京剧课心得体会doc.docx

京剧课心得体会doc.docx

《京剧课心得体会doc.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《京剧课心得体会doc.docx（37页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

京剧课心得体会doc

京剧课心得体会

篇一：

篇一：

京剧选修课心得体会

然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。

老师

也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。

而这个“美”也

体现在了诸多不同的方面。

京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。

也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事

背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。

京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。

一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。

每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。

独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在

丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

行当就不得不提京剧的服装和脸谱。

在全世界众多的艺术表

演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他

文化所能企及与模仿的。

虽然现代服装的流行元素千变万

化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该

寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样

的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。

再搭配上华丽

的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎

豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣

服都可以称之为艺术品。

而脸谱就更不用说了，六分脸、花

脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就

足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。

像京剧这样细致得

恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮

下历久弥新。

京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不

开的。

古话说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以

前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的

苦生活可是日夜颠倒的。

京剧讲究“四功五法”，手眼身发

步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是

一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就

是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。

说到

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。

若细分起来，

京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。

而各流派

又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承

了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。

篇二：

关于京剧课程学习的感想

关于京剧课程学习的感想

京剧对于我，甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的

艺术。

熟悉是因为京剧是众所周知的国粹，那是bbc的纪录片里都提到过的“beijingopera”；陌生是因为自己对它的了解少之又少，从未完整地曾听过一曲，也从未在戏院里

感受过一次戏曲的魅力。

而如今自己身边所接触的一切事物，无不是现代的或者是趋近现代的，流行仿佛更符合这个

快节奏的社会，传统与经典被人抛在了脑后，被人逐渐忘却。

传统是一个民族一个国家的根源与气质，是属于我们独一无二的标志，不能丢失。

书本里、影视作品中，只要有相关戏曲的场面，印象中总是热闹的场面。

从字里行间，从流光四射的荧屏上，总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。

光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角，优美轻舞的身姿，顾盼生姿的双眸，

抑扬顿挫的唱腔和韵调，悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断，合着歌声盘旋回荡在整个戏院里，台下看台上的观众叫好声此起彼伏。

可是这种情境却不曾出现在我的生活中，也许我的情况也代表了很多

人的情况，京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一

般，越来越趋近小众化、老龄化。

许是时下娱乐方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领，属于东

方特色的文化反而被束之高阁，年轻人不在似几十年前喜爱

戏曲，纷纷走进了电影院、ktv等新兴娱乐场所。

任何现象的出现必然有其背后的原因，为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行，这是值得我们每一个人思考

的。

从小就对京剧艺术接触得少之又少的我，是难对一样陌生的事物产生兴趣的，因为不了解，更何谈兴趣。

同龄人间也很少有人了解京剧戏曲，像这样的情况变成比较普遍的情况后，京剧就被排除出了兴趣圈，被默认为是过时枯燥的东西，自然也不会主动接触了。

可是，短短几周的时间里我对京剧，甚至所有戏曲都改观了，发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的想象。

甚至老师也是让我吃惊的，因为印象中戏曲界的名角都是年龄较大并且很严肃的人，没想到第一天走进教室的老师却是一身白衣，有着一头时尚短发的女老师，原来老师很

平易近人，原来老师很幽默，原来唱戏也需要硕士学位等等，

一切都和原先的预想差很多，原来京剧和其他所有自己喜欢的东西一样有趣。

这之前，我从未完整地听过一曲戏曲，戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰，关注过最长

关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。

而通过这短短的几周，我看到了戏剧的另一面，有腔调有韵味有念白还有身姿，勉

强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。

映像最深刻的就是《贵妃醉酒》，从来没有学过乐器的我，每次音符都要数手指，所以即便是简谱对我来说作用并不大，而这曲每个唱词之间都隔了好长，起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个，但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上周听了录音，自己感觉到还是有很大的成就感。

还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三个时段不同的心理状态，这以前是没有听说的，而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。

所以，京剧本身是一门博大精深的艺术，我了解的依旧太少。

从前，是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣，现在发现这是一门值得青年人了解的艺术。

京剧应该逐渐成为小众化的艺术，这是从古流传至今的

艺术和文化，蕴含着东方文化气质与精神，我会继续了解它，也希望通过自己感染身边的人，也希望戏曲走进生活，让更

多人深入地了解戏曲。

戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在，京剧等戏曲在不断创新，我们也应该

了解它喜欢它，把属于东方传统的艺术保存发展下去。

篇三：

京剧心得体会

首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。

我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。

一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，

自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽

的财富。

因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。

京剧是集大成者。

在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。

人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。

人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。

光是用眼睛，就已能满足。

眼福二字，已是先能保证的了。

而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘

出一种意境，这正是中国人自己的山水画。

通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，

通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。

我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。

（一）从气息方面来讲

找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。

在此同时，找头腔多练高音，找胸

腔多练低音。

（二）从字的角度来练

找鼻腔多练“昂（ang）”，找头腔多练“敖（ao）”或“哦

（o）”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊

（a）”。

这里男女声及行当最好也要略加区别。

例如：

老生

练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。

又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。

（三）其他方法

把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。

因为把嘴闭上气息

就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。

用拖长音发声。

在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声

音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。

如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。

万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。

口腔共鸣一般比较好找。

如果用自然的声音，基本上就是口腔。

当然有些人在未学戏前，可能

说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。

有的头声多，有的胸

声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是

个男中音、女高音的道理。

但也可以说口腔共鸣最难掌握好，

它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区

别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。

同时它还必须带上

其它共鸣，才能使之比较好听。

如果要同时使用别的共鸣，

对京剧来说最好还是先联合上面为妥。

或者在练好上面共鸣

的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到

较纯的口腔共鸣声音。

为什么说要从上面往口腔里联合呢，

因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。

总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。

这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。

不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

学京剧的好处：

咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧？

这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求

健康的生活，有氧运动、游泳、健身，学京剧既健康了又艺术了，何乐而不为。

当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动，

歌唱、朗诵、太极、武术都如此，学京剧只是供你选择的一种艺术形式。

京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。

光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？

而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。

而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。

道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。

而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。

篇二：

京剧选修课心得体会

京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历

史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。

然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。

所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人

哭笑不得的文化问题。

在本学期选修京剧欣赏课程之前，

我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。

犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。

然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。

老师

也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。

而这个“美”也

体现在了诸多不同的方面。

京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。

也正因为如此，所以

每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故

事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需

要表达的感情。

京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和

娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。

一部“剧”少不

了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明

确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的

分支。

每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体

的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平

庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。

独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在

丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。

在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。

虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。

再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。

而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。

像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。

古话

说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。

京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功

夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。

若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。

而各流派

又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承

了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。

篇三：

关于京剧课程学习的感想

关于京剧课程学习的感想

京剧对于我，甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的

艺术。

熟悉是因为京剧是众所周知的国粹，那是BBC的纪录片里都提到过的“BeijingOpera”；陌生是因为自己对它的了解少之又少，从未完整地曾听过一曲，也从未在戏院里

感受过一次戏曲的魅力。

而如今自己身边所接触的一切事物，无不是现代的或者是趋近现代的，流行仿佛更符合这个

快节奏的社会，传统与经典被人抛在了脑后，被人逐渐忘却。

传统是一个民族一个国家的根源与气质，是属于我们独一无二的标志，不能丢失。

书本里、影视作品中，只要有相关戏曲的场面，印象中总是热闹的场面。

从字里行间，从流

光四射的荧屏上，总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。

光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角，优美轻舞的身姿，顾盼生姿的双眸，抑扬顿挫的唱腔和韵调，悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断，合着歌声盘旋回荡在整个戏院里，台下看台上的观众叫好声此起彼伏。

可是这种情境却不曾出现在我的生活中，也许我的情况也代表了很多人的情况，京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般，越来越趋近小众化、老龄化。

许是时下娱乐方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领，属于东方特色的文化反而被束之高阁，年轻人不在似几十年前喜爱戏曲，纷纷走进了电影院、KTV等新兴娱乐场所。

任何现象的出现必然有其背后的原因，为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行，

这是值得我们每一个人思考的。

从小就对京剧艺术接触得少

之又少的我，是难对一样陌生的事物产生兴趣的，因为不了

解，更何谈兴趣。

同龄人间也很少有人了解京剧戏曲，像这

样的情况变成比较普遍的情况后，京剧就被排除出了兴趣

圈，被默认为是过时枯燥的东西，自然也不会主动接触了。

可是，短短几周的时间里我对京剧，甚至所有戏曲都改

观了，发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的

想象。

甚至老师也是让我吃惊的，因为印象中戏曲界的名角

都是年龄较大并且很严肃的人，没想到第一天走进教室的老

师却是一身白衣，有着一头时尚短发的女老师，原来老师很

平易近人，原来老师很幽默，原来唱戏也需要硕士学位等等，一切都和原先的预想差很多，原来京剧和其他所有自己喜欢

的东西一样有趣。

这之前，我从未完整地听过一曲戏曲，戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰，关注过最长

关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。

而通过这短短的几周，我看到了戏剧的另一面，有腔调有韵味有念白还有身姿，勉

强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。

映像最深刻的就是《贵妃醉酒》，从来没有学过乐器的我，每次音符都要数手指，所以即便是简谱对我来说作用并不

大，而这曲每个唱词之间都隔了好长，起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个，但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上周听了录音，自己感觉到还是有很大的成就感。

还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三个时段不同的心理状态，这以前是没有听说的，而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。

所以，京剧本身是一门博大精深的艺术，我了解的依旧太少。

从前，是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣，现在发现这是一门值得青年人了解的艺术。

京剧应该逐渐成为小众化的艺术，这是从古流传至今的

艺术和文化，蕴含着东方文化气质与精神，我会继续了解它，也希望通过自己感染身边的人，也希望戏曲走进生活，让更

多人深入地了解戏曲。

戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在，京剧等戏曲在不断创新，我们也应该了解它喜欢它，把属于东方传统的艺术保存发展下去。

篇四：

京剧心得体会

首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。

我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。

一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，

自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽

的财富。

因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。

京剧是集大成者。

在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。

人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。

人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。

光是用眼睛，就已能满足。

眼福二字，已是先能保证的了。

而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。

通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，

是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。

我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。

（一）从气息方面来讲

找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。

在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。

（二）从字的角度来练

找鼻腔多练“昂（ang）”，找头腔多练“敖（ao）”或“哦

（o）”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊

（a）”。

这里男女声及行当最好也要略加区别。

例如：

老生

练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。

又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。

（三）其他方法

把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。

因为把嘴闭上气息

就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。

用拖长音发声。

在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声

音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。

如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。

万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。

口腔共鸣一般比较好找。

如果用自

然的声音，基本上就是

口腔。

当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各

种不同的共鸣习惯。

有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的

道理。

但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还

是压扯着嗓子在唱。

同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。

如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。

或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。

为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。

总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。

这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。

不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

学京剧的好处：

咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧？

这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求

健康的生活，有氧运动、游泳、健身，学京剧既健康了又

艺术了，何乐而不为。

当然我不是