全国钢琴演奏考级新编第一版第三年级曲目讲解完整版.docx
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全国钢琴演奏考级新编第一版第三年级曲目讲解完整版
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全国钢琴演奏考级新编第一版第三年级曲目讲解
全国钢琴演奏考级新编第一版第三级曲目讲解
ExplanationsofPianoPiecesfortheNationalGradingTestNewEdition,Grade3
第三级共有四项内容
第一项内容是基本练习一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调。
这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组。
这六组不同调性的基本练习和一、二级已经完全不同，要求双手同一个方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度。
在这六个调中，除了C大调是没有升降号的，其他的都是升号的大调及其关系和声小调，所以简称“全部是升号调”。
因为三级是第一次接触到六组音阶，负担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，所以大家可以看到，乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的。
这个说明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，所以琶音就相对容易些。
如果三级就要求音阶和琶音一样的速度的话，考生可能会应付不了。
因此，我们三级中把琶音减慢了一倍速度。
三级的音阶没有规定速度，大家弹奏时可快可慢，但是，如果过慢，到了原地踏步的感觉，也是说明能力过差。
因此，音阶弹奏时应该有一定的流畅度，每个音做到很平均、很清楚是最基本的。
当然，如果考生有更好的能力，快一点的速度也能保证很平均的话，那么愿意弹得稍快一点，也是可以的。
从每日练琴来说，到了这个程度，大家应该已经进行了不少的基本练习，特别要注意在练习的时候，左手要比右手有更多的练习，才能保证两只手能力的平衡。
在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组。
所以，音阶和琶音每天都要进行练习，不能都放到临考最后才着急练。
持之以恒地练就不会觉得难了。
第二项内容是技巧性练习曲一共有三首，参加考级时从中自第二名定首即可。
第一首《双手交替练习曲》（Op.139,No.98）车尔尼曲
这首练习曲像两只手接力一样，左手弹两个音，右手再弹两个音，如此循环往复，好似你传给我、我传给你。
一个接力棒传来传去，要注意在交接的时候不要有重叠的音。
另外，两只手交接的时候，因为有很多的音是重复的，所以，在左手到右手或右手到左手时，弹完的手指必须要起来，让开，以便另一只手弹。
在音乐上，两只手此起彼落，像波浪起伏一样，是很柔和的、流动的。
长长的句子悠悠地飘动绵延，并且是绵延得很长的一种感觉，丝绸一样的飘动过去，非常柔和。
在乐曲的开始要注意音乐表情，在渐强渐弱中右手的高音和左手的低音隐藏着一个曲调的进行。
一般来说，我们可以概括曲调进行的方向来做出表情，如果曲调是往上走（往高音走）的话，可以渐强；如果曲调往下走（往低音走）的话，可以渐弱下来。
在这首练习曲中，我们可以看到，每一拍中四个音的第三个音是右手高音的曲调，第一个音是左手低音的曲调。
两个曲调各不相同，所以，两只手曲调是交织着的，各有各的表情，两个曲调都要弹得有声有色。
第9小节以且，曲调在前面的渐强渐弱后，又开始了新的段落。
但是要注意的是，在第14小节至16小节，曲调和前面第6至8小节是有所区别的，和第一次比起来，渐强的幅度可以更大一些，最后还是渐弱结束。
第二首《练习曲》（Op.37,No.10）莱蒙曲
从技术上看这首练习曲训练的是左右手五指位置的间隔弹奏和音阶式的结合，两种进行是穿插在一起的。
弹奏的时候，手指要非常的积极主动，音乐要非常的流畅自然。
从结构上来说，这首练习曲分为A段（1—18小节）、B段（19—38小节）和A段（39—56小节）。
A段主要是右手的跳动，B段主要是左手的跑动。
在乐曲中，A段先后出现了两次，而且一般来说，平时我们的右手要比左手得到更多的练习，大多会比左手灵活一些，所以，在练习这首练习曲的时候，要特别注意更多的练习B段，以使左手达到和右手一样的灵活程度。
在A段的一开始，左手是和弦，作为伴奏和衬托。
到了B段相同节奏型的和弦由右手来弹了，这样的伴奏音型在弹奏时要注意，和弦要弹得很整齐，尤其要分清楚长的（两拍）和短的（一拍）和弦。
如果弹的时候能够在感觉上很好地弹出三拍子，“长—短（强—弱）”来的话，节奏的律动就会很鲜明的体现出来。
第15至18小节是一个过渡，从A段的a小调过渡到B段的C大调。
要做出谱上要求的渐强，并体会好休止符与小连线的语气。
第33小节至38小节也是一个过渡，从B段过渡到A段。
休止符时手腕要轻轻地用一个很小的动作提起一下再下去，千万不要越弹越快，或没有休止符和连线的语气了。
第三首《练习曲》（Op.32,No.19）格季克曲
这是一首非常活泼、生动有趣的练习曲。
练习曲的开始是两只手以十度距离并行的一个长句，后面跟上非常生动活泼的三个音小连线，连跳要非常分明。
在这里，长句的弹奏时要很有节奏，由于是弱起的句子，大家心里要十分清楚节奏的强拍点在哪里，在每小节的第一拍时要给一个节奏点。
短句有连线、跳音和保持音，弹奏法要区分得很清楚，才能很好的表现出乐曲的生动活泼。
第10小节，和开头相同的动机由右手奏出，不同的是配上了左手活泼的跳音，而且力度特别要轻一些，弹出很俏皮的感觉。
第12至13小节又是双手十度的进行。
这一句右手的位置不是很容易，在开始练习的时候就要把指法确定好，以使连线弹奏得流畅均匀。
除此之外，和前面类似的句子不同的地方是这个句子还有一个渐强，直接发展到两只手交接的过渡句。
两只手弹奏时，符干朝上的音由右手弹，符干朝下的音由左手弹，渐慢和渐弱后，第17小节最后的第二部分进入要回到原速。
从第26小节开始，主题的音型在低音区出现了，此时要用手臂的重量，这样可以把声音要弹得厚重一些。
第36—37小节两只手的跳音和前面第30至31小节音符下带小横杠的保持音有些不同。
第30和31小节的终止式以保持音来表现稳定更为合适。
而第36、37小节和声的进行一直倾向到尾声，用跳音的话，音乐向前进行感强，更具有倾向性。
最后，两只手像轮唱一样，第一轮是f第二李万才是mf.。
最有趣的是第41至43小节f和p的对比，在强到一个高点后，突然变轻，很逗人，很巧妙的结束了全曲。
第三项内容是复调性乐曲一共三首，考级时从中自选一首。
第一首《康定情歌》陈鸿铎改编
《康定情歌》是一首中国民间流传的非常有名的歌曲。
这首钢琴曲由作曲家根据民歌用复调的方式改编而成，左右手需分别弹奏两个曲调。
要注意的是两个曲调是互相交织地进行，不是旋律和伴奏的关系，但虽都是旋律，像二重唱一样，两个曲调也有更主要的一个，另外一个是稍微从属的，弹奏时也要很好的区别出来，乐曲分为两个段落。
第一个段落（第1—13小节），右手的部分就是一首完整的歌曲，好像女声在歌唱，由左手奏出的男声是附和的，两个曲调交织在一块，有一种情意绵绵的感觉。
因此，这段中女声的曲调更重要一点，因为她是《康定情歌》的主旋律。
从第13小节左手最后两个音“FG”过渡，引到第二段（第14—27小节）。
在这个段落中，男声的主旋律由左手很歌唱性的奏出，女声则重复男声在第一段中的曲调，进行交织和附和。
最后右手加了一个小尾句，最后一个高音和弦琶奏要像竖琴一样，要有很水灵的感觉。
弹奏上如果手能够得着八度，就把四个音保持住；如果手太小，则用手腕帮助手指从左到右地弹奏这四个音，保持往后三个音，很舒服、放松的结果。
第二首《布列舞曲》巴赫曲
这首乐曲是非常典型并且大量出现的布列舞曲，音乐非常精致生动。
按照乐谱上的提示，这首乐曲的四分音符基本都做断奏处理，八分音符则是连奏。
我们看开头的地方，右手的小连线是三个音——三个音——六个，然后又是三个音——三个音——七个音，每一个连线的开始都要轻落下去，连线的最后一个音则要用手腕带起来，连线和连线之间分得很清楚，左手部分除了开始的三个音连奏以外，其他凡是四分音符都是断奏。
弹的时候要特别注意两只手的独立，在右手连奏而左手断奏时，左手绝不能跟着连起来，而要保持双手完全的独立。
两只手像两种乐器，不能同步连跳，要各有各的连跳和音乐趣味。
第15小节的升a上有一个装饰音，按照装饰音的处理原则，这里本应该从上方音开始弹，但考虑到三级考生的，这里的装饰音大家可以做简单的上波音处理即可。
这个作品越到后面越难演奏，尤其是到第21小节以后，两只手动作完全相反（右手起来时，左手下去；左手起来时，右手下去，）所以是很难的，。
一定要先分手练好了，练得很熟练并完全独立，了，再两只手全起来弹。
这其实也是弹钢琴的难点和需要练习之处，有的时候两只手要做完全相反的事，但是还必须要配合得非常协调。
这首曲子是非常生动活泼的，两只手的连跳都要很分明，但是又要给人清清楚楚、纹丝不乱的感觉，分手练习在开始阶段是必须的，而且在练熟以后还要经常分手，以做到双手更清晰和独立。
第三首《小赋格》齐波里曲
赋格是作曲家根据一个主题进行发展而成。
这个主题在曲子里会多次出现，中间还会出现很多非主题的、连接的部分。
整体组合成一首完整的组合曲。
我们演奏赋格首先要搞清主题在哪里，有多长，音乐性质是怎样的。
这首齐波里《小赋格》中主题是三小节的，在全曲中出现了五次，要弹得非常有力，肯定，积极并富有朝气。
第一次主题出现在右手，紧跟着的第4小节。
第二次主题在左手出现。
左手的主题出现时，右手在音量上就要稍微让左手一些。
第三次主题在第12小节由左手奏出。
第四次主题在第17小节的右手部分。
第五次是第26小节开始的右手部分。
这五次主题虽然在不同音区出现，但是都要保持同样有力、积极、、肯定的性格。
非主题的地方也要弹得很清楚，和主题相比要稍微从属一些，也就是说比主题略轻一些。
不要与主题竞赛，而互相配合，相辅相成。
乐曲的最后可稍微渐慢一点，但要适度而不过分，有一结束感即可，因曲子不大，不需太大的渐慢。
第四项内容是乐曲一共有四首曲目供大家挑选。
第一首《郊游》路珈改编
这是一首非常欢快喜悦的曲子，好像小朋友到郊区游玩，一路上蹦蹦跳跳、兴高采烈的，非常高兴。
乐曲要弹得天真可爱、很活泼的感觉。
要注意，第3小节的拍子点在右手上，右手的两个小连线清楚地弹出来，而左手是在右手的后半拍切分进来的。
这里，节奏的感觉要很好，不能因为左手的进入使得节奏摇摇晃晃。
左手的双音是伴奏和陪衬，要轻轻地弹，不能重，重的话就会显得很笨拙，只有很轻巧，活泼天真的感觉才能表现出来。
乐曲的中段（第17——33小节）要弹得非常的抒情优美，好像看见了大自然的美景后，心情非常的舒畅。
抒情的旋律从第17至25小节先歌唱了一个长句，之后，从第26小节开始，旋律到了高八度在pp的力度范围又是一长句，乐句的线条非常悠长。
从第34小节开始，又和开头一样了，回到了天真活泼的性质。
不同的地方是到了第43与44小节的全曲结尾，结尾与前不同，是很肯定、兴高采烈的。
在音符上带横杠的保持音要弹得肯定，每音保留略长一些，并稍微有一点渐慢，最后干净、利索地结束。
第二首《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲
一般来讲，舞曲的节奏都得应该是很鲜明的。
这首《舞曲》的音乐诙谐风趣，节奏性强，强弱拍非常肯定、鲜明。
整首乐曲中始终是由很多双音构成旋律，弹奏时一定要很整齐，两音必然同时发出声音，绝不可一前一后。
第8小节以后，两只手出现了很多的互相交接和呼应。
弹的时候要注意它们每一组的关系。
第一组的位置是两只手“DEFGA”的位置；第二组，两只手都下降了三度，到bBCDEF的位置；第三组再下降三度到“GABCD”的位置；后面一直以三度的距离下降到“﹟CDEFG”的位置。
大家如果能在找到其中的逻辑关系的规律后，再来弹奏越来越密集的跳进的话，会容易很多。
从第25小节开始，左手弹三度跳音时手指要像一把叉子一样，干净利落;右手的曲调像小钉子一样，一个一个非常肯定，音色要有金属的亮度与光泽。
第28小节后，两只手的地位又发生了改变，曲调音由左手奏出了。
第31小节后的双手密集的交替，和前面第8至16小节一样，也是一组一组的三度双音，级级往下走，是很有规律的。
但是两只手的行进方向不同，双手三度都向上行进，而且由右手开始三度的跳音引领着左手，双手进了要斩钉截铁、坚决果断。
从第38小节以后，开头的主题曲调又回来了，一样具有诙谐风趣的音乐风格，乐曲最后很轻的结束。
第三首《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲
这首乐曲音乐非常的轻巧生动、机智灵敏，而且非常的天真活泼，感觉非常的灵活。
很有特点的是这首乐曲快速的直六分音符进行和有弹性的跳音交替。
这种动机非常的机灵，连跳跳和连跳、连跳，变来变去，给人五光十色之感。
要弹好这种动机，尤其要注意十六分音符弹的时候要用一个很快的不度下去，手指很主动，但是动作很小，要一个力量把五个音灵巧的发动起来之后再跳。
这里第一个音下去要快速才能把五个音发动好。
第25小节后4小节的渐强，到第29小节开始有一个很长串的颤音似的音型，弹奏时要很均匀。
先渐强，到最后第32小节再有一点渐慢和渐弱，这样会有很戏剧性的效果。
从第33小节开始，又回到开头的主题旋律。
不同的是这次在前面的渐强、渐弱以后，是以p的音量开始的。
第49小节开始和前面第28小节类似，也是像颤音一样。
但是，这次是pp，要求很轻、很快。
轻的时候并不好弹，手指尖一定要很敏锐、很轻，并牢牢地把住节奏分组。
最后两只手才能做好渐弱，并整齐、很轻的结束。
这首曲子要给人一种很诙谐、非常生动，很逗趣的感觉。
第四首《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲
这个乐章的小奏鸣曲音乐形象非常朝气蓬勃、积极向上，有非常“贝多芬”的那种奋勇的动力和青春的活力。
开始的主题有很直率的性格，两个小节的f和两个小节的p，以及第4小节句尾的渐弱都要做得很清晰。
第9小节开始，音乐变得很活泼，很有趣，尤其倚音要弹得很生动、逗趣。
之后的第12小节的后半至14小节音乐又变得很有力，随后第15至16小节的十六分音符又很轻巧了，从谱上的连跳，可以看出音乐的变化是很多、很细的。
由第18小节的过渡，连接到第19小节主题再次出现。
这次出现到第21小节，调性有了变化，音乐感觉与前比量少一样的，有点小调的感觉。
但是，主题仍然是非常生动活泼的。
在第27小节以后，有很多小连线和分句，这些分句是为这个版本重新设计而定的。
这样的设计是比较有趣味的，分句在每个小节第一拍。
练习时要仔细的做好连线和呼吸。
从第39到43小节从弱到强，上到一个全曲的高点，到第47小节后双一组一组地渐轻下来，到第51小节时又是很活跃的感觉。
乐曲最后经过渐强很有力，挺拔的结束，给人以胜利和辉煌之感。
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