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论纪录片的虚与实

论纪录片的虚与实

  摘要 真实是纪录片的生命,然而绝对的真实是不存在的,被认为客观真实的影像并不等于事件的真相。

纪实是纪录片拍摄的重要手法,但不是唯一手法。

“真实再现”虚构策略、写意等艺术手法的运用,拓展了纪录片的发展空间。

  关键词 真实 虚构 纪实 写意

  

  从“纪录片教父”约翰?

格里尔逊将纪录片定义为:

“对现实的创造性处理”,到以罗伯特?

德鲁和理查德?

利科克为代表的“真实电影”、“直接电影”的电影人主张’摄影机永远是旁观者,不干涉、不影响事件的过程。

再到上世纪90年代末“新纪录电影”再次肯定已被“真实电影”和“直接电影”彻底否定的虚构手法,认为“纪录片可以而且应该采取一切虚构手段与策略以达到真实。

”纵观记录片的发展史,我们看到有关纪录片基本属性的争论一直不曾停止过,纪实与虚构,真实与虚假,一直是这场争论的焦点。

  

  一、影像与真相

  

  1838年,法国物理学家达盖尔发明了摄影技术。

摄影技术的发明使得影像与自然物象达到了惊人的相似,它给我们提供了一种真实纪录社会与历史的手段。

“电影新浪潮之父”――安德烈?

巴赞在其著名的《摄影影像的本体论》中指出“摄影的美学特征在于它能揭示真相”。

他说:

“一切艺术都是以人的参与为基础的,唯独在摄影中,我们有了不让人介入的特权。

”“我们不得不相信被摹写的原物是确实存在的。

”基于影像本体论,巴赞提出真实美学观,他认为:

电影艺术所具有的原始的第一特征就是“纪实的特征”。

  纪录片的生命是真实,这是所有纪录片人的共识。

然而纪录真实环境、真实时间里发生的真人、真事是否就是真实?

我们纪录下的影像是否就是全部事实的真相?

答案显然是否定的。

  首先,从时间来说,我们纪录的只能是历史长河的某一瞬间或某一片断:

从空间而言,我们纪录的只能是某一局部的画面。

一段时间内,我们曾以为跟踪拍摄,同期声、大段的长镜头,就能纪录真实。

但我们不能不遗憾的发现我们的影像不可能穷尽所有的“真相”。

美国“真实电影”的重要代表人物怀斯曼也曾感叹:

“我无法表现总体真实”。

  其次,当摄像机对准被拍摄者时,他的语音、他的行动、甚至他的表情或多或少都会带有几分表演的痕迹。

有的人会在镜头面前兴奋不已,而有的人则可能沉默寡言,被拍摄者在镜头面前会尽量表现自己完美的一面,人们在镜头面前不再是本色的。

甚至。

当镜头介入后,事物发展的轨迹偏离了原有的方向,人物的命运也发生了变化。

由此可知,镜头下的“真实”已经失去了事物原有的“本真性”。

  其三,我以为也是最重要的,就是拍摄者的主观介入。

尽管我们一再强调纪录片应该是客观的,但实际上拍摄者的主观介入是不可避免的。

纪录人的价值取向、文化背景、情感的注入等因素决定了纪录人选择什么的人物、什么样的事件进行拍摄,纪录人会精心选择一些特殊的生活片断来表达自己的观点和情感:

而纪录人的审美观念使得纪录人会采用不同的叙事方式、不同的镜头运用和场面调度方法,纪录人的人生体味会通过他的镜头诉说出来。

后期的剪辑更可使得纪录人的主观介入达到极致,运用蒙太奇手法,我们可以使得“现实是按照我对现实的理解重新组合的”。

《华氏911》,一部获得第57届戛纳电影节金棕榈大奖的影片,其作者迈克尔?

摩尔收集了大量真实的资料,他宣称,为了确保影片的真实性,他请来了研究人员、律师团队以及来自著名的《纽约客》杂志的专业事实核对人员对所有事实进行了核实。

摩尔说:

他的选材百分之百正确,无论任何人哪怕是找出一点错误,他都要发奖金1万美元。

然而我们不难发现,所有这些事实,都是经过精心选择的。

影片中小布什面对“911”事件的迟钝反应,国会大厦前议员们面对“是否将自己的子女送往伊拉克前线”提问时的手足无措,还有那在电视演讲前用吐沫来整理自己头发的布什幕僚的丑态。

一群小丑似的政客形象跃然于银幕上。

影片明确表达了摩尔的观点,那就是要把小布什赶下台,因而这部影片的真实性也受到了广泛的争议。

  由上分析可见,断点的纪录、导演的选择、被拍摄者的“表演”,都使得真实的影像可能含有虚假的成分,后期的制作更是可能使得“理性的蒙太奇支配了思想,虚构的剪接伪造了真理”。

  

  二、“真实再现”与真实

  

  当金铁木导演接到纪录片《圆明园》的拍摄任务后,他去了一趟圆明园,在圆明园他看到的是满园的凄凉。

那个传说中曾经最豪华的皇家园林早已不复存在,如今真实的景象是:

一片荒凉的土地上散落着一些乱石。

那些石头最多可以拍摄两分钟,要拍一部不违背纪录片“真实”原则的纪录片,用金导演的话说是:

“凄凉笼罩着我”。

而2006年9月,一部大型文化诗史纪录片《圆明园》展现在观众眼前,一个梦幻般的“万园之园”呈现于银幕之上,几个洋人的故事性叙述再现了一部近代中国盛极而衰的历史。

观众在看完该片后的一个共同感受就是震撼。

而影片中那些精美绝伦的画面,那些历史场景的描述采用了大量的“真实再现”的手法。

  很长一段时间内,我们拒绝“真实再现”,认为唯有纪实手法才能拍出真正的纪录片。

诚然,纪实手法在反映当前社会生活层面的题材,纪录“正在进行时”有着其优势。

但对于历史题材、科技题材,若仅仅采用纪实手法,要不就是画面的缺失,要不就是画面的呆滞。

历史留给我们的多是文字、实物等静态的东西,而纪录片我们希望能用“画面说话”,如何将画面变“无”为“有”,变“静”为“动”,是拍摄历史文献题材纪录片编导需颇费心思的。

“真实再现”弥补了历史影像资料的不足,使历史题材纪录片从解说词加图片的刻板模式中解放了出来。

《圆明园》用演员搬演,三维动画等“真实再现”手段解决了“有的只是破砖、破瓦,还有就是故宫里的书和烫样。

”的烦恼。

  “真实再现”使得已经消失的现场,又栩栩如生地再现于观众眼前,“真实再现”将历史用画面展现于观众眼前,使观众更容易接受和理解,更易引起观众的思索与共鸣。

过去,人们是从历史教科书枯燥抽象的文字中认识的圆明园,是从现存的几根凋敞的石柱认识的圆明园。

而现在正大光明殿的肃穆、远瀛观的壮观、方外观的精巧、方壶胜境的雍容,让观众直观的感受到了圆明园的美轮美奂。

观众震撼于她的瑰丽辉煌、她的巧夺天工,当她遭到帝国列强的毁灭时,观众的心也被深深震撼了。

那无以伦比的美的消失。

深深地刺痛了每位观众的情感神经气势恢宏。

  “真实再现”解决了导演无米之炊的烦恼,提高了纪录片的观赏性,但这个虚构策略符合纪录片“真实性”的原则吗?

从哲学的观点而言。

世界上是不存在绝对真实的,前面我们已经论述了影像并不等于真相,媒介真实不等于生活真实。

“真实再现”与纪实不过是纪录片拍摄的两种不同手段,在作者意图真实的前提下,两者都同样可保证纪录片的真实性,解放军南京政治学院新闻传播系教授,博士生导师赵志刚说:

“不论是纪实风格还是虚构策略首先都是作为表现手段而存在的,运用这些手段的目的是要挖掘出埋藏在生活表象下的真实价值,从而表达一种理念,传递一种理想精神或道德观念,引发人们感悟生活、思考社会,探求自然、生活的本质真实。

  “真实再现”不是凭空捏造,不是杜撰虚构,它是以真实为基础的。

演员搬演也罢,动画还原也好,我们都应可以在现实中找到其真实的模板。

为了拍《圆明园》,金铁木导演在图书馆整整呆了三个月,一张张图片、一篇篇文章、一本本专著地查阅。

为了保证“影片的每一句台词都有历史依据”。

金导演还请来了数位清史专家把关。

在影片中只是一闪而过的12生肖喷水场景,摄制组却耗费了整整一个月的时间对其进行研究。

正是因为创作人员这种求真的精神,尽管《圆明园》采用了大量的“真实再现”手段,观众对其真实性的认同度却是极其高的。

  事实证明。

只要我们内心保持着对真实的追求,在创作上保持着严谨的求实态度,合理、适度地运用“真实再现”这个虚构策略,依然能保持纪录片的真实性,并增加其特殊的艺术魅力。

  

  三、写实与写意

  

  在纪录片中,写实无疑是很重要的。

写实是在拍摄中尽量保持生活的原生态,对生活客观的纪录。

通过长镜头、同期声再现生活具体形态,不允许创作者主观意识和各种创作意图的直接表现,力求原汁原味地纪录生活。

写实将生活原生态的东西不加粉饰地呈现更观众,可以给观众原汁原味的纯美。

  写实用一种平实,平视的手法纪录着生活中发生的事件,这些镜头贴近我们的生活,会用一种最朴实的语言打动我们的心。

纪录片《俺爹俺娘》用了大量写实的手法,用镜头追踪着“俺爹俺娘”。

镜头纪录的是那个与沂蒙山毗邻的小山村中平淡不过的生活场景,是“俺爹俺娘”日常生活的点点滴滴。

娘70大寿,儿女们给她穿上了大红棉袄,爹夸娘“又溜溜、又钩钩。

实在好看。

”焦波离开姐姐家,告别娘又一次踏上了去北京的路程,娘拉着儿子的手依依不舍,进了屋又回过身来跟儿子挥挥手,最后默默站在窗边目送儿子的离去,镜头一直是隔着高大的树桠照着母亲那个小窗,一直慢慢缩小的。

一个个镜头真实、质朴地影印出一个个真情瞬间,娘亲父爱、至诚亲情都在镜头中洋溢出来。

人们从这些镜头中看到了自己爹娘的身影,感受到了爹娘天高地厚的恩情。

  写实镜头来自事件发生的第一现场,这些镜头往往可以给我们带来来自现场的冲击力。

影片《震撼――汶川大地震纪实》中我们看到了不顾山体崩塌仍向灾区挺进的人民军队,他们用绿色给灾区人民带来了希望:

冒着余震危险抢救废墟下群众的武警官兵,他们用橙色点燃了生命之火;我们看到了排队献血的队伍,没有新郎的婚礼,跪在地上抬伤员的大学生志愿者:

我们还看到了母爱的无私、老师的无畏和孩子们的坚强。

影片用最直白的摄影语言纪录下一个个感人的场面,让我们哭泣,让我们感动,让我们震撼。

  写实是纪录片的一种风格,写意则是纪录片的另一种重要风格。

曾经有人认为写意由于创作主体的介入而失去了真实性,而一部纪录片若没有主观介入必然没有深刻内涵,也就不具备思辩性,就不会是一部优秀的作品。

但凡有影响力的纪录片佳作,都饱含着创作者的灵性与思考。

写意不仅不会减弱纪录片的真实性,相反,写意让我们想象,让我们思考。

  写意可以很好地烘托气氛、渲染情绪,刻画人物的内心,升华作品的主题,营造一种用语言无法表达的艺术境界。

在影片《俺爹俺娘》的结尾,焦波深情地喊着:

“娘……!

”“爹……!

”。

镜头从山头摇向天空,爹娘的恩情比那天还高:

山崖的长长的回声,儿子对爹娘的思念被拉得很长很长。

  写意可以去表现一种比人们所看到的画面更深刻更富有哲理的意义。

影片《故宫》中有这样一个镜头,一滴晶莹的露水中倒映了整座宫殿,露水越积越大。

突然,露珠不堪重负坠落下去,整座宫殿也随之坍塌。

此刻,一颗新的小露珠却正在形成,小露珠中一座新的宫殿也正在诞生。

镜头给我们的寓意是:

任何朝代,都会经历由盛而衰的历史演变,而历史的车轮会碾过那些废墟,带着新的希望滚滚向前。

  纪录片中,写实是基础,写意是补充。

纪录片创作者应该将客观纪录与主观情感的抒发相融合。

用摄像机真实纪录生活,并善于捕捉每一处动情点,将其放大、渲染,扩张成一种富有冲击力的情感力量,让影片在不失真实性的基础上更具艺术美感。

  

  四、结语

  

  纪录片需要纪录真实,尽管绝对的真实是不存在的,我们“虽不能达”,但应“心向往之”,尽量接近真实:

纪录片也需要艺术表达,光影的变化,美妙的音乐、引人省思的旁白、真实再现、“意”的渲染都是艺术表达的手段。

以实化虚,以虚运实,虚实结合,让我们手中的摄像机不仅仅是生活的简单写照,而且能揭示生活的真谛,纪录片的生存发展才会有更大的空间。

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