比较少。
人们更喜欢在保持整天均衡的基础上，求得局部的变化，这样的构成状态更富有活力。
4节奏与韵律
节奏和韵律就是把基本形有规则、反复的连续起来。
渐次的进行发展变化，这些有秩序的变化，所产生的美感，通常给人以活力和魅力。
展示空间中的色彩和形体在反复有规则的变化就能产生节奏感和韵律美。
这往往可以增强视觉的刺激作用，提高欣赏趣味。
5对比与统一
一切设计作品中，都要处理对比与统一的关系。
实际上，也就是整体和局部的关系。
在展示空间上中，设计师如果只考虑局部，空间就会出来凌乱，琐碎的效果。
如果只考虑整体，就会显得空洞，没有内容，没有细节。
所以设计师必须要安排好展示空间的比例、大小以及明暗、色彩的关系。
三展示空间设计的形式美法则的运用
展示空间设计的目的就是通过合理的设计，达到吸引观众眼球，给大众以美感。
随着生活水平的提高，大众欣赏水平也在不断提高。
所以，在展示空间设计中，就需要有美的感受。
这就不得不运用形式美的法则，来划分展示空间，设计出更美的造型，从而提升展示空间的效果。
在展示空间设计中，美的形式多种多样，而形式的美是有规律可循的，通过对形式美法则的运用，可以达到善用空间，充分利用有限的空间，达到事半功倍的效果。
例如，日本展示空间设计中的形式美法则运用的就相当的不错。
（一）展示空间设计中比例与尺度的运用
在展示空间所有的形式中，都离不开比例与尺度。
物体的形态造型和色彩都要根据比例的大小来分配，具有一定数学比例的关系在视觉上能使人感到协调与悦目。
由于日本国土面积小，设计师尤为重视空间的使用，比例和尺度就显得更加重要。
比例和尺度关系越好，人与空间的关系就越和谐，更能体现“以人为本”的设计理念。
在展示空间设计中，设计师会通过人体工程学，仔细研究大众的活动范围，根据人体的尺度来划分展示空间，让人们在展示空间中的行动很协调舒适。
（二）展示空间设计中重复与渐变的运用
在展示空间设计中，重复是经常得到运用的形式。
比如，在展示鞋子的时候，设计师会把不同款式的鞋重复的排列，使大众把视觉中心放在所有的鞋子上，然后再一个一个的观看，选择自己满意的鞋子，这样的设计手法可以合理的利用空间并且给人以秩序感。
渐变，基本形循序渐进的变化，由高到低，或者由多到少。
在传统的渐变中加以变化，无论是在视觉和心理上都会让人眼前一亮。
日本在展示空间设计中常常运用这种表现手法给人以不同的视觉感受。
例如，资生堂的口红橱窗展示：
几支口红以渐变的方式排列，一排口红依次排列，形成一条视觉线，随着这条线看过去，最后一支竟然是一位红衣女郎，不觉眼前一亮。
这种渐变手法，突然让人心动，让人惊喜。
（三）展示空间设计中对称与均衡的运用
在日本的展示空间设计中，很多设计师喜欢把一边陈列很多商品，而另一边就放得较少，但在视觉感受上，能达到平衡。
例如，某运动服装类商品在展示的
画面视觉中心在靠左的一边，右边则是不同运动人的运动姿势，再靠右边点是各种运动的篮球，足球，乒乓球划出的轨迹，这样左右两边就平衡了。
这样的均衡就会使空间变得生动，不至于左右对称那么单调。
（四）展示空间设计中节奏与韵律的运用
节奏在展示空间设计的表现形式中，一般的表现形式就是色彩，形体和声音的反复变化。
例如在日本，一个叫东武百货店橱窗设计，表现的是某个品牌的香水，通过抽象的POP模型的重复，只是调整了模型摆放的角度，在背景灯光的映衬下元素的重复使用，显示出了整体的协调性，并且因为元素的连续而富有变化的表现形式则产生了韵律感。
在展示空间中，以空间中某个点为中心，在其上下左右布置出放射性的线条来形成强烈的空间感和韵律感，视觉冲击力极强。
（五）展示空间设计中调和与对比的运用
在展示空间设计中，形体大与小疏与密，长与短，色彩上的冷于暖等等都是对比的体现。
在生活中粗重有细就是大智慧的表现，在设计中同样是。
对比，在画面上所产生的效果，就是变化。
如果一件作品缺少变化，其形象千篇一律，就会索然无味。
如果对比过于强烈，就会使形象之间互相争夺，使人看上去眼花缭乱，失去美感。
所以，任何设计作品中，既要有对比，也要有变化，同时又要调和与统一。
四结语
综上所述，形式美法则不仅仅是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。
熟练的掌握形式美应用的规律，对于设计师来说是必须掌握的基本能力，通过运用形式美法则，我们可以更好的来表现空间中的美，达到展示空间中形式美功能美的高度统一。
随着经济的不断发展，人类的不断进步，大众对美的感受要求越来越强烈，对视觉美的要求也再提高，如何在展示空间设计中运用这些形式美法则，满足大众审美的要求，是现代展示空间设计的主要课题。
总之,我们要利用展示空间设计中的形式美法则，创造出满足大众需求的作品。
参考文献
[1]毕砚红.《展示设计中的形式美感》[M].黑龙江佳木斯.国科教创新导刊2008年No.26
[2]杨波.《展示空间与空间展示》[J].西安新西部2007.16期
[3]焦拥军.《浅谈展示空间设计》[J].美术大观,2007年7月
[4]何雯.《展示设计中的新发展》[J].艺术与设计（理论）,2007年6月
[5]李克.《现代展示设计》.济南.山东美术出版社,2003年9月.p39-40
[6]刘帆.《艺术设计中的形式美研究》[J].艺术与设计,2009年4月
[7]朱淳.《展示设计》[M].中国美术学院出版社,2000年4月
[8]王雅莲.《谈日本商业展示设计中的形式美法则》[J].商业时代2009年35期
[9]任仲泉.《立体设计》.[M].江苏美术出版社.2004
[10]艾莉森·古德曼（美）《平面设计的七大要素》上海人民美术出版2002年6月
[11]田崴（荷）《思维设计》.[M].北京理工大学出版社2005年9月版
[12]王受之《世界现代建筑史》.[M].中国建筑工业出版社2005年8月版
[13]苏晓《浅谈展示设计中的形式美法则》[J].名族论坛2006
[14]宓胜杰,宋红毅,赵庆.论展示环境的色彩设计[J].黑龙江农业工程学院学报,2007,（01）.
[15]于杨.《当代博物馆展示设计的审美》[J].河南工业大学学报第五卷第一期2009年3月
升级会员 