大学摄影艺术课件之摄影艺术的分类及赏析.docx
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大学摄影艺术课件之摄影艺术的分类及赏析
第三章摄影艺术的分类及赏析
随着现代科学技术的发展和摄影的普及，照相机得到不断的改进和更新。
一百多年前，人们的幻想“你只要按下快门，剩下的由我来做”已经在现实生活中变成了真实。
这些科技成就的取得，我们应该感谢那些为摄影技术做出杰出贡献的科学家，感谢他们为摄影艺术插上了科学的翅膀，让摄影艺术一身兼带着科学、艺术两种奇妙夺目的丰采，悄悄的登上辉煌的艺术殿堂，在艺术的天宇尽情飞翔。
摄影的普及已经浸入到了人类社会生活的各个方面，各种摄影的分类也就迎运而生了，新闻摄影、风光摄影、艺术摄影、人物摄影等等，如何区分欣赏，下面将从摄影艺术的欣赏角度介绍。
第一节：
艺术摄影
所谓艺术摄影是指摄影创作者借助于照相机和辅助的照相器材进行拍摄的整个活动过程，这个过程，绝非摄影创作者仅按快门的“傻瓜式”相机的写真，而是通过摄影创作者大量的社会实战和创作实践，巧妙的构思画面，运用构图、用光、影调、色彩、线条等摄影语言，以源于生活，高于生活的艺术表现手法反映社会生活和自然景观、以真实可见并且鲜明具体的可视形象，表现作者思想情感和文化素养的一种创作活动。
在这里，艺术摄影通过对现实社会生活和自然景物的重构和提炼，以表达摄影者对社会的解释与情感的渲泄，同时让观赏者获得美的感受与启迪。
艺术摄影的产生与发展，无论是风光摄影，还是人物摄影，都离不开人们对它的需求。
一幅好的摄影艺术作品是摄影创作者最终目的和愿望，而摄影中技术技巧的运用，又是为达到此目的和愿望的必要技术手段。
因此，摄影创作中手段的不同运用，又会产生一些不同的艺术表现，并将在很大程度上决定摄影作品艺术水平的高低。
一幅优秀的摄影艺术作品主要特征：
作品不但具有形象的典型性，并且具有较高的艺术欣赏价值：
还要有着明显的个人创作特点和艺术风格；作品在拍摄创作中表现的创作情感，思想深刻，寓意深长，感情色彩浓厚，对观赏者有一种吸引、感染作用，使作品在创作者与观赏者之间架起一座艺术情感交流的桥梁。
一：
人物作品的欣赏分析
所谓人物摄影就是将现实生活中各种不同环境状态下的人物作为拍摄主体，通过所摄人物外貌的不同形态，反映人物内心世界和情感性格，并且具有典型性的摄影艺术作品。
1：
肖像作品
肖像作品是人物摄影中的重要部分。
自1839年摄影术诞生以来，人物摄影就一直占据着摄影门类的主导地位，也是人们接触最为广泛的摄影题材，摄影中的肖像这一表现形式，更为大多数人物摄影创作者情有独钟。
人物肖像，最初是从绘画的艺术形式中承袭过来的。
在摄影术发明前，西方的王公贵族、富豪绅士们希望绘画艺术家把他们的高贵形象、生活环境，用绘画形式惟妙惟肖的表现出来，这就是最初的肖像。
摄影术出现后，摄影术所拍摄表现出的人物肖像逐步发展起来。
所谓肖像是指以某一个人为拍摄主体，没有风景陪衬的酷似被摄人物的大型照片。
在肖像作品中，摄影创作者所追求的不但在于被摄者的形似，而且在于被摄人物的神似，也就是我们所说的神形兼备。
从而在摄影瞬间上去捕捉，刻画人物的内心世界。
如著名肖像作品《白石老人》，这是一幅典型的人物肖像作品，画面中老人特有的皱纹，长寿眉和长白须，把他的年龄特征明显的交待出来，一副老花镜后面是他的眼神情态，让人感到他精神矍烁。
为了进一步刻化人物，有时在拍摄肖像作品时，把被摄人物的部份工作或生活环境也摄入画面，交待被摄人物的职业、工作特点，以便更加突出被摄人物。
这种摄影作品称为环境肖像摄影。
意大利摄影记者拍摄的名作《周恩来总理》又是一幅典型的环境肖像作品，画面中的人物是一位政治家、外交家，作者采用的是侧视角度拍摄，突出了人物高瞻远瞩、善于思考的特点，肖瘦的面庞，显示出了人物的性格特征，一种特有的气质和风度，一只水杯衬托出他日理万机繁忙的工作日程。
2：
崇高作品:
拍摄人物，无论是肖像作品，还是环境肖像作品，不论是室内人物摄影作品，还是室外人物摄影作品，不论是摆拍的人物摄影作品，还是偷拍的人物摄影作品，都是要求摄影作品中人物形象能达到以形传神，形神兼备的效果。
在现实的生活中，人物的外部特征主要通过人的面部表情，四肢动作和身体的行动姿态来表现，因为人的面貌不一样、性格、习惯不一样，加上文化程度和思想意识不一样。
故每个人的表现行为也不一样，所表现出的气质更是大不一样。
作为被摄主体的人物，除了其外部形态相差甚远外，更主要的还是人物的神态才能真正表现被摄人物丰富的内心世界。
因此，如何通过被摄人物的外部形态，刻画和揭示人物的内心世界而表现出的典型瞬间，是衡量一幅人物摄影作品成功与否的主要标准。
在人的情感表现上，人有喜.怒.哀.乐、惊讶和奇怪、傲慢与卑躬等复杂神态，这些均是由人的内心情感支配在外部的表现。
特别是在人物的面部，这种表现更是暴露无忌。
同时，在人的面部，眼睛在情感表现中的作用最为突出，所谓“眼睛是心灵的窗口”更是对眼睛在情感流露方面的写照。
当然，在人物摄影中，也不能忽视被摄人物的四肢和身体、行为姿态的表现，一个手势，一个姿态也能表现出人物的内心情感和个性特征，这就需要我们去多加观察，方能感触到其中奥妙。
下面，我们还是以乔治.洛蒂拍摄的《周恩来总理》为例，分析一下崇高摄影作品。
《周恩来总理》这幅作品，是洛蒂在上世纪的1973年访问中国时，为周总理拍摄的一幅工作肖像，时至今日已经30多年了。
每当人们在谈起这幅作品时，仍推崇备至，赞不绝口，成为中国人民心中永远留存的美好回忆。
作为环境人物摄影作品真可为世纪之作了。
那么，这幅摄影作品，为什么有这种经久不衰的艺术魅力呢？
首先，我们在欣赏这幅作品时，不但要从摄影的技术技巧方面去欣赏，更要了解周恩来在我国政坛上所处的位置和当时的政治环境，不然的话，欣赏时只能停留在作品画面上，看到的只是一幅人物环境肖像作品，只会在拍摄的艺术技巧上作些分析而已。
但是，当我们在欣赏这幅作品时，同时把当时的国内政治形势和历史背景一同考虑进去，欣赏的角度和情感也就截然不同了。
这是一幅最具代表性的摄影作品，在侧光照明中，（没有用闪光灯），一代伟人忧国忧民的凝重神态，肖瘦的体态，更加显示出人物特有的气质和风度，成了经典的历史瞬间。
这幅作品在欣赏时为什么能引起欣赏者在感情上的激动与怀念呢？
联想到周总理是在身患绝症时，为了国家和人民的利益仍在望我的工作时，怎么不为之感动呢？
一种景仰、敬慕、崇敬的感情就会油然而生，这种由画面引发的使欣赏者从内心产生的美感，就是崇高感。
它是发自内心的情感，是使人感情激动，反映强烈的，更进一步讲，这种崇高感还有净化人的心灵，促人奋发向上的作用。
另一幅作品《白求恩大夫》（吴印成）摄，同样具有这种崇高感。
3：
悲怆摄影作品
在我国的一些文学作品和大量的国外经典文学名著中，包括（音乐作品），有很多描写悲剧色彩的论述。
悲剧，作为文学艺术作品中的主要类别之一，其作品的内容都较丰富，并且需要在作品中有相当大的篇幅和章节进行描述。
悲剧感，则是一种以“悲壮”的艺术美作为审美对象所产生的一种美感形态，在其表现内容上情感最丰富，使人的情绪反映也最强烈、最持久。
在摄影艺术作品中出现的悲怆作品，虽然不像小说.戏剧.电影.音乐等文艺作品中那样描写，刻画人物的形象具体，但是悲怆摄影作品还是层出不穷，最著名的还是卡帕拍摄的《共和国士兵之死》。
当为自由而战的共和国士兵在刚一跃出战壕、冲锋时，既被敌方的子弹击中，卡帕在士兵中弹后尚未倒下的一瞬间，按下了相机快门，一幅“悲壮”的悲怆摄影作品诞生了，让人观后心情久久不能平静。
第二次世界大战中出现了大量的悲怆摄影作品，以佚名拍摄的《法国国旗降落的时候》为例，照片是二战中法国政府投降的仪式，画面中，既没有德国法西斯占领法国时胜利者的姿态，也没有法国政府投降后的卑躬屈脾的场面，而是表现了主人公看到祖国国旗被降下时泪流满面、满脸痛苦的细节，着力刻画并展示人物内心的痛苦与悲愤，不由潸然泪下的镜头。
画面摄取了主人公的真实情感，具有高度的概括力和丰富的思想内涵，不愧为一幅悲怆摄影作品的佳作，画面令人动情，印象深刻。
我们再看看美联社摄影记者戴维.朗斯特雷恩拍摄的《在特里萨修女的葬礼上》这幅图片。
一个手捧鲜花的小男孩站在特里萨修女的葬礼上，侧逆光下将他的发尖手臂，肩上和脸上的汗珠显现得晶莹欲滴，血红的鲜花纪托着小男孩对特里萨修女的哀思和悼念，一双深情的眼睛表达出对特里萨修女的怀念之情。
从拍摄技巧上分析，照片采用大光圈、长镜头，虚化了背景和环境，突出了主体人物。
这是画面给欣赏者的视觉感。
但是，特里萨又是一位什么样的人物呢？
小男孩为何出现在她的葬礼上呢？
特里萨修女是1979年诺贝尔和平奖获得者，她的功绩在于一生从事慈善事业，从不为自己谋私利并将包括诺贝尔奖金在内的全部收入用于救助贫困百姓。
她的死，深深地揪动了千百万穷苦人民的心。
站在她的葬礼上的小男孩大概就是特里萨修女救助过的穷苦人中的一个吧。
为此，不用多加续述，就能感悟到该照片的情感内容和震撼力了吧！
除上面介绍的几幅悲怆摄影作品外，具有悲怆景象的作品大多在战争、地震、水灾、疾病等天灾人祸的场面中产生。
像获得第41届世界新闻图片与新闻人物一等奖的《悲伤的妇女》图《非洲的艾滋病患者》一般新闻组照一等奖，南非吉迪恩.门德尔摄等。
这些作品有因《饥饿袭击埃塞俄比亚》的孩子，有凄惶难耐，在地震面前一筹莫展的母亲。
这些场景，实在是震撼人心，揪人肺腑，这种对观赏者的艺术表现力，是其它只具美感的作品所无法取代和比拟的。
仔细想起来，这类图片在世界各种摄影比赛中频频得奖，也就不足为怪了。
我们再看一看悲怆作品都有什么主要特性呢。
首先，照片的内容必须具有悲伤的情感内容，当然，这种情感来自图片中的残酷景象从而使观赏者产生怜悯与同情。
人们在怀着对弱者深切同情的同时，产生对天灾人祸架祸于人的痛恨与愤慨。
其次，悲怆作品为激发观赏者的义愤，采用图片的内容和形式逆转的方式，既内容和形式不为表现美，而为表现情，以激发观赏者不要只有痛，而是化悲痛为力量，换起人们的爱憎分明，从而增加正义感，提高道德品治，振奋精神的作用。
二：
静物摄影
所谓静物摄影主要是指以小型的静止状态下的物体为拍摄对象的一种摄影创作活动。
静物摄影的拍摄对象，内容广泛，丰富多彩：
工艺美术作品；陶瓷器皿；金银首饰；装饰物品；泥塑雕刻等。
工业产品则有；仪器仪表；螺钉锣帽以及花卉盆景；模型标本等。
这些品种繁多的拍摄对象，题材广泛，日常生活中随处可见。
可以说：
取之不尽，用之不竭。
他们造型奇特，丰富多彩，有的玲珑多姿，有的色彩艳丽，有的小巧玲珑，有的熠熠生辉，有的质地细腻精雅；有的晶莹体透。
这些景物在拍摄过程中不仅可以灵活摆布，而且可塑性较强，可以利用较多的拍摄手段和拍摄技巧。
其作品具有较高的审美价值。
静物摄影的基本要求
对静物摄影作品的基本要求就是：
以拍摄对象的形态造型特征为基础，结合画面构图形式，依据构思画面有无情节区分被摄物体。
因为有的静物本身并无生命力可谈，但一些诸如泥塑，布益制作的小人物；小动物可以构成具有一定生活气息和故事情节的画面。
有些小饰品还可拍出一些具有生活情趣和生活哲理的小品。
这些具有借物托志，寓意深刻的作品，更能体现摄影创作者的一些思想情感和对生活的感悟。
对于不宜体现具有情感情节的静物摄影，则宜从构图的造型法则中以静物自身为拍摄主题，利用一切可以利用的构图形式，表现静物的形态美。
静物的表面结构，千姿百态，不但具有高低大小之分，又有纵横曲直之异。
方与园，粗与细，简与繁，梳与密都需要创作者在拍摄前认真研究，精心揣摩，利用摄影的技术技巧，扬长避短，才能把静物本身的形态活灵活现的表现出来，从而真正把被摄体的本质美感揭示出来。
构图时不要怕别出心裁，标新立异，只有这样才能出奇制胜。
除了在形态上表现静物本身的形式美外，构图上还要注意表现静物的色彩对比，色调搭配。
彩色摄影要注意统一性和整体性，使色彩之间的关系互相衬托，增加气氛，使之更加协调和谐，防止色彩之间的互相对抗，产生互相排斥的感觉，真正体现色彩的点缀作用和烘托，俗话说：
“雅室无须大，花秀不在多。
”在这里特别强调的是高调片，一点一色的点缀作用特别重要。
例如：
高调片中的一点红，不但可以从色彩的对比上较强烈的突出主体的“点缀”作用，又可在构图的形式上更加符合摄影美学中的形式感。
另外，在色彩的分配上，画面尽可能的减少色彩的数量，色彩越少越好，一般2—3种颜色就可以了。
另外注意的一点是背景的色彩处理。
这里需要提醒的是：
背景色彩的作用应该以完美的烘托，适当的铺垫和适宜的渲染来突出静物摄影中的主体，不可喧宾夺主，背景的颜色易清淡，不宜艳丽，才不显俗气和苍白。
背景色尽量选用中间色，过度色。
在拍摄静物作品时，还要注意静物的表现上，背景适合使用什么色调。
一般而言，黑色背景在静物摄影中，对人的视觉注意力很少起分散作用，因为黑色背景可以使主体的形体线条显的格外突出而引人注目，主体色彩明亮夺目，才有较强的色彩跳跃感，才能给人以深刻印象。
而白色背景则给人以简洁，朴素的视觉感受，使被摄主体的形体，色彩都可以得到良好的突出。
淡雅的背景，柔媚的主体能形成一幅优美动人的高调片，给人以清秀明净之感，别具风格。
最后是拍摄静物时质感的表现。
质感就是被摄主体表面的质地结构。
质感的不同，给人的感受也不同。
镜子的表面给人一种光滑感觉；麻袋的表面给人一种粗糙的感觉；而优质的皮革给人一种柔软的感觉。
静物摄影对质感的要求是十分严格的，被摄体在表现质感的纹理，层次上要清晰.细腻.精致.逼真，要有给人一种真实物体呈现在眼前的感觉。
当然，这种真实再现的感觉，只有静物摄影艺术作品的佳作才能表现出来，要想拍摄出这样具有艺术欣赏水平的作品，除了上面讲到的拍摄要求外，还要在拍摄实践中注意以下几点。
1：
在确定了被摄物体后：
首先要选好拍摄角度，因为任何一个物体，都有一个最适合表现这个物体形态美的最佳角度。
2：
选择适当的布光：
要表现物体的质感与用光有着致关重要的作用，光线硬，光线集中，物体反差就强，质感强烈；反之，光线揉，使用漫射光，物体的反差弱，质感差。
3：
背景的虚化衬托作用：
静物摄影一般要求最好是虚化背景以突出主体。
虚化背景可选用焦距长的镜头，大光圈拍摄或在被摄主体的景深允许的情况下选用微距镜头，效果更好。
三：
风光摄影与作品欣赏
风光摄影，对于摄影艺术作品的创作来说，占具着主要的位置，并有着特殊的重要意义。
自从摄影术的诞生之日起，就和自然风光结下了不解之源。
因此，凡是从事职业摄影工作或着摄影爱好者，几乎没有不拍摄风光照片的，很多人甚至是从拍摄风光照片逐步走向摄影艺术创作道路的。
风光摄影做为艺术摄影中的一个重要的创作领域，大自然炫丽多彩的景色，为摄影创作提供了广阔的天地，千姿百态的自然景观更是让众多风光摄影艺术的创作者们留恋忘返。
可以说：
美妙绝伦的“大自然美”促使风光摄影艺术创作的摄影家们在追求艺术美的道路上不断探索,不断发现。
大自然做为人类生存的唯一空间，也是人类发现美，表现美的永恒题材。
（一）风光摄影是对自然美的再创作
风光摄影的艺术创作，首先是风光摄影创作者对大自然“自然美”的认识，自然美也是风光摄影创作中，摄影者对自然界美的心灵感知。
从摄影艺术的美学特征的角度分析，风光摄影的实质就是指以自然风光为表现对象，以摄影艺术的表现形式对自然美的再创作。
1：
风光摄影的内涵
所谓风光摄影，其涵义泛指诸如田园风光.名山大川.草原湿地.戈壁沙滩乃至城市风光.市井小品之类的自然景观和人文景观为拍摄对象，并着重描绘自然美，抒发个人思想情感的一种摄影创作活动。
风光摄影既然是以上述自然景观为表现对象，那么，摄影者就要深入地了解自然美，不了解自然美的内涵，尤如作家不熟悉生活就写不出生活的真实写照一样，也就拍不出好的风光照片。
由于很多风光摄影作品中同时包含着较多的人化内容，所以，风光摄影艺术除了具有自然美的属性外，人的主观情感和审美意识同样在风光摄影中起到举足轻重的作用。
风光摄影艺术作品做为表现自然美的自然属性，风光摄影者还必须不断的去发现自然美和再现自然美。
同时，在很多情况下，自然界中的美与不美，又与摄影创作者的精神状态，审美意识和审美心境有关，并以此关系到风光摄影作品拍摄的成败如何。
为此，摄影者要想拍摄出一幅较好的风光摄影艺术作品就应该了解自然，深入自然，使人和大自然和谐统一，创作出独具审美价值的风光摄影艺术作品。
2：
风光摄影艺术作品是独具一格的视觉艺术
在造型艺术中，摄影艺术与绘画艺术比此相同的特征均是视觉艺术，同样都是用视觉的直观去观察，去感知，从而由此引起欣赏者心理的感情变化和生理的心理活动。
同样都是在两度空间的平面上利用光线的强弱，线条的组合，色彩的搭配，影调的组成等构图的基本手法，进行三度空间的造型艺术，从而反映社会生活和自然景观的艺术表现形式。
在这里，风光摄影所表现的美感是人与自然的和谐统一，是自然美的自然属性与人的审美意识的有机契合。
所以，我们应该认为：
摄影者要想拍摄出一幅好的风光摄影艺术作品，除了在掌握风光摄影艺术美和摄影技术技巧的同时，还要借住于“天时”，“地利”，“人和”的客观条件，才能创作出优美的风光摄影艺术佳作。
3：
风光摄影艺术创作的三要素
那么，何谓“天时”.“地利”.“人和”三要素呢？
所谓“天时”，就是指大自然中春.夏.秋.东季节气候的变化，日出日落.阴晴雨雪.晨曦晚霞等阳光照射下的各个角度。
这些自然界中对风光摄影创作的自然条件，是客观上有条件选择的要素之一，它客观真实地反映自然界中的自然美，离开了它，风光摄影也就无从谈起。
所谓“地利”，是指大自然中千变万化的各种物质形态。
如名山大川,江河湖泊，森林花木，它们都是风光摄影中的必备条件，是自然界中形体和结构的显现，它也是客观形体在自然光线照明条件下客观存在的真实反映。
所谓“人和”，是指摄影者对自然美的审美意识以及对摄影艺术技术技能的掌握，这里不但包括摄影者对自然美的发现.捕捉.再现，还包括对风光摄影的构思立意，驾驭光线、线条、形态和选择拍摄角度，画面构图的能力。
4：
风光摄影艺术创作的美妙之处——借景抒情
在风光摄影的创作中，由于摄影艺术现场纪实性的特征，风光摄影的创作起点，主要放在了自然美的纪实表现形式上，即利用光线、色调、线条等各种形式美的因素来触动、启发摄影者的美感、情感和意感，从而“化景物为情思”，借景抒情，构思立意，运用摄影的技术技巧，锁定瞬间，完成创作。
任何一件艺术作品，均是创作者表达思想感情，寄托情思的产物，也是作者审美，创作美的产物。
同理，风光摄影作品也不例外。
自然景物作为摄影创作的表现主体，在摄影画面中，并无生命之说，更无思想感情。
但是，自然界中的无情之景，并不排除摄影者通过景物来表达他们的赋之以情，触发他们的创作灵感。
在风光摄影的创作过程中，一般摄影者应把身心处于大自然，溶入大自然，投入到大自然中去体验.感受大自然的雄伟.广阔.博大.神秘……。
其创作的思维过程，从触景生情到借景抒情最后到情景交融的创作过程，无一不体现了“自然的人化”的精辟论述。
从而才使风光摄影作品在它的艺术生命中有了思想内容。
名山大川，戈壁沙漠，溪流河水，山乡村舍，为什么吸引着众多的风光摄影者弃而不舍，不辞千辛万苦，不顾风餐露宿，远途跋涉，登高临危，不顾一切的去采访，正是体现了他们对大自然的美好向往，正是这些美好向往，触发了他们的创作灵感，用风光摄影作品来表达对大自然炽热感情的具体体现。
我们说：
人们的感情是多种多样而又异常丰富的，借助于自然风光去抒发摄影者的情感世界，充分体现了触景生情的重要性。
在这里，并不是说拍摄风光摄影只是现场瞎碰或依赖于偶然机遇,实际却恰恰相反，风光摄影创作中除了摄影者有无亲临现场触景生情的敏感外，更有摄影者在拍摄现场借景抒情的灵感，还有摄影者情景交融的艺术功力。
以上三者，决定于摄影者素质高低的艺术修养，广博的文化知识，丰厚的生活体验和风光摄影技术技巧的运用。
风光摄影艺术佳作的产生不是偶然机遇，实际为日积月累的功底，厚积薄发。
充分体现了摄影者的社会阅力，对人生的感慨和对社会情感的反映，才会有了“工夫在诗外”的真正涵义。
利用风光摄影作品的创作，来表达摄影者一定的思想情感是比较普遍的现象，风光摄影作品在创作中比较讲究意境的营造，就像中国画中的写意，诗歌中的词赋一样。
“意境”实际为人对自然美的一种瑕想，用自然景观触发摄影人的主观意识，通过摄影人的“意由境发”产生“化景物为情思”，最终情景交融，才能掌握方寸之色彩.光线.角度，留下永恒瞬间的艺术。
风光摄影作品，尤如诗人写诗，画家绘画一样，其作品是需要人去观赏的。
在风光摄影中自然界是美的，但不一定一切自然都是美的。
在这里，摄影者在拍摄中如何去选择、取舍，不可避免的融入摄影者自己的部分思想情感，其最终是摄影作品表现的摄影艺术美比自然美更加美，意境更深，情意更长。
著名诗人白居易在琵琶行中用“此时无声胜有声”形象生动的阐述了在描述景色时的那种含蓄与委婉。
不是直述而是让人去揣摩，去联想的思想境界。
（2）风光摄影艺术作品的欣赏
风光摄影艺术作品与绘画艺术作品一样，均为视觉艺术，都具有视觉的直观性，都要用眼睛去观看，用心灵去感知。
同样，摄影艺术作品也是需要人们去欣赏，风光摄影艺术作品也不例外。
那么，如何欣赏风光摄影艺术作品呢？
在这里我们先对摄影艺术的美学特
征有一个概括的了解。
摄影艺术作为一种视觉艺术，它的一个显著特征就是它是一种直观的视觉表现艺术。
这种视觉艺术的表现形式又是以表现被摄对象的形式美为主要特征的。
风光摄影更是以表现自然美为侧重的。
而人们对自然界美的欣赏一般又是侧重于形式美。
在自然界，自然美是自然属性的天然自成，它是一种未被人类加工，其美的涵义是隐寓，朦胧的自然属性。
形式美则是人类通过摄影艺术的用光，线条，影调的重新组合，在摄影艺术构图上表现自然美的一种形式。
形式美又以自然美化形式为内容，使这种美比自然美更美，从而使人们在欣赏图片过程中能够陶冶情操，激发情感，唤起人们热爱自然，保护自然的精神。
同时，风光摄影也非常注意自然美的自然规律，在表现自然风貌时，一定的色彩，一定的光线，一定的自然形体美，都是构成形式美的重要因素。
所以，人们在欣赏风光摄影艺术作品时，既要了解大自然的自然美，又要在欣赏中注意作品在表现大自然中，应遵循的自然规律所表现的形式美。
在这里，形式不能脱离内容，而内容又由形式来充分表现。
一幅晚霞的落日余辉，其色彩的表现必然是橙色的光线，才不违背自然规律。
如果把黄昏时刻拍成冷色调，则会使作品违背自然现象而失去可信度和自然美的可视性。
重视这些自然界中光线的变化因素，这是不无道理的。
俗话说：
色从光来，色随光变。
光与色是不可分的，光与色的变化，也是风光摄影中自然美的变易性之一。
自然界中的这一变易特性，实际是随着自然界中的光线，天气的阴晴和四季的气候变化而改变的。
同一个景观会因自然条件的变化而发生千变万化的变异，给人的视觉感受变化莫测，从而造成不同的审美感受。
同理，同一个优美的自然景观，为什么能够吸引众多风光摄影创作者不厌其烦的多次光顾该景区，甚至同一拍摄点，就是因为这种自然美变化的吸引作用。
第二节：
新闻摄影与图片欣赏
在科学技术迅猛发展的现代社会，信息的传播几乎每时每刻都在向广大读者提供各式各样，丰富多彩的新闻信息。
摄影技术在进入新闻传播媒体后，逐渐形成了具有独特传媒特点，图文并茂的报道形式——新闻摄影。
新闻摄影是通过图像（图片）的形式传输信息，它以历经一百多年而长年不衰，充分显示了它的强大生命力。
今天，新闻摄影在现代社会生活中，依然是一种喜闻乐见的新闻传播的主要媒介之一。
它与电视，广播，文字报道，电脑网络等新闻媒体互为补充，极大的丰富了人类社会的精神需求，已成为现代社会中政治和文化生活中不可缺少的一部分了。
一：
新闻摄影的特点
所谓新闻摄影，就是运用摄影的技术手段，在具有新闻报道价值的事发现场，有选择地摄取事件发生过程中，能够揭示事件本质的瞬间影像，并配以简洁的图片标题或文字说明的一种报道形式，在这里通常称为新闻摄影的“典型瞬间”。
一张好的新闻图片，能够形象生动，真实地反映现实生活中发生
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