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推荐当代宗教建筑
【推荐】当代宗教建筑
2016-07-28
城视窗
禅艺会从传统走向现代的的宗教建筑，信仰是否依旧宗教，无疑是人类社会的永恒话题。
三大宗教深深影响着东西方世界的历史进程和人们的精神文明，可以说人类的发展史也是一部宗教的发展史。
许多优秀的设计师也前仆后继的投身宗教建筑艺术，如著名的巴黎圣母院，德国科隆大教堂等，它们早已成为当地的地标建筑和重要的旅游资源。
在当今世界，艺术上的不断创新，设计师们早已不甘寂寞地盯上了宗教，纸笔翻飞间设计出新颖奇特的新式建筑，让宗教建筑焕发出新的活力，令人目不暇接。
如此这般古老又时尚的碰撞，又会令哪些建筑成为新一代的地标呢？
佛教—当代建筑台北法鼓山农禅寺水月道场农禅寺及法鼓山佛教学院创办人圣严法师在被问及对未来寺庙的想法时表示，他曾在禅定冥想时看到寺庙的样貌有如空中花、水中月，于是他说：
“取名为水月道场吧”。
于是一座由台湾大元建筑事务所姚仁喜设计的位于广大关渡平原的农禅寺水月道场顺应而生。
一进入道场，即能看到远方的主讲堂，静静伫立于80公尺长的荷花池中。
超大柱廊在池中的倒影，伴随着飞扬其间的金色帘幔，自成一虚幻雅致风光。
主材料利用建筑混凝土，设计上尽量屏除华丽色彩与装饰，企图传达简朴的禅佛况味。
大厅的下半部刻意运用透明设计，为上半部的“木头盒子”带来空悬于上的缥缈灵幻印象。
大厅西面厚实的木墙上用中文刻着著名的《心经》，当阳光透过镂刻的经文洒进来时，空间瞬间充满修养灵性氛围。
长廊外的金刚经则是在GRC预制装配板上用混凝土灌镂空的字，充当遮阳帘使用时更增添宗教意义。
阳光洒落时，穿透经文，铭刻到内部表面，彷佛为众人揭示佛祖的悉心教诲，无声胜有声。
巴黎佛光山巴黎佛光山位于巴黎市郊碧西市（BussySaintGeorges）绿地公园的中央，由台湾著名建筑师姚仁喜设计。
它强调与周围自然生态环境和历史文化和谐共生的概念。
建材没有多余装饰，建筑物本身大小适中，拥有广泛绿地空间，安稳融入这块土地。
水平设置的三面厚「墙」围绕着连往寺内各处的主要通道，进而界定出三层隐密程度不等的空间，可配合公共区域、典礼仪式场地和住所等不同需求使用。
外层的公共区域内有一般教室和交谊区，如咖啡厅、艺廊和书店；第二层包含数个宗教集会馆；最内层空间则是提供和尚、尼姑居住的处所。
东西水平轴上，户外中庭或阳台把大雄宝殿、大悲殿、禅堂和地藏殿全部连结起来；而入口大厅、中庭和禅园则是在南北垂直轴上相互连接。
欲前往大雄宝殿的访客，会先沿着外墙登上缓坡，进入二楼大厅，接着踏下大阶梯，来到大雄宝殿前方的中庭。
蜿蜒曲折的路线设计，重现造访寺庙的必要仪式，保留传统，表达敬意。
绿色屋顶展现永续发展的环保概念，大片窗户除了有利于自然空气流通，也能充分借用公园和中庭美景，创造开阔风光，人们更可进一步沉浸于大自然煦煦微风、朗朗天光和郁郁青青里，无入而不自得。
台中养慧学院养慧学苑由台湾著名建筑师姚仁喜设计的典型的店面街屋形态的建筑，三面环绕着其他建筑物。
设计上注重内省观念，企图建造适合冥想沉思的宁静空间。
把传统寺庙的水平进深中庭序列改造成垂直向度内部中庭的空间秩序，游客可从不同的路线观赏中庭景致，如同参观传统寺庙一样。
大殿不同于传统配置，位于学苑的三楼，从街道上透过主要出入口和中庭即能直接望见。
外观采用厚重、大小一致的面材阻绝都市纷沓扰攘，而随机开的玻璃镶嵌洞孔即也暗示内藏的中庭空间，为室内引进自然光。
外墙是一个非常简单的开口的方式，可是至内部就十分明亮、丰富、有很多木头。
这些木头内部有光纤，表面贴有铜片，映射出明亮的光点，犹如一盏盏光明灯般照亮着佛堂。
姚仁喜，台湾著名建筑师，台湾大元联合建筑师事务所主持人，加州伯克莱大学建筑系硕士。
受邀威尼斯建筑双年展、鹿特丹建筑双年展等。
其设计作品涉及博物馆、电视大楼、火车站、宗教场所、企业办公楼、酒店、学校、厂房等诸多领域。
2000年获远东杰出建筑设计奖、2002年首届WA中国建筑奖佳作奖，此前多次获得台湾建筑师杂志奖。
2014年获得美国建筑师协会荣誉院士，是台湾第一位获此殊荣的建筑师。
徐州水月禅寺位于江苏省徐州市睢宁县白塘河湿地公园内，是北京大学教授俞孔坚设计的“非宫殿式”的现代寺庙群。
于2010年开始建设，历时三年，水月禅寺以独特的、突破传统寺庙建筑形态和风格，成为一处具有现代元素的佛教禅宗道场，也成为睢宁县白塘河湿地公园中别具一格的文化景点。
水月禅寺以“藏风得水，古典格局；入世精神，简约建筑；禅宗美学，禅意空间”的理念为核心，在建筑风格上，突破传统规制，一改中国寺院传统建筑风格，在遵循佛教殿堂布局制式的前提下，融入现代建筑元素，诠释了佛家大道至简的人文理念；在建筑空间上，追求质朴舒适的亲切感和空间精神的感染力，力求宗教元素与现代元素的完美结合，人文关怀与生态环境的完美结合，古典格局与实用功能的完美结合；在建筑布局上，采用了现代化建筑形制与传统寺院结构相融合的方式，寺院内部则延用了轴线对称，院落围合型的传统布局形式，而寺院外部形制设计是完全现代化的简约风格。
俞孔坚，1963年出生于浙江金华，1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。
1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点:
景观设计学硕士和风景园林职业硕士。
1998年创办国家甲级规划设计单位--北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。
出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目;促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。
日本真言宗本福寺水御堂真言宗本福寺水御堂建于1991年，位于日本兵库县南部淡路岛﹐由日本著名建筑师设计的一座佛教寺庙。
建筑物地上层是一座莲花池地底下是一座神寺整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下。
水御堂藏在莲花池之下﹐要进入建筑物﹐需要在莲花池中央的楼梯拾级而下﹐犹如进入水中。
常见的宗教建筑大多是向上走﹐以表达宗教修养的提升和对上天的接近﹔反观水御堂的设计﹐在莲花池的包围中慢慢进入庙宇﹐其实有著洗涤心灵的意味。
莲花池畔宁静中带有禅意，神寺里又透露出一股不可轻犯的庄严。
在到达楼梯底部之后﹐便进入一个完全不同的世界。
颜色和光线完全与外面不同﹐经过一段带有神秘感的通道之后﹐就会进入大殿。
从外面看﹐大殿建筑物的墙呈圆形﹔但室内的柱列和内部墙壁则成正方形。
室内的光线与外面成强烈对比﹐整个大殿呈红色﹐虽然这种颜色在庙宇中极为常见﹐不过通常会与其他颜色混用﹐如此纯粹地只使用一种颜色却并不多见。
佛像朝东﹐斜阳从西方佛像背后透出﹐把长长的影子投在地上﹐更加深了主调的红色对礼佛信众的笼罩。
独特而神秘的气氛﹐把他们从日常的烦嚣的升华出来。
安藤忠雄，出生于1941年，日本大阪人，日本著名建筑师。
他在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
其后获得日本建筑学会赏。
1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。
他从未受过正规科班教育，但开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
基督教—当代建筑美国荆棘冠教堂身处Arkansas’Ozark山脉周围的森林之中，荆棘冠教堂被橡树、松树和枫树包围。
这座不大的教堂是由建筑师EuineFayJones设计的，尽管建成还不到35年，它却被列入美国历史记录—被美国建筑师协会选为20世纪十大建筑之一，还是1980年后美国最佳建筑。
这座竖直的教堂包含了425块玻璃窗和重复的columnandtruss结构，它就像是“森林中的森林”。
它高48英尺，长60英尺，宽约24英尺。
中间的天窗使得大部分的光线能照射到底部。
特制的灯光装饰着每支圆柱，在夜晚通过玻璃反射仿佛它们在森林外的某个地方燃烧。
EuineFayJones（1921年~2004年）是美国著名的建筑师和设计师。
他在1990年获得了美国建筑学会颁发的最高荣誉AIA金奖。
他的荆棘冠教堂被收入美国国家史迹名录中。
比利时透明教堂 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，这座位于比利时的“透明教堂”就是一首空灵之歌，它2011年9月完工，2012年被建筑网站Archdaily选为年度最佳建筑。
它由设计师GijsVanVaerenbergh设计完成，该教堂高约10米，利用大量钢板堆叠而成，墙面斑驳通透，创造出一种极为玄幻的光影效果。
若是从外侧观赏，这座教堂看起来就像是浮动在空气中的像素方块，神秘而不真实，让人嗔目结舌！
设计师用30吨钢材，2000块钢片搭建成了这座教堂，教堂从外面欣赏，由于镂空的原因，使之很好的与周围景色融为一体，并且红锈的颜色也可以给冬日的场地带来一道风景。
从内部欣赏，外面的景色由于教堂每行的钢板遮挡，从而重新诠释了场地周边的景色。
新西兰树教堂这是来自新西兰的巴瑞.科克斯（BarryCox）花了四年时间，一点一点亲自种出来的教堂。
“种教堂”的想法是科克斯在无数次的旅行中萌生出来的。
他拜访了世界各地的教堂，然后他做了一系列研究，逐步设计，这项工程2011年4月动工，2015年才完成。
这座“树教堂”和周边的园林花园一起占地1.2公顷，室内能容纳100人就坐。
他用了四年时间才把“树教堂”由创意变为现实。
他使用柔韧度高、且分叉较少的赤杨做骨架，树梢部分弯曲合拢组成房屋的穹顶；红色的麦卢卡科CopperSheen树组成墙体。
日本丝带教堂2013年完工的丝带教堂没有想象中的尖耸入云，确实丝带绕身，像长发公主的魔幻城堡般引人入胜。
丝带教堂，神圣而庄严，浪漫而又温馨。
该教堂位于日本广岛濑户内海的度假村，由中村拓志设计，整个教堂的造型相当纯粹，缠绕在一起的两个螺旋楼梯组成一个史无前例，但又与婚姻息息相关的形式。
两座楼梯最终在15.4米高的顶部汇合，形成一个平台，就像是两个生命经历各不相同的人相遇，携手，共进。
教堂底部的空间是一个能越过树木，看到大海的80人席位婚礼堂。
通常，建筑拥有屋顶，墙壁，地板这样的元素。
现在，缠绕的楼梯取代屋顶，墙壁，地板，产生出新空间。
楼梯的宽度足够人们惬意的通过，顶部汇合的位置精心规划，保证绝妙视野，并为下层遮蔽阳光。
中村拓志：
1974年出生于东京，著名建筑师，1999年从明治大学研究生院理工学研究科毕业。
2002年NAP建筑设计事务所股份有限公司成立，成为该公司的代表理事，一级建筑师。
主要获得奖项：
JIA环境建筑奖最优秀奖、JCD设计大奖、日本建筑师协会大奖。
主要作品：
东京国际机场（羽田机场）第二航站楼室内设计，东京国际机场（羽田机场）国内航线终点站日本航空头等舱休息室等等。
广东种子教堂种子教堂由OStudioArchitects建筑事务所设计，位于中国广东罗浮山景区。
面积约280平方米，可容纳60人。
平面图以种子的有机意象作为起点，画出一条围合内部的曲线墙体，然后墙体一分为三，破口处成为三个大小不一的出入口。
面向东南的墙体引入十字架开洞，为教堂内部引入早晨的曙光；面向西面的墙体厚实无窗，遮挡烈日，并放置楼梯通向屋面梯级式花园；面向北面的墙体增厚而形成卫生间和后勤用房。
梯级式的屋面结构造就了向北开天窗的可能性，为教堂内部引入柔和的日光。
种子教堂整体上运用了一种粗犷自然、不加修饰的材料语言。
所有墙体以竹模板现浇混凝土进行建造。
现浇混凝土既符合经济原则，亦是当地施工队较有经验的做法。
而竹模板在墙体表面留下的痕迹弱化了墙体的庞大尺度，为刚硬的混凝土加入丝丝秀气，亦和四周的自然景观相呼应。
再加上朴实的玻璃门窗，和农民自做的桌椅，种子教堂以最平易近人、最贴近乡村生活的方式呈现。
构诗建筑（OStudioArchitects）是一所积极投身于对当代建造环境的反思、研究与设计的新锐设计机构。
所获奖项：
2016年IDA国际设计大奖银奖、2015年香港建筑师学会特别建筑奖入围作品、2015年香港建筑师学会境外建筑优异奖、2014年Chivas18建筑设计年奖青年建筑师奖、2013年西九文化区小型艺术展馆设计比赛优异奖、2012年西九文化区戏曲中心设计比赛最后五强、2012年透视四十骄子、2011年香港建筑师学会境外建筑全年大奖、2011世界建筑社区奖优胜作品、2010年中国建筑传媒奖青年建筑师奖提名、2010美国ULI/GeraldD.Hines城市设计比赛亚军及2007年香港青年建筑师奖冠军等等。
瑞士St.Benedict教堂St.Benedict教堂位于瑞士GraubündenSumvitg一个海拔1300米的乡村，由瑞士建筑师彼得·卒姆托（PeterZumthor）设计，建造时间是1985年~1988年。
教堂整体是一个水滴形，从饱满的圆弧过度到尖点，尖点则是朝向森林。
教堂端庄地矗立在一个较陡峭的斜坡上，红铜屋顶如同树叶状的像两侧倾斜的弧面，脊棱上有一个十字架。
屋顶下是一圈窗户，而建筑的主体外部是木瓦如鳞片一样裹满一身，木瓦由于不同的光照就呈现出不同的颜色。
这种木瓦（shingle）外墙在当地是很常见的，木瓦用火烤干，然后一片叠着一片挂到里面的木板墙上，每一块可以单独更换，鱼鳞状或者羽毛状的木瓦如同皮肤一样保护着此地雨雪天气下的教堂，并且让人感觉是可以触摸的，温暖的，与人有着非常近的距离。
彼得·卒姆托（PeterZumthor）1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑设计师，他的作品层出不穷，这些作品有着重建永恒价值的独特视角，令人刮目相看。
如瑞士丘尔艺术博物馆（1990年）和老房子（1993年），瑞士沙芬托的古格伦宫（1994年），瑞士瓦尔斯热澡堂（1996年），奥地利布雷根兹艺术博物馆（1997年），等等。
2009年凭借St.Benedict教堂获得有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖。
伊斯兰教—当代建筑多哈伊斯兰艺术博物馆多哈伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈海岸线之外的人工岛上﹐占地4.5万平方米，是由著名的美籍华人建筑师贝聿铭设计的迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。
博物馆外墙用白色石灰石堆叠而成，折射在蔚蓝的海面上，形成一种慑人的宏伟力量。
而再看建筑的细部，典型的伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗，又为这座庞然大物增添几分柔和，稍稍中和了它的英武之气。
博物馆中庭偌大的银色穹顶之下，150英尺高的玻璃幕墙装饰四壁，人们可以透过它望见碧海金沙。
贝聿铭选择了最单纯的海面作为背景，并为博物馆设计了人工半岛。
单纯的背景衬托出建筑硬朗、简单的几何形体，并且更能展现阳光在几何形体上形成的丰富光影。
建筑三面环水，仿佛是伸进多哈湾的一个托盘，满载着阿拉伯人民英勇的历史和贝聿铭大师的艺术成就。
建筑配上水景和光影，水景中倒映着建筑本身俊朗的轮廓，将人与建筑，自然与建筑有机的融合成为一体。
贝聿铭，美籍华人建筑师，被誉为“现代建筑的最后大师”。
与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的“艺术三宝”。
作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。
被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。
土耳其Sancaklar清真寺Sancaklar清真寺位于土耳其的伊斯坦布尔Buyukcekmece郊区，这座建筑重新定义了传统的伊斯兰教礼拜建筑。
景观建筑师EmreArolat使Sancaklar清真寺远离各种符号、形式和装饰，用简单传统的清真寺设计手法，将周围的景观巧妙的融入建筑之中。
建筑表达更加注重光影的对比，灵性的表达，美学的重要性，为人们祷告创造了一个平静的环境。
场址远离城市的混乱，也不临近周围的郊区社区，高大的墙体将这座清真寺与外界隔绝。
建筑的主要材料是灰色的kayrak石头和混凝土，使建筑巧妙地融入现有地形中，并且大部分建筑都设计在地面之下。
长长的矩形的树冠从公园中伸展出来，这是建筑内部唯一可见的建筑元素，在清真寺入口处，有一个水池，水流的声音掩盖了周围道路上的一切声响，更彰显了清真寺内的清幽环境。
EmreArolat于1963年出生于土耳其安卡拉，是土耳其著名的建筑师。
他获得过多种国际奖项，其中包括2005年欧洲建筑的MiesvanderRohe奖，1992，2002,2004,2008,2012和2014年国家建筑设计和建造奖。
2013年他凭借Sancaklar清真寺获得了国际建筑节（WorldArchitectureFestival）宗教建筑奖。
沙阿·费萨尔清真寺费萨尔清真寺（FAISALMOSQUE）座落在伊斯兰堡市区西北，由已故沙特国王出资兴建，土耳其著名设计师维达特·达罗凯（VedatDalokay）设计，占地19万平方米，四座尖塔高88米，主祈祷厅高40米，可容纳万人。
该清真寺设计新颖，在全世界清真寺中独树一帜。
寺前广场内有巴前总统齐亚·哈克墓。
附属建筑为神学院。
传统的清真寺为圆顶，费萨尔清真则呈八角形，活像一座巨大的沙漠帐篷。
它的外体用的是白色大理石，里面用马赛克装饰。
祈祷厅内没有一根柱子，所有重量都由那4座宣礼塔拉起和承受。
当年他以综合了现代、古代伊斯兰和土耳其建筑风格的设计理念，在专门为建造大清真寺而举办的国际设计大赛中一举夺魁，因而得以把他的独运的匠心变成一件挺拔的杰作。
维达特·达罗凯（1927年~1991年）是安卡拉的前市长，土耳其著名的建筑师。
费萨尔清真寺是他最著名的代表作之一，也是伊斯兰堡的地标。
（城视窗综合整理）
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