美术馆出现以前的艺术品收藏.docx
《美术馆出现以前的艺术品收藏.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术馆出现以前的艺术品收藏.docx（11页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
美术馆出现以前的艺术品收藏
“美术馆出现以前的艺术品收藏
与很多宗教社团甚至博物馆比起来，美术馆这个文化机构的历史并不长，但是美术馆的精神古已有之，搜集、保存和研究艺术品的习惯古已有之，它们皆蕴藏在人类搜藏珍贵稀有美好之物的天性当中。
“艺术品”是一个非常晚近的概念，今天我们在美术馆和某些博物馆里看到的许多艺术品，尤其是那些有一定历史背景的艺术品，都不是以艺术品的名义被创造出来的。
它们曾经是劳动的工具、信仰的寄托、事件的记录、权力的标志、财富的象征等等。
在各自的历史情境中，它们为了千差万别的目的而存在，由于各不相同的价值而受到人们的重视。
然而人类社会不断演进，这些东西得以发挥作用的历史条件或早或晚地消失了。
于是，它们本来的功能被有意无意地忽略或淡忘，但是珍贵、稀有、具有审美价值的特征却在这个过程中得到凸显。
这些已经不再“有用”的东西与真实生活的真实联系被切断，却并不会被丢弃，而是被重新归类，获得了“艺术品”的称号。
它们曾经被役使、崇拜、阅读、敬畏或者觊觎，但最后、最好的归宿却都是美术馆和某些博物馆，作为人类历史、智慧、审美、文明的结晶，艺术品受到最精心地照顾，轮番迎接公众好奇又欣赏的目光，还有专家的种种考究。
谈到这里，必须明确这一点，美术馆并不是有些人想象中以艺术的名义剥夺美丽物品之生命的“坟墓”，它本质上是一种相对固化的制度，在这里人们用艺术的方式将值得鉴藏的东西升华为人类关照自己精神世界的重要参照。
具体地看，几乎每件艺术品从原来的位置出发到进入美术馆的过程，都可以写出一个传奇故事；整体地看，美术馆出现以前的艺术品收藏问题很值得探讨，那些收藏行为与美术馆的诞生之间千丝万缕的联系更值得深思。
而由于种种原因，美术馆的故乡欧洲孕育了与古代中国差别很大的收藏传统。
一、培育了现代美术馆的欧洲艺术品收藏体系
（一）仪式感与艺术表现并重的美术馆建筑之来源――神庙与教堂
当代艺术蔓延开来的今天，我们已经无法说清艺术（美术）是否必须有仪式感，但是毋庸置疑，任何一座真正的美术馆都会为参观者呈现某种仪式感。
营造出这种感觉的因素很多，但其中很重要的一个就是美术馆建筑及其装潢本身的特质。
当代的美术馆建筑已经呈现出非常多样化的面貌，但是最初的现代美术馆建筑与欧洲其他大型建筑并无截然的区别。
欧洲最初的重要大型建筑是古希腊的神庙，其营造独特仪式感的方式影响十分深远。
古典时代的文明中心即希腊，在学习和借鉴邻近地区不同文明成果基础之上，将当时很先进的城邦制在这片山峦叠嶂的土地上保持了数个世纪。
城邦之间的战事令希腊人遭受了许多痛苦，但是城邦里的民主制度也让他们享受到了可贵的自由。
希腊人不仅经常旅行，而且有着不受束缚的思想与创造力，当然他们也像其他古代文明的人们一样崇拜神。
在希腊人的观念中，许多的神各司其职地掌管着世间的一切，所以他们建造了各种神庙。
然而个性飞扬的希腊人具有世俗的人生观和世界观，相信众神与自己之间并无本质的差别，作为终极统治力量的神是可以理解的，而且在一定程度上是可以与人平等交流的，所以本来应该是宗教崇拜圣地的神庙，也被当成城邦公民社会活动和商业活动的场所，甚至还是储存公共财富的地方。
神庙周围还建起了竞技场等其他公共建筑。
宗教仪式感与城邦民主、世俗生活、审美追求统一在在神庙建筑中，众人聚集在宽敞的空间里进行公共活动，自此都成了传统。
比如公元前457年以前竣工的奥林匹亚的宙斯神庙（TempleofZeus，Olympia），四面围着冠军运动员的雕像。
那些由当时最著名的雕塑家制作的青铜像，在中世纪几乎都被化成铜水、转作他用了，但是残存的头像以及各种复制品都能让我们联想到神庙的样子――像极了一座专门收藏雕塑作品的美术馆，更绝妙的是它和其他神庙一样都向公众开放!
约公元前450年建造的帕提农神庙（ParthenonTemple）是具有斯巴达人简朴风格的建筑，没有奢华的装饰，但模仿木结构的檐部与柱子都无比地和谐。
领导希腊人民击溃波斯入侵的伯利克里，在胜利之后组织修建了这座神庙。
建筑师和雕塑家在当时和苦力一样，被视为下等人，但是伯利克里却已经能够十分平等地对待这些艺术家。
伟大的雕塑家菲迪亚斯为神庙中树立起了许多精彩的神像雕塑，虽然原件早已被毁，不过即便通过残存的浮雕局部、罗马的“拙劣”复制品和少量的文字描写，我们仍然可以想象陈列着庞大雕塑的神庙，原本是怎样的美轮美奂。
建于公元前420年前后的伊瑞克提翁庙（TheErechtheion）更多地体现出艺术家们的自我意识，他们为自己了不起的艺术表现力而自豪。
当时的希腊人已经不再把雕像只看成偶像而简单崇拜了，有一定文化修养的人在谈起这座神庙中的雕像时更多地是评论它们的艺术美。
这样的神庙是神的居所，更是艺术的殿堂。
希腊化时期取得的许多艺术成就，都被喜欢大兴土木又好热闹的罗马人接受了。
罗马著名的万神庙由于采用了拱顶设计，在内部形成了巨大的圆厅。
这种奇妙的空间营造方式，为艺术品在其中的陈列提供了更大的自由和更多的可能性，也让它在宗教功能以外更像一座为艺术而存在的建筑。
在罗马的时代过去之后，基督教在欧洲确立了权威。
其本身就区别于古希腊和罗马的宗教，而为了强调自己和所谓异教的不同，教会对宗教建筑有自己的要求。
他们放弃了神庙的形式，而采取了古典文化时代的大会堂形制来建造教堂，当然这也是因为室内礼拜仪式需要更大的空间。
还因为基督教教义中反对异教的木石偶像崇拜，虔诚的教徒们决定教堂不再像神庙一样树立大型雕塑，而是以故事和场景绘画宣传神的事迹。
这样一来，有着精美装饰的教堂以开敞的空间迎接了越来越多的绘画作品。
不过以绘画帮助达到宗教宣传目的方式其实在古希腊也早已存在了。
古希腊有一种称为“pinakotheke”的专门场所，专供人们供奉图绘宗教内容的陶板“pinax”以及镌刻祈祷碑文的地方，而“pinakotheke”这个单词，也成为“绘画馆”在意大利语“pinacoteca”和德语“pinakothek”中的语源。
在一些文献中还记载，古希腊有专门供奉绘画作品的神庙，也有一些神庙专辟出房间收藏绘画作品。
公元前1世纪的地理学家史著堡（Strabo）撰写的《地志》（TheGeographyofStrabo），其中便记载了位于爱奥尼亚地区（Ionia）萨摩斯岛（samos）赫莱翁（Heraion）的神殿，当时就已成为绘画馆（pinakotheke）。
公元2世纪，罗马帝国时期的地?
I学家包沙尼亚斯（Pausanias）在他的著作《希腊导览记》（DescriptionofGreece）中，曾记载在雅典akropolis神殿正门入口的左侧，有一间收藏绘画作品的房间，并详细记录了他所看到的美术品。
美术与宗教信仰之间的微妙关系在世界各地都早就存在。
总的来说，在教堂里，宗教役使着艺术来强化教徒的信仰。
很长一段时间之内，欧洲很多地方的艺术家能够获得的重要工作就是服务于形形色色的宗教目的，但这种状况同时的确也为艺术作品提供了重要的收藏与展陈场所。
美术馆的影子似乎就在宗教的庞大身躯背后时隐时现。
今天，在欧洲有不少美术馆甚至就是由教堂、修道院等曾经的宗教建筑直接转化而来的，艺术营造出来的神圣感和仪式感本来就渗透在那些建筑当中，其中收藏的不少艺术品因当初特定的创作目的而具有同样的特征。
从古希腊时代到18世纪，宗教在欧洲社会始终扮演了十分重要的角色，宗教建筑于是直接、间接地为现代美术馆提供了最初场所。
（二）美术馆制度和办馆理念之来源――博物馆
“美术馆”的英文名称一般就是“artmuseum”，即“艺术博物馆”，而且美术馆也常常被视为博物馆的一种。
这些都是有道理的，无论从现实情况来看，还是从历史发展角度审视，博物馆和美术馆都有很大的相似性与关联性，尤其是在制度和办馆理念方面。
据多位前辈专家考证，“muse”即“博物馆”这个单词的词根，与“muses，文艺美术女神”有关，它来自于希腊文“mouseion”，指供奉缪斯的神庙。
按照被传为赫西俄德的作品《神谱》中的说法，缪斯的母亲是记忆女神谟涅摩叙涅，她们的父亲是众神之王宙斯。
缪斯的数目从一开始掌管歌声、实践与记忆的3位，演变成了今天公认的9个，分别掌管英雄史诗、历史、音乐、抒情诗、舞蹈、颂歌、悲剧、喜剧和天文。
无论3位还是9位，对这些女神所司职责的认定，都说明古代希腊人进行宗教仪式时必须具备语言文学、音乐舞蹈等技艺。
对缪斯的崇拜逐渐又演变为对知识的向往。
古希腊的柏拉图学院（AcademyofPlato）以及后来亚里斯多得讲堂（TheLyceumofAristotle），都收藏了不少有助于研究学问和教学的物品，仿佛博物馆的前身。
至公元前3世纪，托勒密索特（PtolemySorer）在亚历山大里亚创立了博物院（MouseionofAlexandria），其由皇室赞助，设立动物园、植物园、共和厅、演讲室等多个部门，研究的范围也很广并吸引许多名垂后世的大学者来治学，还考虑到了所藏物品的维护问题。
虽然以上这三个机构都不是真正的博物馆，但都有专门的场地组织收藏、展陈与参观，而且都依据藏品进行研究的精神，可以理解为欧洲博物馆理念的酝酿与最初尝试。
罗马征服了欧洲，但是这种收藏与研究的习惯同化了征服者。
作为战胜与凯旋的纪念，统治者会将所征服地域的金银珠宝、艺术品等带回。
这些掠夺的艺术品通常被奉纳至神殿，并在神殿前的广场设立尖方石柱或石碑（Obelisk）。
即使进入基督教统治中世纪，博物馆的理念仍然没有被抛弃，教会的学校、图书馆和教堂成为存放珍贵物品和研究学问的最佳场所，但要注意，这些机构是很保守的，并不对广大公众开放，但是从这些地方确实走出了许许多多科学家、艺术家、哲学家和诗人，博物馆式的场所对他们的影响是不可估量的。
博物馆的制度在这些地方，在近千年的实践当中部分地沉淀下来。
同时，也要对“博物馆”这一词汇进行梳理：
最初专的用语有英语“Reposffory”（即“储藏所”），法语“Cabinet”（即“私室及小室”）、“Chambro”（即“室房间”）、“Calerie”（即“廊下”）等等，后来逐渐认定美术品、古器古物、动植物矿物的标本等一般的珍品稀物为搜集品，所以才使用了“Museum”这一专门语，但“Museum”这一词汇，不仅为“搜集品”之意，并有“保存搜集品的地方”之意。
16世纪末之后，“Museum”才以“搜集品”和“保存搜集品的地方”这两种意义而被使用。
文艺复兴运动席卷欧洲之际，意大利历史学家保罗?
乔瓦（PaoloGiovio）于1520年在其住所设立了私人名人画像馆，藏品内容主要包括：
（1）过世的诗人与学者；
（2）当世的诗人与学者；（3）艺术家；（4）政治家、神父和修士等。
他的名人画像馆画目于1551年起在佛罗伦萨、巴黎与巴塞分别发表，这项工作启示了当时的一位美术史家瓦萨瑞（Vasarc）编著了一部传纪体的意大利美术史。
1566年，荷兰的昆齐贝（SamuelVanQuichebery）发表了一篇关于博物馆典藏分类与作品展示的论文，被认为是博物馆学的开山著作之一。
时至欧洲启蒙运动兴起，德国的尼克利（CasparF.Neickel）于1727年以拉丁文发表了_一部博物馆学的巨著――《博物馆实务》（Museographia），其中对于文物的收藏和分类等问题进行了颇为详细、科学的论述。
此后，文物，尤其是美术作品的修护与管理工作，逐渐受到了欧洲各收藏机构和收藏家的普遍重视。
在启蒙运动的时代，对于博物馆事业而言，丰富的收藏比比皆是，但私人拥有物品无须向外人开放展示的观念是一个大问题。
这与当时知识分子力图普及常识、知识，开展大众教育、打破社会蒙昧状态的思想是有冲突的。
当时有知识分子借发掘古典时代的文化遗产，发起了崇拜缪斯女神的团体，伏尔泰（Voltaire）、本杰明?
富兰克林（BenjaminFranklin）等知名学者都参加过类似的活动。
据说“Museum'’与现代博物馆意义的牢固联系，就是从这样的运动中确立的。
自此，博物馆被广泛理解为一个向公众展示知识的地方。
可以看到，博物馆发展过程中，在藏品、制度、办馆思想以及办馆目的方面，已经为现代美术馆的建立做好了铺垫与积累。
（三）美术馆的藏品积累――欧洲的艺术品收藏风气
远在希腊化时期，阿基桑得罗斯等人已经创作出了《拉奥孔群像雕塑》这样享有极高声誉的艺术作品，艺术品成为一种为众人所向往拥有的奢侈品，有钱人开始了艺术品收藏行为。
而罗马时代，罗马城本身就是一个收藏中心。
征服了伊比诺斯的罗马大将佛威扼斯，把大量的珍宝与雕塑当作战利品带回了罗马城，并专门建造了名为“赫克里斯神殿”（HerculesoftheMuses）的寺院来进行收藏。
这种风气随即在大小寺院里蔓延开来，希腊及周边文明的艺术作品连同艺术精神都成了罗马城的奢侈装饰品。
帝国的巅峰岁月里，罗马城的会堂、富豪住宅甚至公共浴室都装饰满了雕塑、绘画等精美艺术品。
从遥远的两千年前开始，艺术品和罗马城就融为了一体，艺术品收藏也成了欧洲贵族、富人生活的一部分。
一直到15世纪，艺术品会经过罗马教会专门机构的审查鉴定，然后再不断地流入贵族手中，又从意大利散布到邻近国家。
通过这种途径形成的私人收藏，一度成为欧洲艺术品收藏的主要形式。
这种聚宝和炫富式的收藏风气往往将博物馆的精神弃之一边，催生了许多私人建立的小空间、封闭型珍玩陈列，但它们却实际上为现代博物馆和美术馆的建立完成了原始的物质积累。
16世纪开始，受到文艺复兴成果的影响，加之航海热潮与地理大发现的惊喜，也因美术自身发展造成了艺术品更便于携带与收藏，欧洲人搜与藏的热情高涨。
不过，意大利、西班牙、葡萄牙等国的收藏，也在这时开始源源流入英德等崛起中的强国。
私人陈列室里的宝贝越来越丰富，科学的分类和研究工作也渐渐恢复。
有助于美术馆的美术考古学和美术史学都发展起来。
不少今天已成为重要美术馆的欧洲私人收藏，都在这个时期完成积累。
意大利的乌菲兹美术馆（GalleriaDegliUffizi）和法国的卢浮宫美术馆（LeMuseeduLouvre）是这类美术馆的典型例子。
16世纪的意大利佛罗伦萨，享有盛大权力和财富的美第奇家族的法兰契斯柯一世（FrancescoIdeMedici）非常热衷于赞助艺术家和收藏艺术品，于是他们不满足于像民间收藏家那样在狭小封闭的空间（studiolo）里堆积珍贵的收藏，而是委托乔瓦t瓦萨里（GiovioVasari）等著名建筑师在宫殿中兴建了专门陈列艺术品的宽敞开放的回廊――“事务室的回廊”（GalleriaDegliUffizi，现称为“乌菲兹美术馆”）。
这样的展陈空间虽然只向少数贵族开放，但已经在形式上非常像今天的美术馆了。
“galleria”这个词最初指的是“房间内的回廊”，但因在其间悬挂和展示艺术作品，便演变成为今天“画廊”这个词汇的来源。
法国的卢浮宫美术馆建筑可上溯至12世纪，但是今日这种文艺复兴风格的宫殿建筑却是在16世纪之后逐渐形成的。
和美第奇（Medici）家族一样，法国皇室也是著名的艺术赞助人，弗朗索瓦一世（FranqoisI）庇护了许多艺术家，其中包括了雷奥纳多达芬奇（LeonardodaVinci）这样的巨匠，因此他的作品如《蒙娜丽莎》《圣母圣安娜》《圣?
约翰》等都被带入了法国。
到了17世纪的波旁王朝（LesBourbons），亨利四世（HenriIV）继承了祖先的爱好，在塞纳河岸增建了“大艺廊”（GrandeGalerie）等更大规模的专门艺术品陈列建筑。
卢浮宫美术馆的建筑和收藏主体至此大致形成。
到了18世纪，英、德已有开明的私人收藏家，受到启蒙知识分子的影响，逐渐开放了自己的收藏，参观者也慢慢由贵族、富人扩展为普通公众，各种私人博物馆应运而生。
而法国大革命之后，卢浮宫美术馆中著名的皇家艺术品收藏竟然向公众开放了。
英、德、法等欧洲诸国纷纷正式成立了国有博物馆，其中不少都有专门展示艺术品的单元。
欧洲教会、皇室贵族和富有的私人积累下来的收藏，在现代社会制度推翻封建统治的过程中迅速转化为博物馆和美术馆的物质基础，成了公众的精神财富。
二、中国古已有之的艺术品收藏传统
中国既为世界最古之国，其
声明文物、彝鼎、图书，三千年来
朝野迁流，南北姗易，历十余姓而
大萃于前清，宫禁收藏，尤极瑰玮
珍奇之海会。
往时鼎革兵燹之余，
纵播越于民间，祗澜翻于中国。
今则绀发碧瞳之客，蜻洲?
r岛之
儒，环我国门，搜求古物。
我之落
魄士夫醉心金帛，不惜为之耳目，
稗贩驰驱，设不及时保存，护兹国
粹，恐北而热河，东而辽沈，昔日
分藏之物，皆将不翼而飞，得弓既
非楚人，归璧更无赵士。
中国虽不
竞乎，然标新领异，即不如人，而
则古称先，我尤为长，若复视为缓
图，漫不措意，则图新惜旧，两无
所居，徒空埃及之城，往实波斯之
藏，人之齿冷，其谓我何。
秦苟耻
其无人，周当趋于爱鼎矣。
――摘自《国家博物院、图书馆规画条议》
我国立国垂数千年，文献流传，汗牛充栋，莫不为吾先民精神之所寄托；顾民族文化之表现，文献而外，尚有器物，文献所不能尽者，器物可以补充之，文献有所疑者，器物可以实证之。
其间如：
殷周之铜器甲骨，两京之石刻画像，不唯足以上窥当代礼俗，补苴史事，即就其制作精美而言，先民在艺术上之造诣，亦可使后人赞叹流连，精神振奋不能或已。
汉魏以后，古物出土，代有所闻；然或收入内府，或沧于私家，大率深藏闷守，恒人不得而窥，而社稷倾覆，朝代推移，不旋踵而散佚殆尽，论其遭际，宁止七厄!
此原于吾国旧习，学归私门，而历代储存文物，迄无妥慎之法。
至如由国家筑馆储藏，分别部居，公之世人，以备观摩者，前此盖未之有也。
速夫清季，西人考古西陲，于是敦煌之遗书，流沙之坠简，相继以出，捆载而去，士大夫憬然有感，始谋所以保存之方；然以吾国立国之久长，地下宝藏，当不止此。
是以年来发掘殷虚，迭获奇珍；而河洛间私人盗掘，亦不乏鼎彝重器。
重以世乱年荒，故家巨室不克保其旧藏，于是三代两汉之物，流传海外，不复见于中土，岂不惜哉!
兹欲使先民之遗迹，永久保存，固有之文化，日新又新，则博物馆之建设，实为今日最迫切之需求。
――摘自《组织中国博物馆协会缘起》
美术馆“登陆”中国以前，中国人并不是不进行艺术品收藏活动，而是早已形成了具有东方文化特色的收藏传统，但是中国的艺术品收藏与欧洲有很多不同之处。
从促进美术馆发展的角度审视，两者最大的不同就是，中国始终没有自发地形成向公众展示艺术品的风气。
其次的主要不同之处在于所藏艺术品本身的特征。
中国的艺术品不追求真实描摹客观世界或者讲述宗教故事，中国收藏家重视的是作品传达的气韵等难以言传的审美境界。
还有一点不同值得一提，那就是中国最有价值的艺术品是书画而非雕塑。
最有价值的书画作品又往往出自社会地位较高的文人和官僚甚至皇帝之手，当然中国的宫廷也一度雇佣职业艺术家，但仍然对他们委以官职，民间的职业艺术家被视为工匠，地位并不高，除了个别著名者以外，作品价格也不高。
这与欧洲教会、皇室、富豪纷纷赞助职业艺术家、收购职业艺术家作品的风气很不一样。
中国的艺术品收藏传统从先秦时期就萌芽了，当时哲学已经很繁盛，伦理色彩浓厚的美学思想对中国的艺术品创作与收藏都影响很深。
道德成为衡量艺术品价值的重要准绳之一，而宗教因素对作品的影响在这时几乎没有。
之后的不同朝代鉴定艺术品优劣的标准有种种不同，但是先秦时期奠定的这-基础没有被真正动摇过。
自汉武帝刘彻“创置秘阁，以聚图书”以来，皇室和宫廷便成为中国艺术品收藏的重要中心。
《历代名画记》中记载：
“汉明雅好丹青，别开画室，又创立鸿都学以集齐艺，天下之艺云集及董卓之乱，山阳西迁。
图画缣帛，军人皆取为帷囊，所收而西七十余乘，遇雨道艰，半皆遗弃。
”艺术品收藏在玄学盛行的魏晋南北朝时期形成了许多具体而特别的品评标准。
这个时期也形成了不少书画史和书画品评的著作，对艺术品创作和收藏都起到了积极作用。
“宋、齐、梁、陈之君，雅有好尚”，至梁元帝“乃聚名画法书及典籍二十四万卷”。
文人雅集活动此时也逐渐兴起，这种活动是中国艺术品收藏界的重要交流活动。
收藏者将秘藏的书画珍玩展示给知己好友，往往还会有诗词唱和、聚会宴饮、乐舞欣赏等活动与之相伴。
这样就在艺术交流中促进了友谊、润滑了人际关系，也是一种体现品位与财富的方式。
封建经济逐渐走向高峰的唐宋时期，富起来的市民阶层形成了更有世俗精神的艺术品收藏风气，藏品种类不断扩大，专业化、专门化成为收藏趋势之一。
到北宋时期，宫廷皇室收藏也达到了极为富足的阶段，如宋徽宗组织大臣编撰《宣和睿览集》《宣和画谱》《宣和书谱》《宣和博古图》等举措。
据宋?
邓椿所著的《画继》中称：
“徽宗皇帝……别无他好，惟好画耳，故秘府之藏，充填溢，百倍先朝。
又取古今名人所画，上自曹弗兴，下至黄居案，集为一百帙，列十四门，总一千五百件，名之日《宣和睿览集》”。
《宣和画谱》20卷，共收录了自魏晋以来的231位画家所作的名N6396件；《宣和书谱》20卷，收录197位书家的名作1344件。
从宋徽宗时期的这几本书，便可窥见宋代皇室艺术品收藏盛期的概况。
到了中国封建社会的顶峰明清时期，中国的艺术品收藏门类已经十分丰富，书画篆刻、玉器珠宝、家具奇石、历代文物等等都受到藏家不同程度的追捧。
虽然“分久必合，合久必分”的中国历史演进方式导致了场场战火，将许多皇室贵族的大宗集中收藏销毁殆尽，但总是有种种珍品流散到民间。
明清成了中国艺术品收藏集大成的时代，不仅体现在藏品种类多、数量大、藏家分布广这样的特征上，也体现在鉴藏著述大量出版和艺术市场空前繁荣这两个方面。
至乾隆、嘉庆年间，清朝宫廷收藏的各类艺术品数量惊人，并分多处保存，其中皇家编撰的著录就有多种：
《南薰殿尊藏图像目》（著录清内务府库房所藏历代帝王画像79轴，15册，3卷）；《茶库贮藏图像目》（著录内务府茶库房所藏历代功臣像，共21轴，3册）；《秘殿珠林》（共计24卷，其内容多为释典道经之类的书画、石刻、木刻及织绣等藏品，1744年成书）；《石渠宝笈》（共计44卷，著录内府收藏的历代书画作品，成书于1745年；后续正编未收及臣工新录之作，续编为40册；1816年，又编纂3编，共计收入书画三千余件）。
据以上著录分析并统计，清皇室收藏的艺术品达数万件之多，达到我国古代艺术品收藏的巅峰。
中国就是以这样一种不同于欧洲艺术品收藏情况的繁荣，开始去面对、接受现代美术馆及其背后的强大制度。
升级会员 