中国歌剧舞剧院朗诵考级总论Word文档下载推荐.docx

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由于朗诵表演简便易行，又可以通过和观众面对面的交流，引起强烈的感情共鸣，达到直接的宣传效果，最受观众的欢迎，所以它往往又可以作为单独的表演节目和观众见面。

自从话剧、影视等艺术传入中国，朗诵便渐渐以独立的形式，出现在艺术演出的舞台上。

很多业余艺术工作者也常常利用这种形式，展现自己的语言艺术才能。

新中国建立以来，无以数计的专业演员和业余演员在朗诵表演舞台上锻炼了自己，提高了自己，也贡献着自己。

改革开放以来，朗诵活动呈现多元化蓬勃发展的态势，各种朗诵比赛此起彼伏，各大中小学和单位纷纷举办朗诵会；

近几年，《唐宋诗词名篇朗诵会》、《名剧名人名段朗诵会》、《中外经典演讲音乐朗诵会》、《中外经典诗歌音乐朗诵会》、《中外经典家书音乐朗诵会》、《中外经典散文朗诵会》等等，把朗诵活动与交响音乐结合推向高雅的新阶段。

上个世纪70年代，北京朗诵艺术团在上下一致的支持声中宣告成立，朗诵作为一门既与其他语言艺术相联系、又相对独立的艺术形式正式走上艺术舞台。

各地青年宫、老年活动站、文化站、业余艺术培训学校、少年宫、少年之家纷纷成立朗诵班以及与之相对应的戏剧班、文学班、故事班等；

与此项活动有关的业余艺术活动小组，在各地各处雨后春笋般成立起来。

报名的学员十分踊跃、趋之若鹜。

一些报考者希望将来走上语言艺术之路，但更多的报考者是希望通过学习这门艺术，提高自己的语言交流和表达能力。

实践证明，朗诵艺术活动的开展有着十分重要的意义。

1．提高人文素养，培养爱国主义精神朗诵本身是一门表演艺术，它可以使学员得到语言表演多方面的熏陶和培养，而朗诵作为一门艺术，与音乐、舞蹈、美术、书法等方面的艺术都有内在的相通之处，练习朗诵可以使学员得到多方面的艺术营养。

同时，中国五千年的文明传承，沉淀下无数华彩篇章，通过朗诵，研读、记诵、设计、处理，并把它们声情并茂地表演出来，这本身就是对演员的陶冶和教育。

而将文中精华、佳辞丽句、丰富的内涵，通过富有感染力的朗诵表演，更是给听众以挥之不去的精神和文化熏陶，这是对全民族培养爱国主义的重要形式。

2．促进普通话推广，展示汉语言风采宪法规定：

“国家推广全国通用的普通话”。

朗诵艺术是建立在普通话基础上的一门语言艺术，它通过凝聚美的情感、思想和灵魂充分展示中华语言的艺术魅力。

因此，朗诵不仅可以促进推广普通话，而且，它还可以展示祖国语言的优美与生动，让国人热爱祖国的语言和文字。

3．培养朗诵艺术人才上个世纪五六十年代，我国曾涌现了一大批朗诵艺术家，深受人民的喜爱，他们的音容深深地铭刻在人民的心中：

改革开放以来，新一代中青年朗诵艺术家脱颖而出，为中国朗诵艺术的发展做出了杰出贡献；

一批又一批热爱朗诵艺术的后学者，如雨后春笋般在中国大地处处涌现，更让今天的朗诵舞台充满了勃勃生机。

但与祖国各项事业蒸蒸日上的局面以及众多热爱这门艺术的新一代的状况相比，朗诵艺术的教育仍显缺乏章法，极需规范、推动和发展。

4．有利于大脑功能的开发，提高语言表达能力脑科学研究告诉我们：

经过几十万年乃至上百万年的进化和发展，人的大脑拥有语言中枢的物质基础。

虽然人一生下来大脑内的语言中枢就已经存在，但语言能力的获得以及能力的提高，

均是后天学习和练习的结果。

幼儿和儿童是获得语言能力的关键期，而人的语言能力的提高则伴随一生。

一般来说，幼儿用右手“劳动”，则左脑在语词活动功能上占优势，右脑在非语词性认识功能上占优势（反则相反）。

但这一分工不是绝对的，人参与朗诵活动，有利于激活左右脑的联系，促进脑功能的开发。

古人读书时的吟诵，语言的抑、扬、顿、挫，大大有利于学习。

开展朗诵活动正是借鉴了这样的历史经验，从而大大提高人们的语言表达能力。

5．提高人际交往能力，提高朗诵者的文化修养朗诵在提高人的理解能力、表达能力的同时，也在演出的过程中促进了人际交往能力的提高。

在现代社会中，人际交往能力是事业成功的重要因素。

另外，通过参加朗诵活动，对文学（中国文学以及外国文学）发生浓厚兴趣，多记、多背了许多精彩文章，这对于青少年写作能力的提高，更是显而易见的。

6．配合思想和形势教育，丰富群众业余文化生活朗诵具有大众化、通俗化和简便易行的特点，它既是投枪和匕首，鞭挞着社会上假恶丑的现象；

它又是灯塔和火炬，讴歌着人间真善美的情操。

短小精悍的朗诵作品及演员情真意切的表演，为宣传社会的主旋律、传导中华民族的传统美德、对青少年进行荣辱观的教育等，都可以起到其他教育、宣传形式难以替代的作用。

同时，开展朗诵活动又可以丰富群众健康的业余文化生活，有利于整个民族文化品位的提高，增强民族凝聚力。

7．提高青少年胆量，使他们勇于展示自己21世纪是竞争的时代，也是个必须会勇于展示自己的时代，它要求新的一代必须有创造性；

而一些青少年不适应这样的社会状态，经常出现胆小、无所适从的思想精神状况。

青少年通过学习朗诵表演，提高了语言表达及与人交往的能力，通过各种演出又当众锻炼了胆量，使他们体会到成功的喜悦，增强为人行事的自信心，更能激发他们对朗诵的喜爱和不断努力的激情。

所有这些，对于培养中国21世纪合格的、有创造性的人才，有着十分重要的意义。

任何艺术都源于生活，语言艺术更有着来源于生活的直观性。

因此有人认为朗诵是最简单的表演形式，只要会说话，谁都会朗诵；

只要会讲普通话，都可以当朗诵教师。

也有人认为，所谓朗诵，就是像发疯一样，大声疾呼，拿腔作调。

这些都是对朗诵这门艺术缺乏认识而产生的曲解。

朗诵是一门艺术，就有它的内涵和外延，有它的理论和知识构架，有它的技巧和表演手法。

1．什么是朗诵有人简单地从字面去解释：

朗诵就是响亮地、有抑扬顿挫腔调地念文学作品。

这种简单化的定义，远没有把作为一种表演艺术的朗诵全面准确地表达出来。

朗诵是一种有声语言的综合艺术表演形式。

它是用明亮及根据艺术处理所需的可控制音量，用清晰正确的读音，配合眼神、表情、手势等体态语言，用真挚感情把作者书面文字作品变成具有声音美感、视觉美感和情感意境美感的生动有声语言的再创造性的艺术活动。

朗诵是集文字学、语言学、音韵学、发声学、形体学等于一体的综合艺术形式。

它的基本要求是：

字清、气顺、音正、声脆、腔美、调纯、意切、神出。

（我们将在后面的相关部分，逐条讲解这些内容并提出训练要求。

）当然，它首先要求读音正确，但绝不只是能把字大声地读清、读准就可以称作朗诵。

朗诵是一项表演艺术，而不是简单的说话，更不是读字，朗诵的关键是把作品的感情表达出来，这是朗诵区别于朗读的最根本的一点。

这就要求必须深刻、准确地理解和体会作品的内在含义和所要表达的感情，同时要掌握一定的用以表达这些情感的艺术语言的基本技能和技巧，并且有运用和驾御这些技能技巧的功力。

这只有认真地学习、积极地思索和坚持不懈地练习才能够做到。

2．朗诵教学及表演前的准备

（1）要想朗诵好作品，首先必须要熟悉作品、理解作品、分析作品，比如作品的情节、人物以及体裁、主题、层次、结构、特色，甚至从谋篇到遣词造句、修辞手法等。

作品分析，是朗诵活动的基础。

这一过程是朗诵者逻辑思维、形象思维的提高过程。

如果朗诵者年龄小，尚不具备理解和分析作品的能力，指导教师要帮助他做好这项工作。

待他年龄一天天长大，应引导他自己完成这项工作，并形成习惯。

（2）在熟悉、理解、分析的基础上，做好充分的表演设计。

设计，一般包括以下几方面内容：

①按作品的基本情绪设计基调；

②按作品的内容需要设计恰当的表情和手势等形体动作：

⑧按作品中的不同人物，设计不同的音色、位置及符合不同人物的表情和动作：

④设计好朗诵的开头和结尾。

与上条相同，如果朗诵者年龄小，尚不具备设计表演的能力，指导，教师要帮助他做好这项工作。

待他年龄一天天长大，应引导他自己完成这项工作，并在表演的实践中逐渐提高设计和运用技能技巧的能力。

3．朗诵者应掌握的基本技能与技巧：

（1）正确的用气和共鸣发声，使自己的声音洪亮、富于变化：

（2）按普通话的要求正确读音：

（3）通过练习绕口令锻炼口齿，克服口齿和语言上的毛病：

（4）语言的重音和停顿：

（5）语言的语调和节奏；

（6）舞台站立的姿态：

（7）朗诵表演时用好眼神，眼睛在表演中的三个作用：

（8）手势、形体在朗诵表演时的正确、恰当配合；

（9）作品中人物的表演技巧；

㈣感情是朗诵的基础——朗诵表演时感情的应用技巧。

除以上各项外，古诗词、现代诗歌、寓言、散文、名人演讲词、典话剧独白等的朗诵方法，将在不同级别的考试中循序渐进地分项或综合考察，有关理论与要求也在书中不同级别说明的章节中分别阐述我们希望通过朗诵艺术考级，逐步规范教学，提高教学水平和质量；

我们也希望通过编写这本教程，使从事朗诵艺术业余活动的教师在教学过程中有所依据、有章可循，使它成为全国同行教学的参考。

朗诵表演的指导教师必须把朗诵表演的有关理论与技巧学通弄懂，掌握基本的教学要求，但在教学中要发挥和尊重学员的创造力，提倡以启发式为主的方式进行教学。

正如一位哲人所说：

“语言这东西，不是随便可以学好的，非下苦功不可。

”它需要在对作品理解、体会、感悟的基础上，通过一定的语言表演基本技巧和有声语言驾驭能力，把这些体会和感悟准确、生动、鲜明地表达出来，以感动、净化、激励和愉悦听众和朗诵者自2。

不同的朗诵者的表演风格各不相同，我们必须鼓励和推动这种百花齐放的局面。

但无论哪种风格，其表演必须强调真实、自然，用语言和眼睛与观众做心灵和感情的沟通，切忌模仿式，更忌矫揉造作。

四几点必须说明的问题：

1．朗诵艺术考级的级别共分为十一级，级别说明及考生要求详见本书附录《朗诵—教学考级表演大纲》。

从幼儿第一级到高级第九级，是个由低到高、由易到难、由简到繁的循序渐进的过程，本书依据考级委员会制定的《朗诵一教学考级表演大纲》之规定，对各级考生应掌握的与朗诵艺术有关的理论与知识、表演的技巧与方法相对应，分章节阐述。

2．由于朗诵艺术的理论、知识、技巧、方法十分丰富，而考级是个由浅入深、由低到高的过程，各级对一些概念和技巧的要求由简到繁，对这些概念和技巧的的阐述也必须是个由简到繁的过程。

同一概念，若在不同级别出现，则根据这一级别考生的年龄和程度的差别，有所不同。

比如“朗诵”的定义、“声音洪亮”的内涵与表现，以及关于“表情”、“手势”、“动作”、“情感配合”等项在几个级别都有要求和说明，这些要求和说明也是由简到繁、逐步深入、逐步提高、逐步完善的。

各级考生只要按照各级的要求去理解和掌握就可以了。

3．朗诵艺术考级强调以阶段性与系统性相结合，因此，前面各级提出的要求，在后面各级虽不单独另行提出，但应成为更高级别考生必须掌握的基本要求。

比如：

气息运用、共鸣发声、克服尖音等等。

高一级别考生在考试中，对低级别考生的要求不能掌握时，考核将不予通过。

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4．本书在总论后，分章讲述各级别考试的要求及试题。

为了让考生把基础打得更扎实，也便于指导教师辅导学生时能够举一反三，本书在每级的章节中多列了一些练习篇目，凡标有*号者为必考篇目。

必考篇目后均写有该篇目的朗诵练习要点及考试要求等提示，供教师和考生参考。

5．经与从事这一领域活动的多位专家请教和认真研究，本考级教材的必考材料及训练材料均未选“故事”。

一般认为：

“朗诵是把作者书面文字作品变成具有声音美感、视觉美感和情感意境美感的生动有声语言的再创造性的艺术活动”。

而“说故事”的要求则是口语、自然，它应该是表演者根据看到、听到或自己编的一件事“说”给大家听。

说故事虽然也是语言艺术的一个门类，但它同相声、评书、笑话等同属于曲艺。

戏剧与影视表演的台词教材里选有故事，其目的主要是为了训练表演者口头语言的表达能力。

6．经与从事这一领域活动的多位专家商讨，这次业余朗诵艺术考‘级工作应与话剧和影视专业衔接，为话剧、影视专业打好台词基础、培养后备人才，因此高级第九级除经典散文、名人演讲和古诗文测试外，还增加了考察应试者经典话剧台词的驾驭能力。

7．本教材分为上、中、下册。

上册讲述幼儿第一级、幼儿第二级、初级第一级、初级第二级、初级第三级的考试要求和试题，中册讲述中级第四级、中级第五级、中级第六级的考试要求和试题；

下册讲述高级第七级、高级第八级、高级第九级的考试要求和试题，上、中、下册都将附入考级委员会制订的《朗诵一教学考级表演大纲》的相关部分。

朗诵艺术考级是个新生事物，考级大纲及本教材必然有许多需改进、提高之处，请各方面专家和读者多提宝贵意见，使整个考级工作日臻完善。