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因此，教师应该通过自身对音乐的了解和对课堂教学内容进行不断地充实，积极引导学生进行更广阔的音乐审美空间扩展。
二多媒体与网络技术的综合运用在网络环境中有更多优质的音乐材料可供选择，同时可以通过网络渠道了解最新最有效的音乐教学方式与素材，有力的为课堂教学做补充。
通过多媒体展现方式有效的让音乐欣赏达到声画一体的形象效果，让课堂教学更加的丰富化、多元化。
当然教师自身应该具备多媒体运用能力，以及网络搜索、下载、编辑能力等，这样才能充分的运用现有设备与网络资源进行教学形式不断多样化的展示。
三充分的下放话语权在课堂教学中，教师应该更多的让学生对音乐鉴赏进行自我的感悟体会讲述，这样才能充分的了解学生对音乐的理解能力，同时也有效的调动课堂学习氛围，让师生有更多的教学互动性，让信息得到及时的反馈。
同时可以让学生对自身喜好的音乐进行推荐，然后让老师对学生推荐音乐进行鉴赏分析，从而提升学生的课堂学习兴趣。
避免学生对沉闷不感兴趣的内容形成消极应付的态度。
日常生活中也可以多与学生有私下的交流，了解学生的生活、情感、兴趣爱好等，从而调动学生对音乐有更多的感悟，让音乐成为学生表达内心情感的途径。
在相关教学中，注重学生个人体验，在音乐的理解上多与学生经验相贴合，避免生涩难懂的音乐在学生群体中无法得到共鸣。
特别是很多音乐的人生感悟有较大的成人化趋向，而单纯的学生较难以理解，因此在音乐选择上多贴近学生生活，避免与学生实际脱离。
三、结语高中音乐教学更多的是娱乐性，而非应试教育的必修科目，因此学生会较为轻松的应对课程安排，甚至有更为浓厚的兴趣。
但是学生的兴趣需要建立在教师对课程合理安排之上，如果一味的偏离学生需求和进行与学生兴趣不相符的音乐课程教育，将会导致学生厌烦情绪的产生。
因此要选择更多符合学生兴趣的优秀音乐作品，从而达到提升学生的音乐审美能力。
作者刘白单位咸宁市咸安区青龙山高级中学第二篇音乐教学中培养学生审美能力一、创造审美化的教学情境，激发学生的美好情感一情境是音乐教学得以顺利进行的物质前提，如何创设情境？
教师根据教学目的，通过语言描绘、实物演示、教具展示、音乐及多媒体电化教学等手段，采用直观的教学方法来创设生动真实的审美化的教学场景，以激起学习的情境，激发学生的审美情感，调动学生学习的主动性、积极性，发展学生的非智力因素，培养学生良好的性格和品质。
如，课前制作教具，准备道具、图片、服装、乐器等，都能给学生带来直观的科学的美感，激发学生热爱生活，热爱音乐的积极情感。
二创设音乐教室的艺术情境，吸引学生的审美注意音乐教室的布置要符合学生的年龄特征。
在墙壁上粘贴一些乐器图片或多彩的五线谱、跳动的音符符号、著名音乐家简介等等，各类乐器的安排要有新意，多利用形象生动的教学手段，如录像、幻灯、多媒体课件等开展教学，以此引发学生的审美注意。
艺术家柯伦曾说过教师的工作应具有审美化的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋，体现美的教学过程，这就是艺术的成品的愿望。
二、创设音乐审美情趣，调动学生学习音乐的积极性音乐审美趣味是人们显示自身偏爱的一种审美鉴赏能力，它表现为人的个体的审美偏爱、审美标准以及审美理想等。
例如，年龄偏小的儿童大都喜欢形象鲜明的儿童歌曲，而高中生和大学生们多数喜欢节奏强烈的流行音乐。
作为音乐教师有责任根据学生的心理和生理年龄特点来选择优秀的本民族的和世界的歌曲及乐曲来引导学生倾听、欣赏音乐，积极为学生创设审美情趣，在潜移默化中使受教育者受到感化、陶冶，使他们树立崇高的审美理想，培养健康的审美情趣，避免重技轻艺的音乐教育倾向的发生。
三、依据音乐的情感体验特征，注重培养学生良好的音乐素质一音乐是音响的艺术，是听觉的艺术音乐是以音响的形式来吸引人注意，并引起人们的情感共鸣，从而达到其审美的作用。
音乐以旋律、节奏、节拍、力度、速度等多种形态的有机结合，构成完美的音乐形式，作用于人的听觉感知，充分表现人们的喜怒哀乐等不同的情绪。
美国艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说如果你要更好地理解音乐，再也没有什么比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听。
因此，教师要选择优秀的、健康的、活泼的音乐作品来引导学生多听、反复听、分析听各种音乐，使学生的情感与音乐的发展产生良好的共鸣。
二音乐是时间的艺术，音乐是情感的艺术音乐作品在时间中展现与消失，没有时间的延绵也就没有音乐的存在与展现，例如，完整聆听贝多芬第九交响乐曲是25分钟时间，你利用5分钟聆听是无法体会到乐曲的主题意义的。
托尔斯泰曾说过音乐是感情的速记，这种说法是为大多数人所认可的观点。
音乐是以声传情、以情感人的艺术，它对人的情感作用，是其他艺术形式所无法比拟的。
例如，欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，音乐所表现的那种惟妙惟肖凄美的爱情故事会使你我泪流满面，激动不已。
因此，教师在音乐教学中应该坚持正面的教育方式，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生形成良好的的审美情趣及音乐素质。
四、音乐教学中注重培养学生的审美能力一优化唱歌、识谱教学，提高审美功效传统的音乐课是将大部分时间用于识谱视唱教学，忽视了对歌曲艺术性的挖掘，把本应是活泼有趣的音乐课变成了枯燥乏味的知识传授和技能训练课了。
笔者在音乐教学中采取先唱歌后识谱的教学方法，利用音乐的音响、色彩和意境，通过聆听音乐，模唱旋律进一步感受歌曲及乐曲的情绪，使学生熟悉歌乐曲旋律，培养学生热爱音乐的积极情感，实现了音乐课的审美教育功效。
二唱、奏、演相交融，培养学生音乐审美能力音乐教学中，要做到音乐与律动相结合、音乐与舞蹈相结合、音乐与器乐相结合，有利于完成教学任务，提高学习兴趣，锻炼学生的表演能力，全面提高学生音乐素质和审美能力。
通过自唱自演自奏，充分发挥学生的创造力和想象力，调动学生的积极情感，以达到预期的教学效果。
运用奥尔夫音乐教学法，充分利用节奏训练，将声势、器乐、歌曲、舞蹈、表演、游戏、戏剧等多种形式将结合，使音乐教学有声有色，丰富多彩。
冼星海说过音乐是人生最大的快乐；
是生活中的一股清泉；
音乐是陶冶性情的熔炉。
因此，教师在音乐教学过程中要注重培养学生的真善美情感，提高学生的审美能力，使他们成为善良高尚的人，成为国家栋梁之才。
作者孔玲丽单位黑龙江煤炭职业技术学院第三篇音乐欣赏审美素质教育研究一、掌握音乐欣赏在审美素质教育中的特征音乐是人类情感的一种载体，是情感展现的一种直接形式，优秀的音乐作品能够直达聆听者的内心，使得听众能够通过音乐的欣赏，了解作者当时的内心动态以及所渲染的情感。
而音乐作品的记录以及传播，则完全依靠旋律进行。
换言之，旋律即是音乐的语言。
音乐的气势、音乐的优美、音乐的节奏均依靠旋律而展示。
例如，高亢的音乐气势将会使得听众心情激动，节奏舒缓的音乐将会使得听众心情平缓。
而在对音乐作品进行赏析的过程中，也只有当音乐中所蕴含的情感同学生的生活经历等产生共鸣时，方能使得学生对音乐的真谛进行理解。
因此，不同生活经历、不同情感的学生，对于音乐的欣赏也不尽相同。
此外，音乐的传播无国家、地域的限制，因此在对不同民族的音乐进行欣赏的过程中，通过对旋律当中的抑扬顿挫进行赏析，则能够体会到异族风情，了解其音乐当中的情感。
此外，当运用音乐欣赏的方式开展审美素质教育时，能够有效地提升学生对是非的辨别能力，使其能够对美有着全新的诠释，丰富其情感，消除其杂念，帮助其树立正确的人生观、价值观，同时能够极大程度地提升其审美能力。
二、掌握音乐欣赏在审美素质教育中的作用运用音乐欣赏的方式对学生进行审美素质教育能够在很大程度上提升学生的积极性，愉悦其心情，改善其精神面貌。
在轻松的环境当中，能够激发学生的学习热情，有效地弥补其性格缺陷。
同时，由于音乐有助于促进学生身心健康，因此在审美素质教育的过程中采用音乐欣赏的方式，能够对学生的情绪进行合理的调节，缓解其心理的疲劳程度，提升其生活的健康指数。
许多高校开设了音乐课程，而该类课程的开设对于提升学生的审美素质有着极大的积极作用。
在现今的音乐当中，其主要包括民族音乐、古典音乐以及现代音乐三种。
而对不同类型的音乐进行欣赏时，教师应要求学生在对音乐进行欣赏的过程中，充分结合自身的生活经历以及情感变化，对音乐进行细细品味。
首先，应对音乐所要表达的情感进行体会。
同时，根据对音乐作品所流露的情感的体会，结合自身的经历，使单纯的音乐欣赏变为对自身生活的感触，进而产生情感共鸣。
三、掌握音乐欣赏在审美素质教育中的措施第一，对音乐效果进行深入赏析。
优秀的音乐作品是通过声音传递到听众的耳朵当中，因此当人们在对音乐进行欣赏的过程中，应首先对音乐的效果有一定程度的了解，例如对高低音、音乐的节奏等。
从而能够在欣赏的过程中，达到对音乐作品进行深入欣赏的目的，为审美素质教育提供帮助。
第二，提升对音乐的欣赏能力。
高校学生对音乐作品进行赏析的过程中，应在具备一定的音乐基础知识的同时，拥有对音乐进行辨析的能力。
例如，在对某个音乐作品进行欣赏时，高校学生首先应能够对音乐作品当中的高音区以及低音区进行区分，对音乐的节拍进行辨析，从而能够全面了解音乐作品，有助于其体会音乐作品所蕴含的情感。
一般而言，音乐作品通常包含着特定时代下作者的感情。
同时，对于音乐而言，其多数作品均有歌词相配。
而理解歌词含义的难度较小，且加之其具有直观的特点，因此学生在对其所表达的意义进行体会的过程中，则能够结合相应的旋律、节拍等，对音乐当中的情感进行把握。
此外，学生可通过对作者的创作背景、当时的心态等进行学习，从而能够对音乐作品中的相关内容进行深层次的理解。
第三，提升对音乐的整体把握能力。
在对音乐作品进行赏析的过程中，学生只有掌握音乐的各个要素，才能够对音乐作品的相关内容进行品评。
然而，在音乐的赏析期间，各个要素之间并非毫无关联，例如乐曲结构的差异，通常预示着音乐当中所包含情感的差异；
而当声部存在差异时，则会带给听众不同的感受。
在欣赏音乐作品时，学生能够拥有较强的整体把握能力，则对审美素质的提升有着较大的帮助。
此外，对音乐作品进行深层次的理解，可以震撼学生的心灵，使其得到思想上的启发。
第四，延长对音乐作品的记忆时间。
音乐作品的欣赏均有时间的限制，在音乐的播放当中，随着时间的推移，其终将结束。
因此，记住音乐作品当中的相关内容，则对音乐欣赏有着重要的作用。
当高校的学生对音乐作品没有充足的记忆时间时，将不能对前一部分的音乐进行深刻的记忆，从而在对后一部分的音乐进行欣赏时，无法将前后若干部分的音乐联系起来。
同时，当高校学生无法对之前所欣赏过的音乐进行深刻记忆时，在欣赏不同类型、不同时代的音乐时，则无法将它们进行深入对比。
这就在很大程度上限制了学生音乐欣赏能力的提升，影响其审美素质的提高。
第五，加强多元化音乐对学生的作用。
在对高校学生进行音乐欣赏教育的过程中，多元化的音乐欣赏教育能够有效地提升学生对音乐的感知能力。
在实际音乐教育的过程中，运用多元化的方式则能够对学生的心灵进行彻底的净化，使其能够自觉地对其行为进行约束。
同时，运用多元化的音乐教育方式，能够使得学生在欣赏不同类型的音乐时，将音乐同自身的切身感受紧密联系起来，进而提升其审美素质。
此外，在多元化的音乐教育模式实行的过程中，不同文化背景、不同文化底蕴的学生均能够通过音乐教育积累更多的文化知识，最终达到提升其综合素质的目的。
总而言之，大学生正处于认识世界、感知世界的时期，其情感较为丰富。
在素质教育全面实行的今天，采用音乐欣赏的方式对其进行审美素质教育，则能够较好地净化其心灵，使其精神得到升华。
在对高校学生实行音乐教育的过程中，其直接目的在于提升其音乐审美的素质，使其养成热爱生活的习惯。
而对生活的热爱，最终能够提升他们的审美素质。
作者游姣婧单位湖南城市学院第四篇高校音乐审美教育的思考一、高校音乐审美教育审美教育是一种按照美的标准来培养人的情感教育。
音乐审美教育是高校审美教育的重要组成部分，在素质教育中有着极为重要的作用。
以音乐审美教育的实践活动为基础，重视对学生审美能力的启迪与培养，是实现大学生综合素养提升和创新能力培养的重要手段。
一音乐教学中的审美教育所谓审美教育，即教育者通过一定的手段，引导人们正确地进行审美活动，使人们的感觉、感性逐渐失去狭窄的维护生存的功利性质，而成为一种沉淀着理性的东西。
音乐教育中的审美教育，就是以形象为手段，以情感为核心，让学生通过对音乐作品的感知、鉴赏与体验，使情感逐渐趋于理性化，继而达到对心灵的陶冶和塑造，实现良性、全面发展。
二高校音乐审美教育的重要性音乐的美，让人享受，令人陶醉。
它能陶冶人的情操，激励人的斗志，抚慰人的心灵。
正是因为看到了音乐艺术所具有这种特定的功能和属性，音乐教育被纳入高校的审美教育并占据了重要的地位。
它以培养学生发现美、鉴赏美、创造美为主要目标，以进行审美活动和审美体验为宗旨，以促进审美发展为基本任务，对人的生命本身进行塑造，使之更加完美合理。
它的主要作用是培养大学生的音乐审美素质，提升大学生的艺术品味，继而能够正确明辨善恶美丑，对大学生的健康成长起着重要的作用。
目前，我们的高校教育迫切需要审美教育，以帮助学生树立良好的心理品质，用昂扬的姿态去面对和克服成长道路上的挫折和困难，以健康向上的精神面貌迎接未来的挑战，努力承担起社会主义合格建设者和接班人的历史使命。
三高校音乐审美教育现状自1986年美育被列为国家的教育方针，音乐教育在学校教育全面发展中的重要地位得以确定。
艺术教育是实现审美育人理想的主要途径，音乐教育必须要坚持其作为审美教育的属性不容置疑。
但它却常会出现这样的窘境学生喜欢音乐却不喜欢音乐课堂。
最本质的原因在于一是音乐教学没能成为师生共享的审美的术活动;
二是音乐教育没能坚守审美的本质属性。
目前高校的音乐教育科目主要有如下三类课程组成技巧、理论、欣赏。
这几门课程的安排该怎样权重，如何利用现有资源、合理整合设置课程来帮助学生实现审美教育，我们有怎样的想法和建议，都成为教育者应该思考的问题。
二、高校音乐教学如何实现审美教育音乐艺术，作为一种听觉艺术，以其独特的表现形式，节奏和旋律的美感，强烈的震撼力和感染力，直击人类灵魂。
自学堂乐歌，到五四新文化运动，直至以音乐审美为核心，一路走来，音乐教育已成为实现学生审美能力培养的主要途径和重要内容。
音乐的魅力在于其最易于调动和激发人们的情绪和情感，使人产生向往，激情扬志。
当代大学生，正处在积极进取、奋发向上的年龄，正确实施音乐审美教育，鼓励引导他们发现美、崇尚美、追求美、创造美，使之以良好的心态健康发展，定会成长为敢于进取、勇于担当的国之栋梁。
一树立正确的审美观念，增强学生发现美的能力1．指导学生发现音乐的形式美节奏、旋律与和声节奏，就是长短音有规律地交替出现。
宽广的节奏会给人以舒展豪放、宏伟壮丽之感;
密集的节奏则带给人们轻快活泼或紧张严肃的气氛;
而规整的节奏则使人庄重安宁、心绪平静。
《解放军进行曲》开场的向前!
向前!
，在音高不变的情况下，仅以两个小附点的节奏型就把革命军队一往无前的革命气概充分展现出来。
旋律，是乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐流动。
或婉转柔美，或热情奔放。
每个音乐作品都有其独特的个性，具备特别的审美价值。
江苏民歌《茉莉花》以其甜美委婉的旋律带来江南水乡的芬芳;
意大利民歌《我的太阳》则以高亢豪放的旋律令人陶醉不已。
和声，之于音乐作品的影响，有结构功能和色彩功能两种基本属性。
教堂里唯美的祈祷合唱，《新世界》交响曲弦乐器开场的大串和声连接，瞬时就把人们带入神圣与悲切的气氛之中。
2．引导学生挖掘音乐的内容美优美、壮美、和谐美优美，包含很多内容柔美、秀美、幽美、华美、娇美、凄美等等。
一首温柔的《牧羊曲》，充分表达了纯情少女对大自然对生活的无限热爱;
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》让你情绪高涨，享受其华美之风;
一曲《龙船调》则又以质朴浅平的词句塑造了少妇活泼秀美的艺术形象。
壮美，多指豪放雄浑之美。
《国际歌》的英勇悲壮、坚定笃信;
《敢问路在何方》的无所畏惧，勇往直前;
《好汉歌》的热血喷张、粗犷豪放;
《从头再来》的义无反顾、自信坚强，每首作品都入心入耳，无不让人深切体会其间的喜怒哀乐、苦辣酸甜。
和谐美，是指优美与壮美的组合，一曲《吉祥三宝》极其生动地将儿童的娇嫩甜美与蒙古汉子的深沉粗犷组合在一起，形成了一道独特亮丽的风景，充分展示了草原人家无忧无虑的幸福与快乐。
二完成多样的审美沟通，提升学生鉴赏美的水平1．提高学生审美兴趣，辅助基础知识学习前面提到，学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课堂，尤其是枯燥无味的理论课程。
原因是音乐教育没能坚守审美的本质属性。
既要完成理论的学习，又要满足学生的审美需要，何不利用大众音乐文化的特性，将其与枯燥无味的专业基础知识结合起来，完成理论学习的同时也能提高学生的审美趣味?
视唱练耳课上，以分析流行音乐作品来学习节奏、音程、练耳等知识，再于视唱的过程中使学生产生兴趣，继而愉快地接受新知识的学习。
教师完成理论知识的教学，学生又利用所学知识完成新的创作，此举可谓一举两得。
音乐教学终于成为师生共享的审美艺术活动。
2．探寻深厚审美文化，提升音乐鉴赏水平审美文化是指当代日常生活和文化娱乐与传统审美审美之间相互渗透的状况，也可以宽泛地指历史上与审美和艺术相关联的各种符号的表意行为及其成果。
《猫和老鼠》是家喻户晓的一部动画名片，其动画与配乐的完美结合令人惊叹。
惊叹之余，音乐的来源出处又成为学生的兴趣点，对音乐的好奇会促使学生探寻音乐背后的文化———李斯特与《匈牙利狂想曲》。
不了解道教，听不懂古琴《挟仙游》的天人合一;
不熟悉抗日战争历史，就不会体会《黄河大合唱》的慷慨激昂。
由此可见，鼓励学生研究人文历史，加入审美文化的音乐鉴赏便形成了更高一级的审美体验。
三加强深入的审美探究，培养学生创造美的意识1．提供更多实践机会，提升学生参与意识普通高校与专业艺术院校学生最大的不同，在于其专业的技巧。
许多学生从未接触过乐器，甚至从未上过音乐课，怎样在大学期间补上这一课，同时能够让他们在能力范围内实现更加深入的实践和创造，简单易学的小乐器的加入，给学生们提供了很好的动手实践机会。
奥尔夫音乐教学法中的一整套打击和吹奏乐器，不失为一种很好的选择。
一首乐曲的赏听或学习，完全可以有学生的参与来加强学习效果。
《铃儿响叮当》的乐曲赏析过后，学生拿着各自的吹奏和打击乐器，随节奏即兴吹打，而且不断变化。
学生参与演奏的快乐，共同合作的喜悦，让审美教育的目标在音乐学习的同时得以顺利实现。
2．选择更多学习形式，提高学生创新能力除了常规的音乐理论、技巧、欣赏课之外，课外音乐实践活动小组的设立，为学生提供了更多创造美、展现美的大好机会。
创造美，就是在发现美、鉴赏美的基础上寻找新的创意。
教师应当鼓励学生树立信心，挖掘潜力，培养他们敏锐的观察、思考和艺术表现力。
儿童歌曲创作、手语歌曲表演，音乐与即兴表演等课外实践活动课的开展，都是在认识美、理解美之上的再提高，用纯真的童心来歌唱我们的祖国，用聋人的语言来歌颂人间的美好。
这些都需要学生有独到的创意、高度的概括，才能实现再认识、再创造、再实践、再提高。
三、对高校音乐审美教育的思考当前高校音乐教育五花八门，各高校的性质定位不同，对音乐教育重视程度也参差不齐。
但大部分高校的音乐教育内容取决于教师的专业知识结构。
弦乐教师的教学重点多在西洋交响乐上;
声乐教师给学生歌曲方面的知识较多;
表面看来，百花齐放，但高校的音乐审美教育目的是要培养学生整体的审美情趣和审美创造力，因此，单一、独特的教学内容不足以满足高校音乐审美教育的要求。
如何实现高校学生全员的审美素质提高，如何使学生受到真正有成效的艺术的熏陶，成为当今高校教师应该思考的问题。
一建立公共艺术学科，促进音乐教育的落实高校的艺术教育，应当建立公共音乐艺术学科。
普通高校的学生比例要远远高于专业艺术院校的学生。
完全照搬音乐艺术学科的教学模式是不适合非音乐艺术专业的学生的。
应当结合时代发展、学生情况及具体需求
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