立元版本当代西方文艺理论.docx
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立元版本当代西方文艺理论
第一章导论
1、当代西方文艺理论的两大主潮是什么？
答：
人本主义与科学主义是当代西方文艺理论的两大主潮。
①所谓人本主义，就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿，通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。
人本主义文艺理论的主要代表有象征主义诗论、表现主义文论、精神分析学文论、直觉主义文论、现象学和存在主义文论、西方马克思主义文论、解释学和接受理论等。
这些人本主义文艺理论重视主体的艺术和审美经验在审美活动中的作用，高度重视人的个性与心灵活动，尤其是注重无意识心理活动嫉妒者阅读接受等层面，开辟了以往文艺理论研究未涉及的新领域，并对后世文艺理论有深远的影响。
②所谓科学主义，是以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界的哲学理论，它把一切人类精神文化现象认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性，其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。
科学主义文艺理论的主要代表有俄国形式主义、布拉格学派、英美语义学和新批评文论、结构主义文论、符号学文论、叙事学文论以及解构主义等。
这些科学主义文艺理论较之人本主义文艺理论更清晰地呈现出一条一脉相承、前后相继的线索，尤其是反对人本主义的口号更是旗帜鲜明。
在索绪尔语言学的影响下，形式主义、结构主义都希冀能在科学方法的指导下研究文艺作品及文学现象，试图找到其内部规律，揭示文学之为文学的文学性，专注于作品本身的形式、语言、语义等内部研究，甚至完全割裂了文学作品与作者、社会、读者的关联，但对文本研究的规范性、客观性和科学性作出了巨大贡献。
2、当代西方文艺理论研究重点的两次转移是什么？
答：
当代西方文艺理论的研究重点发生了两次转移，第一次是从对作者的研究转移到对作品的文本分析上来，第二次是从对作品文本的分析转移到对读者接受的分析上来。
①从作家到作品：
20世纪二三十年代起，文艺理论研究重点从19世纪浪漫主义、现实主义和实证主义注重研究作家的创作天才、生平背景、心理活动对作品的影响等问题，转移到单纯聚焦作品文本文字语言的语义和结构等形式方面，为了避免作者与读者的介入产生意图谬见和感受谬见而刻意回避对作者与读者的研究，完全割裂了作者所处的文化社会背景与作品之间的关系，完全割裂了读者的阅读接受对作品的阐释塑造与再创造作用。
但这一转移却前所未有的对文学作品的文本进行了语言结构等形式上的分析，尤其是符号学研究和叙事学研究等新角度使文学文本研究达到了空前的细致与深入程度。
这一转移的主要代表流派是俄国形式主义、语义学和新批评到结构主义这一线索脉络。
②从作品到读者：
20世纪三四十年代起，现象学和存在主义文论开始对文学作品的读者接受问题进行关注讨论，认为读者的阅读是填补文学作品留下的空白，在这一具体化过程中参与了文学作品的再塑造，20世纪六七十年代解释学作为一种研究方法进入文学理论之后，接受美学与接受理论兴起，文学理论的研究重点完全从作品转移到读者上来，标志着当代西方文艺理论研究重点的第二次转移，直至解构主义这一转移达到了顶峰。
3、当代西方文艺理论最重要的两个转向是什么？
答：
当代西方文艺理论最重要的两个转向是非理性转向和语言论转向。
①非理性转向与人本主义文论：
非理性转向主要是针对人本主义文论而言的。
德国古典哲学终结之前的西方哲学一直视理性为至高无上的原则，进入20世纪，人本主义哲学与文论中非理性主义逐渐占据上风，如表现主义对直觉的推崇；直觉主义意识流的分析；精神分析学对无意识的开拓；解释学与接受理论对审美期待视域的研究等形成了所谓非理性转向。
②语言论转向与科学主义文论：
语言论转向主要是针对科学主义文论而言的。
纵观整个西方哲学史，哲学研究的核心问题从古希腊时代的“世界是什么”这一论题到17世纪笛卡尔莱布尼兹为代表的德国法国理性主义哲学对这一论题的颠覆而转向“人类为何能认识世界”，标志着西方哲学史上第一次重要转向即“认识论转向”。
语言论的科学主义文论认为，文学批评要遵循文学内部的规律，即文学之所以为文学的文学性是什么，因而要对文学作品的语言、风格、结构等文本形式特征进行细致的探讨，挖掘深藏于文学作品内层的总体结构与普遍语法。
这一转向的主要代表有：
俄国形式主义、布拉格学派、语义学和新批评、结构主义、符号学、叙事学及解构主义等。
③非理性转向与语言论转向之间的关联：
虽然语言论转向主要是针对科学主义文论而非理性转向主要是针对人本主义文论而言的，这一对应关系并不是绝对的，语言论转向在部分人本主义文论中也有所体现。
克罗齐在《美学原理》中就对直觉、表现与语言的关系进行了深入的探讨，认为美学就是语言学；现象学与存在主义文论也十分重视语言问题，海德格尔就把语言看做人类生存的家园，认为诗的本质就是用语言去神思存在；解释学理论中，伽达默尔也将语言视为解释学文论的中心。
这不仅说明两大转向在两大主潮中交叉重叠、难以截然分开，更说明了这两大转向在当代西方文学理论的深度和广度上中占据的重要地位。
4、当代西方文艺理论所呈现的多元发展态势有何具体表现？
答：
当代西方文艺理论的发展总的特点是“纷纭复杂”。
①流派繁多：
几十个文学理论学派此起彼伏，异常活跃，远远超过了19世纪西方文论流派的数量，且理论观点空前丰富，创新意识大大加强，多元开放的格局标志着再也没有一个理论流派或文论观点可以统辖其他流派成为唯一的主导，众多流派之间的争鸣空前活跃，极大地推动了文学理论的全面发展，在深度与广度上都大大超越前代。
但这一发展态势的缺陷就在于许多理论流派之间界限并不分明，虽流派众多却并不意味着每一个流派的观点都是独立而原创的。
②更迭迅速：
从历时角度来看，一个流派从创立到衰落不过二三十年，繁盛时期的周期更短；从共时角度来看，当代西方文艺理论形成的文学研究思维方式与方法已经逐渐形成模式，并迅速的应用于新领域的研究，例如大众传媒技术出现之后，立即有学者运用艺术生产理论、读者接受理论及西方马克思主义意识形态批判理论对这一新兴的文化现象尤其是电视进行了节目生产、观众接受、意识形态霸权控制等方面的解读与研究，现成的文学研究模式已经大大缩短了文艺理论的发展周期，将原本需要数十年时间走上前台的接受理论、解释学文论等直接搬上了新的历史舞台，加速了文艺理论的多元化健全发展。
③冲突与融合：
许多流派之间既有尖锐冲突，又有交融重叠，相互影响，相互吸收，呈现出十分复杂的关系。
部分文论家同时成为几个流派的代表人物，例如荣格、巴尔特、福柯、杰姆逊、萨特、拉康等，究其原因主要是20世纪的文论流派许多观点本身是作为一种全新的方法论出现的，例如结构主义、解构主义、精神分析学文论、否定辩证法等作为文学研究的方法论渗入对某些文学现象的讨论或某些文论流派之中，形成了复合型态的理论主张，如结构主义的精神分析学、存在主义的马克思主义、读者反应精神分析批评等等。
又如某些文论家在自身理论建构中不断勇于否定自我、超越自我、重构自我，在继承前人的基础上开辟了新的研究阵地，例如罗兰巴尔特从结构主义到后结构主义的转变等等，都是这一特征的表现和原因。
正是由于这一对立消弭、多元开放的理论格局，才使得20世纪西方文论的发展较之前代达到了空前的活跃和深刻，同时也呈现空前的复杂水平与学科交融态势，因而梳理各流派之间的继承和发展关系，运用马克思主义哲学方法论对其进行合理批判与借鉴，就显得更加重要与必要了。
第二章象征主义与意象派诗论
1、瓦莱里的象征主义诗论是什么？
（以音乐化为核心）
答：
⑴、瓦莱里从三个方面论述“象征主义精神”：
①象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
②象征主义追求一种创造读者的自由的艺术创新。
③象征主义反对只写人性的共相与普遍性，而高度重视个性、个体的内心活动与反应，人之为人的独特性，力图重建个体的精神史。
⑵、瓦莱里的“音乐化”理论：
象征主义诗歌的本质就在于使诗歌这种语言艺术“音乐化”。
象征主义的任务是使我们感觉到单词与心灵之间的一种密切的结合，象征主义诗论的核心，就是认为诗的世界实质上是语言（语词）—意象（形象）—感觉（感情）三者之间的和谐合拍的音乐化关系。
①音乐化是指诗歌的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。
②音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系，外在事物的意象与主体的感觉、心情完全和谐共鸣，交融为一体。
③音乐化还包括诗歌语言的音乐化，要做到音韵谐美节奏合拍，而且要满足各种理性的及审美的条件。
⑶、瓦莱里十分重视抽象思维和理性，他认为真正诗人的真正创作条件是区别于梦幻状态的，尽可能越清晰越好。
①瓦莱里强调诗人应有抽象思维能力。
每一个真正的诗人其正确辩理与抽象思维的能力比一般人所想像的要强得多。
这与当时流行的排除诗人理性观念和抽象思维的非理性主义思潮形成鲜明对照。
②瓦莱里认为抽象思维在诗歌创作中有两个重要作用：
一是抽象思维作为诗人的哲学在创作活动中起作用，这是诗歌的象征意味和哲理内涵的来源；二是诗歌的构思过程需要抽象思维的介入和冷静的理性思考。
③瓦莱里强调诗歌应追求超越个人的无限普遍的价值，而诗歌要表现普遍价值，是不能没有抽象思维和理性思考的帮助的。
（4）纯诗论
①诗歌创作不能沾染散文的因素
②诗应具有音乐化
（5）语言与日常语言的区别《海滨墓园》
评价：
瓦莱里的音乐化象征主义诗论一方面比从波德莱尔到马拉美的前期象征主义诗论更为深刻和精细，另一方面也克服了其前辈和同辈诗论中的神秘主义和非理性主义倾向，从而把象征主义诗论推进到一个新阶段。
2.叶芝的象征主义诗论是什么？
答：
①叶芝认为象征的玄想符号包含隐喻因素，但在诗歌中被组织到完整的意象体系中了，与隐喻相比，象征不是个别的而是体系化的、整体的，即象征是隐喻的体系。
叶芝对象征的内涵作了如下界定：
⑴全部形式与精确感情之间的关系就是对应的象征关系。
形式与感情之间存在着对应的象征关系，一方面形式通过象征能够唤起响应的感情，另一方面感情也需要寻找对应的形式即通过象征才能得到表现，获得生气灌注。
正因为象征主义能凭借形式唤起和表现感情，因而具有打动人的魅力。
象征主义就成为了衡量诗歌高低优劣的主要审美标尺，即只有象征主义的诗歌才是感人的好诗，一切好诗都应该是象征主义的。
⑵关于象征与隐喻的关系:
象征具有隐喻性，隐喻是象征的基础；象征高于隐喻，是隐喻的提升，比隐喻更深刻完美动人，即隐喻还不是象征时就不具备足以动人的深刻性，而当它们成为象征时才具有动人的魅力。
⑶象征可以分为感情的象征和理性的象征两大类。
所谓感情的象征是指只能够唤起感情的那些象征；所谓理性的象征是指只能够唤起观念或混杂着感情的观念的象征。
单纯感情的象征还缺乏丰富性，单纯理性的象征也不生动，其生命是短暂的，只有二者结合起来成为包含着感情象征的理性象征才能充分发挥象征的无穷魅力，它不仅是诗歌应该追求的神圣目标，也是一切艺术所应追求的最高审美境界
②叶芝对象征主义的美学风格作出了如下具体要求：
⑴抛弃为自然而描写自然的做法，不满足于表现外在世界，而要使诗显露它心中的图画。
⑵摆脱外在意志的干扰，努力追求想象力的回复以及认识到只有艺术规律才能驾驭想象力。
⑶凭借这种想象力找出那些摇曳不定的引人沉思的有生机的韵律，发现各种形式和充满着神秘的生命力的美。
⑷诚挚的诗的形式必须具有无法分析的完美性，必须具有新意层出不穷的微妙之处。
总之，叶芝对象征主义诗歌美学风格的要求就是用最丰富的想象力、用最完美的形式和韵律，在排除外在世界和日常意志的干扰的前提下，充分表现微妙的内心世界。
3、庞德的意象主义诗论是什么？
答：
①意象主义诗论于20世纪初叶提出，标志是庞德提出“意象主义宣言”的诗歌创作三原则：
⑴对于所写事物，不论主客观，都要用直接处理的方法。
⑵绝不使用任何对表达没有作用的字。
⑶按照富有音乐性的词句的先后关联安排韵律，而不是按照一架节拍器的节拍来写诗。
②意象主义独创的核心范畴是“意象”。
庞德对意象界定如下：
一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体。
这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是意，是诗人主体理性与感情的复合或情结；外层是象，是一种形象的呈现，两层缺一不可。
⑴意象的内层含义：
诗歌是思想感情的表现，诗歌的韵律节奏等形式是靠感情组织起来的。
诗歌的内在方面强调的是主体思想或理性与感情的交融、结合的情结或复合体，这也可以说是意象之意。
⑵意象的外层含义：
思想感情的复合体要在瞬间呈现为象，才构成完整的意象。
象即形象在视觉想想上的投射，要精确描写物象，使表达思想感情的内外在形象精确地符合于生活实际，描写外物或表达内心两方面都要达到高度的精确和真实。
③庞德对意象的创作和接受做了心理分析。
认为正是意象这种复合体的突然呈现给人以突然解放的感觉，不受时空限制的自由感觉，这种感觉来自意象二者的和谐结合，来自内在思想感情与外在形象形式的和谐结合，在这种和谐交融中，创作和接受主体就能获得审美自由和解放的感觉，因而完成了诗歌意象就达到了诗歌创作的最高境界。
④庞德对诗歌的形式技巧提出了严格要求。
好的诗歌要形成意象，必须避免抽象，努力使抽象与具体结合起来，注意运用自然事物做适当的象征，用合适的自然事物精确地象征所要表达的思想感情，就能形成好的诗歌意象，且要象征得自然，不露人工斧凿的痕迹。
艺术家应该谙熟一切形式和格律规则，要相信技巧和法则，懂的外在的和内容上的技巧，在语言运用上要尽量精炼，且使诗歌富于音乐性，质朴直率而真实清醒。
4、休姆的意象主义诗论是什么？
答：
①休姆追求诗歌意象，主张通过视觉形象来表达诗人的细微复杂的思想感情，且在意象的视觉性要求方面比庞德更具体更明确，他把诗歌意象主要看成精确的视觉形象，是一种记录轮廓分明的视觉形象的手段。
②休姆还强调意象描绘的精确性，他提出的基本方法是与日常语言做斗争，用新鲜的隐喻与幻想的手法克服日常语言的局限性与不精确性。
③休姆还是英美新批评派的先驱人物。
其1915年的《浪漫主义与古典主义》一文宣告了浪漫主义时代的终结和新古典主义时代的来临，透露了新批评反对浪漫主义的信息，同时也为新批评派奠定下了理论基调。
5、如何评价20世纪初期的象征主义和意象派诗论？
答：
①20世纪初期的象征主义和意象派诗论发展和深化了19世纪法国象征主义诗论。
它们强调意象和所表达的思想感情之间的和谐一致，并重视诗歌形式和韵律的美，对于探索、发掘诗的表现力，促进西方现代主义诗歌的繁荣与成熟起了重要作用。
②象征主义和意象派诗论的主要代表人物大都坚持理性的指导作用，对流行的非理性主义有所抵制，从而对20世纪前期诗学理论的发展作出了不可磨灭的贡献。
③象征主义和意象派诗论在哲学思想上与表现主义和直觉主义有一定关联，未能超越主观唯心主义的框架，都不同程度的存在唯美主义和形式主义的倾向。
④象征主义和意象派诗论的代表人物在诗歌创作实践方面也并未始终贯彻其诗论，且其活跃时间较短，这都给两派诗论的发展完善和扩大影响带来了局限。
6、象征主义与意象主义的异同
第三章表现主义
1、表现主义
2、克罗齐的表现主义诗论是什么？
答：
①直觉即表现：
⑴直觉是克罗齐表现主义的基础。
他将知识分为直觉的和逻辑的两种，并把直觉的知识归结为美和艺术
⑵直觉是指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界活动，是不依赖于理智、知觉、感受和综合的心灵事实。
直觉是自在自为的、不受制于机械的、被动的事实。
（3）艺术欣赏与批评是一种二度创作活动。
艺术家的创作是从印象始，从印象而达成一种内在的表现，这就是直觉，进而将这内在于心的表现外化为艺术形式。
批评家与鉴赏家则是从该作品一路上溯到艺术家内心的情感，这有赖于坚实的艺术素养的积累而不是随心所欲的臆想
（4）直觉与表现的关系：
真正能够说明直觉的只有表现。
思想就是语言，当思想形诸语言，它就是得到了表现，不论内在于心还是外显于物。
直觉的知识就是表现的知识，直觉就是表现且只是表现。
②克罗齐论诗的新解：
⑴克罗齐论三种诗：
克罗齐将诗歌分为三种，即古典诗（灵感和格律、表现和意象成功结合的诗歌）、形式主义诗（单纯诉诸感觉、情感和为了修辞而修辞的诗歌）和教诲诗（注重理智和说教的诗歌），只有古典诗才是真正的诗。
克罗齐反对宣讲政治伦理宗教之道的颂诗和轻松活泼的讽喻警世之作，也反对强调感官娱乐与膨胀情绪的“神秘—声色”类诗。
（2）对雪莱和席勒的评述。
肯定诗的教化作用，但不赞同把诗的地位抬得过高。
（3）什么是诗。
诗作为直觉和表现，它理应是声音和意象的结合，诗的形式就是喜怒哀乐、有血有肉的活生生的人，内容和形式不可分。
3、科林伍德的表现主义诗论是什么？
答：
科林伍德反对再现论即技巧论的艺术观，强调艺术的表现特征，反对将艺术视作对世界的模仿的观点，由此反对作为巫术和娱乐的艺术，并强调作为表现和想象的艺术。
①巫术艺术和娱乐艺术的见解：
科林伍德认为未解表现之道的再现艺术只及技艺，不足以成为真正的艺术，他将再现艺术分为两类：
⑴巫术艺术：
如果再现重新唤起情感是为了它们的实用价值，那么再现就称为巫术。
巫术艺术包括民间艺术、低俗艺术、爱国主义艺术、宗教艺术、体育活动和社交仪典等。
⑵娱乐艺术：
如果再现重新唤起情感是为了它们自身，那么再现就称为娱乐。
娱乐艺术包括色情艺术和恐怖艺术。
巫术和娱乐对于激发情感而言都是艺术，但从它们都是为了达到预期的目的来看，却又不是真正的艺术，都具有明确的功利性。
但为了抵制诉诸声色感官的娱乐艺术，社会还是需要巫术艺术的，尽管这在他看来并不是真正的艺术。
②表现艺术和想象艺术：
针对其所反对的巫术艺术和娱乐艺术为代表的再现艺术，科林伍德提出，真正的艺术有涉情感，但它是表现情感而不是激发情感，真正的艺术有涉制作活动，但它是想象性的创造而不是技艺，因而表现艺术和想象艺术才是真正的艺术：
⑴表现艺术：
艺术表现情感首先指向表现者自己，表现者通过说话表现自己，他意识到自己有某种情感而不知道这种情感是什么，需要通过说话来释放情感解放自己，表现之后艺术家被压抑的感觉也就消失不见了。
这显然受到弗洛伊德无意识升华艺术论的影响。
艺术表现情感旨在强调艺术具有鲜明的个性特征，而不仅仅是为了某种功利目的来激发情感。
诗人凭借语言表现了自己的情感，于是诗人的语言变成了读者的语言，诗人把读者也变成了诗人，艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失，这是艺术表现情感的结果。
科林伍德赞同克罗齐人人都是艺术家的思想，认为诗人的使命即是说出大家都感受到了却不能很好表现出来的情感，因而诗人所表现的情感必定是能够引起普遍共鸣的社会性情感。
⑵想象艺术：
艺术作品的创造只需要在艺术家头脑里占有了位置即可被称为完全创造了出来，即表现主义认为艺术作品只重构思不重传达，艺术在心不在物，这一过程即是想象。
艺术在心而不在物
（3）总体想象性经验，认为一件真正的艺术品是欣赏它的人运用想象力所领会所意识到的总体活动。
艺术语言所能传达的只是艺术想象活动的一小部分，总体想象性经验有赖于接受者在自己的头脑中完成。
言有尽而意无穷，想象的延伸。
4、克罗齐与科林伍德理论的异同
5、表现主义作品的艺术特征
6、象征主义与表现主义的异同
7、如何评价“表现主义诗论？
答：
正面
⑴强调艺术的独立性和特性，反对艺术的说教主义和道德主义，体现了对艺术本身规律的重视；但也强调了艺术与人类精神活动的联系，看到了直觉受心灵活动的制约，因而是辩证的。
⑵强调艺术表现情感而不是简单地再现情感，对艺术本质的探讨深入了一步有一定的合理性，是浪漫主义在20世纪的最后一次回声。
⑶强调人人都是诗人，人人都是艺术家的思想，对当时象牙塔文艺、贵族主义和唯美主义是一个大胆批判。
（4）强调艺术与人类精神活动的联系
局限性：
⑴主观唯心主义倾向：
把艺术完全看成主观心灵活动的产物，与社会现实生活相脱离，不符合艺术创作的实际。
⑵倡导艺术的非理性主义：
把艺术完全局限于直觉界限之内，否定理性和思想对创作的指导作用，显然是片面的。
第四章直觉主义与意识流
1、直觉主义
2、意识流
意识流主要是指20世纪初叶开始，詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·沃尔夫、威廉·福克纳以及普鲁斯特等一批小说家撤出传统小说中作者自我的介入，致力于描绘人物的无意识活动，即以自由联想等为线索直接且自然地展现人物意识流动的叙事手法。
意识流作为一种文学创作手法对于扩展文学叙述的范围、增强文学的表现力起到了重要作用。
从理论背景上看，柏格森的直觉主义绵延说、威廉·詹姆斯的意识流理论以及弗洛伊德的无意识理论被公认为是文学意识流理论的三个重要来源。
3、柏格森的直觉主义？
答：
A直觉与艺术：
①区分直觉与理性：
直觉和理性分析是认知对象的两种方式。
⑴理性分析：
环绕对象而过，必须有赖于观者的立足点，结果借助符号得以表现。
但事实上无以把握而必须用理性分析来拆解对象，用自己熟悉的术语来描述对象的各个成分，因此，人就不是同现实本身进行交往，而只是从个人的角度来感知现实孤立的碎片。
⑵直觉：
进入对象内部，追随对象的内在生命进而达到物我同一的境界，由于它不再取决于主体的认知立场，所以它对对象的把握是绝对的，人唯有凭借非理性的直觉才有可能沟通世界的本质。
②解读模式：
提倡由内向外的直觉体味式的读解模式，
③艺术作为直觉意味着鲜明的个别性。
艺术家的心灵在于能以直觉超越理性，在其最高的境界上可以统万物为一体，无论是物质世界的形色声貌抑或内心生活中最细微的变化都能如其本然的感知其个别性。
天生的禀赋
B绵延说：
⑴物理时间（空间时间）和心理时间：
柏格森认为时间分两种，一是钟表度量的物理时间，一是直觉体验到的心理时间，也就是绵延。
物理时间不是真正的时间，绵延才是真正的时间。
绵延是超越了概念和物质世界的生命永恒，
⑵绵延的存在：
绵延因而成为每一个人的存在，为我们的直觉经验所感知。
绵延是过去的总和，唯有在记忆中存在，它铸就了我们现时的人格。
这与抽象的物理时间片段之间毫无因果关系的并列形式完全不同，绵延是实在的不是抽象的，是一个浑然不可分的整体，它的要义在于不断的流动和变化，无一片刻可以失落，无一片刻可以逆转，每一瞬间都是全新而不可重演的。
4、直觉主义的影响
5、威廉·詹姆斯的意识流理论？
答：
①意识流一词是威廉·詹姆斯首先提出的。
心理学含义：
他认为意识并不表现为零零碎碎的片段，意识并不是片段的衔接，而是流动的，用河流的比喻来描述意识是最自然不过的，是指原始而混沌的感觉流和主观的思想流。
意识流是绵延不断不可分割的，包含两方面：
⑴连续性，即便意识中存在着时间间隔，间隔之后的意识并不觉得它与间隔之间的意识有所中断。
⑵顺畅性，意识从这一刻到那一刻的变化不会是太突然的。
这一理论与柏格森的绵延说有相通之处。
②意识流与文学创作
③意识不可分割，意识中每一个鲜活的意象都是浸染在围绕着它们流淌的活水之中，传统心理学只是注意到了这些意象而忽略了这流淌的活水。
意象只有在流淌之中才能显现意象之间忽近忽远的关系。
6、詹姆斯·乔伊斯的美学观是什么？
答：
①乔伊斯的意识流理论并不系统，主要体现于《尤利西斯》之中。
②他吸收了传统小说中已有的作者退出、内心独白等艺术手法，使意识流小说趋于成熟。
③艺术作品是一个审美客体，要独立于作者的人格。
④乔伊斯先锋艺术理论的来源是亚里士多德和托马斯·阿奎那。
⑤审美情感应该是静态的，超越现实生活中的欲望与厌恶之情。
艺术家所表现的美不可能在我们身上唤起一种动态的或者纯然是生理方面的感受，它应当唤醒或诱导出一种恐惧和怜悯的理念。
简言之，艺术是艺术家根据某种美学目的就感性和理性可以把握的事物作出的安排。
⑥追求真理第一步是理解理智自身的框架和范域，把握理解行为自身；追求美的第一步是理解想象的框架和范域，把握审美欣赏这行为本身。
高扬感觉的直接性和想象在审美活动中的枢纽作用正是意识流小说的特征之一。
7、弗吉尼亚·沃尔夫的创作思想是什么？
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