人间词话读书心得.docx

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人间词话读书心得

人间词话读书心得

　　篇一：

《人间词话》读书报告　　《人间词话》读书报告　　我与书的因缘：

初中时语文课上，语文老师就引用过王国维的“一切景语皆情语”，问过老师之后，知道了此话出自王国维的《人间词话》，当时就在想这是一本怎样的书，奈何初高中经济困乏，无力购书，到了大学之后，学院所规定的百部经典竟然有《人间词话译注》这一本书，就下载了下来，得到之后，通宵达旦，惊之位传世佳作，恰逢课上要求写书评，就把这一本书拿了出来。

　　独创宣言：

此文为本人独创。

　　版权信息：

人间词话译注/施议对译注–长沙岳麓书社2003ISBN7-80665-291-4作者简介：

王国维（1877年—1927年），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。

清末秀才。

我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。

。

　　内容概要：

《人间词话》是一部文学批评著作，接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。

表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例格式,并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系,在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品.甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。

王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。

王国维先生以“境界说”为标准对唐以后的词做了大致的点评。

正文内容归纳为以下五个方面：

一、王国维的“境界说”极其对众词的境界的分析评定二、词的发展历程以及词人词作风格三、诗词特点、诗人及词人；四、后人学填词的弊端；五、近人对词的看法。

正文部分：

　　初读《人间词话》感觉其内容很散乱，就像散落一地的花瓣，然而深读之，才发现，这本书就像散文一样，形散意不散。

《人间词话》在诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品，且影响深远。

《人间词话》可从王国维对词的境界的评析、词的发展历程以及词人词作风格、诗词特点、诗人及词人、后人学填词的弊端、近人对词的看法等方面去归纳。

　　一、王国维对词的境界的评析　　词以境界为上，境界说是王国维《人间词话》论词的理论核心。

王国维说人生的三种境界：

一为悬想昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

此第一境界也。

二苦索衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

此第二境界也。

三顿悟众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

此第三境界也。

其三境界也可用三句充满禅机的话释之，即看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山。

看水还是水。

人之初，看山是山，看水是水，以一颗赤子之心去看自然，所得之物皆为大自然之原景，充满着原生态的美，如早期白居易的《草》，直视自然，道出自然万物之勃勃生机。

当人处于这纷乱的社会，被世俗羁绊，就会看山不是山，看水不是水，所得之物，自然也蒙上一层阴影，如孟浩然的《临洞庭上张丞相》，其中“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪“一比较，我们就会感觉到境界上的差距，停留在这一层次的诗人词人，他们的人生是困苦的。

看透红尘，超然物外，看山还是山，看水还是水，这一境界的诗人词人，已达登峰造极之境界，如王维的《使至塞上》，”大漠孤烟直，长河落日圆“，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。

诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。

　　王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。

“有造境，有写境，　　此理想与现实二派所之由分。

然二者偏难分别。

因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。

”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。

能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实。

这正是美的根基所在。

境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。

”优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。

　　二、词的发展历程以及词人词作风格　　每个人都有自己鲜明独特的经历和思想，在诗人词人的世界里，可谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”，词起于唐，盛于宋，词之有北宋，犹如诗之有盛唐。

王国维有言：

“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。

尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。

一雕琢，一敷衍。

其病不同，而同归于浅薄。

六百年来词之不振，实自此始。

夫自南宋以后，斯道之不振久矣！

元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。

嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。

”　　“积土成山，风雨兴焉，积水成渊，蛟龙生焉”，任何事物的发展都要一个过程，不可能一蹴而就，词从产生，到发展至顶峰，是一代又一代词人不断超越前人的结果，长江后浪推前浪，纵横词坛的词人层出不穷。

　　酒入豪肠，三分啸成了剑气，七分酿成了月亮，秀口一吐，就是半个盛唐。

一代诗仙李白，他的词也别具风格，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。

如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。

“飞卿精艳绝人”。

“梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白频洲。

”造语精致细腻，绵密隐约。

王国维对其评价是“飞卿之词，句秀也。

”　　五代。

“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。

”所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。

李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

”正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。

李煜难为人间之王，却极称“词中之帝”。

词之李后主而眼界始大。

“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业，天上人间”，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。

　　北宋成就了词的颠峰时期，词至北宋而大。

北宋之词划分为豪放、婉约两大派别，豪放派当属苏辛为代表，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放、大气，苏轼那”老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍“不服老的气魄，辛弃疾那“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的英勇之姿，每每读到他们的词句，我的心中都会燃气一片豪放之气。

婉约派当属柳永、李清照，婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

但内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

至南宋末年，又出现了两位词人，吴文英（梦窗）和张炎（玉田），为两宋文坛增添了最后一道光辉。

　　三、诗词特点、诗人及词人　　王国维曰：

“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。

人乎其内，故能写之。

出乎其外，故能观之。

入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。

”又曰：

“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。

又必有重视外物之意，故能与花鸟同忧乐。

“艺术源于生活并高于生活，诗词的意境的作者感情的外在表现，作诗词要发挥出真情实感，这样所做出来的东西才有感染力。

　　从词的意境来看，第一：

“词之为体，要妙宜修。

能言诗之不能言，而不能尽言诗之能言。

诗之境阔，词之言长。

”这是王国维对诗和词区别的总结。

第二：

“隔”与“不隔”。

王氏以　　为诗文佳妙之处在于即景生情，写景如在眼前。

”隔“与”不隔“各有妙处，就像古代的屏风一样，放上屏风，会给视觉一个缓冲，给人朦胧神秘之感，不放屏风，直入主题，直抒胸臆，情韵自然浮现，浑然天成。

　　从词的用字来看，词最忌用替字。

根据实际情况灵活加以运用，才是明智的选择。

　　四、后人学填词的弊端　　拘泥于前人的条条框框，难以打破规则，创造出惊绝天下的文学作品，王国维是这样评价后人学词的：

“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。

近人祖南宋而远北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。

学南宋者，不祖白石则祖梦窗，以白石、梦窗可学，幼安不可学也。

学幼安者，率祖其粗犷滑稽，以其粗犷、滑稽处可学，佳处不可学也。

同时白石、龙洲学幼安之作且如此，况他人乎？

其实幼安词之佳者，如《摸鱼儿》、《贺新郎.送茂嘉》、《青玉案.元夕》、《祝英台近》等，俊伟幽咽，其他豪放之处亦有‘横素波、干青云’之概，宁梦窗辈龌龊小生所可语耶？

”“东坡之词旷，稼轩之词豪。

无二人胸襟而学其词，犹　　东施之效捧心也。

”虽然学词很少有成功，但也不乏一些具有独立风格的词人，我们尚可借鉴。

　　五、近人对词的看法　　王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。

”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。

　　本书中给我印象最深的人生三境界-悬想、苦索、顿悟，第一种是有追求之心，但却没有方向的痛苦，第二种是有了追求方向，在荆棘之中艰难前行。

第三种是跨越重重苦难，终于抵达彼岸。

人生三种境界不是每个人都会经历，但我们来这人世走一遭，不经历一下那三重境界，这人生又有何意义呢？

相信终有一天，我们将经历悬想、苦索最终达致顿悟。

　　篇二：

读王国维《人间词话》有感　　读王国维《人间词话》有感　　刘千河中学马彦峰　　说来惭愧，第一次听到王国维这个名字，应该追溯到我读本科时的一次文学理论课上。

当时只含糊不清的记住了这个名字，并且对他的“境界”之说有了一个似是而非的认识。

之后就不了了之了。

值得欣喜的是，上完本科我又顺利地考了陕西师范大学的硕士研究生，有幸在知识与学术海洋里作更深层次的遨游。

可以说，我对王国维真正了解，对王国维作品的拜读就是从这时起步的。

作为近代的著名学者、国学大师，生平著述60多种，举凡哲学、美学、文学、历史学、考古学、金石学、翻译学等无不涉猎。

当然，其中最负盛名的著作当数他的《人间词话》了。

　　《人间词话》是王国维的经典之作，更是近代中国影响最大的一部文学理论著作。

同时，它也是中文研究生必备书目。

我本人就非常钟爱《人间词话》，几年来，零零散散已经读了好几遍，感受颇深，获益匪浅。

其中的一些观点的确让人耳目一新、为之折服。

此书开篇即以“词以境界为上”开宗明义，“有境界则自成高格，自有名句。

五代北宋之词所以独绝者在此。

”而所谓“境界”是什么呢？

是情与景的统一，是真景物与真感情的统一，是真景物与真感情的鲜明真切的表达。

用词句来讲，“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。

“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。

当然还有“大漠孤烟直，长河落日圆”。

王国维所说的真不仅仅是真切的一已之情，而且是诗人对宇宙实底、人生本质、人类命运的终极关怀和体察。

换言之，就是以人类感情为其个人一已之感情，惟其如此，才能称得上是大诗人。

从这个角度来看，当下的一些诗人，他们一味的生活在自己狭小的空间里，呤风弄月，甚或无病呻吟，写出一些肉麻无趣的诗句，是多少的浅薄和拙劣！

写诗可以个人化，但更多的应该是关乎民　　生社稷、人生哲思的。

这足以看出王国维本人的境界！

事实上，整个《人间词话》参透着王国维本人对人世间对人生真义的哲学思索。

在此基础上，王国维对“境界”作了“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”的分类，使得“意境”说更为深入和完善。

按我的解读，“造境”乃浪漫主义一派，以屈原、李白为代表。

“写境”就是现实主义一路，以杜甫、白居易为典型。

至于“有我之境”就是以我观物，物著我色。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”有我之境也。

而“无我之境”则是以物观物，不知何为物何为我。

“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”是也。

与“境界”说密切相关，王国维还提出人作家、诗人本身所应该具有的素质和修养。

他的“修养”论，不仅独到，而且精妙。

可谓如雷贯耳、振聋发聩。

他说，古今成大事业大学问者，必须成经历三个阶段，“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。

”此第一境界也，入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

”此第二境界也，这是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。

“众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

”此第三境界也，是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。

其实扩充而论，这是不同领域的成功人士都要经历的人生历程。

可以说，三境界说，是王国维最经典的语录了。

它看似爱情诗歌，其实象征着人一生对理想的追求过程。

正如古人们所说“天降降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，”才能“增益其所不能”，最终才能见伊人于灯火阑珊。

可惜的是，人生三境界，并不是我们每个人都能通通体尝的，有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？

　　读了《人间词话》，让我感受很深。

它让我领略到词的博大和精深，让我看到了人生理想的阔大和高远。

有如培根所说，读书使人充实，作文使人准确。

在我看来，细读王国维的《人间词话》，然后　　再写一点自己的心得体会，可谓人生一大快事也。

因此，我希望更多的像我一样的老师们，都能抽出一点时间来读一读这本书，它会是你忙碌工作之余最贴心的朋友！

　　篇三：

《人间词话》读书笔记　　人间词话　　王国维的《人间词话》是对《人间词》创作实践经验的总结和理性把握。

　　张之洞“中学为体，西学为用”：

“以忠孝为本，以中学经史之学为基，使学生心术以一归于纯正。

而以后以西学*其知识，练其艺能，务期他日成材，各适实用。

”　　一、“学无中西”-----兼容中西的学术文化观　　王国维基本的学术立场是打破中西疆域，兼通并融贯中西文化。

　　二、“文学者，游戏的事业也”-----审美超功利的文艺观　　王国维接受席勒、斯宾塞等人的游戏说，认为文学本质上是一种游戏，应热心地以游戏态度为之。

《人间词话》第120则：

诗人视一切外物，皆游戏之材料也。

然其游戏，则以热心为之。

故诙谐与庄重二性质，亦不可缺一也。

他在《文学小言》中说：

“余谓一切学问皆能以利禄劝，独哲学与文学不然。

哺啜的文学，绝非真正的文学也。

”他将文学家分为两类：

职业的学学家和专门的文学家。

前者是“以文学为生活”，将文学视作干禄求荣的工具；后者是“为文学而生活”，以文学为目的，甚至将生活艺术化，以血书写人生，实现艺术。

王国维慨叹中国古代的文学美术大多数遭受功利主义的戕杀，没有独立的价值，文学创作托于忠君爱国劝善惩恶的伦理目的，则是“为人”而作，非“感自己之感，言自己之言”的“自为”。

　　诗人摆脱功利的束缚，便具有超功利的审美的艺术眼光，具有叔本华所说的“卓越的静观能力”，即审美的关照，王国维称之为“能观”。

《人间词话乙稿序》说：

“原夫文学之所以有意境者，以其能观也。

”“能观”，是审美主体创造意境的最重要心理条件。

诗人“能观”，于是眼中之所见，心中之所想，无往不是诗的境界艺术的境界。

然而常人桎梏于功利观念之下，只能以实用的态度看待生活和景物，当然产生不了诗兴。

作家以超功利的审美的心态从事文学创作，便能够敞开心灵，调动敏锐的艺术感受力去睹物兴情，创造意象。

这样的创作室伫兴而就不必宿构的。

在《人间词话》中，王国维多次强调词的创作“须伫兴而就”，是审美的直觉创造过程。

这一方面是吸收了叔本华的“直觉论”，另一方面也是传统文论“兴会”说的引申发展。

　　三、“词以境界为上”-------以“境界”说为核心的词学理论　　

（一）“能写真景物、真感情者，谓之有境界”　　《人间词话》的理论核心是“境界”说。

“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。

故能写真景物、真感情者，谓之有境界。

否则谓之无境界”第一，“境界”是情与景的统一。

第二，情景须真。

联系王国维德词作来看，他所说的“真”不仅仅是真切的一己之情，而且是诗人对宇宙实底、人生本质、人类命运的终极关怀和体悟。

第三，“真景物、真感情”得以鲜明真切地表达。

　　在《词话》第36则后，王国维又连续使用了“隔”与“不隔”概念，对境界说又偏重于从读者审美的角度上来补充。

不论是写景还是写情，凡是直接能给人一种鲜明、生动、真切感受的则为“不隔”，所谓“语语都在目前，便是不隔”，也就是“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。

其辞脱口而出，无矫揉妆束之态”。

（二）“造境”与“写境”　　“有造境与写境，此理想之与写实二派之所由分。

”他的造境与写境的思想，主要是接受了其他新观念乃至梁启超的影响。

　　（三）“有我之境”与“无我之境”　　“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

故人为词，写有我之境者为多。

然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

无我之境，人惟于静中得之。

有我之境，于动之静时得之。

故一优美，一宏壮也。

“无我之境”不是无感情、无个性的境界，而是一种对“无利害关系”的外物静观而产生的物我浑化的“优美之境”。

所谓“有我之境”也不是指感情强烈个性鲜明之境，而是指“我”的意志尚存。

且与外物有着某种对立的关系，当“外物大不利于吾人”而威胁着意志时观物所得的一种境界。

　　（四）“内美”与“修能”、“能入”与“能出”　　王国维所谓的“内美”是建筑在他的“天才说”的基础上的。

其“天才说”认为文艺“为天才游戏之事业，而不能以他道劝者也”，故内美是一种与生俱来的美质。

所谓“修能”，亦即后天的修养。

　　“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。

入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。

”入乎其内最终要求人们能体验到生活的本质在于“欲”，在于“痛苦”，以求“解脱”。

出乎其外也是指能摆脱生活之欲，忘掉物我关系，从而对审美对象进行“静观”，创造能给人以暂时、求解脱的艺术美。

　　五、“一代又一代之文学”----“始盛终衰”的文体演变观