初中音乐教学心得体会Word文档格式.docx

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一首歌曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。

　　在平时的教学中，难免会遇到一些成绩差、纪律差的同学，我们称之为“后进生”。

教师要及时发现，准确把握每个后进生的优点，使他的优点得以升华、特长得到发展，使他感到“我也有比别人强的地方”，“我也有自己的优势”，从而正确地认识自己。

教师还要善于给他创设充分发挥聪明才智的舞台和空间，正确地加以引导，让他获得成功，其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的希望。

对于那些尚未开放的花朵，我们就应该倾注更多的耐心，倾注更多的温暖，特别的爱给特别的他们，百花齐放才能迎来满园的春色。

正如苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中所告诫教师们的那样：

　　“请记住：

成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。

　　请你注意，无论如何不要使这种内在的力量消失。

缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。

”

　　当学生遇到困难时，当学生遭到失败时，当学生不敢尝试新事物，缺乏信心时，当学生在做一件似乎不可能做好的事时，教师要给予鼓励。

给学生一个微笑，告诉他：

　　“你能做好，老师相信你……”有了教师的鼓励，学生会感到有一股强大的力量在支撑着他，从而对自己充满信心。

而当学生产生什么事都来做的想法时，当学生学会认识简谱时;

当学生争先恐后的劳动时;

当学生有一次作业得“优”时，哪怕是很小的成功，做老师的不要吝惜表扬，应该由衷地肯定学生的行为。

　　你可以竖起大拇指，发自内心地告诉他：

　　“你做得很好，我为你的行为感到骄傲……”。

　　《给教师的一百条新建议》这本书像一面镜子，真诚的表述着对教育事业的热爱、忠诚与执着。

这本书充满了精气神，使它充满了善意，充满了真诚，充满了生命的灵气。

值得我们细细地去品味，领悟它精髓所在，指导我们的教育教学。

　　前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文，我觉得作为一名音乐教师，为了能使低年级小朋友越学越有趣，越学越聪明，越学越爱学，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想，渗透到音乐教学中去。

　　一、“先生的责任不在教，而在教学生学。

”教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识，而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性，使小朋友学会学习。

因此，在音乐教学中，教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位，激发和把握小朋友的兴趣，创造小朋友积极参与学习的机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小朋友一些自由空间，让他们自由发展自己的个性。

　　二、“教的法子要根据学的法子来决定”，要把教法和学法紧密

　　相连。

　　陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他积极提倡根据人的不

　　同智力特点施以不同的教育。

他还认为教师教的快、慢、多少，都要根据小朋友的实际情况，各方面的能力、兴趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学，学中做”，才能有兴趣，才能学得好。

　　这样，学生在学习的过程中，才会积极主动地学习。

陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。

人的智力有差异，小朋友音乐基础也有差异，所以我们教师要根据小朋友的差异性，采取不同的教学方法。

这就要求我们教师在备课时，对每位小朋友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。

因此，在音乐教学中，教师要能随机应变，让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。

例如：

在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小朋友，鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感非常丰富等等不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。

这样，不仅让层次差的小朋友有了参与的机会，而且增加了他们学习音乐的兴趣，一旦兴趣被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求，同时，基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。

　　我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义，不仅受到了小朋友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。

　　我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市小学音乐教师远程培训。

　　农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。

这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

　　新课标指出：

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。

那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?

我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：

比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。

又如，创编歌词：

当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。

　　“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

　　那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?

　　一、启发想象，唤起学生创新能力。

　　长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：

把学生教得没了任何问题是教学效果好。

现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：

　　“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。

”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。

在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

　　比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：

摆手舞是怎么跳的?

我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了。

这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：

摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。

然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景，再一起边唱边跳“摆手舞”。

　　这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。

　　二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

　　传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;

教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。

在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。

以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

　　三、音乐教学的多元化以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。

所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。

比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;

我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来;

我会让哼唱听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感，尝试用自己内心与音乐交流。

　　总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。

　　3月1-3日三天，在梅园小学参加了奥尔夫教学法的培训。

来自台湾潘老师授课。

没记错的话这应该是我第三次参加奥尔夫教学法相关的培训。

庆幸的是每次都有不同的收获。

　　潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。

才发现还有那么多乐器不认识，比如：

棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

　　第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。

　　其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：

唱歌、舞蹈、律动、语言、乐器展开。

三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。

虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。

让我感受最深的有两点：

一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

　　一、课程中体现出教师超高的音乐素养在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?

通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。

　　首先，教师是作曲家。

奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。

学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。

比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。

反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。

一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢?

一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢?

　　再次，教师是指挥家。

三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。

每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。

就像指挥家一样。

　　反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。

教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。

　　三次，是让人钦佩的应变能力。

我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。

整个教学过程中，太多的“生成教育”。

所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。

学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。

可谓是真正的“以学生为本”了。

比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“O,YEAH——”，完全是偶然。

只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

　　最后，教师是心理学家。

面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。

设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。

适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。

所有游戏，应该从简单到难循序渐进。

并且遵循“进三退二”理论。

就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。

而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。

学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

　　总结：

奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。

教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。

还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。

我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。

不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。

前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。

这才是教学经验的意义所在。

　　二、奥尔夫的教学目标很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

　　1、帮助孩子累积音乐经验。

　　2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

　　非常简单，又是那么地适合学生。

　　音乐只是手段，育人才是目的。

我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。

只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

本学期即将结束，通过一个学期紧张的工作和学习，我又获得了积累了一些经验教训，得到成长和锻炼，现总结如下：

　　在思想上，积极向党组织靠拢，参加党组织开展的各项党员活动，今后我还要继续以党员的标准严格要求自己，多向优秀党员学习。

在工作中，严格遵守学校的各项规章制度，按时上下班，从不迟到早退。

　　对工作尽心尽力，对学生爱护有加，并积极参加学校的各项学习活动，虚心好学，认真对待学校指派的每一项任务。

　　教学方面：

本学期，我担任的3-5年级的音乐课的教学工作。

在教学中，我充分利用教材中大量的音乐，视频，图片丰富了课堂，遵照课改新理念，让学生发挥他们活泼好动的天性，注意培养他们的创编能力，多开展以小组为单位进行的创编活动，在表演歌曲时，学生可以随音乐自由组合表演，同座位之间表演或单独起来表演。

让孩子们通过互相合作共同完成一项音乐活动培养学生的合作精神和意识。

　　课堂气氛也很活跃，体现老师为主导、学生作为主体的教育理念。

提高他们体验感受各类音乐的能力。

通过一些图片，音乐资料，让学生们更多的了解音乐世界。

　　在教学过程中，还适当增加一些音乐技能的教学，比如教学生打指挥拍，如何起歌，训练学生的模唱能力，听辨能力，继续提高学生识谱能力，要求学生小组合作表演歌曲，要有造型，配合，情节等等。

　　而在这个学期的教学评价方面，我从“唱歌”，“表演”

　　“课堂纪律、识谱、特长展示”几个方面对学生进行评价，力求全面的培养学生的音乐素养。

本学期，还积极参加区里和学校的音乐教研活动，听课评课活动，并在全校上了一节公开课《拉库卡拉查》。

　　活动方面：

为了迎接“先启教育思想研讨会”，我们全体音乐教师，于开学之初就积极响应并投入到紧张的筹备及排练工作中。

本次活动是在李校长“教育就是播种爱”的办学理论下开展的，根据本次活动的主题和宗旨，我们全力以赴、加班加点地进行着节目的排练工作。

同时，全校音乐教师多次召开集体会议，布置工作任务，讨论节目创意，交流排练心得，总结排练经验。

经过我们老师和同学们的共同努力，排练的节目京胡齐奏《夜深沉》和二胡齐奏《赛马》获得了前来参观的专家和学者的好评，见证了学校社团为学生挖掘潜力，突出个性，全面发展提供了广阔的舞台。

不仅如此，音乐教室在我们的精心布置下，也变得格外整洁优美，是这次研讨会中一道靓丽的风景线。

　　新的课改理念的指导下认真实践，总结了一些经验，丰富了自己，为以后的教学奠定了基础，但也有些不足的地方：

　　在处理学生的问题还有些急躁，应更耐心的与孩子交流。

另外在开展活动方面，应有所突破，不要总走老的套路，多学习和观摩其他形式的演出。

争取以后可以有更多的锻炼机会，取得更令人满意的效果。

　　初中音乐教学心得体会