许宗馨《创意风光摄影》连载66《照相机》水墨黄山范文.docx
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许宗馨《创意风光摄影》连载66《照相机》水墨黄山范文
许宗馨《创意风光摄影》（2014-6《照相机》连载6）水墨黄山
创意风光摄影（连载6）
文图/许宗馨
本期8例“水墨黄山”，用纯黑白的表现手法，采取不同的拍摄方法、灵活变化的构图形式、加上异样的后期处理以达到统一中有变化，变化中求统一的创意思维。
中国画中有墨分五色经典之说，讲的是对墨的认识和驾驭。
在黑白摄影中，对灰阶的感悟和控制与墨分五色有着异曲同工之妙。
灰阶可以产生丰富而奇妙的趣味，在表现画意作品时尤其突出。
机缘与此，笔者做“水墨黄山”的探索尝试。
黑白影像抽去了现实物像中的色彩，使影像处于“物非物”的疏离状态，拉开了与现实的距离。
正所谓距离产生美，这里的距离其实是心理距离，是欣赏者由记忆和体感出发，认知艺术、沟通心灵的历程，这段心理历程是欣赏者驰骋想象的自由空间，是一块梦幻的画板，是参与创作的平台，因此，其间会生发出美。
黑白影像的语言特征与彩色相比具有“距离”的“优势”，特别是在风光摄影中，这种“距离”为欣赏者构建精神田园提供了平台，在心灵的游历中使“物”与“我”、景与情、虚与实、具体与抽象有机地联接起来、融合起来，也许这正是黑白影像让欣赏者赋予它更多的审美内涵之由。
所以亚当斯说，在表现画意的摄影中黑白优于彩色，这句话确实耐人寻味。
图41：
《水墨黄山——亭亭玉立》
创意：
亭亭玉立的山峰和黄山松是黄山的特色之一,用“云”做纽带，显现近景、中景、远景层次分明的山峰、松树，即用浓郁的中国画风表达壮美之黄山。
技术要点：
主图用较小光圈拍摄；中景、远景用手动聚焦，适度调虚，后期合成。
时间：
主图：
2011年12月31日11：
29。
地点：
黄山。
器材：
尼康D300s+适马AF24-70mmf/2.8。
拍摄数据：
主图焦距：
40mm（相当于35mm全画幅60mm焦距）；光圈：
f9；快门：
1/200秒；感光度：
ISO200；白平衡：
自动。
后期处理：
在PS中打开原图，将中、远景图片中的可取部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的中、上部位后合并图层或另保存JPEG格式，再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理即完成。
图42：
《水墨黄山—错落虚实》
创意：
黄山之美，“云”的烘染功不可没抹杀，当然，云海是其中特色亮点之一，平时即使见不到云海，其云把巍巍山峰缠裹的虚虚实实，妙趣横生，此意念即是“水墨黄山—错落虚实”的表达之宗。
技术要点：
注意观察云“包裹”山的形态，适时抓拍；构图中注意留有“透气的”空间，让画面满而不乱，满而有序，富有生气。
时间：
主图：
2011年12月31日11：
35。
地点：
黄山。
器材：
尼康D300s+适马AF24-70mmf/2.8。
拍摄数据：
主图焦距：
48mm（相当于35mm全画幅72mm焦距）；光圈：
f8；快门：
1/250秒；感光度：
ISO200；-0.3EV补光；白平衡：
自动。
后期处理：
在PS中打开原图，将符合表现意念的辅图片中的可取部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当部位后合并图层或另保存JPEG格式。
再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图43：
《水墨黄山——猴子望太平》
创意:
“猴子望太平”是儿时观美术作品留下的深刻记忆，拍摄“水墨黄山”即顺理成章的成为表达内容之一，不过这“太平”的象征是雄伟的山脉，奔腾的云海。
技术要点：
拍实“猴子”山脉主图，后期注意处理好“太平”处的中远景，适度虚、淡。
时间：
主图：
2011年12月31日11：
46。
地点：
黄山。
器材：
尼康D300s+适马AF24-70mmf/2.8。
拍摄数据：
主图焦距：
56mm（相当于35mm全画幅84mm焦距）；光圈：
f8；快门：
1/250秒；感光度：
ISO200；-0.3EV补光；白平衡：
自动。
后期处理：
在PS中打开原图，将符合“太平”象征的雄伟山脉、云海用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当位置后合并图层或另保存JPEG格式。
再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图44：
《水墨黄山——涌动》
创意：
用剪影前景作框架构图，让围绕山脉涌动的行云更有动感，更提升一些视觉冲力，以突出水墨黄山的涌动主题。
技术要点：
分别拍摄剪影前景和围绕山脉涌动的行云后期合成，注意抓拍行云且多拍几张，以便后期选择。
时间：
主图：
2011年12月31日10：
35。
地点：
黄山。
器材：
尼康D300s+适马AF24-70mmf/2.8。
拍摄数据：
主图焦距：
34mm（相当于35mm全画幅51mm焦距）；光圈：
f8；快门：
1/320秒；感光度：
ISO200；白平衡：
自动。
后期处理：
在PS中打开原图，先按构思合成好“涌动的行云、山脉”，再将前景剪影部分移入画面（非剪影的亮部用魔术棒工具清除），最后合并图层或另保存JPEG格式，用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图45：
《水墨黄山—咆哮》
创意：
黄山的云海变幻无穷，有时确有气吞山河之势，欲表达如冼星海的交响乐黄河大合唱给人的气派。
技术要点：
抓拍符合意念中的场景；后期合成作好图层的巧妙衔接，做到天衣无缝。
时间：
主图：
2011年12月31日14：
27。
地点：
黄山。
器材：
尼康D300s+尼康AF-SVR70-300mmf/4.5-5.6GIF-ED。
拍摄数据：
主图焦距：
mm145（相当于35mm全画幅217mm焦距）；光圈：
f4.8；快门：
1/200秒；感光度：
ISO400；白平衡：
自动。
后期处理：
在PS中打开原图，将符合表达意念的辅图片（三个辅图）中的可取部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当部位后合并图层或另保存JPEG格式。
再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图46：
《水墨黄山——迷雾银色中》
创意：
雪景黄山别有情趣，“水墨黄山”自然不能没有她；在拍摄自然黄山雪景的基础上，后期加之以大雪纷飞的效果，让其更有“迷雾银色中”的意境。
技术要点：
拍摄时注意曝光的适合度，最好用手动模式，适当增加曝光参数；后期把握好纷飞雪景的制作流程。
时间：
2014年1月13日13：
26。
地点：
黄山。
器材：
尼康D800E+尼康AF-S尼克尔28-300mmf/3.5-5.6GEDVR；曼富图脚架、云台。
拍摄数据：
焦距：
84mm；光圈：
f8；快门：
1/80秒；感光度：
ISO100；白平衡：
自动。
后期处理：
在PS中打开原图，复制原图，点右侧前景色选为黑色（或按Shift+F5填充，前景色为黑色）→点“滤镜”、“杂色”、“添加杂色”，“数量”选250左右，同时选“高斯分布”、“单色”，点“确定”→点“滤镜”、“像素化”、“晶格化”，“单元格大小”选10左右，点“确定”→点“图像”、“调整”、“阈值”，“阈值色阶”选255，点“确定”→点“滤镜”、“模糊”、“动感模糊”，“角度”选45左右，“距离”50左右，点“确定”→点软件对话框右侧“不透明度”，选25%左右→点“图层”选“合并可见图层”或保存为JPEG格式，即生成大雪纷飞、迷雾银色中的场景，最后整体调整色阶、对比度等并用相关工具作修饰即完成。
图47：
《水墨黄山—浪花》
创意：
黄山的云海，时而平静。
时而奔放，特别吸引眼球的是很多时候象后浪推前浪的美丽浪花，极富寓意与内涵，即情不至尽地欲突现此类画面于水墨黄山之中。
技术要点：
拍摄时违背拍摄曝光中的“白加黑减”原则，面对大面积白色亮景反而负补光，让前景形成剪影；及时抓拍云海形似“浪花”的瞬间。
时间：
主图：
2012年7月10日5：
33。
地点：
黄山。
器材：
尼康D300s+尼康AF-SVR70-300mmf/4.5-5.6GIF-ED；曼富图脚架、云台。
拍摄数据：
主图焦距：
180mm（相当于35mm全画幅270mm焦距）；光圈：
f8；快门：
1/100秒；感光度：
ISO200；-0.7EV补光；白平衡：
自动。
后期处理：
在PS中用打开主图与多次抓拍形似浪花的辅图，将辅图中的可取部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当部位后合并图层或另保存JPEG格式，再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图48：
《水墨黄山—尽在彩墨中》
创意：
采用浓淡较强烈的对比，表达与中国传统绘画“墨分五彩”异曲同工的意境美——“尽在彩墨中”。
技术要点：
用RAW格式拍摄，后期格式转换时提高主图即前景画面的锐度、饱和度；注意后期合成时不同场景的有机结合，用适度提高中、远景透明度、亮度等手段拉开与前景的对比，取得较好地层次感。
时间：
主图：
2012年7月10日5：
42。
地点：
黄山。
器材：
尼康D300s+尼康AF-SVR70-300mmf/4.5-5.6GIF-ED；曼富图脚架、云台。
拍摄数据：
主图焦距：
135mm（相当于35mm全画幅202mm焦距）；光圈：
f8；快门：
1/250秒；感光度：
ISO200；白平衡：
自动。
后期处理：
在PS中用打开主图、辅图，将辅图中的符合构思的可用部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当部位经反复调整直到满意后合并图层或另保存JPEG格式，再用相关工具作修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理即完成。
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