字体设计课件k.ppt

字体设计课件k.ppt

《字体设计课件k.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《字体设计课件k.ppt（81页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

,主讲：

许灵,FontDesign,FontDesign,FontDesign,第一章文字发展史第一节文字的萌芽时期第二节文字的成长时期第二章字体设计概述第一节字体设计的含义和基本属性第二节字体设计与书法艺术第三节字体设计与印刷体第三章字体的绘写第一节汉字的基本字体第二节绘写汉字的基本要求第三节拉丁字母的基本字体第四章字体设计的方法第一节笔画性变化第二节具象性变化第三节装饰性变化彩图欣赏,一、汉字的演变篆书：

它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。

早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。

后来还出现了籀文和石鼓文。

以上早期文字通称大篆。

秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。

商甲骨文（局部）,清邓石如所书小篆,返回目录页,第一章文字发展史,隶书：

隶书的出现，是为了加快书写的速度。

是汉字一种比较简便易于书写的字体。

它出现于秦代，大量使用于汉代。

隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。

唐石门颂,返回目录页,楷书又称“真书”“正书”、“正楷”。

楷是法式之意。

楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。

楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。

唐颜真卿颜勤礼碑,返回目录页,草书：

草书是为了适应快速书写的要求而出现的。

草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。

章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。

唐怀素自序帖,返回目录页,行书行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。

晋王羲之兰亭序,返回目录页,二、字体设计的含义和基本属性字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。

是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。

视觉形象的符号实用性识别性艺术性美观性,返回目录页,三、字体设计与书法艺术书法就是文字书写的技法。

在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。

它有着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。

返回目录页,而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用单纯的笔和墨水，加上有限度的技巧，文字美的样式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。

返回目录页,书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。

我们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有着一定的联系。

字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

返回目录页,四、字体设计与印刷体就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线型组成的字样。

同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。

返回目录页,印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。

返回目录页,因此，书法艺术门类的一种印刷体科学技术的体现,艺术活动,技术进步,字体设计,印刷体,书法,返回目录页,五、字体的绘写,

（一）汉字的基本字体汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。

我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。

就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：

返回目录页,1、宋体的特点横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。

它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。

华文中宋宋体,创艺简老宋,返回目录页,创艺繁超黑华文细黑文鼎粗黑简,2、黑体的特点又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。

粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。

黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。

创艺简粗黑,返回目录页,创艺简仿宋华文仿宋,3、仿宋体的特点虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3左右。

返回目录页,此外，隶书、魏碑等书体现也都有成系统的印刷字体。

4、楷体的特点是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。

华文楷体,返回目录页,六、拉丁字母的基本字体在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。

但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。

返回目录页,于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。

到了4世纪出现了一种新书体安色尔字体。

在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期，“加洛林小写体”作为标准的正文字体得到推广。

返回目录页,中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。

成为这个时期的代表字体。

垂直的竖笔画成为斜势，正O字成为椭圆，“斜体”成为文艺复兴时期的意大利典型的字体。

18世纪法国和意大利设计师遵循几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马体迥然有别的另类罗马体，被称为“现代罗马体”。

返回目录页,常用的几种拉丁字体：

古罗马体：

新罗马体：

哥德体：

方衬线体：

无衬线体：

书写体：

返回目录页,七、字体设计的方法,

（一）笔画性变化抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体的最基本的单位。

即：

点、线,笔画,字体,因此，字体设计首先从笔画开始。

返回目录页,1、笔形变异对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。

综艺体,综艺体,返回目录页,老宋体,综艺体,返回目录页,a.运用统一的形态元素。

返回目录页,b.在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。

返回目录页,c.拉长或缩短字体的笔画。

返回目录页,2、笔画共用既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点，来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系，寻找它们可以共同利用的条件。

借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。

返回目录页,返回目录页,

（二）具象性变化根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意到文字的识别性。

返回目录页,1、直接表现运用具体的形象直接地表达出文字的含义。

返回目录页,返回目录页,返回目录页,2、间接表现借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。

返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,（三）装饰性变化在文字笔划之外添加图形，或者将笔画延伸并与图形接续，或在笔画的实空间里填充图形，这都是一种装饰性字体设计的方法。

由于添加的图形没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵，因为可以通过添加的图形，渲染和烘托文章的形态，直接的或间接地让人们更好地理解文字内容。

“五福临门”,返回目录页,1、飞白书用扁平的竹笔书写，因点画中丝丝露白，故而称为“飞白”。

飞白书是硬笔书写的文字，又因其笔画所具有的独特装饰风格，而自成一体。

流行至今的民间花鸟字是飞白书的延续。

“春满人间”,返回目录页,“鸟语花香”,返回目录页,“松林风飞”,返回目录页,2、鸟虫书在春秋战国之际，一种极具趣味的字体突然兴起，构成了汉字字形演化历程中一道独特的风景线。

“受命于天”,返回目录页,3、吉祥装饰字在民间，人们同样喜欢将汉字装饰化，至今我们仍能从民间的剪纸、挑花、砖雕、陶瓷的图案中看到诸如福、禄、寿、喜等富有装饰风格的汉字。

“冰消石头沉，云散太阳出”,返回目录页,“恭贺新年”,返回目录页,“福、禄、寿”,返回目录页,4、写本装饰字写本作为一种艺术形式在欧洲获得高度发展，是在中世纪初期，直到15世纪印刷术出现而被替代。

写本画中最具特色的要数版面装饰艺术中以首字为主的装饰字。

所谓以首字为主的装饰文字，是指彩绘在书中章节的开端，将起头的一个或几个文字用装饰的手法加以美化，形成图案性文字。

返回目录页,返回目录页,主题性字体设计之一以“88”为主题展开,返回目录页,主题性字体设计之二以“沟通”为主题展开,返回目录页,主题性字体设计之二以“爱书”为主题展开,返回目录页,字体设计在设计领域中的应用,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,返回目录页,谢谢,！