美术基本能力专题复习材料.docx
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美术基本能力专题复习材料
美术基本能力专题复习材料
（一）
l 绘画大纲
一、中国绘画按照表现题材分为：
人物、山水、花鸟三大画科
人物------
1、中国古代人物画的特点：
以形写神、形神兼备。
“气韵生动”是中国绘画评价的最高标准。
（南齐画家谢赫《六法》包括：
气韵生动、骨法用笔、应物相形、随类附彩、经营位置、传依摹写）
2、中西人物造型手段不同点：
中国以线、笔墨为主要造型手段，而西方传统绘画主要以色彩、明暗为主要造型手段。
此外还有：
中国绘画一般不画背景或少画背景，给人以想象空间；中国画也有色彩，但色彩多具有概括性，形式较之油画色彩要单一一些。
中国有“墨分五色”之说，干湿浓淡焦的墨色变化表现物体，如齐白石笔下的虾；人物造型以传达人物神态为主（甚至变形都在所不惜）。
而西方绘画忠实于视觉真实，背景真实完整，色彩厚重突出。
3、《韩熙载夜宴图》，顾闳中（五代画家）绢本设色重彩，表现韩熙载怀才不遇的真实内心，并不是单纯表现韩熙载的颓废生活。
形象准确，同时传神刻画了韩熙载神态。
整个画面以长卷形式展开，共分五部门：
听乐、伴奏、休息、合奏、送客。
中间过渡依靠家具屏风作为道具，承上启下。
4、《武士》，古希腊原作，青铜像，被誉为“西方近五百年来最伟大的考古发现”。
西方人物造型主要特点：
在真实表现人物比例、解剖同时，追求现实美（真实）与理想美（集合美）的统一。
5、典型形象，是美术的本质特征，来源于生活高于生活，体现某一群体的共同特征，带有普遍性。
如，《父亲》，油画。
原名《我的父亲》，后来将“我的”去掉扩大了父辈概念，带有普遍性。
作者罗中立，完成于1979年。
人物左耳朵上刻画一支圆珠笔，代表新中国农民接受文化教育的现状，但这种状态有些不伦不类，可就是这种不太和谐的构思恰好的表现了农民当时的状态。
6、中西绘画在近现代出现相互借鉴、互为补充的发展格局，如林风眠《仕女》和马蒂斯《蓝衣少女》，作为高中生应该尊重世界多元文化，相容并进，尊重与理解是我们当代年轻人应该具备的基本素质。
7、《步辇图》，唐代阎立本作品，绢本设色，描绘贞观年间，唐太宗李世民接见吐蕃使者的情景。
李世民坐在木撵上，形象生动。
8、《古代帝王图》，传为唐代阎立本作品，描写从西汉昭帝至隋炀帝13位帝王共46人。
画面中人物形成大小区分，以此来表现画中人物身份地位的不同。
9、中国古画，多以绢本设色，显黄色，后来才出现宣纸等纸本作品，卷轴、扇面、镜面等是中国书画最传统的装裱形式。
单幅作品为条幅，多幅内容关联的作品为条屏，悬挂客厅中间的多为中堂，这些都是中国书画传统的画幅形式。
10、《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》，均为工笔人物重彩画，绢本设色，长卷形式，画中人物服饰、化妆、点缀布景无不反映了唐朝繁荣胜景，也代表着中国人物画盛期的风貌。
11、《李白行吟图》，写意绘画，作者是宋代梁楷，寥寥数笔表现李白桀骜不驯的个性特征，具有简练概括的传神特点。
《张卿子像》，写真画（类似于西方肖像画），作者是明代曾鲸。
此画中的人物面部出现明暗变化，说明早在明朝已开始学习西方绘画的明暗语言。
山水画------
1、中国古代山水画的特点：
（1）以写实为基础“搜尽奇峰打草稿”（石涛语）；
（2）空间处理上咫尺千里：
①散点透视（多个视点）②虚实（黑白）对比；（3）诗情画意的意境表现；（4）外师造化，中得心源：
中国山水画表现的是画家心中之山（主观），而非眼中看到的山（客观）。
其中散点透视是中国对自然的特殊概括方式，在中国画面中可以表现千里江山图的原因就在这里，同时这也决定了中国绘画多以长卷形式存在。
《千里江山图》，北宋画家王希孟18岁完成的作品，中国山水画为什么可以表现千里的江山呢？
比较《千里江山图》和西方风景画霍贝玛《林荫道》：
中国山水画通过散点透视表现空间，如同摄像机走到哪拍到哪，将最好的风景融合到同一画面中。
而西方遵循严谨科学的焦点透视原理（文艺复兴时期发明），坚持近大远小原则。
《最后的晚餐》《雅典学院》中均可以轻松的找到它们的消失点。
2、《庐山高士图》，明四家之一沈周作品，借庐山雄伟比喻恩师知识渊博，抒发感恩之情。
庐山盛产茶叶主要原因是雾日多，注意生物、语文学科知识考查。
3、《寒江独钓图》，南宋马远作品，画面有种诗情画意的意境，同柳宗元的《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪有异曲同工之妙。
背景空无一物，让观者产生无限遐想，韵味无穷。
4、《六君子图》，元四家之一倪瓒作品，六君子实为前景中的六棵不同种类的树，为南方山水之代表。
倪瓒名言：
“不求形似，聊以自娱耳”，代表中国古代文人画家们的自我追求。
5、《溪山行旅图》，北宋范宽作品，代表北方山体的总体特征，画面山体高大雄伟，分前、中、远景，近景一队商旅行色匆匆。
6、《游春图》，隋朝展子虔作品，是我国已知年代最早的独立山水画作品。
此画已确定了中国山水画中的比例关系为：
豆人尺树丈山。
7、《清明上河图》，宋张择端作品，界画（借助工具使线条画的粗细相通，一般意义上不被主流文人画所喜欢），绢本设色。
现实意义重大，具有文献史料价值。
表现宋朝三百六十五行形形色色的职业，被称之为风俗画。
虹桥是高潮部分，水流自左向右，表现清明时节春寒料峭的景象（或者政治上清明的含义）。
8、《万山红遍层林尽染》，李可染作品，再现毛泽东诗词《沁园春·长沙》的意境，画面大量运用朱砂中国画颜色，塑造出一种祖国山河一片红的壮美景象，表达了作者赞美之情。
9、《江山如此多娇》，傅抱石、关山月合作完成与1959年，现悬挂于人民大会堂正厅，再现毛泽东诗词《沁园春·雪》的意境，毛泽东以行草笔意亲自题写“江山如此多娇”。
此画涵盖了中国大江南北长江与黄河的整体面貌。
10、《绿色长城》，关山月作品，描写了在“绿化祖国”号召下广东地区防风固沙植树造林的情景。
从题目中隐含巩固边疆之意。
花鸟画------
1、花鸟画的特点：
（1）中国花鸟画家并不一定直接对真花真鸟写生，而是融合花鸟造型和审美感受，表现花鸟神态即内在生命力；西方静物画突出“静”，中国花鸟画突出“动”
（2）托物言志、缘物寄情，画品与人品（君子品行、文人画格调）的统一，这也是为什么明清时期中国花鸟画形成高峰的原因（政治上的衰落，使很多画家寄情于花鸟画宣泄情绪）。
2、《芙蓉锦鸡图》，宋徽宗赵佶的作品，鸡有五德：
文武勇仁信。
将动物属性转化为人的属性这是文人画喜闻乐见的题材，这也类似于“梅兰竹菊”四君子和“松竹梅”岁寒三友。
赵佶还自造瘦金体书体。
3、《墨梅图》，元代画梅大家王冕作品，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，代表画家报国志向，寄托对国家情感。
王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如《伤亭户》、《江南妇》、《对景吟》等。
4、徐渭，明代著名画家，号文长，史称青藤，擅绘画、书法、戏曲、武术、骑射，但一生坎坷不幸：
幼孤、庶出、入赘，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
其主要贡献是开辟了中国大写意花鸟画的先河，戏曲《四声猿》，书法被称为散圣。
代表作《墨葡萄》现藏于故宫博物院。
5、朱耷，清初四僧之一，19岁清军入关国破家亡，成为皇亲国戚老遗民。
康熙23年取号八大山人，落款以行草笔意连写“哭之笑之”，意为自我人生的哭笑不得。
笔下的花鸟多白眼看人，怪石孤鸟。
代表作《荷花水禽图》，对后世影响巨大。
6、郑板桥，原名郑燮，扬州八怪之一，画竹高手，创作三部曲：
眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。
喜欢画竹，主要还是喜欢竹子的高中虚心、节节高等习性。
竹，传统绘画题材，四君子之一。
著名建筑师美籍华人贝聿铭《中银大厦》在外观造型上体现了竹子节节高的寓意。
7、石涛，号苦瓜和尚，名言：
“笔墨当随时代”意思是：
中国画要随时代发展而创新。
8、齐白石的艺术贡献在于“雅俗共赏”，用传统的文人笔墨表现老百姓喜欢的题材（辣椒、白菜等），被称为人民艺术家，1956年世界和平奖获得者。
出身木匠，作品贴近百姓、高雅生趣。
9、四君子：
梅兰竹菊。
梅，不怕困难不畏强暴，和喜鹊在一起的剪纸作品一般被称为喜（喜鹊）上眉梢（梅花）；兰，青劲幽香纯洁高尚；竹，未出土便有节凌云高出仍虚心；菊，盛开在百花凋零之时（祭奠先祖时常用的花卉之一）。
岁寒三友：
松（松鹤表现在同一画面中，表现松（送）鹤（贺）延年之意）竹梅。
10、《五牛图》，唐代韩晃的作品，已知最早的纸本花鸟画作品。
11、中国花鸟画早在宋代已形成发展高峰，主要指写实的工笔花鸟，而写意花鸟是在明清时期发展至高峰，取代山水画成为中国第一画科。
人物、山水退居其次，但仍为前三甲。
中国古代人物画在隋唐达到鼎盛，山水画在宋元达到鼎盛，花鸟画在明清达到鼎盛，阶梯式发展。
二、外国：
文艺复兴、17-18世纪、19世纪、现代绘画
文艺复兴------
1、巨人辈出，15-16世纪，主要特点复兴古希腊古罗马古典（人体写实艺术），倡导人文主义（真实生动力量）。
时代背景是资本主义萌芽。
主要点还有：
发明科学透视法（焦点透视）；诞生真正意义上的油画《阿尔诺菲尼夫妇像》。
2、波提切利，代表作品《维纳斯的诞生》、《春》，木板蛋彩画，人物前后没有明显的透视变化。
3、达芬奇，代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
艺术家、发明家、科学家。
最后晚餐中的焦点透视可以用天花板、窗户的延伸线去确定。
平行餐桌的构图形式，耶稣和犹大的冲突都要格外关注。
《蒙娜丽莎》神秘的微笑主要来自眼角和嘴角明暗处理，背景虚拟性预示着欧洲风景画的即将成熟。
4、米开朗基罗，雕刻家、画家、建筑师、诗人，雕塑代表作《大卫》、《摩西》、《夜与昼》、《被缚的奴隶》等。
绘画作品《创世纪》，西斯廷教堂天顶壁画。
通过人物肌肉、力量的表现歌颂人文思想。
5、拉斐尔，圣母形象被尊为古典女性美的典范，37岁早逝。
《雅典学院》壁画（又叫哲学）空间焦点透视十分精彩，精确地板可用数字计算。
拉斐尔本人也出现在画面中。
焦点透视主要分为三种:
一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）、三点透视。
6、《阿尔诺非尼夫妇像》，杨·凡爱·克的作品，真正油画作品。
作者改革油画的材料和技法，用松节油、亚麻籽油调节油画颜料，大大提高画面的写实能力和修改创作能力。
整个画面塑造得非常写实，小圆镜、铜烛灯刻画细腻，双人立像的构图史无前例，同时具有结婚证书的意义。
17世纪——18世纪------
1、这是西方艺术形成流派并尝试变革的重要时期：
巴洛克、新古典主义、浪漫主义。
并且发展形成了西方绘画的画科分类，如历史画、肖像画、风景画、静物画等，这种分类不同于中国三大画科的分类方法。
2、巴洛克风格，意为畸形的珍珠，“不遵守古典美术的贬称”，实际上是一种创新变革，主要成就在雕塑建筑中，德国作曲家巴赫也属巴洛克风格。
代表画家鲁本斯，精通7国语言，笔下人物多肥胖，代表作品《劫夺吕西普斯的女儿》抢婚中动态的画面构成X型的动势，色彩绚烂夺目。
巴洛克的典型特点就是：
色彩对比古典油画明显亮起来，画面构图上形成动势。
委拉斯开兹，巴洛克风格，代表作品《宫女》、《教皇英诺森十世像》，西班牙油画大师，描写主题是：
小公主、方镜中的国王和王后，更多的人则认为是委拉斯开兹本人独特的自画像。
3、伦勃朗，荷兰著名的油画大师，被称为“伦勃朗式明暗画法”，用光的高手，明暗对比极其突出，世界上自画像最多的画家之一，代表作品《夜巡》。
4、新古典主义，资产阶级上升时期产生的艺术流派。
多具有政治色彩，以法国为中心。
代表画家达维特（大卫）《马拉之死》、《贺拉斯兄弟的宣誓》，作品中的背景是古希腊建筑柱式：
多立安柱式。
达维特后期代表作品《拿破仑加冕大典》，作品尺寸达到979厘米，成为西方巨幅作品代表。
5、浪漫主义，反抗古典主义的理性墨守陈规，注重艺术家创作感性、色彩和构图。
代表画家席里柯、德拉柯罗瓦、雕塑《马赛曲》浮雕。
作品中多具有象征人物。
《梅杜萨之伐》席里柯作品，法国，取材海难事件，金字塔式构图表现死亡、挣扎、希望获救不同状态。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》，西班牙画家哥雅作品，表现了西班牙反抗拿破仑侵略被镇压的情景，地面光源处理比较独特。
《自由引导人民》，被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦作品，取材七月革命，具有象征和现实性。
《但丁之舟》德拉克洛瓦作品，取材但丁长篇史诗《神曲》。
19世纪——20世纪------
1、这是西方绘画艺术由传统写实到现代绘画过渡与变革的重要时期。
特别是印象派，突出绘画语言中的色彩与笔触两种因素（绘画语言有：
色彩、线条、明暗、形状、空间等），实现西方绘画由传统到现代派的过渡，再经过后印象派的情感宣泄实现了绘画的重大变革。
2、现实主义，背景是资本主义矛盾逐渐暴露，艺术家开始关注平民百姓。
作品表现主题多是受苦多难的人，如工人、农民等社会底层。
代表：
库尔贝《画室》、《石工》。
米勒的《拾穗》属于巴比松画派（法国的村子，一批画家长期在这里居住绘画而得名），表现劳动的甘苦和粮食的珍惜，深沉传达出画家对劳动的由衷赞美。
莱尔米特的《收割的报酬》，描写劳作的辛苦。
列宾的《伏尔加上的纤夫》、《查布罗神人写信给苏丹王》巡回画派的代表，俄国。
3、印象派，西方由传统到现代的重要过渡流派，画家们将画室由室内搬向室外，科学理性的分析光与色。
有位批评家称莫奈的作品《印象·日出》单凭印象作画（讽刺），在第三次画展时印象派正式启用“印象派”这一名称。
代表画家：
莫奈、雷诺阿《红磨坊街的舞会》、马奈等。
4、后印象派，根本上改变了西方美术写实的传统，现代派的奠基流派。
后印象派手中的光和色更倾向于艺术家的主观情感，这一点正是印象派忽略掉的。
塞尚的《静物画》突破空间概念，用冷暖色对比来表现，被称为现代派之父。
高更的《塔希提少女》、《我们从哪里来，到哪里去》表现异国情调，具有强烈的装饰风格。
凡高《星月夜》、《自画像》、《有乌鸦的麦田》，荷兰艺术家，人生坎坷，艺术个性独特，充分发挥色彩的魅力。
其作品主要特点是：
对比夸张的笔触表现强烈情感；对比色的运用则将情感宣泄的单纯而深刻。
20世纪的现代流派------
1、野兽派，马蒂斯为代表，《马蒂斯夫人像》，对比夸张，补色运用十分成功，善于吸收东方艺术元素。
2、表现派，挪威画家蒙克为代表，《呐喊》，以死亡、恐怖为表现主题。
夏加尔《我和我的故乡》画面具有构成概念，而表现的场景又不太现实。
3、立体主义，20世纪最具影响力的美术家西班牙画家毕加索。
其作品将不同的视觉空间表现在同一画面中，代表作品《哭泣的女人》、《亚维努少女》、《格尔尼卡》（运用黑白灰的色彩表现法西斯轰炸格尔尼卡这个小镇的暴行，表现了一个战乱的场景。
）毕加索一生风格变化很大，但教学中欣赏其作品多为立体主义代表作品，如果没有此选项，可以选择现代主义。
4、抽象派，蒙德里安的《百老汇街的爵士音乐》，具象、意象、抽象是造型的三个基本步骤和表现方法。
5、超现实主义，西班牙画家达利，《记忆的永恒》、《内战的预感》（表现战争的残酷），理论基础是弗洛伊德的精神分析，表现手法细腻真实，但表现得画面形象怪诞、梦境，极富想象力。
三、中西绘画比较
造型手段：
线条笔墨——色彩明暗
材料工具：
笔墨纸砚——硬质厚重（猪鬃笔、油画布等）
空间表现：
散点黑白——焦点真实
造型特征：
传神写意——写实写生
理论基础：
气韵生动——模仿论（中国：
南齐画家谢赫提出“六法”理论中提到的“气韵生动”）（达芬奇说“我们应该拜镜子为师”）
审美特点：
回味悠长——视觉震撼
价值取向：
天人合一——人定胜天（中国：
人与自然和谐相处，所以有“虽有人作宛自天开”的造园思想；西方：
科学严谨的分析自然为人服务，所以有几何化的园林）
l 建筑大纲
一、建筑特点：
1、建筑是一个技术与艺术的综合体，必须实现为人服务的根本性目的，既包含内部空间也包含外部空间。
材料、建筑装饰、建筑空间、结构、外观造型、环境和谐是评价建筑的要素，掌握好艺术与技术的结合这一特点。
桥梁、纪念碑、广场、陵墓都属于建筑范畴，但不能将雕塑归到建筑范畴，它们是同等级别的美术门类。
2、世界三大建筑体系包括：
中国建筑题体系（木结构）、欧洲建筑体系、伊斯兰建筑体系。
二、中国建筑体系
1、故宫：
旧称紫禁城，始建于明永乐十八年（1420年），1987年被评为世界文化遗产，占地72万亩，南北长961，东西长753，主要结构有：
前朝三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）、内廷、南北中轴线、屋顶样式、建筑彩画。
是目前世界上保存最好、规模最大的宫殿组群。
中国组群建筑程平铺展开式特点，互相遮挡，等级森严，而西方建筑群一般采用空间错落展开，一目了然。
注意：
参观故宫、工作区域没有树木（防火、“困”）、多次维修（木材缺点）。
2、对比凡尔赛宫殿：
对称分布，呈辐射状。
位于巴黎，曾是法国国王宫，西方古典主义建筑杰出代表，世界文化遗产，规模宏大、装饰豪华是突出的建筑特点。
故宫，前朝三大殿：
太和殿（重檐庑殿顶）、中和殿、保和殿（重檐歇山顶），故宫最尊贵的屋顶样式就是重檐庑殿顶。
太和殿内部装饰对比：
太和殿的藻井结构——镜厅中的豪华、雕塑、壁画（巴洛克风格）。
建筑彩画：
凡尔赛宫中的油画作品——故宫中的和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画，起到装饰作用，同时防止木材腐烂。
3、天坛祈年殿：
12根中层立柱象征12个月，外层12根象征12时辰，并代表24节气。
外观上建于6米高三层台基上，九层扇面石，皆为九或九的倍数，象征天体至高至大。
天圆地方之说，祈求丰收之意。
三层檐圆顶建筑，青色琉璃瓦区别去故宫的黄色琉璃瓦，象征蓝天。
4、中国古代园林体系特点：
自然式风景、善于借景、创造出诗情画意的中国山水画中的意境。
皇家园林代表圆明园，被称为“万园之园”，1860年被英法联军焚毁，同时被烧得还有颐和园。
5、私家园林建造的原则和重要思想是“虽由人作，宛自天开”（明《园冶》），《红楼梦》中的大观园就是描述的私家园林魅力，其中宝玉问“天然”二字的含义，就是“虽由人作宛自天开”之意。
这个原则竟与美国建筑大师赖特《流水别墅》的“有机建筑”理论不谋而合。
6、私家园林代表：
苏州的留园、拙政园、网师园，无锡的寄畅园、瘦西湖。
其特点多具有山水画中的意境、文学修养、官吏富商、巧于借景、因地制宜。
游览时在走动中转换景色，移步移景。
凡尔赛宫中的草坪都为人工精巧修建而成，反映了“人定胜天”的思想意识，而中国人相信“天人合一”。
“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之回。
”指的是中国山水画的表现手法，可以用王希孟的《千里江山图》代表此诗的意境。
7、中国建筑的主要特点：
以木为材料，以斗拱为结构构件，形成组群院落，兼建筑彩画。
8、世界三大建筑体系：
中国建筑体系、欧洲建筑体系、伊斯兰建筑体系。
基督教三种建筑样式：
拜占庭式（圣索菲亚大教堂）、罗马式（圣马可大教堂）、哥特式（教堂）
三、外国建筑
1、欧洲建筑：
奠定西方古典建筑基础的就是古希腊创造的立柱样式：
（1）多立安注视：
柱头有方形和圆盘组成，柱槽较少，柱高和直径比较小，显得稳健刚毅，西方人将其誉为男性人体美（在古希腊，数字最美、人体最美的思想广泛涉及到艺术的各个领域）；
（2）爱奥尼亚柱式：
柱头有前后两个涡卷，柱槽数量增加，高度与直径的比增大，誉为女性人体美；（3）科林斯柱式，和爱奥尼亚柱式的区别在于柱头上，是一种叫毛莨叶的植物。
《帕特农神庙》就是运用了多立安柱式围成的建筑。
《罗马角斗场》，三层分别运用了三种柱式结构。
在新古典主义油画《赫拉斯兄弟的宣誓》（达维特作品）中，也出现了多利安柱式。
后经过古罗马（卷拱结构、混凝土、穹顶）发扬光大，成为西方古典建筑的基础。
2、古希腊建筑：
《雅典卫城》，公元前449-406年，主持建筑师伊克提诺斯，而建筑中的雕塑主要出自菲狄亚斯。
帕特农神庙立面几乎都是按照黄金分割比（勾股定理）（1：
0.618）来完成建造的（符合这一比例的美术作品不计其数），最富创造力的是伊瑞克提翁神庙中的女像柱。
西方组群建筑通过空间错落体现（几十公里外就可以眺望卫城全貌），这区别于中国群体建筑通过平铺式体现（层层设门，层层把关）。
3、古罗马建筑代表：
罗马角斗场，公元70-82年，高48.5米，共分四层，下三层为不同的古希腊柱式。
中心表演区，四周观众席的设施构造一直沿用的今天的体育场地上。
古罗马人维特鲁维著作《建筑十书》第一次提到欣赏建筑三要素：
实用、坚固、美观，说明罗马人建筑艺术的发达。
古罗马人发明一种混凝土，创造出卷拱结构，广泛用于公共设施建筑上。
1824年英国石匠阿斯普斯发明水泥，钢筋混凝土的使用标志着建筑发展史的新阶段。
“罗马城不是一天建成的”反映的正是罗马伟大的建筑艺术。
4、古埃及的金字塔，卡纳克阿蒙神庙，高大恢宏，体现追求永生的艺术特点。
5、宗教建筑；伊斯兰、基督教、佛教。
伊斯兰建筑代表：
《泰姬陵》，印度，“请心灵纯洁的人进入这座天国的花园”，建筑特点：
卷拱结构、洋葱头穹顶、四周的宣礼塔、装饰素雅（禁止描绘人或动物），成为世界三大建筑体系之一，在我国各地分布大小不等的清真寺，几乎都在延续继承伊斯兰建筑的一些特点。
6、佛教建筑：
中国的佛教建筑主要是石窟艺术，多远离闹市，地处偏僻许长途跋涉到达之地。
甘肃敦煌石窟、河南洛阳龙门、山西大同云冈石窟。
印度有婆罗浮屠佛塔。
7、基督教建筑样式：
哥特式、罗马式和拜占庭式。
其中哥特式建筑贡献最大，也被誉为“西方中世纪唯一值得尊敬的艺术成就”。
其主要特点是：
流行于12世纪到14世纪，采用卷拱结构建筑骨架承重，外观高耸入云纤巧（与上帝同行），对称分布；内部彩色玻璃绘制圣经故事，玫瑰花型的窗户更是突出特点。
代表：
法国兰斯大教堂、巴黎圣母院（注意）、夏特尔教堂等。
8、拜占庭建筑：
圣索菲亚大教堂，中世纪的东罗马帝国，早期为拜占庭建筑风格，后来又融合伊斯兰建筑，四周的塔楼是伊斯兰建筑中的宣礼塔的雏形。
9、西方传统建筑整体上以石料作为主要建筑材料，追求外观的精美与复杂，往往伴有雕塑、柱子等构件，不太注重使用功能，而且建造时间很长。
主要原因是当时的人时间较多，财富也比较集中，人们有时间也有精力建造大型建筑，追求奢侈与豪华。
甚至到当时的服装也具有此类特点，男性贵族衣服都很繁复，如洛可可、巴洛克艺术等。
四、现代建筑
1、近现代建筑主要以欧美为主，工业革命对其影响最大，效率、实用、简单成为建筑审美时尚，人们必须快速建造建筑，最好能够在工厂大批量生产配件，在现场组装完成建筑，节约时间和成本。
于是英国伦敦“水晶宫”和法国巴黎埃菲尔铁塔应运而生，它们运用玻璃和钢铁新建筑材料区别于古典石头的建筑，预示着现代建筑的开始。
2、《埃菲尔铁塔》，埃菲尔设计，以此命名，法国于1884年为庆祝1789年法国大革命和举办世界博览会而建。
铁塔5300张图纸精确计算，没用一锤一凿，除底座的水泥外全为工字形钢铁结构，成为法国标志性建筑。
但遭到传统势力的抵制：
音乐家古诺、小说家莫泊桑形容为“丑陋不堪的骸骨”，小仲马等极力反对这一重要建筑，著名法国诗人魏尔伦认为：
“恶梦”，但事实证明建筑的价值。
后来加入强功率天线、气象台、导航灯达到327.7米成为当时世界最高的建筑。
3、古根海姆博物馆不是单指一处博物馆，而是一个创办于1937年的博物馆群，而是在全球共有五处，并且正在以惊人的速度在世界各地筹建。
其中，最著名美国纽约古根海姆博物馆和西班牙盖里设计古根海姆博物馆。
《古根汉姆美术馆》，赖特设计，美国现代建筑大师，最大特点是圆形展览大厅空间设计连续环绕，突破传统。
《流水别墅》，成为美国国家级文物，重视建筑空间与环境的有机结合，现代建筑注重与环境的协调性问题，其“有机建筑理论”很相似于中国的园林建筑特点。
《古根汉姆博物馆》西班牙盖里设计，外观有曲线造型，金属质感的材质，毕尔巴鄂也因这个博物馆闻名世界。
4、20世纪初，德国包豪斯校舍，使建筑空间形成连贯系统，采光性高，结构简洁。
20世纪40年代，世界到处是“火柴盒”的国际式建筑，发到城市都是摩天大楼，缺少个性、特点的建筑。
50年代开始出现后现代派，要求多样。
5、《朗香教堂》，法国珂布西耶设计，极富象征意味，一座和哥特式教堂相同作用的现代教堂，怪诞的外观、
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