动画场景设计教案1Word格式文档下载.docx
《动画场景设计教案1Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画场景设计教案1Word格式文档下载.docx（24页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
课后小结
附于教案
详细教学过程附后
一、教学目标
初步了解影视动画场景设计概念、风格及任务，场景在动画影片中的功能、场景的特性、动画场景设计的要求、动画场景设计的构思方法。
二、影视动画场景设计概述、风格类型及任务
（一）“场景”与“背景”
1、背景：
是指动画画面中角色所处的环境。
可用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种形式绘制。
背景有单层背景和多层背景之分，目前有大量的背景是在电脑中合成的。
2、场景的基本概念
场景：
是指戏剧、电影中的场面，是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境。
我们要明确场景和环境并非同一概念，它们既有分别又有关联。
环境是指剧本所涉的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等，还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间，是一个广义的、大的概念。
而场景是指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。
（二）影视动画场景设计概念
影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间的改变而变化的一切物的造型设计
（三）场景的类型
动画片场景的类型像所有影视作品的场景类型一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和剧情的要求设置的。
一般分为室内景、室外景和室内外结合景三种。
（1）室内景
是指角色人物（包括动物）所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。
室内景又分为私人空间和公共空间两种。
①室内空间具有小型化、私密性、个性强的特点，观察其中的陈设和空间布局以及色彩配置，都可以大致判断出主人的身份、性格、爱好、经济收入、阶层、时代、地域等诸多情况。
所以，在设计这种私人室内空间的场景时，一定要根据剧本所揭示的人物的特定情况来考虑，设计其中的道具、空间布局和色彩运用。
如下图：
②公共室内空间的场景时，更多地考虑地域、时代和用途，同时还要考虑建筑本身的尺度以及其中角色（人或动物）之间的比例关系等因素。
如图：
（2）室外景
室外景是指包括房屋建筑内部之外的一切自然和人工场景，例如森林、河谷、某一星球、太空等。
由于动画片场景的制作完全是人为设计和绘制的，既可以二维绘制又可以三维虚拟建构，也可以两者结合，所以，在场景设置上有很大的自由度和可能性。
因而，这部分场景在动画片中是使用率最高的场景。
这些场景完全摆脱了在常规影视剧中所需顾及的场景搭建、场地大小、建构成本等诸多问题。
但在设计时要特别注意，一定要依据剧本的要求来考虑地区、时代等因素。
（3）室内外结合的景
室内外结合的景是指室内景与室外景结合在一起的景，既包括室内与室外、院内与院外，也可以包括室内外景与院内外景结合在一起的景等，属于组合式场景。
其特色是内外兼顾，结构复杂，富于变化，空间层次丰富，便于不同层次空间的角色同时表演。
（四）主场景的概念
主场景是展开剧情和主要人物活动的特定空间环境。
每部动画片的主场景都是依据剧本剧情的场次来划分的。
一般来讲，每部动画片都有特定的主要场景。
主场景就像话剧中的几组场景一样，即故事主体是在什么样的环境和地点，以及他们经常活动的地点等。
一般来讲，一部动画长片或一部系列动画片都会有不止一处主要的场景，剧本一般都会提供几处这样的主要活动场所。
比如，1994年迪斯尼的原创动画长片《狮子王》，故事发生在非洲大草原。
在影片一开场的几个主要镜头中出现的那处高耸而突出的山崖，就是整部影片中多次出现的主要场景，大量的镜头和故事情节以及正反两派主人公的多次交锋和出场都是在这个场景中发生的。
因此，“高耸而突出的山崖”已经成为一个具有典型性的标志。
1、设计主场景要考虑的问题
首先要根据剧本的剧情，确立故事发生的时代背景、环境和地域特色以及时间季节等重要因素，明确影片的设计基调，弄清楚故事发生的时代是古代、现代、当代、未来，还是纯属幻想、虚构的超现实时空。
只有明确了时空的要求，才能确立主场景设计的风格和特色是写实的、需要历史考据的，还是意想化的非现实的。
下图是《天空之城》的场景。
2、主场景设计要点
（1） 分析剧本，把握主题
当美术导演或总美术设计拿到文学剧本或文字分镜头本时，首先要考虑的就是研究剧本，并分析其中的主题，明确中心思想，了解剧本和导演想要通过故事达到的目的、追求的艺术境界以及最终的艺术风格与视听效果。
只有明确了这些情况，把握了剧作的主题，才能就所要设计的主场景进行下一步资料的收集、整理与运用。
（２） 有效地收集和运用各种与剧情相关的资料
一切创作来源于生活，但又高于生活。
动画片的创作也是如此。
迪斯尼和宫崎骏的创作班底进行创作时，他们总是不遗余力地尽可能地到剧本描述的“第一现场去搜集和绘制大量的第一手素材。
（３） 抓住主要角色的性格，从角色入手，从主要场次的戏出发，
如同其他影视作品一样，一部动画片的角色（人物或动植物）是作品的主体，无论是故事情节还是场景的设置，都应围绕这些主体来进行。
场景服务于这些主体。
所以，主场景的设计要从角色（人物或动植物）人手，设计者首先要研究和分析他们的身份、职业、性格特征以及个性、兴趣、爱好、待人处事的特点等，进而分析其心理状态、情绪等，还要考虑其动作和行为等特征。
（４）体现场景的时代特征
时代特征是进行场景设计时需要考虑的一个十分重要的因素。
时代特征又离不开以下三个层面，即时代环境、社会环境和生活环境。
①时代环境指的是一个具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历史发展的特定时期。
例如，美国动画片《埃及王子》带有鲜明时代特征，具有很强的历史阶段性。
《埃及王子》是一部要求主要场景设计气势恢弘、相关细节细致精到、涉及埃及特定历史阶段的内容具有历史和考古史料依据的艺术剧场动画片。
观看过部动画片的观众，无不为片中处处流露出的设计者严谨而具有创新作风的场景设计而称道。
②社会环境是指某一时代环境、某一历史时期的社会面貌和景象，以及人们的精神，状态和当时当地的风俗、礼仪与时尚等。
③生活环境则是指在某一历史时期、某一社会环境下，人们的生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及人们的衣、食、住、行等。
生活环境中又以家庭生活环境最为重要，每个家庭中的生活状况千差万别，这是由家庭中主人的社会阶层、地位、职业、经济收入甚至兴趣爱好决定的。
这些因素组合在一起，就形成了一个具体的家庭生活环境氛围，反映了一定时代的特征和社会面貌。
（5）主场景要依据剧作的要求，具有地域特色
主场景设计具有鲜明的地域特色很重要，这是使场景更加有特点、更加独具魅力的重要保证。
地域特色包括某一地区的自然景物、植被品种、风土人情、地形地貌、建筑样式、生活用具、器物等与其他地区有着显著差异的形态及特色。
动画剧场长片《星际宝贝》就是个很成功的例子。
《星际宝贝》以美丽的夏威夷作为其故事的背景。
每一场戏、每一处场景都体现了这个位于太平洋中间的珊瑚岛群的地域特色：
高大的椰子树，清澈的海水，金色的沙滩，随意而古朴的茅草棚，热情奔放的草裙舞，姑娘、小伙脖子上的花环等。
宫崎骏和高田勋的大多数动画片也都带有极强的地方特色，充分揭示了日本社会方方面面，最典型的是《龙猫》和《平成狸》。
在这两部动画长片中都有大量的景致，如《龙猫》中的乡村风光、错落有致的水稻田、高大的树林、参天古树下的各色小草小花和蕨类植物、主人公一家人居住的传统日式木版房、房间中的陈设和道具等。
《平成狸》中狸猫们居住的破旧的茅草屋和茅草屋周围美丽的自然风光，包括高大的树林以及其他各种植物等。
我国动画片中也有许多具有鲜明地方特色的作品，这些动画片大多改编自中国传统的神话故事或民族民间寓言、童话等，在场景处理上具有强烈的中国特色。
如动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找吗妈》等。
（6）主场景要注意人物活动的空间处理和场面调度。
“场面调度”是指将演员放置在场景中的适当位置。
在普通故事片中，导演将演员安排在由美术设计师设计并搭建或选取好的场景中，并对演员表演的动作、行动路线、各个人物之间的关系加以安排，再由摄影机拍摄完成。
而动画片的场景完全是设计师用画笔、鼠标缔造的平面或三维立体图像。
尽管如此，动画片的场景设计与其他影视作品的场景设计还是有许多相似的地方，进行动画场景设计时，同样需要考虑人物活动的空间，注意场面调度等问题。
普通的影视作品是运用摄影机和摄像机，将演员在场景中表演的故事记录下来，而动画片无论是表演还是场景，都是一种虚拟的”现实”。
I
无论故事片还是动画片，场面调度同样都存在两个调度：
一是人物调度，二是镜头的调度。
在镜头的调度中要考虑许多因素，如景别、视角、构图、运动等。
也就是可以在一处场景中同时出现演员人物的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与空间。
而同时摄影机也可以在场景许可的范围内，根据导演和剧情的需要，进行不同景别、俯仰角度、构图和或固定或运动镜头调度。
（五）影视动画场景设计风格
1、写实风格
（1）写实的概念：
写实是对客观现实的忠实记录和再现，是一种基于时间与空间的、相对固定的、符合自然规律和历史真实以及人们日常心理、生理习惯的相对的真实。
在艺术领域中，它是一种风格和流派
（2）写实风格场景设计遵循的原则
写实风格的场景设计是一种在传统动画片中最常见的流派和形式，是指从造型样式、自然材质、透视角度、光影关系、色彩规律等绘制方法的运用与处理上，都遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定时间、特定环境以及特定光照情况下物象的自然属性，并且符合人们常规心理和生理习惯的一种场景创作方法；
也就是努力在二维平面的基础上营造三维空间物象，再现客观真实的场景效果。
1造型样式的写实是指在设计造型样式时，既要考虑历史的真实、时代的要求和地域的特色，还要符合一定的科学规律。
人们常说，“艺术来源于生活，而高于生活”，造型样式的写实并非照搬生活，而是要将上述的综合因素再加以艺术化的处理和设计，从而达到艺术的真实和写实性。
②自然材质的写实是指在场景设计中所涉及的具有自然质地属性的材料和质地都遵循一定自然法则的规律性，并且符合人们常规视觉感知。
如上图中的材质表现。
③透视角度的写实指的是在场景设计中所涉及的透视关系符合科学的、常规的透关系的透视规律，比如平行透视和成角透视等科学的透视法则。
从图中可以明显地看到，蓝线代表机位的镜头高度，也就是视平线的高度。
而上下两方与视平线成一定角度的平行线经过透视变化（如红线所示），其远端必然分别逐渐汇聚到视平线（蓝线）的左右两个灭点上。
这就是成角透视的科学透视法则。
④光影关系的真实表现在：
一要符合科学和自然的光学规律；
二要符合自然中物体被光线照射后所产生的投影效果和投影角度。
⑤色彩规律的写实是指在表现特定的光色条件下物象色调的色彩形式。
此种风格的色彩规律遵循自然环境中人们视觉的常规心理，也就是人们所认为的：
天是蓝的，地是黄的，云是白的，花是各色的，树木、小草是绿色的，山石是灰的……
（3）写实风格场景的三大特点；
①具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏和趣味和习惯；
②画面效果精细、丰富，具有质感，给人一种身临其境的感受；
③符合常规大工业生产的需要并便于多个设计者协作绘制；
（4）写实风格适合表现的题材；
①具有特点环境特征和指定性环境与场景要求的动画片；
②带有宏大气氛，场面的科幻题材动画片；
③剧作结构完整剧场长片；
④具有深刻现实主题的剧场长片；
⑤制作周期长、人员参与众多的系列动画长篇；
（5）写实风格设计的要点
①三固定原则，即时间、地点、空间要明确，要固定：
②绘制场景平面图，安排人物表演区域和行动路线。
③确立视平线（地平线）的高度，找准透视关系。
④依据资料和各种参考，完善场景细部：
2、装饰风格
（1）装饰风格：
是具有规则性、秩序性的艺术风格，都可以称为装饰风格。
装饰风格带有很强的规则美、次序美、概括美和形式美。
此种风格是将生活原型中大量的自然形体和繁杂的色彩，进行一定艺术与有机的概括和规则化、秩序化的处理，从而达到一种形式上的美感。
（2）场景造型的装饰手法
①归纳法：
设计者要将生活中自然、繁杂的随意形体，经过秩序化地删减、概括、归纳，去繁留简、去粗取精，得到具有一定秩序感的形体造型。
②平面法处理：
在客观真实场景造型原型的基础上，将其固有的深度、空间、质地、光感等因素都压缩化、平面化，将立体三度空间的形体和造型进行平面化的概括和处理。
③装饰化的处理：
在客观原型的基础上，将场景中的装饰因素提炼、概括并强化，其手法可以是具象的，也可以是抽象的。
后者则是采取主观变形、变位、变色等装饰手法，将场景中的具体造型做装饰化的处理。
具体到动画片装饰风格的场景设计中，装饰色彩的运用不是孤立的，而是要依据场景及其主体人物等形状构成的秩序性的强弱，以及平面化、单纯化程度的多少等因素来设计与运用。
装饰风格的动画片一般都有很有特色，比如中国动画片《哪吒闹海》和《大闹天宫》就是其中具有典型性的代表作品。
它们之所以运用装饰性的美术设计手法并不是没有依据的，而是有的放矢的。
两片的场景设计和人物造型设计大量吸收中国传统艺术如敦煌壁画的色彩、构图形式和人物造型，京剧脸谱造型，以及其他各种戏曲服饰、造型与色彩，还大量运用中国卷轴画的散点、多点透视手法。
而这些中国传统艺术形式本身均带有浓郁的装饰特色。
由于以上两部动画片是依据它们的内容和题材——中国传统神话故事改编的剧本，从而决定了大量运用中国传统艺术形式和元素来进行美术设计。
3、漫画风格
漫画风格的动画片有很多，比如，《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《丁丁历险记》等。
漫画风格动画场景设计的特点：
环境造型和场景设计较为简洁、概括、单纯；
颜色设定力求简化。
4、幻想风格
（1）幻想的概念：
幻想是指非现实的、超乎人们日常生活和常规视觉与想像的、非常规的思想和想像。
（2）幻想风格的设计理念：
幻想风格的动画片一般多是根据剧情的需要，设计出许多不论在场景环境，还是道具的形式造型上都极其大胆、夸张，具有超乎常规想像力和形式感的场景，并在色彩的运用等方面也同样采取新奇、大胆和超出人们常规心理与欣赏习惯的色彩处理，让观众有一种全新的视觉感受。
比如，比较有代表性的有宫崎骏的《天空之城》、《风之谷》、和《千与千寻》。
迪斯尼早期的《爱丽丝漫游仙境》和近几年推出的《星银岛》等。
国内的一些动画片中也有此类风格的体现。
5、综合风格
（1）综合风格的概念
在一部动画片中，根据不同段落和剧作的要求，涉及几种不同风格的美术设计风格。
运用这样的手法，要求导演有很强的组织能力，在段落与段落之间运用一些巧妙的连接手法，使观众的心理和视听感受都能顺畅和连贯。
（2）综合风格的具体片例欣赏与分析
6、实验性动画艺术短片的美术设计风格
此类作品有别与通常的商业动画片和大制作动画剧场片及系列片的传统手法，追求强烈的个性，运用一些非常规的设计理念和绘制手法等。
如加拿大艺术短片《种树的人》和俄罗斯艺术短片《玻璃琴》、《羊毛球》。
这类动画片有如下特征：
（1）个性突出、特色鲜明；
（2）画面效果更趋近于绘画与雕塑的美术形式；
（3）形式感强烈；
（4）
不适合大规模生产
动画艺术短片实例欣赏与分析。
（六）、动画场景设计的任务
动画影片的主体是动画角色，场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。
动画片的场景是展开剧情.刻画人物的特定空间环境，影片的环境划分为数量不等的单元场景进行绘制，设计者在影片总体空间造型的统一构思下对每个单元进行设计。
场景设计要完成的常规的设计图包括：
场景效果图（或称气氛图）、场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图。
需要的话可制作场景模型。
以上这几种设计图的内容将在后面的章节陈述。
三、场景在动画影片中的功能
（一）、交代时空关系
1.物质空间
物质空间指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的，可视的环境形象，是影视作品情节和事情发生，发展过程中赖以展开的空间环境。
它与情节结构的叙事内容紧密联系，也可以称之为叙事空间，它应符合剧情内容、体现时代特征，事件性质和特点，体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围（职业、身份、年龄、性格、爱好）。
交代故事发生、发展的地点和时间。
2.社会空间
物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境界之中。
如：
《霸王别姬》的开场镜头。
（二）、营造情绪氛围
根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
场景设计要从剧情出发，从角色出发，这也是场景设计不同于环艺设计之处。
场景可传达出多种复杂的情绪，如痛苦、悲伤，见下图：
烦躁郁闷 恬静可爱
凄凉冷漠温馨浪漫
（三）、刻画角色性格、心理
角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，就是典型性格和典型环境的关系。
典型的场景环境应为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。
刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间塑造外，还要对其心理空间进行刻画。
心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。
是一种对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪的延伸和外化形式，因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。
1、主观心理空间
通过对角色想象、回忆、梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段，塑造出与角色的心里活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界。
2、客观心理空间
通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格、内心活动、情绪等的认知和理解。
例如：
古代题材影片衙门布景中的“明镜高悬”的大匾，这就是对执法者心里空间的客观描述。
我们可以看出，场景对角色心理的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合运用，色彩、光影、结构以及镜头角度等都是形成心理空间的重要手段。
以上几点通过电影实例《末代皇帝》进行分析。
（四）、场景是动作的支点
动作就是指角色的行为，角色的动作是角色内心活动的外部表现，是角色在与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的反映。
场景是为角色动作而设置.根据角色的行为而周密设计的，它不能仅仅只起到填充画面背景的作用，不应是孤零零的、被动的、消极的原理角色，而应是积极、主动地与人物结合在一起，成为角色动作的支点。
场面调度（来自法语），是“摆在适当的位置”的意思，就是把角色摆在场景中适当的位置。
场面调度包括：
①角色调度；
②镜头调度，镜头的景别、视角、构图、运动等。
场景的结构形式，场景空间的容量、尺度、分隔、场景内的道具陈设等都关系到角色动作和镜头调度的完成。
场景设计并不是“绘制背景”，而应该真正成为角色调度的支点，并丰富角色的动作。
场景空间平面布局与结构的设计以及对立体空间的安排，为角色提供有机的、准确的动作支点，是实现场面调度、完成人物动作和镜头运动的因素和条件。
以动画片《泰山》为实例分析。
（五）、强化矛盾冲突
影片的矛盾冲突构成高潮，也是人物、事件中的主要场景。
（六）、叙事功能
在某种情况下，场景也可以起到叙事效果，而且更加内敛感人，甚至达到“此时无声胜有声”的程度。
《哈利.波特》中场景。
（七）、隐喻功能
场景的隐喻功能在动画影片中应用的很少，在故事片中也不普遍，但它也是场景的表现功能之一。
场景隐喻顾名思义就是一种潜移默化的视觉象征，比喻通过造型传达出深化主题的内在含义。
《大红灯笼高高挂》中的高墙，《末代皇帝》中的皇城门，《菊豆》中的高墙，都是通过场景暗示出封建思想和制度对人性的禁锢，是典型的场景隐喻功能的表现。
以电影《末代皇帝》为例进行分析。
四、场景的特性
（一）、时间性
动画艺术中有许多时间处理手段，如时间的压缩、延伸、变形，甚至停滞，以及时间对蒙太奇和剪辑的重要作用等。
动画场景设计时一定要考虑到时间的因素。
动画中的时间可以分为；
播映时间、事件时间、叙事时间。
播放时间是由每个镜头，每场戏的时间组成的。
事件时间是指影片中时间展开的实际时间，包括角色活动过程时间、动作时间等。
叙事时间是指动画中用视听语言对影片内容进行交代描述表现的时间。
事件时间与叙事时间的比例关系，往往决定动画影片的时空结构。
场景在表现叙事时间的变迁上，可以起到非常重要的作用，例如表现时间的流逝，可以通过一个树林的场景来表现，镜头画面固定不动，树叶由绿变黄然后飘落，最后被白雪覆盖，这样就以最简单，最快捷的方式展现出了时间的变化。
动画叙事时间可以成为一种表现手段，成为假定的时间，一种主观化的时间，如动画影片时间的扩延、压缩、颠倒、停滞等方法使动画的时间有很大自由度，它既可以按自然时序的规律再现时间，又可以利用动画的可变性，可以任意切换组合。
《狮子王》中镜头，小辛巴和丁满、彭彭在独木桥上向前行走，独木桥的场景空间始终不变，辛巴经过三次叠画，完成了时间大跨度的变化，长大成人。
影片通过场景的时间延长效果，表现出辛巴的成长历程。
（二）、运动性
时间因素，运动和空间因素是动画的基本因素。
动画中的运动主要表现在两个方面：
一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形。
二是指镜头的各种运动方式如：
推、拉、摇、移、升、降等，以及镜头画面的景别、角度、构图的变化形成的运动。
运动着的空间和空间中的运动是一种状态，是角色、景物、光线、色彩在空间中的流动状态。
动画的运动是极端自由的，不受任何空间、时间、重力等的影响，“在动画中，只有想不到的运动，没有做不到的运动。
”因此做场景设计必然要具有最大限度适应性和能动性，才能创作出完美的运动空间。
《泰山》中运动表现。
五、动画场景设计的要求
（一）、从剧本出发，从生活出发
理解剧本：
以明确历史背景、时代特征；
明确地域民族特点；
分析人物；
明确影片类型风格；
深入生活，收集素材。
做到场景造型风格与人物风格和谐统一。
《千与千寻》的主要场景中的汤屋就是根据七、八十年前的日本澡堂设计而成。
这一切都是宫崎骏从生活中酝酿出的想象空间。
又如《埃及王子》.《大力士》等影片
升级会员 