服装设计教案Word格式文档下载.docx

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，什么时候，在什么地方，为了什么这些条件是具体的根据素

材是由机能决定的，技法又是由素材决定的，三者通过这种有

机的联系形成设计。

检查人签字年月日

1．什么人穿：

2．什么时候穿：

3．什么地方穿：

4．什么场合穿：

5．为了什么穿：

三．服装的分类：

（一）从机能上分：

1．衣服

2．附属品

3．装饰品

4．携带品

（二）从人体上分：

1．年龄

2．性别

3．着装别

4．部位别

（三）从气候上分：

1．季节别

2．地域别

3．气候别

（四）从社会性上分：

1．职能别

2．制度别

3．扮饰别

（五）从民族性上分：

（六）从历史性上分：

（七）从制作方式上分：

（八）从材料上分：

四、服装设计者的基本条件：

三种错误看法：

①②③

1、借鉴前人，不仅要借鉴，而且要深入地研究和学习

2、要有一定的工艺基础

3、要有一定的美术基础

章第二章服装的形式美

节第一节服装形式美的构成因素

通过本课时的学习，使学生掌握服装款式设计的要

领，包括外形设计，及点、线、面、体等视觉形态在设计中的运用。

外形设计及视觉形态在设计中的运用

视觉形态在设计中的运用

教学环节

复习、新课、小结、作业

第二章服装的形式美

第一节服装形式美的构成因素

一．服装形式美的特征

（一）民族特征

（二）时代特征

二．服装的形式美要素

（一）款式

1、服装的外形

2、视觉形态在服装款式设计中的作用：

点、线、面、体

服装形式美：

一、服装形式美的特征：

1、民族特征

2、时代特征

二、服装的形式美要素：

款式、色彩、材料和图案

（一）款式：

即服装内外结构的形式，是服装形式美的基础

1、服装的外形：

H、A、V、S、X、O、Y、Z

①H型

②A型

③V型作业：

运用基本形的增减、集积

④X型组织成都0个不同的服装

⑤S型外形。

⑥O型

检查人签字年月日

2、视觉形态在服装设计中的作用：

①点的概念作用：

点从它的概念上讲是球形的，但不能肯定它必须是圆的，外形不规整的平面也可称为点。

点是相比较而言的。

一般情况下，较小的形态都称作点，点具有集中，引人注目，诱导组线的性格。

②线的概念及作用

点称动的轨迹是线

线基本分为两种:

（1）直线、垂直线、水平线、斜线、折线

（2）曲线:

1）几何形曲线；

2）自由曲线：

在服装上，男性比女性休型更健壮，棱角分明有一种威严感和秩序感如军装、警服等。

而女性的体型，是柔和优美的曲线形，具有优雅的气氛，如晚礼服等。

③面：

线移动的轨迹是面

面有平面、曲面之分

平面：

1）规则面：

正方形：

单调

长方形：

比例适当

三角形：

静中有动

圆形：

动感

椭圆形：

流畅、秀气

2）不规则面

④体：

面的排列堆积成为体

1）不规则立体形态

2）基本立体形态：

球体、方体、柱体、椎体、多面体

由于形态不同、质地不同、所以影响不同，给人的体量感也不同。

运用点、线、面、体等视觉形态进行服装款式设计各（十）

（四）款。

章二服装形式美要素

节三色彩

通过本课时学习使学生了解色彩在服装设计中的作用并掌握其使用方法

服装配色的基本方法及与诸同的关系

服装配色与诸同的关系

讲述法、示范法

（二）色彩

1、服装配色的基本方法

2、服装色彩与诸同素的关系

①与材料的关系

②与环境的关系

3、色彩的情感效应

4、与社会文化的关系

作业：

色彩是服装外观形式中最引人注意最富感染力的因素。

流行色：

是指盛行于不同国家、不同地区、不同民族，并随着季节的变化而变化的，具有气息的色彩。

流行色不是单独的一、二个色相，它是具有联想的，包括多种色相组成的几组色调，而这几组色调就代表季节的特点，时代的气息。

如：

60年代宇航技术迅速发展于是一种有点编力编结的“宇宙色“就成为流行色；

80年代，由于工业高速发展，人们就产生了一种回时大自然的心理，于是色和棕色为主的“原野色“就成为流行色。

因此，流行色是具有倾向性的多种色相的级合，给人以新的色彩启赤。

一、1、服装配色的基本方法

运用同类色或无彩色组合服装。

同类色的配合是通过同一种色相。

在明暗、深浅上的不同变化来进行配色的效果、文雅、柔和、含蓄。

同类色的配合关于明度、纯度的选择上，一般以相差3――4级为宜。

时在两种色彩配合的还考虑两色所占的比例两色面积比例相同，明度近些，面积比例相差较大，明度相差也应大些。

总的来说同类色配色是协调，为避免单调，要注意明度对比，使服装的整体色彩错落有致。

2、运用邻近色组合服装：

注意色彩面积对比并保持冷暖色调的一致。

3、运用对比色组合服装（色调环保局50之内）

特点：

对比强烈

方法：

要通过面积调节（分出主次，以某一色相为主，其他为陪衬）或用无彩色（极度色）作底或分割色，使效果和和谐、雅致。

4、补色配色（180）

强对比

可通过面积对比，加中间色或变其中一种色调的纯度或明度。

5、花布的组合与镶接

搭配单色应与花布中的一、二种色保持一致。

二、服装色彩与诸同素的关系

1、与材料的关系

服装色彩的艺术效果，受服装材料的制约。

黑色：

1）丝绸：

高贵、富丽蓝色：

1）乔其纱：

飘逸、轻柔

2）棉、麻布：

朴素、冷淡2）大衣呢（烤花呢）：

端庄、

3）丝绒：

神秘、雍荣稳重

4）皮革：

冷峻、坚强

2、与环境的关系：

春：

百花盛开服装宜艳

夏：

骄阳似火色彩宜冷、雅

秋：

金秋、色宜暖

检查人签字年月日

冬：

枯、雪用色对比宜强、偏暗

大海中：

暗兰色为主色、泳装宜鲜、亮

学校：

军营：

古典园林：

服装色彩宜与环境色彩、气氛相宜

3、色彩的情感效应：

红色：

骄阳烈火、热血、鲜花――热烈、兴奋、喜庆、警觉

白色：

天空、大海――纯朴、畅、沉静、凉爽

黑色：

煤炭、峡谷、黑暗――庄重、深沉

4、与社会文化的关系：

1）殷代尚白、周代尚赤、秦代尚黑、汉代尚赤、魏代尚黄

――不同时代不同色彩倾向。

2）不同地区、不同国家、不同色彩倾向

黄色：

（1）中国：

帝王专用色，象征权贵

（2）叙利亚：

象征死亡

白色：

丧服色

（2）欧美：

象征纯洁、幸福、婚礼服色

红色：

吉利婚礼服

（2）法国：

高贵权威主教服专用色

红、综、兰为墨西哥、委内瑞拉、巴拉圭国家或政党的象征宜谨慎使用。

服饰配色练习（设计20个；

时装画一幅）

章二服装的形式美要素

节三材料四图案

通过本课时学习使学生了解并掌握不同材料的特点及设计要点、在设计中的变化规律等。

不同材料的设计要点、材料的变化

材料的变化

二、服装的形式美要素

1、几种主要服装材料的性能及设计要点

2、材料的变化

四、图案

1、为特定服装设计的图案

2、运用已有图案的花布设计服装

（三）材料

服饰材料种类很多。

其中：

1、首饰类：

珍珠、钻石、玉、各种宝石、珊瑚、金属、玻璃、彷翡翠、象牙、皮革、塑料等。

一般可分为两大类：

真首饰、时装首饰（仿首饰）

2、帽类：

革、皮革、棕、麻布、藤、塑料、金属、绒线等。

3、巾类：

丝绸、布、尼龙、毛皮、绒线等。

4、鞋类：

皮革、布、塑料、橡胶等。

我们知道各种衣服的原料（包括面料、里料、辅料）主要采用针织品、纺织品、裘皮、皮．革皮以及棉、丝毛、羽绒等为材料。

特别是呢绒、棉布、绸缎、化纤一类的纺织品衣料更是品种繁多气质各异。

为达以所需要的各种实用目的和艺术效果，设计者们煞费苦心巧妙的利用各种材料完成创作。

材料的各种性能。

如吸湿、耐磨、阻燃、悬垂、抗皱、可塑等内在性能；

以及挺爽、柔软丰厚、透明、精致、粗犷等外在性能均是直接影响服装设计效果的重要因素。

充分了解服装材料的性能，并把它们的服装完美地结合起来。

是设计者应掌握的技能。

1、几种主要服装材料的性能及设计要点。

1）棉麻织物：

a、棉织物：

种类很多，特点为保暖、吸湿、吸水、耐洗、耐石或耐磨擦等性质，并有较好的皮肤触感。

弱点是不耐酸，伸缩性、缩水性大、易皱。

b、麻织物：

麻纤维坚韧细长，织成衣料富有光泽，颜色鲜艳，不易褪色，并且有穿着凉爽，而易耐磨和不易发霉等特点。

麻纤维下水不腐，越洗越艳。

总之，麻织物具有透气、凉快、挺爽的特点，比较牢固，抗皱性较差。

由于麻纤维很难整理行均匀，所以这类织物的表面会出现毛糙、不光滑的机理，促成麻织物具

检查人签字年月日

有古朴、粗犷的外观风格。

2）丝织物：

分桑蚕丝、非蚕丝、人造丝三种。

按其结构、工艺、原料和外观形态来分可分为纱、罗、绫、绢、纺、绡、锦、锻、和呢绒等14大类。

总的特点是具有很好的吸湿生，其耐湿、耐酸、光泽度好、手感柔软（滑）。

是较高档的衣服面料。

丝织物种类繁多。

各具不同的特性，如绡类织特轻薄透气；

绡类织特由于皱效应而富有弹性；

锦织物的花瑰丽典雅；

葛织物的质地厚实等等――都是显示着丝织物的质地美感，丝织物在设计运用中还得注意以下几点：

a、用丝绸做衣服一般要配里衬。

里衬的色彩、厚薄、软件硬程度都要以不损害丝绸面料为原则。

b、用特别薄的丝绸织物设计衣服，可以考虑多抽细褶，便织物产生丰富变化。

c、充分利用丝绸织物较好的悬垂性，便作品产生轻松、飘逸的美感。

d、尽可能减少分割，过多缝合线会被坏丝绸织物的美感。

e、可增加装饰丰富其典雅、华贵的风格。

3）毛织物：

可分为精纺毛呢绒、粗纺呢绒和长毛绒三大类。

（时拔奖）

其特点为：

具有优越的伸缩性和保湿性。

柔软并富有弹性，手感丰满、温暖、光泽含蓄深沉。

悬垂性,要塑性和透气性都较好。

注意要点：

a、挺括、丰厚。

与同色棉、麻、丝相比更深沉、含蓄、显得庄重、平稳、成熟。

b、挺爽。

适合表现直线。

c、不宜抽褶。

d、不适合花哨的装饰工艺，会损害其成熟美。

e、长毛绒或人造毛皮等织物手感蓬松，不宜表现人体曲线也不宜作过多种的分割,点应在外的变化上。

4）毛皮：

镶拼

5）皮革：

6）化纤织物：

粘胶、锦纶、涤沦、维纶、腈纶、氨纶。

1）同材料，不同机理的对比

抽纱、垫绣、抽褶、扎结。

2）同一色彩不同材料的对比――风格协调,面积差

3）不同色彩、不同材料的对比.

例:

红色针织毛衫+黑色皮裤.（温明、）

（四）图案

位置、大小、形态、色彩、加工工艺。

2、运用已有图案的花布设计服装.

（1）花布+单色

（2）花布+调节色

（3）反纹样

作业:

1、用材料进行变化

进行服装设计款

2、用图案进行服装设计款

章

节第二节服装的形式形美法则

通过本课时学生了解并能够灵活运用服装的形式美法则进行设计

服装的形式美法则

灵活运用法则进行设计

第二节服装的形式美法则

一、比例

二、平衡

三、呼应

四、节奏

五、主次

六、多样统一

----比例、平衡、呼应、节奏、主次、多样统一

一、比例:

是指总体与部分、部分与部分之间长度或面积的数量关系.

黄金比:

1:

1.618

结构黄金比:

色彩的份量:

装饰点:

1比例任何一个完美的造型体,都具备较完美的比例尺度.

同为,正确的尺度和比例是完美造型的基础。

对于服饰品的造型来讲,比例是非常重要的.世界上著名设计师的设计作品都十分讲究和重视比例美.如:

在腰部的变化上,能直接改变人体着装后上下身的比例关系长在乳线、腰线、臀线等的变化过程中,短衣服到大衣的长度改变,使人体着衣的比例产生大不相同的效果.裙长的变化也是如此,帝政时期高腰长裙流行;

1964年英国年轻的设计师玛丽•奎特发表超短裙,缩短裙长的同时降低了腰线,构成了裙子部与总体上一个崭新的比例关系.出现了60年代的迷你风貌.

黄金分割比例法:

是把人体各部分分割的比例,按1:

1.618的比例值定位.如果按人体的比例划分,人体上下两部分的分界点,正好在肚脐处定位.《米洛的维纳斯》全长209cm,头长26.7,肚脐以上79.8,肚脐以下129.2符合黄金分割比.这就是黄金分割比例.这也是黄金分比能超越时代,永远作为美的规范的原因.

在生活中,我们所见的很多产品的外型都是以矩形为基础的,以黄金矩形的造型和比例尺度最为协调.黄金比在线的方面则为黄金分割,在形体方面则为黄金矩形.

上述是造型中常用的比例.通过进一步对人体科学的认训和了解,人们已发现人体具有造型中常用的几种比例.从某种意义上讲,服饰设计是在进行人体包装的美术设计.所以如何运用好比例和尺度是非常重要的一个环节,可以说是造型设计中关键性问题.在设计中,设计人哚把比例与尺度技术与美学进行统一考虑。

认真完成每一个设计.

2分割:

在进行具体造型时,由于被美化表现的表体一般都属较复杂的形态.为求得完美的造型效果,就要考虑必要的分割和过渡.

分割的基本形式有:

a、垂直线分割:

表现的美:

坚毅的、英俊的.

b、水平线分割:

“意志”妇性的,安稳的、文雅的

c、斜线:

“动”感、速度、跳越、弹性的

d、曲线:

丰润的美、女性的、温和、优雅

e、垂直、水平结合:

严谨美,配合的、纪律的、理智的

f、曲、直线结合:

调和美、顺从的、愉快的、刚柔的、趣味、巧妙

g、斜线交错分割:

个性美、锐利的、果感的、动态的、灵巧的.

二、平衡:

1、对称平衡

①单轴对称:

以一要轴为中心,左右两琏完全相同朴实感到遗憾，安全感。

②多轴对称垂直对称:

两轴交叉成直角,上下左右对称,更严谨.

③点对称:

回旋对称,相同的形式因素,以中心点为轴,旋转后重合.具有动感活泼.

2、重力平衡:

3、是指造型艺术作吕中时应形式因素的形状并不相同,但同份量相近而呈现的一种

平衡状态.

三、呼应:

是事物之间互相联系的一种形式。

1相关因素外在形式的雷同（图案、造型、色彩）增强了审美对象的整体感。

不过,过分雷同亦会产生呆板的效果.所以,在服装设计中运用这一形式时,要注意加大相关因素之间的面积差,以增强它们之间的变化.

2另一种表现形式是相关因素内在情感的一致.

四、节奏:

节奏是客观事物运动的重要属性,是一种有秩序,不断往的运动形式.节奏是有规律的变化.能产生强烈的感染,.

1、机械重复:

2、变化重复:

3、渐变:

五、主次:

是对事物中局部与局部之间,局部与整体之间的组合关系的要求.是任何艺术创作都必须遵循的法则.

1、以款为主

2、以图案为主

3、

4、多色组合以一色为主

5、多种材料突出一种

六、多样统一（调和与对比）

谳和即“整齐划一,多样统一”.财神爷民括手法的齐一,形体的相能,线面的共调,色彩的和谐等.利用这些构成因素的差异性可以取得不同的艺术效果.当出现的差异比较大,过于明显时,也就形成了对比关系,并表现出相互作用,相互烘托,更加鲁明地突各自的特点.

节第三节错视及其运用

通过本课时学习使学生了解错视这各现象并能够利用这种现象进行服装设计,更好的美化人体.

错视的种种表现,如何利用错视进行服装设计

如何利用错视进行服装设计

第三节错视及其运用

一、色彩的错视及共运用

二、线的错视及其运用

三、形的错视及其运用

四、注意力转移的错视及其运用

错视是人通过视觉得到的判断与客观事实不致的一各视错觉现象.

当人在观看物体时,由于受形、色、光的干扰,加之人眼球的生理作用而误认物象,使判断出现错误,产生与实际不符的视觉,这种视觉角（度）差、色差、形差的存在、产生的远近错视、高低错视方向错视,色彩视,对比错视等.

合理的利用错视现象,并将其利用于服装设计,有利于创造出更完美的作品.

一、色彩的错视及其运用

1、色彩的错视现象

2、色彩错视在服装中的运用

色彩的错视现象在不同色彩的对比中产生.色彩这间对比越强,错视越明显,反之,则微弱.

1、线的错视现象

一条垂直的线有强调高度的作用.当二条、三条甚至更多条垂直线等距离平行排列时,这结平行并列的垂直线会把人的视线同时向水平方向引导.

一般情况下,人们普遍认为横条衣服显得雍肿,胖,个子矮小的人不适合穿用,蛑条衣服则不适合高个子和瘦人穿用.实际上,横坚线条的这种视觉效果随着表现形式的不同,视觉效果是不同的.穿横线条衣服,如果线条的排列密度大,不仅显雍肿还会产生高视觉效果,坚条必度大则会出现宽的艺术效果.

如图,正方形由于横线,坚线的存在,显和方者不方,而且横线条产生坚高感,坚线条产生横宽感.

错觉的存在是多方面的.

近年来,在造型上对错视的研究和开发日益受到从们的重视.

（二）线的错视在服装中的运用

三、形的错视现象及其驼用

（一）形的错视现象

（二）形的错视现角在服装中的运用

四、注意力转移的错视及其运用.

小结:

利用错视原理乾地服装设计十款

章第三章服装的部件设计

节第一节上衣设计

通过本课时的学习,使学生了解上衣的分类、领的分类及领的设计要点.

领型设计、领的分类

领型设计

第三章服装的部件设计

第一节上衣设计

一、上衣的分类

二、上衣的设计要点

（一）领

1、领的分类

2、领的设计要点

第三章服装的部件设计

一、上衣的分类:

（一）内衣:

1、贴身内衣:

2、补整内衣:

3、装饰内衣

（二）外衣

二、上衣的设计要点:

领、袖、门襟、口袋是上衣的重要组成部分,通过研究领、袖、门襟、口袋的设计要点,可以了解和掌握上衣设计的基本方法.

1、领的分类:

①立领:

开门变化:

中开、旁开、侧开、后开

②翻领:

开门位置变化:

长、短、大、小

③驳领:

领头变化:

宽窄、方圆、尖凹

④领口领:

领基变化:

弧、直、深、浅

2、领的设计要点:

①领的设计要适合领部的结构及运动规律

②领的设计要符合流行趋势

③面对具体对象设计时,设计者应根据穿衣的脸型和领特生进行设计.

④与上衣我型相协调.

领型设计二二四款（每种各六款）

章第一节上衣设计

节二、三袖

通过本课时学习使学生了解袖型的种类并掌握其设计要点