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艺术欣赏作业资料整理
艺术欣赏考试准备资料
作业一
1、体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对“再创造”的理解。
答：
所谓“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象、丰富或提炼着艺术形象。
（一）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。
（二）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。
（三）讲创造的特性：
①艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性，艺术作品是艺术家创作劳动的结果，欣赏者以此为欣赏对象利用自己的审美感官，通过体验等欣赏行为，把艺术作品的形象体系创造性呈现出来，同时还可以改变、再构建作品原有的形象.②艺术欣赏的“再创造”还表现再欣赏者的个体差异性上，这一特征正是艺术想象性的必然结果。
艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果，每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一作品往往有不同的理解。
③艺术欣赏的“再创造”还表现在欣赏者艺术爱好的多样性。
不同的社会经历、思想意识和审美经验不同，在欣赏中表现出来的爱好的差异。
同时在历史发展中还表现为时代的差异性，当然艺术欣赏无论有多大的创造性，都离不开艺术创作本身这一客体。
2、艺术欣赏于艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？
答：
艺术欣赏与艺术批评既相互区别又密切联系：
艺术欣赏是一种感性活动的过程，带有显著的个性特点的主观随意性。
艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。
虽然也有个性，但它应是客观、具有普遍性的，是以后总美与丑的普遍的社会标准。
艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。
3、艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。
答：
优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。
艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。
我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。
4、以一部雕塑、建筑、电影、交响乐和绘画等艺术作品为例，结合优秀艺术形象的民族特色和时代特色，领会艺术典型、艺术意蕴的深刻内涵，并加以简要分析。
答：
艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。
任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。
艺术意蕴是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
它是一种艺术境界。
艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。
艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。
对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。
5、怎样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较，空间构图是其独有的艺术语言。
（书18）
本题给出了两种答案，两种答案都可以，主要是引导同学们加入自己的思想。
答案1：
与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画、雕塑无中空空间，建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。
如宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋，如大、宽，但不高，低矮的大厅且黑暗，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。
西方哥特式教堂，高、长，但窄，会使人想到上帝崇高和人自身的渺小。
巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。
室外建筑，空间亦如此，很宽阔，开朗，人们会觉得舒畅，如广场不大，四周高墙，人们在里面就会感觉压抑。
答案2：
每种艺术都有自己独特的艺术语言，各种艺术的不同，更大程度上就是艺术语言的不同。
建筑艺术的艺术语言有面、体型、体量、空间、群体、环境等六方面。
面、体型、体量的构图在其它造型艺术如绘面、雕塑、工艺美术中也有，但绘画、雕塑等无中空空间，建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。
5、怎样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较，空间构图是其独有的艺术语言。
答：
建筑与绘画、雕塑、工艺美术同属造型艺术。
面、体形、体量等艺术语言均可在绘画、雕塑、工艺美术中遇到。
而空间构图则是建筑独有的艺术语言，建筑有中空空间、四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间具有巨大情绪感染力，如宽阔、高大而明亮的大厅，令心情开朗、晋升振奋等；巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受，如高墙四周的小广场给人以威慑。
中外建筑都有许多空间构图的范例：
如西藏喇嘛教庙宇利用大、宽、低矮、黑暗的大厅制造宗教神秘感，甚至给人以恐怖感；如西方哥特式教堂，高、长但窄，会使人感到上帝崇高和人自身的渺小。
6、怎样理解罗丹在提及巴黎圣母院时所说的“整个我们法国就包涵在我们的大教堂中，如同整个希腊包涵在一个提提侬神庙中一样”这段话。
答:
哥特教堂是宗教思想与本质上远离宗教的市民思想奇妙的混合,但终究还是前者占上风,那垂直向上狭高空间和体态都渲染着上帝的宗高和人行的渺小,从各个方向的彩色玻璃窗射进来的迷离光影也增加了宗教的神秘氛围.这些都是当时时代精神的显现.所也罗丹在提到巴黎圣母院时才说:
"整个我们法国就包含在我们的大教堂中,如同整个希腊包涵在一个帕提侬神庙中一样.”
7、比较雅典帕提浓神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，思考三大建筑与历史文化的相互联系
由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。
西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。
从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。
（1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格，是建立在雅典民主政治的基础上；也是建立在古希腊人对神的认识上。
古希腊神人同形同性，神具有人的特点，包括弱点，只是比人具有更大的魔力罢了。
（2）《巴黎圣母院》是中世纪建筑艺术最高成就——哥特式建筑的早期代表。
哥特式建筑是欧洲中世纪的宗教精神的集中体现。
平面是横臂很短的“拉丁十字”，象征耶酥受难的十字架。
尖拱、高窗、壁墩和竖高的雕像都统一在向上的动势之中，渲染着上帝的崇高和人性的渺小，从各个方向的彩色玻璃窗射进来的迷离光影也增加了宗教的神秘氛围。
（3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶，是利用古罗马“异端”建筑，创造出新的风格，以取代中世纪宗教建筑典范——哥特式教堂。
它以其单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质成为文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。
文艺复兴时期，人文主义已经有了很大的声势，才会产生圣彼得教堂，但这时的基督教并没有根本动摇，所以本质上与神学背道而驰的人文主义还得附丽在教堂上才得以体现。
由上可见，建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。
欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。
8、对比欧洲园林艺术，谈中国园林独特的自然美与人文美。
（书P28，复P27）
答案
（一） "园林"是指"在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
"，园林艺术也是建筑艺术的一种类型。
世界三大园林，即欧洲、阿拉伯、中国园林。
欧洲园林的特点是"几何式"----构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美，重视人改造自然的观念；阿拉伯园林是十字形道路交叉处的水池为中心的格局。
而中国园林在世界上的地位很高，有"世界园林之母"的美誉。
祟尚"自然式"----诗情画意、崇尚自然，步移景异；其中北方皇家园林规模宏大、豪华富丽；南方园林设计精巧、风格雅致。
中国园林艺术的自然美与人文美主要体现在：
（1）利用自然美：
用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。
（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。
（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。
答案
（二）答：
欧洲园林为“几何式”，构图布局均衡匀称、井然有序、崇尚人工美、重视人改造自然的观念。
中国园林则为“自然式”，崇尚自然、诗情画意、多彩景异，具有独特的自然美和人文美：
①利用自然美。
用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、树建筑形式美，与自然环境相协调；②采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。
③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。
可见中国园林体现了中国人尊重自然美与自然相亲相近的观念。
艺术欣赏平时作业
（二）
1、通过学习，你认为油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？
（网上搜索的答案）答：
油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。
国画是中国传统绘画的总称。
通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：
①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。
2、从一两部优秀的绘画作品中，突出体会绘画艺术语言诸要素最为恰切的某一两个表现，分析绘画艺术的美学意境。
答题要点：
材料和工具：
油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。
其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。
中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
内容与表现形式：
西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。
从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。
概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
3、从教材介绍的中国画中，选择一组或一个系列，领悟中国画的独特美学价值，用自己的语言组织一篇赏析小文。
4、结合作品，试析郑板桥所画墨竹的精神内涵。
答题要点：
郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的,如《墨竹图》题云：
“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。
”,另一幅竹图题云：
“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。
”这几幅墨竹图，是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。
至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气慨，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。
这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。
传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千……
5、雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点有哪些，又有哪些区别，请举例加以阐释。
（1）雕塑艺术最主要的语言：
物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。
建筑艺术语言：
面、体形、体量、空间、群体、环境；
绘画艺术语言：
运用线条、色彩、明暗、笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；
工艺美术语言：
是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代、民族和阶层的艺术观点和艺术水平。
（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。
（3）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的区别在于:
雕塑艺术与绘画艺术的区别：
绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性；而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。
雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别：
雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑，重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。
这是雕塑艺术区别于建筑艺术、工艺美术最重要的特点。
6、雕塑艺术、建筑艺术都强调利用自然和周边环境，你怎样认识这一问题，试举例说明。
答：
雕塑艺术、建筑艺术尽管都与自然环境人文环境的联系非常密切，都蕴涵着丰富的文化内涵，但二者是有区别的。
例如以陵园建筑和雕塑为例：
生命永恒是中国传统基本观念的重要支柱，如陵园建筑雕塑向模仿和再现世人质方向发展。
因此在这种创作意念下，创作者首先考虑的是环境，其次是根据精心选择的环境特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置雕刻群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理在这里陵园雕刻设置在供灵魂出入的神道两侧或通向基地的门口，如同基主生前一样，起着护王、仪仗、驱逐以及供役使的作用。
因此这些雕刻不是单独欣赏的艺术品种，只是作为生命人格的体现，具有个性性和附属性。
而建筑则是环境艺术的主体，人系统工程的概念出发与环境、雕塑、环境绘画甚至文学如匾额、对联、灯具组合在一起，还有自然环境的山水、树、石头，它们的形体、光、色、甚至味道、气味，还有人文环境的历史、乡土、民俗这样高度的有机组合由建筑艺术统率，并且协调它们，产生巨大的艺术表现力量。
补充3、雕塑艺术、建筑艺术都强调利用自然和周边环境，你怎样认识这一问题，试举例说明。
（书P19，P66，复P33由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。
雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。
如中国古代称陵园雕刻，在陵园雕刻艺术的环境---建筑----群体----个体这种多层次的创作意念指导下，雕刻创作者首先考虑的是环境层次，其次是根据精心选择的环境的特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置石雕群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理，也就是说，陵园中人体雕刻艺术作品的面相、衣纹、刀法、立体效果、长宽比例、动态韵律、表情心理……等等内容只是陵园雕刻艺术创作的最浅层次。
从这个意义上说，创作者所重视的是人体雕塑群整体的体现，而不是它的独立的审美意义。
建筑艺术是环境艺术的主体。
与环境、雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术甚至文学如匾额、对联以及家具、地毯、灯具组合在一起。
还有自然环境的山、水、树、石头，它们的形体、光、色，甚至味道、气味，还有人文环境的历史，乡土、民俗这样高度的有机组合，由建筑艺术统率，并且协调它们，将会产生更为巨大的艺术表现力量。
如悉尼歌剧院，位于三面环水的岛上，造型独特、富有创意，利用海上的环境优势，给人于帆船、贝壳、白荷花等美的遐想。
你的周围或经常经过的地方，有无你认为是失败的雕塑作品，请剖析一下。
（参考试题答案）
（1）雕塑艺术的立体性，三维性特征；
（2）不同体积组合形成的节律美和韵律美；（3）雕塑的基本影象（4）雕塑和环境的结合。
7、许多优秀的雕塑作品从不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人类的文化等等，试从某一个侧面具体分析一部作品。
答题要点：
《大卫像》在基督教教义中，大卫一直是作为爱国的英雄来记述的。
这个古代希伯莱民族传说中的英雄大卫，成为米开朗琪罗雕塑中富有战斗性的主题。
在这座高达55米的雕像上，米开朗琪罗塑造的是一个青年战士在迎击敌人之前的紧张时刻，人物手握石器，怒目而视，身体的每一块肌肉都表现出内心的激烈情绪。
这种瞬间动态所反映出的意志紧张的高度集中，赋予英雄人物形象以严厉的威力，仿佛一个满怀献身的悲壮，以凛凛气势降临人间的巨人。
作品寄托了米开朗琪罗的政治理想，表现了人对自身力量的肯定。
雕像体格健美，神情坚定，是一个男性美的理想化身。
这是自古希腊以来人体美观念的进一步发挥，也是文艺复兴时期人文主义思想者的共同追求。
因此，《大卫》这座雕像对欧洲乃至全世界都具有深远的意义，被称为“公共的纪念碑”。
8、你的周围或经常经过的地方，有无你认为是失败的雕塑作品，请剖析一下。
第三次作业
1、装饰美术和实用美术的各自内涵，实用美术与生活、实用美术与美有什么联系？
答：
装饰美术和实用美术是工艺美术的两大门类。
装饰美术主要是以完善的艺术形式，满足人们的美感要求，它更多地具有艺术意味，偏重于“供人民欣赏”；实用美术则首先考虑工艺品适用，要满足人们的生活实际的使用功能。
在满足人们的生活使用功能、满足人们的精神美感需求这两种社会功能中，实用美术则首先是看其适用性，其次再看它是否好看、美观，因此实用美术的美感作用是从属性的，是一种装饰生活、用于生活、美化生活的实用的美，这种美是与物品的用途、物品的材料特质、使用方法相联系的，是相互补充的。
2、指出我国陶器、瓷器的著名产地，其成就怎样？
3、从工艺设计的角度，分析一件实用物品，并做出鉴赏评价。
答题要点：
书法与绘画有着密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔宣纸进行线条造型，相通之处自不待言，但又有区别：
首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。
与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。
首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。
这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。
造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。
但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。
如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。
从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。
尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。
与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。
如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。
而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。
从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。
还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。
历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。
总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。
书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。
从这些分析中可以看出，书法是一门兼有多种艺术特性的特殊的艺术种类。
4、通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。
答题要点：
书法与其他艺术门类的联系
书法与绘画的密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。
5、从多种角度分析书法艺术的民族特点。
6、从王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、徐悲鸿的《八十七神仙卷》等领略书法艺术的中国特色和民族精神，藉此写一篇小短文。
这是王羲之（晋）的代表作品。
在中国书法史上，被誉为是“天下第一行书”。
对后来很多书法家都有影响。
《兰亭集序》是王羲之和好友在暮春时节，兰亭之地与友人举行修禊（xì）之礼（一种祓除疾患与不祥的礼节）时，在“天朗气清，惠风和畅，少长咸集”的情形下，乘兴为他们的诗集书写的序。
据说，王羲之后来回到家，写了多遍，但终未能再写得如此之好。
这幅字，有气韵，写的妍美。
春天，好友相聚，优美的自然环境中，友人写诗饮酒，心情畅快。
作品的基调是表达愉悦之情，当然作品里有些人生的感慨。
作品是自然地流露情感。
后人评价作品具有妍美的风格，情感流露没有刻意安排。
可以从如下几方面来欣赏：
①整体布局。
纵有行，横无列。
也就是纵向成行，而横列是错落有致。
另外每行中间有些曲折变化
这些变化都随感情的变化而变化，字体也是随着自然结构而自然处理。
整体看，字的大小相应，长短相当，虚实相生，富有变化，随情而致。
作品开始，“永和九年”即平和愉快，到后面，写朋友间的聚会，“群贤毕至”、“少长咸集”，讲友谊；讲自然环境：
“茂林修竹”、“清流激湍”、“流觞曲水”、“天朗气清，惠风和畅”，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
这都是一种很舒畅的心情。
观其字，字的行气，包括字的结构，都渗透了愉悦之情。
后面人生感慨，情随景迁，情随人生感触，字写的收敛。
但整体从头至尾，一气呵成，气脉流畅。
②字的结构。
体式纵长，且字的书写有些倾斜，左低右高，象这种字很多。
如“惠”“风”都有此特点，且字的结构随情感的变化，上下文衔接，都有变化。
如“之”字，二十来个“之”字，都有不同特点。
这并不是事先想好了应该怎样写、应该怎样变化、变成什么样子。
而是随着情感的变化，上下文字的自然结构加以处理的，也就是“因势利导”。
如第六行“之”字，本为平捺，但处理成长点，为何如此，一是在它的右边，有一个“水”字，即有捺，水的右边，“清流激湍”的“激”字也有一捺，“之”字也写平捺，这三个字都有
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