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外国美术史复习重点资料整理
外国美术史（重点总结）
原始美术
1.旧石器时代洞窟壁画：
法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：
1众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》
7.中王国美术：
建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：
建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：
城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格
11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》
13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》
（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）
14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：
7。
15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》
16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》
17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：
纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。
衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。
19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。
既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。
以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
19.罗马美术；建筑；拱券结构：
《万神殿》、凯旋门。
纪念柱（代表作图拉真纪念柱）
20.拜占庭美术；穹顶结构：
圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
21.哥特式美术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院
22.哥特式美术；最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。
23.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨3位大师：
建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出乐园》《纳税钱》、
（意大利文艺复兴时期的美术）
24.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：
1他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材
2线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感
3抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
《维纳斯的诞生》
25.意大利文艺复兴盛期的美术；
达·芬奇：
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》。
米开朗基罗：
《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》。
拉斐尔：
《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》。
26.威尼斯画派；
乔万尼·贝利尼：
《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。
提香：
《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》
《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》
27.希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》《愚人船》、《魔术师》《干草车》《圣
（尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑》期的美术）
28.勃鲁盖尔，世界绘画上第一个农民画家
（第二个是米勒）《收割干草》《收割》《牧细密画归》《雪中猎人》《暗日》
（德国文艺复兴时期和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁I》的美术）版画
29.丢勒，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士》、《死神》
30.霍尔拜因，第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。
31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术
32.17世纪意大利学院派美术；波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
33.卡拉瓦乔与地方画派；现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
34.巴洛克美术的形成与发展；巴洛克艺术大师贝尼尼；
标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645---1647年间所作的圣德列萨祭坛。
17世纪欧洲18美术（意大利美术）
35.现实主义艺术大师伦勃朗：
（画自画像最多的画家）油画：
《杜普教授的解剖学可》
《画家和他的妻子莎士基亚》《夜巡》《入浴的妇人》《带天使的圣家族》。
铜版画：
《三棵树》《基督救治病人》。
36.荷兰小画派：
1作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用2不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味（17世纪荷兰美术）
37.维米尔绘画艺术特色：
作品流露出清新，恬静的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
画面生动传神，充满宁静安适的生活气息
38.荷兰风景画的艺术成就；
雷斯达尔《急流》《有瞭望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》。
霍贝玛《并木林道》《醉汉们》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》
（17、18世纪西班牙美术）
39.真理画家委拉斯贵支《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇》
40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅（对后现代派影响较大）铜版组画《奇想曲》
（17世纪法国美术）
41.罗可可的艳情艺术主要代表：
华多、布歇、弗拉戈纳1819世纪欧洲及美国美术
（法国新古典主义美术）
42.法国新古典主义美术的大师；大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》
43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《自由领导人民》44.巴比松画派:
19世纪30~70年代,画家们在巴比松聚会和出游作画，这既有原始荒凉的自然风貌，能感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
45.柯罗《孟特芳丹的回忆》
46.米勒《拾穗者》《晚钟》《簸谷者》《扶锄者》《春》
47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点
印象主义在19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
在19世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表人物：
德加《苦艾酒》《熨衣妇》，
莫奈《印象·日出》《睡莲》，
马奈《奥林匹亚》。
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在1884年被首先使用。
发起人修拉《大碗岛星期天的下。
午》。
后印象主义一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。
代表人物:
塞尚《吸烟者》，
高更《我们从哪里来？
我们是什么？
我们往哪里去？
》，
梵高《向日葵》48.门采尔1875年《轧铁工厂》反映工业革命
（19世纪德国美术）
49.庚斯博罗《蓝衣少年》
50.风景画；康斯太勃尔《干草车》
51.拉斐尔前派：
1840年，复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺（18、世纪英国美术）19术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。
作为一种艺术思潮，在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
52.巡回展览画派：
19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽大自然。
克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家；列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。
列宾：
《伏尔加河上的纤夫》《索菲娅公主》《祭司长像》《胆怯的农民》《不期而至》。
苏里科夫：
《近卫军临刑前的早上》《女贵族莫洛佐娃》
《缅希柯夫在别留佐夫村》《伊凡·雷帝》
53.野兽主义：
1905年巴黎秋季沙龙；野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
属于泛表现主义的范畴。
代表人物：
马蒂斯《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》。
54.立体主义：
活跃期1907~1914；它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
是现代艺术的分水岭。
代表人物：
毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》，
布拉克《葡萄牙人》《有小提琴和水壶的静物》《吉他》。
55.表现主义：
主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
代表人物
蒙克：
《呐喊》《青春期》《病孩》。
康定斯基：
抽象主义理论著作《论艺术的精神》《关于形式的问题》
《论具体艺术》《点、线、面》。
56.达达主义：
20世纪初，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
代表人物
杜桑：
《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》
57.超现实主义：
在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领。
深受弗洛伊德潜意识理论的影响，这种不受理性和道德观念束缚得美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动，促使自由意象的释放。
外国美术史复习资料
1油画《梅杜萨之筏》的作者是泰奥多尔·籍里柯
2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来
3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期，即距今三万到一万多年之间。
4古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式、_爱奥尼亚式和科林斯式。
5创造人体比例为1：
7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
6古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙
7罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
8文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃亡埃及》等。
9意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔。
10十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体画，其代表画家是哈夫斯和伦勃朗。
11西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是贵族肖像，一类是亲戚朋友肖像，一类是下层人民肖像。
12法国“罗可可”艺术的主要代表画家是布歇、华多、弗拉戈纳。
13建造于公元532－537年的圣索菲亚大教堂，是拜占庭拱形建筑形式
艺术中最辉煌的成就之一。
14古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：
东方风格、黑绘风格和红绘风格。
梵蒂冈宫的三幅壁画：
《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品。
。
15围柱式是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。
16科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。
17西斯庭礼拜堂的天顶画<创世纪>，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。
18世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟。
19《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18世纪法国画家布歇的绘画作品
20古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期希腊化时期四个阶段。
21英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术最典型的代表。
22现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（D）。
A.刺绣B.瓶画
C.壁画D.军旗
23哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
24帕提农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
25古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了《法则》一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。
26万神殿是古罗马拱顶式建筑的杰出代表。
27哥特式艺术开始于文艺复兴时期，而后再逐渐波及雕刻和绘画。
28巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑
29画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物
30油画《教皇英诺森十世像》是19世纪西班牙国画家委拉斯贵兹的作品
31绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔内的作品。
32乔托是佛拉伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
33罗可可艺术的特点的什么?
其代表人物有哪些?
（纤巧、精美、浮华华铎布雪弗拉哥纳尔夏丹）
原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难
表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步
代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹
代表作品:
《发西苔苔岛》《裸女》《后的狄安娜》《秋千》《餐桌上的炊具》
34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。
巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神，洛可可产生于路易十五世
巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异,洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁
前者趋向壮美,后者趋向秀美.
巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈，力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.
洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调，造成一种现实人间的生活享受
巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术
洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术
35哥特式建筑的主要特征是什么?
举例说明
哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。
36解读《蒙娜丽莎》
这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关
情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.
她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁
画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路
丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔
达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时
的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪
《外国美术简史》测试题
一、填空（每空1分，共20分）
1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期
2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。
4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。
7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。
8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺。
9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。
10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。
12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。
他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。
这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义
的标准之一。
14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术
和样式主义艺术
15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的。
16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式
的基础上，进行自我创造。
他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。
二、名词解释：
（每小题5分，共20分）
1、威尼斯画派
产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义
印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。
他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。
其代表画家有:
莫奈、雷诺阿等。
3、表现主义
十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。
他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。
在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
其主要画家有康定斯基等。
4、后现代主义
是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。
后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。
较有影响的流派有:
环境艺术派、大地艺术派等。
三、简答题（每小题10分,共40分）
1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?
1）与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。
（2）罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
（3）希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。
罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
（4）希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。
希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。
（5）在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。
他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。
2、简述巴洛克艺术的主要特点..
（1）首先是它的豪华的特色。
巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
（2）它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；
（3）极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
（4）非常关注作品的空间感和立体感；
（5）综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？
.
17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：
意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.
（1）荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。
风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。
在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。
其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。
蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。
四、论述题
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