摄像课堂摄像构图的意义文档格式.docx
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（b）
垂直结构经常代表生命永恒和权利，给人以庄严、宏伟、尊严和刚强的感觉。
例如人民英雄纪念碑。
（c）
斜线结构给人以运动和不安定的感觉。
例如比萨斜塔，给人一种摇摇欲坠的感觉。
（d）
曲线结构给人们柔和、优美的感觉。
例如卷曲熟睡的孩童，让人感觉甜蜜温馨。
b
形状
大自然中的物体以不同的形式存在着，形状是可以把握的物体基本特征之一，也是画面构图中一个最基本的要素。
单个物体形状的不同效果或几个物体形状微妙地相互作用，均以不同的形式呈现在画面上，使观众得到不同的感受。
在现实拍摄中，会有两个或两个以上形状的物体，它们之间相互关系的变化会使画面表现出不同的构图形式，从而使观众得到不同的感受。
c
明暗层次
没有光线就没有层次，没有合理的布光就拍摄不出理想的画面，构图的其它要素如形状、线条、质感等实际上是通过光线的明暗来表现的。
光线的明暗层次在画面构图中具有以下几个方面的作用：
利用光线的明暗表示时间、环境。
例如要表现黑夜，则画面中需要灰色和黑色占有较大的比例。
利用光线的明暗来突出被摄主体。
例如使用亮背景来衬托暗主体来获得剪影的效果等。
（c）
利用光线来营造不同的气氛。
例如用较暗的光线来表现肃穆、阴森、恐怖的气氛等。
（d）
物体立体感的体现需要光线的明暗作用，来造成物体表面亮度的差别。
（e）
通过光线造成物体前后景与周围环境的反差来形成物体的空间感。
对于如何将光有效合理的用在摄像中，将会在《电视照明》一章中详细说明。
d
色彩
色彩是构成彩色画面的基本要素。
色彩具有色别、色纯度和色亮度三个特征。
色别是指各种物像的颜色；
色纯度即饱和度，表示颜色纯正的程度；
色亮度也就是明度，是指同一色别在不同光线照射下所呈现的明暗程度，也指不同的色别互相比较存在的明暗区别。
通过色轮图我们可以对颜色有个更清楚的认识。
以圆心为对称点的两种颜色互为补色，红、绿、蓝是最基本的颜色被称之为原色。
其它颜色则是两种或两种以上的原色、补色混合而成，称为复色。
补色和原色纯度高，颜色鲜艳，刺激性强。
复色颜色较柔和，刺激性小。
人眼对黄、绿色区域灵敏度高、色亮度大，而对红、紫色区域却相反。
在色轮上直接相对的两种颜色为相对色，相对色和补色一样，对比强烈，色反差大，若搭配在一起显得非常鲜明、艳丽；
左右相邻或互相靠近的几种颜色为相邻色或相关色。
它们之间对比弱，色反差小，若搭配在一起显得柔和、自然。
在拍摄画面时，要根据传递的视觉信息的不同来选择色彩搭配。
如用相对色来达到强烈的对比效果，用相关色来达到柔和、和谐的图像。
e
质感
质感是人们对物体材料和表面结构的视觉感受。
摄像人员要对触觉与视觉之间的心理关系非常敏感，对各种材料的质感也要了解，并能充分利用视觉可辨范围内光线的明暗和色彩的变化，反射光和阴影的配制等等来呈现这种视觉质感，有效地表达物体表面结构的特征。
f
立体感
大自然的物体都占有一定三维空间，我们平常是在现实生活空间中去感受物体，而电视画面却是用二维的条件去表现三维的空间，因此要对立体形象形成的几个因素给以充分地认识，这样才能够在拍摄中很好的把握立体的体现。
（a）一个物体的立体形状是由若干个面组成的，画面中若展现出三个方面的面，就会使人感到立体物的存在。
（b）物体的主体形态最主要是通过一定的光线条件实现的，若画面中展现出三个方向的阴暗面，立体感就会更明显。
（c）物体的背景、深度和投影都有助于显示立体物的存在。
关于构图布局
构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。
在一个电视节目的制作中，为了揭示主题思想内容，把所有的构图要素结合成一个和谐的整体，并根据构图原理对各要素作适当的安排，使它们搭配得当、布局合理、主次分明。
1、画面的组成要素。
（1）主体
主体是电视画面中所要表现的主要对象，是摄像师用语言表现主题思想，构成电视画面的主要部分。
主体在电视画面中既是内容表达的重点，又是画面结构组成的中心。
摄像师在构图时首先要确立主体，并通过构图处理好主体与陪体、主体与背景等其他画面结构内容之间的相互关系，达到既能很好地反映主题思想，又便于观众分清主次的目的。
表现主体的形式，大致有两种方法：
直接表现与间接表现。
A
直接表现
这种方法是使主体在画面中占较大的面积或处于突出位置，以利于鲜明、细致地表现主体的特征和质感，达到开门见山、一目了然的效果。
B
间接表现
这种方法中，主体在画面中占的面积常常不大，但却是画面结构中心，吸引着人们的视线。
这种表现方法比较含蓄，侧重于环境的陪衬和气氛的烘托来描写主体。
不着重于阐述主体特征和质感，而着重于神韵和内涵的传达，使人们有更多的回味。
主体的突出，在电视画面中往往是从间接表现入手，然后转为直接表现。
如主体人物从远处的群体中走出来，并且越走越近，在画面中也越来越大。
（2）陪体
陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构成部分。
陪体与画面主体有紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现的对象。
陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。
表现陪体的方式也分为直接表现和间接表现。
陪体直接出现在画面中，但不能影响主体的突出，更不能削弱主体，绝不能为了强调陪体的完整而影响主体的表现。
陪体不出现在画面中，而在画面之外，靠观众的联想形成在观众的想象之中。
陪体的间接表现一般是利用主体视线、动作及线条的朝向来诱发观众的想象。
在实际拍摄时，要根据画面所要表现的内容，处理好主体与陪体的关系，选择恰当的构图形式。
（3）前景
前景是指电视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物，表现出一定的空间关系和人物关系。
前景有时可能是陪体，但更多情况下前景是环境的组成部分。
前景可以帮助主体表现主题内容，增强画面的表现力度，强化画面的纵深感和空间感，增加画面的视觉空间深度还可以均衡构图和美化画面。
在选择前景时，要注意与主体的密切配合；
注意画面的均衡完整，不要由于前景而破坏和分割画面。
多数情况下，前景用于场面大、景物层次较多的画面之中。
凡破坏主题、破坏整个画面结构的前景要舍弃，以求画面的简洁。
（4）后景
后景指与前景想对应，在主体之后、背景之前的人物或景物。
电视画面中的后景可以是陪体，也可以是环境的组成部分。
后景可以形成与主体的特定联系，增加画面表现内容，帮助主体揭示主题，增加画面的空间深度和透视感，使画面呈现出多层立体的造型效果。
（5）背景
在画面构图中背景是可以看见的各层景物中的最后一层，是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。
背景可以发挥出环境表现的功能，丰富画面内容，对主体起烘托的作用，同时也可以增加画面的景物层次，拓展画面的纵深空间，并且能够通过色彩、影调等视觉元素均衡视觉画面构图、美化画面。
如何处理好背景
首先要抓住背景的特征，也就是把反映主体所处的典型环境、地点或事件发生的时间、季节、天气等富有特征的事物组织在背景里。
这样可以帮助观众理解思想、情节内容和人物性格。
其次要运用背景与主体之间的对比手法。
利用光线明暗、色调的不同、线条和形状结构的差异，使观众对主体与背景产生距离感，有力地衬托出主体的轮廓线条，并使主体具有立体感和空间感。
C
背景的色调和线条应力求简洁、单纯，要避开杂乱的与主体无关的人物和景物。
如果背景上有破坏主体形象和破坏画面的物体和线条时，要改变拍摄角度或调整镜头的焦点，使背景变得模糊，或利用光线使无关的景物隐没在暗色调中。
一幅完整的画面包括以上五个基本组成部分，但不是所有画面都具备上述的各个部分，有的画面只有主体和背景部分，有的画面却五个部分都具有，但无论如何组成，目的都是为了突出主体。
2、构图布局中的章法
（1）三角形布局
三角形布局根据的是三点构成一个面的原理。
三角形的布局可以让人感觉稳定。
（2）线条会聚构图
线条会聚构图是将主体安排在画面有方向的线条会聚点上，将观众的视线引向主体。
例如，一条斜向的宽广的柏油马路，在远处的会聚点上有一辆汽车，虽然汽车只占画面很小的一部分，但是由于路面的斜线会聚，使得观众的视点自然而然落到了汽车上。
（3）井字分割
"
井"
字的交点是视线集中的地方，因而常把主体安排在这些位置的附近。
（4）色块对比构图
色块对比构图是按照心理学原则，将暗调中的亮块、亮调中的暗块、色块对比强烈的色块等作为画面的构图中心，以引起观众的无意注意。
色块对比构图在张艺谋执导的一系列影片里都有所见，例如，在《大红灯笼高高挂》里，灰色的背景与红色的灯笼形成强烈的对比，引起观众视觉上的冲击。
（5）黄金分割
黄金分割构图是按美学原则，把一段直线分成大小两段，使小段与大段的比等于大段与全段的比，比值为1:
。
在美学上认为用这种比例画出的长方形，最能给人以美感。
电视屏幕的宽高比为4:
3，接近黄金分割。
将黄金分割构图方法应用于电视节目中，要注意在镜头切换时，视觉中心不应有较大的跳跃。
第一个镜头的视觉中心如在右上，第二个镜头的视觉中心最好也在右上或移至右下，不要猛然跳到左下。
否则会造成视觉混乱与疲劳。
关于机位角度
角度决定着观众将从哪一个观察点去看待内容。
改变机位角度，就是把观众转移到了另一个观察点之上。
影响机位角度变化的因素有：
机位角度被人为改变、被摄体旋转了角度；
机位高度被人为改变、被摄体下降或提升……
1、对于被摄体的角度----拍摄方向（ShootingDirection）
（1）正面拍摄
正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。
镜头光轴与被摄对象视线在同一直线上，主体处于画面中心，观众看到的是被摄主体正面形象。
正面拍摄的作用：
有利于表现被摄对象的正面特征以及横向线条；
在拍摄人物时，可以看到人物完整的面部特征和表情动作。
正面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以有：
有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，也容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。
正面拍摄的不足：
空间感透视差，场景缺少立体感；
画面构图容易显得呆板、无生气；
前面的被摄物体容易挡住后面的物体，使画面信息表现不完整。
（2）正侧面拍摄
正侧面方向拍摄是指摄像机镜头轴线与被摄主体朝向轴线垂直、在与被摄主体成90°
的位置上进行拍摄。
正侧面拍摄的作用：
有利于表现被摄主体的运动方向、运行姿态及轮廓线条，表现被摄主体的强烈动感和运动的特点。
正侧面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以有：
表现人物之间的交流、冲突和对抗；
表现出被摄主体交流双方的神情，并兼顾对象的活动以及平等关系。
正侧面拍摄的不足：
只能表现出被摄主体的正侧面，空间透视感较弱；
被摄主体与观众间缺乏交流。
（3）侧面拍摄
侧面方向是指摄像机与被摄主体成一定夹角进行的拍摄方式。
侧面拍摄方向是摄像方向中运用最多的一种。
侧面拍摄的作用：
能表现主体的特征轮廓；
使画面变得生动活泼；
侧方向还有利于安排主、陪体，区分主次关系，突出被摄主题的作用。
（4）背面拍摄
背面拍摄是指从被摄对象的背后进行拍摄，可与画面所表现的视向一致，给观众以与被摄主体有同一视线的主观效果。
有时也可用来改变主、陪体的位置关系。
背面拍摄的作用：
使主体视线前的事物成为画面的主要对象，主体与背景融为一体；
由于观众不能直接看到被摄主体的面部表情，故画面具有一种不确定性，给观众积极思考和联想的空间，可以引起观众的好奇心和兴趣；
这样的拍摄效果还可以表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。
2、相对于被摄体的高度----拍摄高度（ShootingHeight）
拍摄的高度是指摄像机镜头基于成人水平视线的不同高低位置。
通常的拍摄高度有：
平摄、仰摄和俯摄三种。
（1）平摄
平摄是指摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种规范，它符合人的通常观察习惯。
平摄的作用：
被摄主体不容易产生变形；
画面结构稳定，画面感觉客观、公正，容易为大部分观众所认同；
当平摄与运动拍摄相结合时，会使观众产生身临其境的感觉。
平摄的不足：
在表现同一水平面上的景物时，空间效果易被压缩，不利于表现空间的透视感和层次感。
（2）仰摄
仰摄是从低处向高处拍摄的一种拍摄技法，由于镜头低于对象视线，会产生一种从下往上、由低向高的仰视效果。
仰摄拍摄的作用：
画面中的地平线根据构图处理的不同，可以被处理至画幅下方或画幅之外，以便产生净化背景，突出主体的作用；
可以强调出被摄物体的高度和气势以及动作的视觉冲击力；
仰摄突出、夸大了画面前景，压缩了背景；
仰摄技法可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感；
在仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。
仰摄的不足：
容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众。
由于在广角状态下近距仰摄会产生严重的变形，故建议不要用广角镜在近距离的情况下运用仰摄技巧。
（3）俯摄
俯摄是指摄像机镜头高于被摄主体视线、由高向低拍摄的一种拍摄技法。
俯摄给人以低头俯视的感觉。
俯摄的作用：
有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气势；
俯摄镜头可以表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；
俯摄画面也可以带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。
俯摄的不足：
必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角。
这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；
有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。
（4）顶摄
顶摄是指摄像机拍摄方向几乎与地面垂直的一种拍摄角度。
拍摄的画面表现出强烈的视觉冲击，观众具有极度的心理优越感，同时可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，使画面富有图案形式美感。
3、相对于被摄体的拍摄距离（ShootingDistance）
拍摄距离是指摄像机与被摄体之间的物理距离，这一距离的远近一般是不受限制的。
这一拍摄距离反映到荧屏上就是不同的“景别”。
在电影电视中，景别是指被摄体在画框中所呈现出的视野范围，决定观众将看到多少主题内容（面积大小）。
“景别”有相当的伸缩性，例如用一景别拍摄一幢房子和一个人，摄像机与对象之间的距离是不同的。
景别的类别可以有很多，以下介绍几种常见的景别（以成人为标准的景别）。
（1）远景
远景是在所有景别中视距相对最远、表现空间范围相对最大的一种景别。
远景画面还可分为大远景和远景等。
大远景适合于表现辽阔、深远的景物或宏大的自然景观。
其画面特点是开阔、壮观、有气势和有较强的抒情性，画面结构通常简单、清晰。
远景一般表现较开阔的场面和环境空间，以表现环境目标、环境气势、线条特征为主。
（2）全景
全景是表现人物全身或某一具体场景全貌的画面。
在全景画面中，被摄物体的全貌或被摄主体的全身被完整地表现出来，同时保留了较大范围的环境和活动空间，使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统的认识。
（3）中景
中景是摄取人物膝盖以上或物体的大部分或场景局部的画面。
中景可使观众看到人物的手势动作和情绪交流，也有利于交代人与人、人与物之间的关系，环境和背景的作用降到次要地位。
（4）近景
近景是摄取人物胸部以上或某物体的局部画面。
该被摄主体的局部形象成为引导观众视觉的主要内容，它占据着画面的主导地位。
（5）特写
特写是表现人物肩部以上的头像或被摄主体细节的画面，以从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容，起到强化内容、突出细节等作用。
景别也可以分为航拍、大远景、远景、小远景、大全景、全景、小全景、中景、中近景、特写、大特写等等。
一个镜头可以只包含一个景别,也可以包含多个景别。
4、联系剧情的拍摄角度（导演角度）
（1）客观的拍摄角度
客观的拍摄角度是一种从旁观者的观点进行拍摄的角度，又称之为“观众的观点”。
（2）主观的拍摄角度
主观的拍摄角度是一种建立观众与表演者之间“眼对眼”关系进行拍摄的角度（把观众带进了场景）。
（3）观点的拍摄角度
这是一种从某一个特殊演员的观点记录场景的拍摄角度（镜头内旁观者审视的角度—摄像机成了看不见的观众的眼睛）。
关于静态构图和动态构图
任何电视节目都是由一个个电视画面或镜头组成，镜头的内容可以是静态的也可以是动态的。
静态的镜头内容和动态的镜头内容共同完成对电视节目内容的陈述。
镜头内容的构成主要有静态构图和动态构图两种。
画面内容的运动性是电视镜头的重要特性，动态构图是对镜头的具有艺术感的动态调度，以使观众对主体具有动态感。
画面构图画面构图即画面布局。
构图需把握的范围：
（1）用好取景框：
要在拍摄中考虑到10～20%范围内的损失。
凡是分散观众注意力的无关景物，都必须排除在扫描区之外。
家用机为“实拍实记”。
（2）安排好画面的主要组成部分：
主体、陪体、前景、背景等的相互关系。
（3）利用好画面的空白：
注意对比关系、均衡与空白关系；
画面中留有一定的空白，可以使画面生动活泼；
主体周围的空白可以起到突出主体的作用，并使画面显得更为简洁；
人物的头顶上方、视线方向及人物的动作方向上要留有一定的空白。
（4）确定好画面的趣味中心：
利用好心理趋合（PsychologicalClosure）。
这里的心理趋合的含义是指利用人们的想象力去填充我们实际在画面中并没有见到的空间。
要注意心理趋合效应在观众方形成的反应。
1．静态构图
静态构图是用固定镜头拍摄相对静止的对象；
在一个镜头内只表现一种构图形式（如黄金分割、三角形分割等构图方式）。
画面的构图中心是观看者的视觉中心或兴奋中心。
由于静态构图的画面框架是静止的，拍摄对象也是相对静止的，较少有人为加工的痕迹，它所表现的是封闭的电视空间和相对静止的时间概念。
静态构图的作用：
静态构图让观众有充足的时间观看画面内容，画面中被摄物体的静止形态适合观众清楚辨认；
静态构图体现出静止的观看方式，体现出一定的现场感和客观性；
静态构图通过展示被摄主体静止时的神态、状况，使观众容易进入被摄主体的内心深处；
静态构图可以表现出画面的独特意境，比一般镜头更具有象征性和写意性；
利用静态构图可以产生一种视觉铺垫和参照，能够在运动镜头的前后画面中给人以宁静、稳定的感觉，实现情绪的对比。
2．动态构图
动态构图是用静止或运动镜头拍摄相对运动或静止的拍摄对象，也就是造型元素和造型结构发生连续性变化的一种构图形式，它是电视、电影摄像所特有的，也是最基本的构图形式之一。
动态构图常被用于长镜头或综合运动镜头之中。
动态构图的作用：
动态构图能起到交代环境、突出主题、刻画细节、阐明对象间关系等作用，故能更吸引观众注意力。
动态构图由于画面结构的变化，会影响观众对画面内部构图元素的注意程度，调整观众视线，具有一定的指向作用；
动态构图能形成鲜明和多变的画面节奏，产生复杂的心理暗示；
动态构图能使物体之间、镜头之间产生更多的联系，使镜头内容更具有联系性和连贯性。
动态构图表现手法：
推、拉、摇、移、跟、升降、甩……摄像师要根据运动变化的特点去组织镜头内容。
关于拍摄表现手法
由于摄像机具有变焦距镜头，可以拍摄连续变化的景物，从而可以通过改变摄像机的机位、方位、角度，获得对被摄主体的多视点、多视角、多景别以及连续变化的画面，为节目制作提供更多更丰富的素材镜头。
以下介绍主要的拍摄表现手法。
1．拍摄角度（参看上文）。
2．拍摄高度（参看上文）。
3．运动拍摄
（1）推
推是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由远而近、不间断地缩短与被摄主体距离的一种拍摄方式。
推镜头的画面效果是把放大的画面逐渐地靠近观众，可逐渐突出细节。
（2）拉
拉是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由近而远、不间断拉开与被摄主体距离的一种拍摄方式。
与推镜头的效果相反。
在使用推拉方式改变焦距时，应根据镜头的变焦倍数，来准确地确定被摄景物的视野。
在使用推拉拍摄时要注意光圈指数（F值）的选用：
如果拍摄某景物的一小部分作为特写镜头时，由于进入镜头的光通较少，所以需减小F值。
推拉变焦距时，若使用自动光圈拍摄，则推拉速度不宜过快，以免产生因跟不上推拉的速度而使光圈失控的现象。
推拉变焦时，应照顾特写与全景两种画面使用的光圈值，避免由特写拉到全景时，局部区域受到过度的“照明”。
（3）摇
摇有三种拍摄方式：
水平摇、垂直摇和旋转摇。
它是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他辅助器材，变动摄像机镜头轴线，从而产生拍摄角度和画面空间连续变化的一种拍摄方式。
摇镜头的特点是保持机位及视角大小不变，常用于对大场面移动取景，并且能给观众一种动态的感觉。
通过摇镜头可把空间分布的景物按摄像机指定的顺序进入观众的视觉，再通过观看者的综合联接，弥补摄像局部取景的不足。
摇镜头时应按照一定的规律移动，而且要一气呵成，淋漓尽致地表现出一个主题。
（4）移
移是指摄像机沿着一定路径进行拍摄的一种操作方式。
它可表现被摄主体在现实空间内的各种状态
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