对老师的评价和建议.docx

对老师的评价和建议.docx

《对老师的评价和建议.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《对老师的评价和建议.docx（6页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

对老师的评价和建议

对老师的评价和建议

课堂教学是最主要的学校教学方式，针对《标准》美术评价的多-维性和多级性要求，建立“全程式”评价，可将整一堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反溃初始阶段：

（兴趣评价）美术课教学内容新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。

在美术课的初始阶段，高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。

深入阶段：

（创意评价）在这一过程中，通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。

学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣——想象整个世界都是童话的：

太阳会笑，植物会哭，猫和老鼠是好朋友。

美术课当中，特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。

终结阶段：

（结果评价）一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。

教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。

为探索美术作业的有效评价途径，我们把评价职责落实在师生双方。

评价建议：

1、确立评价标准。

根据新课程标准，从学生的成长需要出发，从学生的学习态度出发。

理解学生的眼高手低。

不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学生水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。

在学生参与评价时，教师要与其达成共识：

（1）态度决定一切，不管是谁，不管作品的质量如何，只要认真参与学习就能得到肯定与表扬。

（2）评价标准侧重于作品是否有创新，有创造性，有自己的个性：

内容是否对生活有观察，有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。

（3）允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。

2、让学生关注自己，进行自评。

3、注重即时评价，挖掘闪光点，用美德占据心灵。

2、“学生评价”对教师有哪些方面的要求？

答:

各类学生评价要求教师采用多元化的评价，来促进各类学生不断提高。

要针对学生不同的背景和特点，进行有针对性的指导。

对基础较好的学生，则可以给予难度稍微大的材料，教学评价时也适当提高评价标准。

对于那些基础较弱或态度不好的学生，则要适当降低评价标准，并给予区别对待。

如有的学生一时反应较慢,思路狭窄,对知识的理解水平较低,就要多用直观材料,加强操作,从感知到表象到理解到掌握运用,帮助他们打开思路,发展思维能力;有的学生懒于思考问题,爱抄袭他人作业,就要唤起他们学习的主动意识,鼓励他们多思善想,勤奋学习,树立克服困难的信心,培养他们独立完成作业的良好习惯;有的学生对学习兴趣淡薄,自暴自弃,就要多创设情境,帮助他们乐学。

这样学生就会学习感兴趣，学习成绩就会进步。

其次，①对学生进行评价的时候要求教师，要注意不能伤害学生的积极性和自尊心，要鼓励学生。

譬如:

教师对学生的回答有时出现置之不理的现象，他不是故意不理。

而是因为学生的回答跟教案上面写的不一样。

所以他就觉得为了节省时间，要跟着教案走，迅速进入下一个问题,或者很可能不假思索地武断地否决他的一些观点，置之不理或者武断地否定,都会使学生很伤心，这是一个注意的方面。

②教师对学生的评价有的时候不够到位。

使得课堂教学教师的评价，有趋于表面化的倾向,简单地说“很好”,好在什么地方没有点出来。

比如说，学生在回答的时候，有个地方有问题，他也不讲，当然最好不能直接讲出他的问题，应该通过教师的引导语，让别的同学发现他的问题那最好了，在这样的启发下，然后逐步使得评价到位，使学生对问题的认识能够主动地进入实质。

③要求教师的评价要能激励学生进一步的进行探究的活动，就要激发内驱力。

能够有意识地去发现学生在学习过程中间的那些疑问，同时帮助学生自己发现自身思维的不足，④要求教师的评价要发现学生的潜能，激发学生的潜能，同时，还要促进学生良好的学习情感的达成。

实际上，有效的评价就是根本上要通过课堂教学来促进学生的发展。

⑤要求教师的评价是要帮助学生，明确自己在研究过程中努力的方向。

3、“过程评价”的意义

答:

过程性评价是一种“即时、即地”的评价，评价的是学生的“学习过程”。

其积极意义在于：

关注学习过程，引导师生关注、认识和把握如何改进学习的实际微观过程。

而如何确定评价标准以及如何将过程从整个发展中剥离出来则亟待解决，并且存在将“学习过程”形式化和规范化的威胁。

第二，质性评价的过程。

过程性评价是基于“过程性的观察为主”的评价，“主要是对学生学习过程中的情感、态度、价值观做出评价”。

重视对非智力因素的评价和质性评价方法，但实际操作中非智力因素如何表现是存在的问题，并且可能将学习效果的评价排斥在过程性评价之外，忽视了二者的整体性。

第三，教学诊断、调节的过程。

这种看法认为，过程性评价是“在教育、教学活动的计划实施的过程中”，为“了解动态过程的效果，及时反馈信息，及时进行调节，使计划、方案不断完善，以便顺利达到预期的目的”而进行的评价。

它的积极意义在于：

通过重视阶段性成果，初步实现了监测发展，重视知识与技能的掌握。

但却容易混同于形成性评价，容易在教与学的主次中迷失方向，并由于忽视了对学生通过何种方法成功的评价，而导致对学生在情感、态度和价值观方面评价的缺失。

总之，过程评价强调“即时、即地”监测学习过程，引导师生关注、认识和把握如何改进学习的实际微观过程;关注非智力因素，监测情商发育，对学生学习过程中的情感、态度、价值观做出评价;重视阶段性成果，监测发展，重视知识与技能的掌握。

其内核是实现从检测到监测的转变。

4、作业设计的重要性有哪些？

答：

作业设计的好坏直接关系到教学效果。

好的作业设计可以达到举一反三、事半功倍的效果，相反，有欠缺的作业设计不仅不能达到预期的效果，可能还会对学生的学习产生消极影响。

因此，教师了解如何具体实施作业设计对于教与学都有好处。

作为教师，设计作业与命制试题是教学工作的一个重要环节，它不仅是对学生学习成果的检验，也是对教师本身教学能力的考验。

基于设计作业和试题的重要性，对作业设计技术进行一定的探究是很有必要的。

5、举例说明你是如何进行“作业设计”的？

答：

《商品包装的色彩搭配》一课作业设计

（1）帮助学生就“商品包装的色彩搭配规律”展开调查、分析、研究，使学生理解色彩搭配和商品属性之间的关系、色彩搭配和人们审美取向之间的关系。

（2）设计一款有特色的色彩包装，在现代生活中，商品作为人们的消费对象，最为我们所熟知。

而包装对于商品所起的作用也日益显著。

本课的作业设置，从文字、图片都力图体现学习的认知规律。

带领学生从色彩在包装中起的作用、色彩搭配和商品属性之间的关系、色彩搭配的方法、色彩搭配与人们的审美取向等方面，探究商品包装中的色彩搭配规律。

（3）提高学生对生活中美的感受能力和理解能力，激发学生的审美意识和创作欲望。

在商品包装的色彩搭配练习，使学生在理解知识的基础上，学会具体的色彩搭配方法。

6、实践课程与欣赏课程“作业设计”的区别有哪些？

答：

实践类作业：

目的是利用实践活动使学生学会按美的规律去设计生活。

这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。

例如练习绘儿歌、童话、神话、日记等配画、插图。

另外也可以用综合材料制作面具、头饰，并投入表演等。

例如教学《听听画画》、《卡-通大亮相》、《影子大王》、《海底世界》、等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。

在教材中许多内容与社会、生活密切相关，让学生通过观察、考察、尝试等活动，强化社会认知，提升社会参与意识，促进个体社会化进程。

这类作业可结合某一教学单元或某个研究专题进行，根据详细内容，可以独立完成，也可以采取多人合作的形式。

而欣赏作业：

可以适用阅读作业、表述类作业。

表述类作业包括文字论述或口头表述对美术作品的欣赏、美术概念的理解或美术设计的说明等。

这种形式在美术欣赏部分中最常用。

如“说说本地方的工艺美术有哪些，举例三种并说说它们的特色”。

阅读作业。

新教材结合教学内容，提供了较多的“小知识”和“小卡片”等阅读材料，有利于开阔学生的知识面和培养学生的自学能力。

教师可充分利用这些教学资源，让学生阅读，获取信息，相互交流，可取得较好的学习效果美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。

在学生的技能技巧训练培养与鉴赏力、创造力素质的培养上，存在着不协调的发展，存在着片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定的造型能力，会制作一些手工作品和实用教学用具就合格了。

7、美术学业评价的重要性答：

作业是课程实施的重要组成部分，它既是教师教学活动的一个重要环节，又是学生学习的主要组成部分。

在新课程背景下，作业对教师而言，是他们为完成学校教育教学活动而向学生布置的任务，是教师调整后继教学的基本依据;对学生来说，作业是一种延伸性的学习活动，是学生获取知识、巩固知识，提高能力的重要途径。

美术作业设计体现着一种教育的艺术，影响着学生的个性形成和思维发展。

作为依托新课改的教师，要有一个正确的作业观，在美术作业设计前一定要认真研读文本，确定目标，选用方法，做到心中有底。

设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。

培养学生在学习上主动探究的态度，发展学生对艺术的创新能力，提高学生对艺术的兴趣。

8、在日常教学中，你是如何对学生将进行“美术学业评价”的？

有哪些具体措施？

答：

根据课标的要求，教学中应从学生的实际情况出发，根据不同年龄段，从基础知识、观察想象、绘画工艺、欣赏四个方面总结评价学生美术课业成绩。

做到课课有成绩，单元有考核，以平时成绩为主，期末成绩为辅，综合评价学生的整体美术素质。

在大力提倡素质教育,培养学生创新意识的今天,不但要关注结果,发现学生潜能,更要注重学生成长发展的过程。

在新课程标准背景下,美术作业的评价,其主要目的是了解学生在美术方面的实际学习和发展状况,以利于改进美术教学,促进发展,最终实现美术课程宗旨——提高每个学生的美术素养。

长期以来,一些美术教师习惯在评价中只注重知识和技能的掌握,对于学生作业仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”来进行评价。

这种传统的作业评价方法从表面上看能显示教师的技术水平,也很容易使作业水平整齐划一,达到一种标准。

然而,它却压制了学生的发展,一致的思维、表现方法和作业,使学生不敢越过雷池一步,遏制了学生的创造力,降低了学生的学习兴趣。

在新课程改革之中,美术教师需要以一种开放、现代的眼光去看待和品评学生的美术作业,以不同的衡量尺度去要求评估美术作业。

因为美术作业的批改是美术课堂教学的一个重要环节,教师是否对学生的作业做出正确的评价,关系到这堂课的成功与否,同时更能激发学生的激....美术学业评价与其他学科的学业评价一样，是促进学生全面发展的重要环节。

美术学业评价也应该从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面进行。

新课程改革倡导的是以促进发展为基础的过程性评价，认为只关注结果的终结性评价，其实是对“过去”的关注，并不利于促进学生发展。

新课程强调评价是一个过程，不仅仅发生在教育教学活动之后，同时也应伴随和贯穿于教育教学活动的每一个环节。

促进发展的评价不仅需要终结性的结果评价，更需要形成性的过程评价，应是通过关注“过程”而促进“结果”的提高，评价的重心在“过程”。

因此，在新课程改革中，评价应更多地关注学生在各个时期的进步状况。

在日常教学中，我从以下几点对学生进行评价：

（一）作业评价方面

1、应该以专业的的目光来要求学生，把基本的方法掌握，不应该以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样，那么学生的作业就会千篇一律，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信被你磨灭了，原本学生都是比较喜欢画画的，也使他们失去对画画的兴趣。

2、其次，对学生的作业不能作出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。

使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。

3、再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。

有的老师在新理念下，学生说什么都是正确的，甚至连错误的也不加以指出，这样的评价毫无意义。

4、最后使学生是非不分。

过于宽松的评价，等于是没有评价。

美术作业的评价是对学生学习的肯定，评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。

正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。

作为老师，我们要不断的完善教学评价。

让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。

作业评价时，多鼓励学生，使学生有成功感，进而对创造出更多更好的美术作品。

多鼓励，少指责;多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。