史上最好看的14部高分经典三部曲系列电影第一实至名归.docx
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史上最好看的14部高分经典三部曲系列电影第一实至名归
史上最好看的14部高分经典“三部曲”系列电影，第一实至名归！
剧荒找滴哥，好片看不完，大家好，我是滴哥。
三部曲电影其实有很多，前段时间很火的复联3其实就属于三部曲电影，但是你知道影史上最伟大的三部曲电影有哪些吗？
下面滴哥就给小伙伴们一一介绍一下吧。
排名是按照豆瓣和IMDB的平均计算的，可能不是很准确，但是至少能代表很多影迷的评分标准。
14.黑客帝国三部曲导演:
莉莉·沃卓斯基/拉娜·沃卓斯基黑客帝国TheMatrix（1999）黑客帝国2：
重装上阵TheMatrixReloaded（2003）黑客帝国3：
矩阵革命TheMatrixRevolutions（2003）豆瓣：
8.88.48.5IMDB：
8.77.26.7综合：
8.0这部电影无论是在电影独特的构思，还是在震撼的视觉效果上都给科幻电影带来了前所未有的冲击，超前意识的剧情设计和精心安排的人设环境都让它成为一部难以超越的经典电影。
最牛逼的科幻片之一，甚至可以去掉之一。
1999年出现的划时代的作品，作为奠基之作，无论是故事内容，还是电影的表现手法，都十分优秀。
而作为商业科幻片又蕴含丰富的哲理，视觉与心灵的双重冲击。
袁和平的动作指导将东方武学艺术推向全世界，尼奥躲子弹的镜头成为经典。
那时候基努-里维斯还是清瘦小嫩肉，沃卓斯基姐弟还是沃卓斯基兄弟，诺基亚还是业界老大。
号称史上最难懂、最伟大、最具开创性的电影之一。
他的经典地位不仅体现在视觉上，还体现在哲学领域上。
在电影里，世界实际上是由计算机人工智能系统控制。
有“人”觉醒后，一场为寻找自由的的漫长战争开始。
电影各种精彩的场景带我们在虚拟和真实之间穿梭，在毁灭与新生之间徘徊。
电影蕴含的巨大哲理，让影迷们时至今日仍热情不减地对它进行各方面解读。
这个系列告诉我们，我们所存在的世界，是假的。
虽然，这只是一个可能，但却让反乌托邦电影开始热门了起来。
当然不要忘记，《黑客帝国》三部曲最经典的不只是科幻，还有那“中国特色”的动作戏。
导演想表达很多东西，想要表达出哲学的东西，又想做成特效爆炸的商业大片。
但贪心是把双刃剑，以至于第二部和第三部两边不到岸。
第一部的新鲜感赢得了全世界的掌声，而本应越来越备受瞩目的续集却反响平平，这也是《黑客帝国》三部曲的一个遗憾。
是什么样的脑洞能创造出一个如此集Cult、科幻、动作、宗教、哲学于一体的神奇电影？
沃卓斯基姐弟在世纪之交用这样一部“反人类”三观的电影表达了对未来人工智能的隐忧，影片中所创造的“子弹时间”亦是电影特效史上的里程牌。
如果把所有的票房炸弹级特效影片集合起来比作一个金字塔，黑客帝国三部曲毫无疑问是位于金字塔的最顶端。
完美的叙事方法，多元混杂又统一的宗教符合帝国（最少限度来说也融入了基督教、佛教、诺斯替教、瑜伽派教、存在主义、虚无主义、吠檀多理论……），神乎其技的传统东方功夫片动作奇观，主演基诺·里维斯无法抵御的创世纪式表演美学──对一部大片你还能要求怎样？
三部曲问世后，甚至诞生了“黑客主义”（Matrixism，亦称“ThePathOfTheOne”）这样一个新宗教组织。
13.家庭三部曲导演:
李安推手（1991）喜宴囍宴（1993）饮食男女飲食男女（1994）豆瓣：
8.48.89.1IMDB：
7.37.77.8综合：
8.1李安是真正的华人之光——两座奥斯卡金人、两座金狮、两座金熊的成绩，当代导演中再无第二人家庭三部曲核心是描述冲突，因文化观念、意识形态、年龄、性、种族的不合而引发的子女与父亲之间的代际冲突。
具体来说，《推手》讲中西文化差异带来的冲突，《喜宴》讲同性恋儿子欲尽传统孝道带来的冲突，《饮食男女》则是深入综合的表达当下台北都会背景下，父亲与子女代际之间多种复杂的情感隔阂。
李安的这套三部曲是其创作迄今，自传式意味最浓的三部作品。
这三部曲也可以说是李安在美学习多年的汇报式作品，他将西方经典戏剧架构与好莱坞类型片融合，同时辅之以好莱坞的制片标准，完整系统的表达出了自己多年来所观察到的中国传统价值观，在现代社会演变过程中所经历的痛楚与挣扎。
反观对中国大陆观众而言，李安电影尤其是这套三部曲，永远是一种揽镜自照，反射出另一种中国镜像的存在。
李安最早的三部作品，创作于进入好莱坞之前，获得了多个国内与国际电影节奖项。
家庭伦理、文化冲突，都展现在了这些市井气满满的画面里。
《推手》李安导演生涯的第一部长片，获得金马最佳导演提名。
描绘美国媳妇与中国老丈人之间的文化差异。
▲因为没钱找演员，大儿子李涵在里面当免费群演《喜宴》早在20年前，李安就给我们讲了一个“形婚”故事。
《饮食男女》“人生不能像做菜，把所有的料都准备好了才下锅”。
一个家族各个成员的生活状态，尽现在一顿顿饭之中。
12.回到未来三部曲导演:
罗伯特·泽米吉斯回到未来BacktotheFuture（1985）回到未来2BacktotheFuturePartII（1989）回到未来3BacktotheFuturePartIII（1990）豆瓣：
8.58.38.3IMDB：
8.57.87.4综合：
8.1讲述一个高中生男主乘坐时光机在过去和未来之间来回穿梭的故事。
这部电影的视觉特效在现在看来虽然不是很突出，但它的伟大之处就是引进了时光旅行的概念，成为日后时空穿梭题材电影的启蒙之作。
时间旅行电影的先驱，三部曲的表现也非常优秀。
人类对时光机器的向往从来就没停止过，我们想要改变一些过去，也想要窥视未来。
现实里办不到的，只有电影能给我们了。
跟随着马丁，我们穿越时空。
剧情十分有趣，而导演也加入了很多幽默的元素。
这个系列有太多值得回味的地方了，如果细说可以霸屏整篇文章。
第一部的新意有趣，到第三部的“一切皆有可能”的主旨，《回到未来》也鼓励着人们，无论是否穿越时空，“未来一切都是未定的”，改变未来的，是人的决定，是你的决定，也就是说，我们都可以改变命运。
国外影评人称，“坦率地说，如果你不喜欢《回到未来》，别人就会很难相信你是个喜欢电影的人。
”甚至还有这么说的：
“三部曲就好像一场高概念的叙事竞赛与纯真视觉想象的联姻。
”显然，“回到未来三部曲”已经成为了科幻电影的里程碑之作。
三部曲均由罗伯特·泽米吉斯执导，史蒂文·斯皮尔伯格监制，迈克尔·J·福克斯和克里斯托弗·洛伊德联袂主演。
尤其是第三集，眼看老友命在旦夕，男主角到底是回到1985年与家人团聚？
还是回到1885年拯救老友的性命？
时光机器，只能再启动最后一次。
三部曲的杀手锏，最后一分钟营救，屡试不爽。
11.蓝白红三部曲导演:
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基蓝白红三部曲之蓝Troiscouleurs:
Bleu（1993）蓝白红三部曲之白Troiscouleurs:
Blanc（1994）蓝白红三部曲之红Troiscouleurs:
Rouge（1994）豆瓣：
8.58.48.7IMDB：
8.07.78.1综合：
8.2可能这套三部曲是中国影迷最为熟悉的一个“人文型电影三部曲”。
基耶斯洛夫斯基曾经毫不避讳谈到“三色”创作的初衷，“重建被共产主义毁掉的价值观”。
整套三色系列在体系方面呈现出阶梯式递进的道德观。
《蓝》通过一起意外死亡事件，探讨拥有了无限自由后选择的可能性；《白》通过性与财产的失而复得，探讨真正的平等是建基于何种基础之上；《红》以近乎上帝的视角探讨博爱的可承受性。
综合而言，亦即建立在自由和平等基础上，才能实现博爱的可能。
三色系列，美学风格方面，极尽基耶斯洛夫斯独有的表达方式，影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。
基耶斯洛夫斯基拍完《红》之后即宣布退出影坛，两年之后辞世，遂成绝响。
“三色”探讨的是三色所象征的自由平等与博爱，蓝色象征着自由，失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务，生活优渥，没有责任，有着新鲜爱情的无限可能；红色的主题是博爱。
瓦伦丁像传说中的天使的那样，美丽而善良，一心想为别人着想；白中，基耶斯洛夫斯基讲述了一个关于平等的故事，但平等并非真正的表现主题，是一个取得平等的故事，是关于报复的故事。
导演没有从政治、社会的角度出发，却是着眼于现代社会个体生命的细微感受，忧伤或欢喜，屈辱或尊严，低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势，都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
基耶斯洛夫斯基被称为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌“的电影大师。
三色系列是电影史上的不朽之作，文艺电影的巅峰。
情感细腻，饱含诗情。
三种颜色对应法国国旗的颜色，象征自由、平等和博爱。
《蓝》电影在威尼斯电影节上大放异彩，由朱丽叶·比诺什主演。
她突然失去最亲近的人，世界如一抹哀愁的蓝色。
《白》一个男人费尽心思对爱恨交织的妻子复仇，最后只剩下寂寞。
比起《蓝》的温情与伤感，《白》颇有黑色幽默的韵味。
《红》三部曲的压轴戏。
在灯红酒绿的都市里，人们看似热闹，彼此间又似乎毫无联系。
10.玩具总动员三部曲导演:
约翰·拉塞特/约翰·拉塞特/艾什·布兰农/李·昂克里奇玩具总动员ToyStory（1995）玩具总动员2ToyStory2（1999）玩具总动员3ToyStory3（2010）豆瓣：
8.28.08.8IMDB：
8.37.98.3综合：
8.2作为一部非常典型的“高概念电影”，《玩具总动员》堪称完美。
就像当年《绿野仙踪》带来的乌托邦幻境一样，任何年龄段的观众心中都会有一个凭吊幼年玩具的讶异之梦。
但光有概念是不够的，诞生于1995年的《玩具总动员》是影史第一部全电脑动画作品（长片）。
它的问世不光对电影界，对其他媒体行业也产生了巨大影响：
图像处理制造商思考着如何让个人电脑里的视像效果也能接近动画，游戏开发商揣摩着如何让视频游戏也有动画里的效果，甚至机器人研究者也思考着如何让他们研发的机器人能够拥有动画片里角色般的人工智能。
《玩具总动员》还入选了美国电影学院评出的影史百大影片（只有两部动画片），在十大动画片评选中则位列第六。
而质量不俗的后两集续作则成功为这个传奇续写了辉煌，最新的3D版《玩具总动员3》则成为了有史以来最卖座的动画片。
像《机器人总动员》、《疯狂动物城》这样的好莱坞高质量动画电影有很多，没几年都会有至少一部。
但像《玩具总动员》这样成功的动画电影系列，电影史上则是屈指可数。
巴斯光年、牛仔胡迪这样的经典角色，成为了许多人无法磨灭的童年记忆。
电影不仅打造出了一个充满欢乐的玩具世界，更还有着对现实社会的隐喻。
当第三部玩具们完成胜利大逃亡的时候，我们也告别了这些玩具，告别了童年。
9.爱情三部曲导演:
理查德·林克莱特爱在黎明破晓前BeforeSunrise（1995）爱在日落黄昏时BeforeSunset（2004）爱在午夜降临前BeforeMidnight（2013）豆瓣：
8.78.78.8IMDB：
8.18.07.9综合：
8.3同一导演，同样的男女主角，跨越十八年的时光，拍摄了同一题材的三部影片，从黎明破晓到午夜降临，我们看到的不只是爱情由美好的邂逅到成熟的婚姻，再到婚后危机的三个阶段的转化，更是逝去的时光在这对恋人脸上留下的痕迹。
难以复刻和超越的爱情系列电影。
你不会看到王子公主般的浪漫，也不会看到韩国式的车祸绝症，也不会看到荷尔蒙爆棚的床戏。
你只会看到男女主角在不停说话，说话，说话。
就是仅仅依靠两位主角的话痨，《爱在...》系列就成为了经典。
因为这是最纯粹的爱情，爱情本来就应该是这样的。
他们两人从日常小事一直聊到宗教价值观，灵魂的交流，也是真爱里必不可缺的。
而三部曲所展现的爱情不同阶段，也是这个系列能够维持口碑的重要原因。
从相遇，错过，重逢，婚姻，相隔两个九年，从爱情的起源，讲到爱情的本质。
没有什么波澜壮阔，我们却能从人物中看到自己。
8.星战三部曲导演:
乔治·卢卡斯/厄文·克什纳/理查德·马昆德星球大战StarWars（1977）（又名：
星球大战1：
新希望）星球大战2：
帝国反击战StarWars:
EpisodeV-TheEmpireStrikesBack（1980）星球大战3：
绝地归来StarWars:
EpisodeVI-ReturnoftheJedi（1983）豆瓣：
8.38.28.3IMDB：
8.68.88.3综合：
8.4众所周知，乔治·卢卡斯炮制的“星战”电影有两组“三部曲”，首先是开天辟地的《星球大战》一片创立的“星战三部曲”（实则是剧情上的第四至第六集），其次是1999年大幕再启的“星战前传三部曲”（尽管剧情上应该是第一至第三集）。
星战系列在电影史上有着举足轻重的地位，培养了众多的星战迷，成为了整整一代人的回忆，它的配乐、场景及电脑特效至今都让人津津乐道。
《星球大战》是当之无愧的美国国民电影，也是好莱坞历史上最具影响力的商业片，它开启了计算机特效技术的先河，引发了整个好莱坞电影技术的革新，亦影响到了斯科特、卡梅隆、艾默里奇等知名导演的创作理念。
时至今日，星战的魅力依旧不减当年，是整个电影史上的最强IP！
7.未来三部曲导演:
斯坦利·库布里克奇爱博士Dr.Strangeloveor:
HowILearnedtoStopWorryingandLovetheBomb（1964）2001太空漫游2001:
ASpaceOdyssey（1968）发条橙AClockworkOrange（1971）豆瓣：
8.78.68.4IMDB：
8.48.38.3综合：
8.4库布里克是电影史上的怪才，他的“未来三部曲”是他献给全人类的警世寓言。
三部曲涵盖人、国家、宇宙，每一部都在不同领域拥有不可撼动的地位。
《奇爱博士》电影全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担心并爱上炸弹的》，是电影史上“黑色喜剧”的一部里程碑式作品。
一群对战争痴迷的狂人在动荡的环境下达到了集体高潮。
《2001太空漫游》现代科幻片的里程碑，同时也是电影史上最难以理解、最发人深省的作品之一。
《发条橙》问世以来就备受争议，是历史上第二部被提名奥斯卡的X级电影（不准在大院线放映的电影），被称为邪典中的邪典。
一个充满暴力倾向的少年，成为了“厌恶疗法”的试验品。
库布里克是好莱坞最伟大的导演之一，未来三部曲是他最出色的代表作。
《奇爱博士》是一曲黑色幽默式的冷战挽歌；《2001太空漫游》是一首隐喻人工智能与人类在无穷宇宙间渺小无知的沉静诗歌；《发条橙》则以后现代的解构主义表现出一个陷于暴力色情、道德沦丧、人性泯灭的未来社会。
6.镖客三部曲导演:
赛尔乔·莱翁内荒野大镖客Perunpugnodidollari（1964）黄昏双镖客Perqualchedollaroinpiù（1965）黄金三镖客Ilbuono,ilbrutto,ilcattivo.（1966）豆瓣：
8.38.79.1IMDB：
8.08.38.9综合：
8.5西部片本是好莱坞独有的类型电影，意大利导演赛尔乔·莱翁内用传统的西部片模式搭配浓重的个人风格，创造出了经典的“通心粉”西部片，镖客三部曲代表着西部片最杰出的成就，克林特·伊斯特伍德塑造的孤胆硬汉亦是西部片中最经典的形象。
莱翁内1964年翻拍自黑泽明《用心捧》的《荒野大镖客》，意味着完全不同于“美式西部片”风格的“意大利通心粉西部片”的问世。
低成本、暴力化、风格化，人物善恶界限模糊，克林特·伊斯特伍德饰演的主角冷酷反英雄成为“通心粉西部片”的最大特色。
莱翁内之后的《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》都延续了这种风格。
“镖客三部曲”彻底改变了伊斯特伍德的职业生涯，作曲家莫里康尼也一跃成为世界级电影配乐大师。
但对莱翁来说，这一切还不过是他日后拍摄心中宏伟大作《美国往事》的小试牛刀之举罢了。
5.往事三部曲导演:
赛尔乔·莱翁内西部往事C'eraunavoltailWest（1968）革命往事Giùlatesta（1971）美国往事OnceUponaTimeinAmerica（1984）豆瓣：
8.59.19.1IMDB：
8.57.78.4综合：
8.5莱翁内的往事三部曲讲述人在与自然、政治、社会抗争中的命运变迁，《西部往事》聚焦了19世纪美国移民的拓荒史，《革命往事》则从20世纪初的墨西哥革命视角，讲述政治对人的影响，《美国往事》则借以黑帮人物的命运为线索，以怀旧的情绪回顾了美国20年代至60年代这段纷繁复杂的历史。
《西部往事》是公认的莱翁一生成就最高的西部片。
影片最震慑世人的效果在于启用了牛仔英雄亨利·方达饰演匪徒。
并且还启用了曾经出演过费里尼《八部半》、维斯康蒂《豹》的克劳迪娅·卡汀娜担任女主角，彻底改观了过往西部片中女性形象单薄的特点。
更重要的是，影片充满了1960年代虚无主义的哲学观，同热情奔放的美式西部片大大地拉开了距离。
《革命往事》是莱翁最知识分子化、类型味最淡的一部影片。
通过对两位怪客在墨西哥独立战争中的离奇诡谲遭遇，莱翁表达了自己对革命的虚无看法。
《美国往事》是莱翁的遗作也是终极作品，影片融入了莱翁一生的创作心血，宛若意大利歌剧中的咏叹调，以情感和情感关系为核心表达内容，淋漓尽致了表达了莱翁对友情与爱情的全部看法。
这正如莱翁自己多次形容的那样，“《美国往事》是一部成人童话”。
4.时空三部曲导演:
朱塞佩·托纳多雷天堂电影院NuovoCinemaParadiso（1988）海上钢琴师Laleggendadelpianistasull'oceano（1998）西西里的美丽传说Malèna（2000）豆瓣：
9.19.28.8IMDB：
8.58.17.5综合：
8.5随便哪部拿出来，都是影史经典的这三部是一个导演的作品，恐怕还是有一些人不知道。
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，这三部电影看完我都有这种感觉。
还有一个确切的感觉：
孤独，1900的孤独，雷纳多的孤独，多多的孤独。
如果想要安安静静看一些对生活产生正面意义的电影，那这个是必选。
朱塞佩·托纳多雷虽然产量不高，但这三部曲足以奠定他在影史的地位。
它们分别为豆瓣电影Top250的第19、第8和第72名，在国际电影节上获奖无数。
三部主题都是“回到”，回到他的故乡西西里岛，寻找童年，梦想……《天堂电影院》曾获奥斯卡奖最佳外语片，戛纳评审团大奖。
一个热爱电影的男孩的成长故事，一段能引起无数共鸣的童年岁月。
《海上钢琴师》《天堂电影院》大获成功的十年之后，1998年，《海上钢琴师》来了。
一架钢琴，一艘轮船，这个男人用他拥有的一切，诉说着他心底的恐惧与渴望。
收尾篇《西西里的美丽传说》则为全球影迷再度贡献了一位来自意大利的世界级美艳明星：
莫妮卡·贝鲁奇。
她一出现，成为了无数男人心中的欲望。
时光一去永不回，托纳多雷这三部电影代表了费里尼式意大利电影的光荣传统：
小镇故事，怀旧，抒情，喧哗，吵闹，明亮，色情以及无与伦比的视听效果。
这套三部曲集中体现了这一点。
可以毫不夸张是说，任何有一定观影经验的观众，在观看这套三部曲时，即便不借助字幕理解起来也毫无障碍。
要说三部曲里最震撼的还是《天堂电影院》，尤其片尾精彩之极的“接吻蒙太奇”，将全球电影观众悲欣交集的感情得到了最集中的释放。
影片最后荣获奥斯卡最佳外语片实至名归。
3.蝙蝠侠三部曲导演:
克里斯托弗·诺兰蝙蝠侠：
侠影之谜BatmanBegins（2005）蝙蝠侠：
黑暗骑士TheDarkKnight（2008）蝙蝠侠：
黑暗骑士崛起TheDarkKnightRises（2012）豆瓣：
8.39.18.6IMDB：
8.39.08.4综合：
8.6“大神”诺兰的蝙蝠侠三部曲代表着当今超级英雄电影的最高水平，影片深度挖掘了原著漫画的人物性格特征，将出色的视听元素跟人性光明与黑暗的冲突，社会法制与以暴制暴的矛盾的完美结合，并塑造出了“小丑”这样一个令人难以忘怀的经典反派。
诺兰作品的好一般都难以用几句话来概括，尤其是这部电影。
独特的剧情构思，不同以往的超级英雄酷炫风格，这部作品更多的是描述英雄面具后面一个普通人细腻的内心。
蝙蝠侠、双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致，于是成就了史上最佳漫画和英雄电影。
时光网：
“诺兰让关于艺术片和商业片的讨论变得毫无价值。
《黑暗骑士》不但拍出了古典悲剧的感觉，还探讨了恐怖主义、越界权力等美国当代的热点话题。
最关键的是，电影好看得无懈可击。
”不可否认，第二部《黑暗骑士》帮了很大的忙。
但诺兰对电影质量的把控，才是这个超级英雄系列能够有如此地位的重要原因，因为单凭一部电影，是很难支撑三部曲架构的。
我们看惯了超级英雄商业大片的大场面大特效，很容易就会忽略英雄人物其实也是有血有肉。
难以想象的是，居然会有这样的科幻电影如此真实。
布鲁斯·韦恩其实没有超能力，其实他只不过是有钱，而且比普通人多做两百个俯卧撑罢了。
我们可以看到布鲁斯·韦恩内心的挣扎，看到人性的种种，而诺兰最后也给出了自己对英雄的看法，不是无所不能，而是有正义的信仰，竭尽所能，背负起属于自己的责任和使命。
蝙蝠侠不是一个人，而是一种信念，藏在每个人的光辉之处。
2.教父三部曲弗朗西斯·福特·科波拉教父TheGodfather（1972）教父2TheGodfather:
PartⅡ（1974）教父3TheGodfather:
PartIII（1990）豆瓣：
9.29.18.8IMDB：
9.29.07.6综合：
8.8《教父》是史上最伟大的黑帮电影，科波拉以浪漫主义的情调讲述了一个意大利裔黑手党家族三代人的历史，展示了时代变迁之下家庭的责任与权力的纷争。
三部曲的前两部均获得了当年的奥斯卡最佳影片，而从三部曲中走出的帕西诺与德尼罗亦成为后来好莱坞最伟大的演员。
科波拉创作教父系列，最伟大之处，是化腐朽为神奇，将一部通俗黑帮小说化为美国式资本主义世界、美国梦神话的深刻隐喻。
《教父》胜在剧情、画面、声音、表演天衣无缝的融合，片中很多画面常常让观众在历经几十遍观看后还能有新的收获，马龙·白兰度的骨灰级演出则混淆了电影表演与戏剧表演的界限。
《教父2》用平行蒙太奇的方式，表达了黑帮世界的轮回宿命无法逆转。
时隔十六年后问世的《教父3》相对前两集平庸了许多，毕竟此时的科波拉早已过了创作的巅峰阶段，整部影片只是“为了把故事说完”。
但即便如此，也无法否认，教父三部曲系列是好莱坞有史以来最伟大的franchisefilm！
作为一部传世经典作品，《教父》可以说是被解读最多的电影之一，“男人必看的电影之一”、“黑帮题材电影的里程碑”等等褒奖都说明了它在电影界影响之深。
永恒的“男人的圣经”，被《帝国杂志》《时代周刊》等评选为历史上最伟大的电影。
它成就了科波拉，成就了帕西诺，成就了白兰度，也成就了黑帮电影的最高巅峰。
它告诉你什么是家庭、责任与信仰。
第一部中，白兰度饰演的一代“教父”面临着不同黑手党家族的威胁。
他费尽心机重揽全局，也付出了惨痛的代价……第二部《教父》延续了第一部的神话，在评论、艺术和票房上取得了全胜。
帕西诺主演了第二代教父，电影处处交织着他与一代教父之间的延续与互补。
第三部中，第二代教父进入垂暮之年，灵魂的救赎，家族的未来，面临新的考验……电影史上最被崇拜的三部曲。
看前两部的评分就知道《教父》系列的影坛地位了。
至今还没有任何的同系列电影能有两部9分以上，即便是在非常苛刻的IMDb。
庞大的故事结构，纷乱复杂的人物关系，惊心动魄的家族争斗，电影的镜头，配乐，演员的动作细节，台词语调，几乎都成为了当今电影工业的典范。
更重要的是，《教父》电影教会了我们很多的东西。
如何去做人，如何去处事，当你看懂了这个系列，哪怕体会不到他国文化的深意，也必然会领悟一些人生哲学。
如此有魅力的三部曲作品，恐怕我们今生都难以见到后来居上者。
1.魔戒三部曲导演:
彼得·杰克逊指环王1：
魔戒再现TheLordoftheRings:
TheFellowshipoftheRing（2001）指环王2：
双塔奇兵TheLordoftheRings:
TheT
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